Adelina Patti (Adelina Patti) |

अॅडेलिना पट्टी

पट्टी हे व्हर्चुओसो दिशेच्या महान प्रतिनिधींपैकी एक आहे. त्याच वेळी, ती एक प्रतिभावान अभिनेत्री देखील होती, जरी तिची सर्जनशील श्रेणी प्रामुख्याने विनोदी आणि गीतात्मक भूमिकांपुरती मर्यादित होती. एका प्रख्यात समीक्षकाने पट्टीबद्दल म्हटले: "तिचा आवाज मोठा, अतिशय ताजे आहे, मोहक आणि आवेगांच्या शक्तीसाठी उल्लेखनीय, अश्रू नसलेला, परंतु हसरा आवाज आहे."

"नाटकीय कथानकांवर आधारित ऑपेरा कामांमध्ये, पट्टी तीव्र आणि ज्वलंत आकांक्षांपेक्षा निस्तेज दुःख, कोमलता, भेदक गीतावादाकडे अधिक आकर्षित होते," व्हीव्ही टिमोखिन नोंदवतात. - अमीना, लुसिया, लिंडा यांच्या भूमिकांमध्ये, कलाकाराने तिच्या समकालीनांना मुख्यतः अस्सल साधेपणा, प्रामाणिकपणा, कलात्मक युक्तीने आनंदित केले - तिच्या कॉमिक भूमिकांमध्ये अंतर्निहित गुण ...

समकालीनांना गायकाचा आवाज सापडला, जरी तो विशेषतः शक्तिशाली नसला, तो त्याच्या मऊपणा, ताजेपणा, लवचिकता आणि तेज यामध्ये अद्वितीय होता आणि लाकडाच्या सौंदर्याने श्रोत्यांना अक्षरशः संमोहित केले. पॅटीला लहान सप्तकाच्या “si” पासून तिसऱ्याच्या “fa” पर्यंतच्या श्रेणीत प्रवेश होता. तिच्या सर्वोत्कृष्ट वर्षांमध्ये, तिला हळूहळू आकार येण्यासाठी एखाद्या कार्यक्रमात किंवा मैफिलीत कधीही "गाणे" लागले नाही - अगदी पहिल्या वाक्प्रचारापासून ती तिच्या कलेने पूर्णपणे सज्ज दिसली. आवाजाची परिपूर्णता आणि स्वरांची निर्दोष शुद्धता कलाकाराच्या गायनात नेहमीच अंतर्भूत असते आणि शेवटची गुणवत्ता तेव्हाच गमावली जेव्हा तिने नाट्यमय भागांमध्ये तिच्या आवाजाच्या जबरदस्त आवाजाचा अवलंब केला. पट्टीचे अभूतपूर्व तंत्र, गायकाने ज्या विलक्षण सहजतेने क्लिष्ट फिओरिटीज (विशेषत: ट्रिल्स आणि चढत्या रंगीत स्केल) सादर केल्या, त्याने सार्वत्रिक प्रशंसा केली.

खरंच, अॅडेलिन पट्टीचे नशीब जन्मतःच ठरले होते. वस्तुस्थिती अशी आहे की तिचा जन्म (फेब्रुवारी 19, 1843) अगदी माद्रिद ऑपेराच्या इमारतीत झाला होता. अॅडेलिनच्या आईने जन्माच्या काही तास आधी येथे “नॉर्मा” मध्ये शीर्षक भूमिका गायली होती! अॅडेलिनचे वडील साल्वाटोर पट्टी हे देखील गायक होते.

मुलीच्या जन्मानंतर - आधीच चौथे मूल, गायकाच्या आवाजाने त्याचे उत्कृष्ट गुण गमावले आणि लवकरच तिने स्टेज सोडला. आणि 1848 मध्ये, पॅटी कुटुंब त्यांचे भविष्य शोधण्यासाठी परदेशात गेले आणि न्यूयॉर्कमध्ये स्थायिक झाले.

अॅडलिनला लहानपणापासून ऑपेरामध्ये रस आहे. बर्याचदा, तिच्या पालकांसह, तिने न्यूयॉर्क थिएटरला भेट दिली, जिथे त्या काळातील अनेक प्रसिद्ध गायकांनी सादरीकरण केले.

