अनातोली इव्हानोविच ऑर्फेनोव्ह |

अनातोली ऑर्फेनोव्ह

रशियन टेनर अनातोली इव्हानोविच ऑर्फेनोव्हचा जन्म 1908 मध्ये तातार राजपुत्रांच्या प्राचीन इस्टेट असलेल्या कासिमोव्ह शहरापासून दूर नसलेल्या रियाझान प्रांतातील सुश्की गावात एका पुजाऱ्याच्या कुटुंबात झाला. कुटुंबात आठ मुले होती. सर्वांनी गायले. परंतु अनातोली एकमेव होता, सर्व अडचणी असूनही, जो एक व्यावसायिक गायक बनला. “आम्ही रॉकेलच्या दिव्यांसोबत राहत होतो,” गायकाने आठवण करून दिली, “आमच्याकडे कोणतेही मनोरंजन नव्हते, वर्षातून एकदाच, ख्रिसमसच्या वेळी, हौशी परफॉर्मन्स दिले जायचे. आमच्याकडे एक ग्रामोफोन होता जो आम्ही सुट्टीच्या दिवशी सुरू केला होता आणि मी सोबिनोव्हच्या रेकॉर्ड्स ऐकल्या होत्या, सोबिनोव माझा आवडता कलाकार होता, मला त्याच्याकडून शिकायचे होते, मला त्याचे अनुकरण करायचे होते. त्या तरुणाने कल्पना केली असेल की फक्त काही वर्षांत तो सोबिनोव्हला पाहण्यास, त्याच्या पहिल्या ऑपेरा भागांवर काम करण्यास भाग्यवान असेल.

कुटुंबातील वडील 1920 मध्ये मरण पावले आणि नवीन राजवटीत, पाळकांची मुले उच्च शिक्षणावर अवलंबून राहू शकत नाहीत.

1928 मध्ये, ऑर्फेनॉव्ह मॉस्कोला आला आणि देवाच्या काही प्रॉव्हिडन्सने त्याने एकाच वेळी दोन तांत्रिक शाळांमध्ये प्रवेश केला - शैक्षणिक आणि संध्याकाळचे संगीत (आता इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह अकादमी). इटालियन बेल कॅन्टो शाळेचे अनुयायी अलेक्झांडर अकिमोविच पोगोरेल्स्की या प्रतिभावान शिक्षकाच्या वर्गात त्यांनी गायनांचा अभ्यास केला (पोगोरेल्स्की कॅमिलो एव्हरर्डीचा विद्यार्थी होता) आणि अनातोली ऑर्फेनोव्हला आयुष्यभर व्यावसायिक ज्ञानाचा हा साठा पुरेसा होता. तरुण गायकाची निर्मिती ऑपेरा स्टेजच्या गहन नूतनीकरणाच्या काळात घडली, जेव्हा स्टुडिओ चळवळ व्यापक झाली आणि राज्य थिएटरच्या अर्ध-अधिकृत शैक्षणिक दिशेला विरोध केला. तथापि, त्याच बोलशोई आणि मारिंस्कीच्या आतड्यांमध्ये जुन्या परंपरांचा अव्यक्त विमोचन होता. कोझलोव्स्की आणि लेमेशेव्ह यांच्या नेतृत्वाखालील सोव्हिएत टेनर्सच्या पहिल्या पिढीच्या नाविन्यपूर्ण खुलाशांनी "गीतांच्या टेनर" भूमिकेची सामग्री आमूलाग्र बदलली, तर सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, पेचकोव्स्कीने आम्हाला "नाट्यमय कालावधी" हा वाक्यांश एका नवीन मार्गाने समजून घेतला. ऑरफेनोव्ह, ज्याने आपल्या सर्जनशील जीवनात प्रवेश केला, अगदी पहिल्या टप्प्यापासूनच अशा नावांमध्ये हरवले नाही, कारण आमच्या नायकाचे स्वतंत्र वैयक्तिक कॉम्प्लेक्स होते, अभिव्यक्त माध्यमांचे वैयक्तिक पॅलेट होते, अशा प्रकारे "सामान्य अभिव्यक्ती नसलेली व्यक्ती".