पट्टीच्या बालपणाबद्दल बोलताना, तिचे चरित्रकार थिओडोर डी ग्रेव्ह यांनी एक जिज्ञासू प्रसंग उद्धृत केला: “नॉर्माच्या कामगिरीनंतर एक दिवस घरी परतताना, त्या वेळी कलाकारांनी टाळ्या आणि फुलांचा वर्षाव केला होता, कुटुंब रात्रीच्या जेवणात व्यस्त असताना अॅडेलिनने त्या मिनिटाचा फायदा घेतला. आणि शांतपणे तिच्या आईच्या खोलीत गेली. आत चढून ती मुलगी - त्यावेळी ती जेमतेम सहा वर्षांची होती - स्वत:भोवती घोंगडी गुंडाळली, तिच्या डोक्यावर पुष्पहार घातला - तिच्या आईच्या काही विजयाची आठवण - आणि मुख्य म्हणजे आरशासमोर उभी राहिली. नवोदितांच्या एअरने तिने निर्माण केलेल्या प्रभावाबद्दल मनापासून खात्री पटली, प्रास्ताविक एरिया नॉर्मा गायले. जेव्हा मुलाच्या आवाजाची शेवटची टीप हवेत गोठली तेव्हा तिने, श्रोत्यांच्या भूमिकेत जाऊन, जोरदार टाळ्यांसह स्वतःला बक्षीस दिले, तिच्या डोक्यावरून पुष्पहार काढून तिच्यासमोर फेकले, जेणेकरून ती वाढवते. सर्वात सुंदर धनुष्य बनवण्याची संधी आहे, ज्याला कलाकाराने कधीही म्हटले आहे किंवा तिच्या प्रेक्षकांचे आभार मानले आहेत.

अॅडेलिनच्या बिनशर्त प्रतिभेने तिला 1850 मध्ये तिचा भाऊ एटोर यांच्यासोबत लहान अभ्यासानंतर वयाच्या सातव्या वर्षी (!) स्टेजवर परफॉर्म करण्यास परवानगी दिली. न्यूयॉर्कच्या संगीत प्रेमींनी तरुण गायकाबद्दल बोलण्यास सुरुवात केली, जी तिच्या वयासाठी अनाकलनीय कौशल्याने शास्त्रीय एरिया गाते.

त्यांच्या मुलीच्या आवाजासाठी अशी सुरुवातीची कामगिरी किती धोकादायक आहे हे पालकांना समजले, परंतु गरजेने दुसरा कोणताही मार्ग सोडला नाही. वॉशिंग्टन, फिलाडेल्फिया, बोस्टन, न्यू ऑर्लीन्स आणि इतर अमेरिकन शहरांमध्ये अॅडेलिनच्या नवीन मैफिली खूप यशस्वी आहेत. तिने क्युबा आणि अँटिल्सलाही प्रवास केला. चार वर्षांपासून, तरुण कलाकाराने तीनशेहून अधिक वेळा सादर केले!

1855 मध्ये, अॅडेलिनने मैफिलीचे कार्यक्रम पूर्णपणे थांबवून, तिच्या मोठ्या बहिणीच्या पती स्ट्राकोशसह इटालियन भांडाराचा अभ्यास केला. त्याच्या भावाशिवाय तो फक्त तिचाच होता, स्वर शिक्षक होता. Strakosh सोबत तिने एकोणीस खेळ तयार केले. त्याच वेळी, अॅडेलिनने तिची बहीण कार्लोटासोबत पियानोचा अभ्यास केला.

व्हीव्ही टिमोखिन लिहितात, “२४ नोव्हेंबर १८५९ ही कला सादरीकरणाच्या इतिहासातील एक महत्त्वाची तारीख होती. - या दिवशी, न्यू यॉर्क अकादमी ऑफ म्युझिकचे प्रेक्षक एका नवीन उत्कृष्ट ऑपेरा गायकाच्या जन्माला उपस्थित होते: अॅडेलिन पॅटीने डोनिझेट्टीच्या लुसिया डी लॅमरमूरमध्ये पदार्पण केले. आवाजातील दुर्मिळ सौंदर्य आणि कलाकाराच्या अपवादात्मक तंत्रामुळे लोकांकडून टाळ्यांचा कडकडाट झाला. पहिल्या सीझनमध्ये, तिने आणखी चौदा ओपेरामध्ये मोठ्या यशाने गाणे गायले आणि पुन्हा अमेरिकन शहरांमध्ये फेरफटका मारला, यावेळी प्रख्यात नॉर्वेजियन व्हायोलिन वादक ओले बुल सोबत. पण पॅटीला नवीन जगात मिळालेली प्रसिद्धी पुरेशी वाटत नव्हती; तरुण मुलगी तिच्या काळातील पहिली गायिका म्हणून ओळखल्या जाण्याच्या हक्कासाठी लढण्यासाठी युरोपला रवाना झाली.