प्रथम, 1933 मध्ये, तो केएस स्टॅनिस्लाव्स्कीच्या दिग्दर्शनाखाली ऑपेरा थिएटर-स्टुडिओच्या गायनगृहात जाण्यात यशस्वी झाला (स्टुडिओ लिओन्टिव्हस्की लेनमधील स्टॅनिस्लावस्कीच्या घरात होता, नंतर तो ओपेरेटाच्या पूर्वीच्या आवारात बोलशाया दिमित्रोव्का येथे हलविला गेला). कुटुंब खूप धार्मिक होते, माझ्या आजीने कोणत्याही धर्मनिरपेक्ष जीवनावर आक्षेप घेतला आणि अनातोलीने आपल्या आईपासून बरेच दिवस लपवून ठेवले की त्याने थिएटरमध्ये काम केले. जेव्हा त्याने हे कळवले तेव्हा ती आश्चर्यचकित झाली: "गायनमंडळात का?" रशियन रंगमंचाचा महान सुधारक स्टॅनिस्लाव्स्की आणि रशियन भूमीचा महान टेनर सोबिनोव्ह, जो यापुढे गायला नाही आणि स्टुडिओमध्ये एक व्होकल सल्लागार होता, त्याने गायन स्थळातील एक उंच आणि देखणा तरुण पाहिला, त्याने केवळ या आवाजाकडे लक्ष दिले नाही, परंतु त्याच्या मालकाच्या परिश्रम आणि नम्रतेसाठी देखील. म्हणून ऑर्फेनॉव स्टॅनिस्लावस्कीच्या प्रसिद्ध कामगिरीमध्ये लेन्स्की बनले; एप्रिल 1935 मध्ये, मास्टरने स्वत: त्याला इतर नवीन कलाकारांसह कामगिरीची ओळख करून दिली. (कलात्मक नशिबाचे सर्वात चांगले क्षण लेन्स्कीच्या प्रतिमेशी जोडले जातील - बोलशोई थिएटरच्या शाखेत पदार्पण आणि नंतर बोलशोईच्या मुख्य मंचावर). लिओनिड व्हिटालिविचने कॉन्स्टँटिन सर्गेविचला लिहिले: “मी ऑर्फेनॉव्हला, ज्याचा आवाज सुंदर आहे, त्याला डॉन पास्क्वालेच्या अर्नेस्टोशिवाय लेन्स्कीला तातडीने तयार करण्याचे आदेश दिले. आणि नंतर: "त्याने मला येथे ऑर्फेन लेन्स्की दिली आणि खूप चांगले." स्टॅनिस्लावस्कीने नवोदित व्यक्तीकडे बराच वेळ आणि लक्ष दिले, जसे की तालीम आणि स्वत: कलाकाराच्या संस्मरणांच्या प्रतिलेखांवरून दिसून येते: “कॉन्स्टँटिन सर्गेविच माझ्याशी तासनतास बोलले. कशाबद्दल? रंगमंचावरील माझ्या पहिल्या चरणांबद्दल, या किंवा त्या भूमिकेतील माझ्या आरोग्याबद्दल, त्याने भूमिकेच्या स्कोअरमध्ये निश्चितपणे आणलेल्या कार्यांबद्दल आणि शारीरिक क्रियांबद्दल, स्नायूंच्या सुटकेबद्दल, अभिनेत्याच्या जीवनातील नैतिकतेबद्दल. आणि स्टेजवर. हे एक उत्तम शैक्षणिक कार्य होते आणि त्याबद्दल मी माझ्या शिक्षकांचा मनापासून आभारी आहे.”