14 मे 1861 रोजी, ती लंडनकरांसमोर हजर झाली, ज्याने कोव्हेंट गार्डन थिएटर फुलून गेले, अमिना (बेलिनीचा ला सोनमबुला) च्या भूमिकेत आणि तिला अशा विजयाने सन्मानित करण्यात आले जे यापूर्वी केवळ पास्ताच्याच वाट्याला आले होते. आणि मालिब्रन. भविष्यात, गायकाने रोझिना (द बार्बर ऑफ सेव्हिल), लुसिया (लुसिया डी लॅमरमूर), व्हायोलेटा (ला ट्रॅव्हिएटा), झेरलिना (डॉन जियोव्हानी), मार्टा (मार्था फ्लोटोव्ह) या भागांच्या तिच्या व्याख्याने स्थानिक संगीत प्रेमींची ओळख करून दिली. ज्याने तिला ताबडतोब जागतिक-प्रसिद्ध कलाकारांच्या श्रेणीत नामांकित केले.

त्यानंतर पट्टीने वारंवार युरोप आणि अमेरिकेतील अनेक देशांमध्ये प्रवास केला असला तरी, तिने आपले बहुतेक आयुष्य इंग्लंडमध्येच वाहून घेतले (शेवटी 90 च्या दशकाच्या शेवटी तेथेच स्थायिक झाले). हे सांगणे पुरेसे आहे की तेवीस वर्षे (1861-1884) तिच्या सहभागाने, कॉव्हेंट गार्डनमध्ये नियमितपणे कार्यक्रम आयोजित केले गेले. इतर कोणत्याही थिएटरने एवढा वेळ पट्टीला रंगमंचावर पाहिलेले नाही.”

1862 मध्ये, पॅटीने माद्रिद आणि पॅरिसमध्ये प्रदर्शन केले. अॅडेलिन लगेच फ्रेंच श्रोत्यांची आवडती बनली. समीक्षक पाओलो स्क्युडो, द बार्बर ऑफ सेव्हिलमधील रोझिनाच्या भूमिकेच्या तिच्या अभिनयावर लक्ष केंद्रित करत, असे नमूद केले: “आकर्षक सायरनने मारिओला आंधळा केला, तिच्या कॅस्टनेट्सच्या क्लिकने त्याला बधिर केले. अर्थात, अशा परिस्थितीत, मारियो किंवा इतर कोणीही प्रश्नाच्या बाहेर नाही; ते सर्व अस्पष्ट होते - अनैच्छिकपणे, केवळ अॅडेलिन पॅटीचा उल्लेख आहे, तिच्या कृपेबद्दल, तरुणपणाबद्दल, अद्भुत आवाजाबद्दल, आश्चर्यकारक वृत्तीबद्दल, निःस्वार्थ पराक्रमाबद्दल आणि शेवटी ... तिच्या एका बिघडलेल्या मुलाच्या खाणीबद्दल, ज्याचे ऐकणे निरुपयोगी आहे. निःपक्षपाती न्यायाधीशांच्या आवाजापर्यंत, ज्याशिवाय ती तिच्या कलेच्या शिखरापर्यंत पोहोचण्याची शक्यता नाही. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, तिचे स्वस्त टीकाकार तिच्यावर भडिमार करण्यास तयार असलेल्या उत्साही स्तुतीपासून तिने सावध असले पाहिजे - ते नैसर्गिक, सार्वजनिक चवचे सर्वात चांगले शत्रू असले तरी. अशा समीक्षकांची स्तुती ही त्यांच्या निंदापेक्षा वाईट आहे, पण पट्टी ही इतकी संवेदनशील कलाकार आहे की, आनंदी लोकांमध्ये संयमी आणि निःपक्षपातीपणाचा आवाज, त्याग करणाऱ्या माणसाचा आवाज शोधणे तिला अवघड जाणार नाही. सर्व काही सत्याकडे आहे आणि धमकावण्याच्या अशक्यतेवर पूर्ण विश्वास ठेवून ते नेहमी व्यक्त करण्यास तयार आहे. निर्विवाद प्रतिभा. ”

पॅटी यशाची वाट पाहत असलेले पुढील शहर सेंट पीटर्सबर्ग होते. 2 जानेवारी, 1869 रोजी, गायकाने ला सोननम्बुलामध्ये गायले आणि त्यानंतर लुसिया डी लॅमरमूर, द बार्बर ऑफ सेव्हिल, लिंडा डी चामौनी, ल'लिसिर डी'अमोर आणि डोनिझेट्टीचे डॉन पास्क्वाले यांचे सादरीकरण झाले. प्रत्येक कामगिरीसह, अॅडलिनची कीर्ती वाढत गेली. सीझनच्या शेवटी, लोकांनी तिला एक अद्वितीय, अतुलनीय कलाकार म्हणून ओळखले.

पीआय त्चैकोव्स्की यांनी त्यांच्या एका गंभीर लेखात लिहिले: “... श्रीमती पट्टी, सर्व निष्पक्षतेने, सलग अनेक वर्षांपासून सर्व गायन सेलिब्रिटींमध्ये प्रथम क्रमांकावर आहेत. आवाजात अप्रतिम, स्ट्रेच आणि पॉवर व्हॉइसमध्ये उत्तम, कलरतुरामधील निर्दोष शुद्धता आणि हलकापणा, विलक्षण प्रामाणिकपणा आणि कलात्मक प्रामाणिकपणा ज्याने ती तिचे प्रत्येक भाग करते, कृपा, उबदारपणा, लालित्य - हे सर्व या अप्रतिम कलाकारामध्ये योग्य प्रमाणात आणि एकत्र केले आहे. हार्मोनिक प्रमाणात. हे अशा काही निवडक लोकांपैकी एक आहे ज्यांना प्रथम श्रेणीतील कलात्मक व्यक्तिमत्त्वांमध्ये प्रथम श्रेणीत स्थान मिळू शकते.

नऊ वर्षांपासून, गायक सतत रशियाच्या राजधानीत आला. पॅटीच्या कामगिरीने समीक्षकांकडून संमिश्र प्रतिक्रिया मिळवल्या आहेत. पीटर्सबर्ग म्युझिकल सोसायटी दोन शिबिरांमध्ये विभागली गेली: अॅडेलिनचे चाहते - "पॅटिस्ट" आणि आणखी एक प्रसिद्ध गायक, निल्सन - "निलसनिस्ट" चे समर्थक.

पॅटीच्या कार्यप्रदर्शन कौशल्याचे कदाचित सर्वात वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन लारोचे यांनी दिले होते: “ती एक विलक्षण आवाजाच्या संयोजनासह विलक्षण प्रभुत्व मिळवते. आवाज खरोखरच अपवादात्मक आहे: उच्च नोटांची ही सोनोरिटी, वरच्या रजिस्टरचा हा प्रचंड आवाज आणि त्याच वेळी ही ताकद, खालच्या रजिस्टरची ही जवळजवळ मेझो-सोप्रानो घनता, हा प्रकाश, उघडे टिंबर, त्याच वेळी प्रकाश आणि गोलाकार, हे सर्व गुण एकत्रितपणे काहीतरी अभूतपूर्व बनतात. पॅटी ज्या कौशल्याने स्केल, ट्रिल्स इत्यादी करते त्याबद्दल इतके सांगितले गेले आहे की मला येथे जोडण्यासारखे काहीही सापडले नाही; मी फक्त हे लक्षात घेईन की कदाचित सर्वात मोठी प्रशंसा ही त्या प्रमाणाच्या भावनेला पात्र आहे ज्याद्वारे ती फक्त आवाजात प्रवेश करण्यायोग्य अडचणी पार पाडते ... तिची अभिव्यक्ती - प्रत्येक गोष्टीत जे सोपे, खेळकर आणि सुंदर आहे - निर्दोष आहे, जरी त्यातही जीवनाच्या परिपूर्णतेपेक्षा मला काही सापडले नाही जे कधीकधी गायकांमध्ये कमी उत्कृष्ट गायन साधनांसह आढळते ... निःसंशयपणे, तिचे क्षेत्र केवळ हलके आणि व्हर्च्युओसो शैलीपुरते मर्यादित आहे आणि आपल्या काळातील पहिली गायिका म्हणून तिचा पंथ केवळ हेच सिद्ध करतो की सार्वजनिक या विशिष्ट शैलीचे सर्वांपेक्षा अधिक कौतुक करते आणि त्यासाठी इतर सर्व काही देण्यास तयार आहे.