रशियन कलेच्या सर्वात मोठ्या मास्टर्ससह काम केल्याने शेवटी कलाकाराचे कलात्मक व्यक्तिमत्व तयार झाले. ऑर्फेनोव्हने त्वरीत स्टॅनिस्लावस्की ऑपेरा हाऊसच्या मंडपात अग्रगण्य स्थान घेतले. रंगमंचावरील त्यांच्या वागण्यातील सहजता, प्रामाणिकपणा आणि साधेपणा पाहून प्रेक्षक मंत्रमुग्ध झाले. तो कधीच "गोड साउंड-कोडर" नव्हता, आवाजाने गायकासाठी कधीही अंत नाही. ऑर्फेनोव्ह नेहमीच संगीतातून आला आणि त्याच्याशी जोडलेला शब्द, या युनियनमध्ये त्याने त्याच्या भूमिकांच्या नाट्यमय गाठी शोधल्या. बर्‍याच वर्षांपासून, स्टॅनिस्लाव्स्कीने वर्दीचे रिगोलेटो आणि 1937-38 मध्ये स्टेज करण्याच्या कल्पनेचे पालनपोषण केले. त्यांची आठ तालीम होती. तथापि, बर्‍याच कारणांमुळे (बहुधा, बुल्गाकोव्ह यांनी थिएटर नॉव्हेलमध्ये एक विचित्र रूपकात्मक स्वरूपात लिहिलेल्या गोष्टींसह), निर्मितीवरील काम निलंबित करण्यात आले आणि मेयरहोल्डच्या दिग्दर्शनाखाली स्टॅनिस्लावस्कीच्या मृत्यूनंतर प्रदर्शन सोडण्यात आले. , त्यावेळी थिएटरचे मुख्य दिग्दर्शक. "रिगोलेटो" वरील काम किती रोमांचक होते याचा अंदाज "सोव्हिएट म्युझिक" (1963, क्रमांक 1) जर्नलमध्ये प्रकाशित झालेल्या अनातोली ऑर्फेनोव्ह "फर्स्ट स्टेप्स" च्या संस्मरणांवरून केला जाऊ शकतो.

रंगमंचावर "मानवी आत्म्याचे जीवन" दाखवण्याचा प्रयत्न केला ... त्याच्यासाठी "अपमानित आणि अपमानित" - गिल्डा आणि रिगोलेटोचा संघर्ष दाखवणे अधिक महत्त्वाचे होते, प्रेक्षकांना डझनभर सुंदर शीर्ष नोट्स देऊन आश्चर्यचकित करण्यापेक्षा. गायक आणि देखाव्याचे वैभव ... त्याने ड्यूकच्या प्रतिमेसाठी दोन पर्याय दिले. ओडिन हा एक कामुक लेचर आहे जो बाहेरून फ्रान्सिस I सारखा दिसतो, व्ही. ह्यूगोने स्वतः द किंग अॅम्युसेस या नाटकात चित्रित केले होते. दुसरा एक देखणा, मोहक तरुण, काउंटेस सेप्रानो, साधा गिल्डा आणि मॅडलेना यांच्याबद्दल तितकाच उत्कट आहे.