1 फेब्रुवारी, 1877 रोजी, रिगोलेटो येथे कलाकारांचे लाभाचे कार्यप्रदर्शन झाले. तेव्हा कोणालाही वाटले नव्हते की गिल्डाच्या प्रतिमेत ती शेवटच्या वेळी सेंट पीटर्सबर्गच्या लोकांसमोर येईल. ला ट्रॅव्हिएटाच्या पूर्वसंध्येला, कलाकाराला सर्दी झाली आणि त्याशिवाय, तिला अचानक अल्फ्रेडच्या भागाच्या मुख्य कलाकाराची जागा अंडरस्टडीने घ्यावी लागली. गायकाचे पती मार्क्विस डी कॉक्स यांनी तिने परफॉर्मन्स रद्द करण्याची मागणी केली. पट्टीने खूप आढेवेढे घेतल्यानंतर गाण्याचे ठरवले. पहिल्या मध्यांतरात, तिने तिच्या पतीला विचारले: "अजूनही, असे दिसते की मी आज सर्व काही असूनही चांगले गाते?" “होय,” मार्क्विसने उत्तर दिले, “पण, मी ते अधिक मुत्सद्दीपणे कसे सांगू, मी तुम्हाला चांगल्या स्थितीत ऐकत होतो ...”

हे उत्तर गायकाला पुरेसे मुत्सद्दी वाटले नाही. रागाच्या भरात तिने तिचा विग फाडला आणि पतीवर फेकला आणि त्याला ड्रेसिंग रूममधून बाहेर काढले. मग, किंचित बरे होऊन, गायकाने तरीही कामगिरी शेवटपर्यंत आणली आणि नेहमीप्रमाणेच एक जबरदस्त यश मिळविले. परंतु ती आपल्या पतीला त्याच्या स्पष्टपणाबद्दल क्षमा करू शकली नाही: लवकरच पॅरिसमधील तिच्या वकिलाने त्याला घटस्फोटाची मागणी केली. तिच्या पतीसह या दृश्याला व्यापक प्रसिद्धी मिळाली आणि गायकाने बराच काळ रशिया सोडला.

दरम्यान, पट्टीने आणखी वीस वर्षे जगभर प्रदर्शन सुरू ठेवले. ला स्काला येथे तिच्या यशानंतर, वर्दीने त्याच्या एका पत्रात लिहिले: “तर, पट्टीला खूप यश मिळाले! असं व्हायला हवं होतं!.. लंडनमध्ये जेव्हा मी तिला पहिल्यांदा ऐकलं (ती त्यावेळी १८ वर्षांची होती) तेव्हा मी केवळ अप्रतिम कामगिरीनेच नव्हे तर तिच्या खेळातील काही वैशिष्ट्यांनीही थक्क झालो, ज्यामध्ये एक उत्तम अभिनेत्री दिसली... त्याच क्षणी... मी तिची एक विलक्षण गायिका आणि अभिनेत्री अशी व्याख्या केली. कलेतील अपवादाप्रमाणे.”

पॅटीने 1897 मध्ये मॉन्टे कार्लोमध्ये लूसिया डी लॅमरमूर आणि ला ट्रॅवियाटा या ऑपेरामधील परफॉर्मन्ससह तिची स्टेज कारकीर्द संपवली. तेव्हापासून, कलाकाराने स्वत: ला केवळ मैफिलीच्या क्रियाकलापांसाठी समर्पित केले आहे. 1904 मध्ये तिने पुन्हा सेंट पीटर्सबर्गला भेट दिली आणि मोठ्या यशाने गायन केले.

20 ऑक्टोबर 1914 रोजी लंडनच्या अल्बर्ट हॉलमध्ये पट्टीने जनतेचा कायमचा निरोप घेतला. तेव्हा ती सत्तर वर्षांची होती. आणि जरी त्याच्या आवाजात ताकद आणि ताजेपणा कमी झाला, तरीही त्याचे लाकूड तितकेच आनंददायी राहिले.

पॅटीने तिच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे वेल्समधील क्रेग-ए-नोज वाड्यात घालवली, जिथे 27 सप्टेंबर 1919 रोजी तिचा मृत्यू झाला (पॅरिसमधील पेरे लाचाईस स्मशानभूमीत पुरण्यात आले).