पहिल्या चित्रात, जेव्हा पडदा उचलला जातो, तेव्हा ड्यूक वाड्याच्या वरच्या व्हरांड्यावर टेबलावर बसलेला असतो, कॉन्स्टँटिन सर्गेविचच्या लाक्षणिक अभिव्यक्तीमध्ये, स्त्रियांसह "रेषाबद्ध" ... तरुण गायकासाठी यापेक्षा कठीण काय असू शकते. स्टेजचा अनुभव नाही, स्टेजच्या मध्यभागी उभे राहून तथाकथित “एरिया विथ ग्लोव्ह्ज” म्हणजेच ड्यूकचे बॅलड कसे गायचे? स्टॅनिस्लाव्स्कीमध्ये, ड्यूकने मद्यपानाच्या गाण्यासारखे एक बॅलड गायले. कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचने मला शारीरिक कार्यांची संपूर्ण मालिका दिली, किंवा, कदाचित, शारीरिक क्रिया असे म्हणणे अधिक चांगले होईल: टेबलाभोवती फिरणे, स्त्रियांबरोबर चष्मा घट्ट करणे. बालगीतांच्या वेळी प्रत्येकाशी नजरेची देवाणघेवाण करण्यासाठी मला वेळ मिळावा, अशी मागणी त्यांनी केली. याद्वारे, त्याने कलाकाराला भूमिकेतील "व्हॉईड्स" पासून संरक्षित केले. "आवाज" बद्दल, लोकांबद्दल विचार करायला वेळ नव्हता.

पहिल्या कृतीत स्टॅनिस्लावस्कीचा आणखी एक नावीन्य म्हणजे ड्यूक रिगोलेटोला चाबकाने फटके मारण्याचे दृश्य होते, त्याने काउंट सेप्रानोचा “अपमान” केल्यावर … हे दृश्य माझ्यासाठी चांगले गेले नाही, फटके मारणे “ऑपेरा” ठरले, म्हणजेच ते त्यावर विश्वास ठेवणे कठीण होते, आणि रिहर्सलमध्ये मी आणखी बरेच जण तिच्यासाठी पडलो.

दुस-या कृतीमध्ये, गिल्डा तिच्या वडिलांच्या घराच्या खिडकीच्या मागे लपली आणि ड्यूकसाठी स्टॅनिस्लाव्स्कीने ठरवलेले काम तिला तिथून बाहेर काढणे किंवा किमान तिला खिडकीतून बाहेर पाहणे हे होते. ड्यूकने त्याच्या कपड्याखाली फुलांचा गुच्छ लपविला आहे. एका वेळी एक फूल, तो खिडकीतून गिल्डाला देतो. (खिडकीजवळचे प्रसिद्ध छायाचित्र सर्व ऑपेरा इतिहासात समाविष्ट केले होते - A.Kh.). तिसऱ्या कृतीमध्ये, स्टॅनिस्लावस्कीला ड्यूकला क्षण आणि मनःस्थितीचा माणूस म्हणून दाखवायचे होते. जेव्हा दरबारी ड्यूकला सांगतात की "मुलगी तुमच्या राजवाड्यात आहे" (उत्पादन रशियन भाषांतरात होते जे सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या - A.Kh. पेक्षा वेगळे होते), तो पूर्णपणे बदलला जातो, तो आणखी एक आरिया गातो, जवळजवळ कधीही सादर केला जात नाही. थिएटर मध्ये. हे एरिया खूप कठीण आहे, आणि जरी त्यात दुसऱ्या अष्टकापेक्षा जास्त कोणत्याही नोट्स नसल्या तरी, ते टेसिटूरामध्ये खूप तणावपूर्ण आहे.

ऑपरेटिक व्हॅम्पुका विरुद्ध अथक लढा देणाऱ्या स्टॅनिस्लावस्कीसोबत, ऑर्फेनॉव्हने द झार ब्राइडमधील लायकोव्हचे भाग, बोरिस गोडुनोव्हमधील पवित्र मूर्ख, द बार्बर ऑफ सेव्हिलमधील अल्माविवा आणि लेव्ह स्टेपनोव्हच्या दरवाझ गॉर्जमधील बख्शीचे भाग देखील सादर केले. आणि स्टॅनिस्लावस्की मरण पावला नसता तर त्याने थिएटर सोडले नसते. कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचच्या मृत्यूनंतर, नेमिरोविच-डान्चेन्को थिएटरमध्ये विलीनीकरण सुरू झाले (ही दोन पूर्णपणे भिन्न थिएटर होती आणि नशिबाची विडंबना म्हणजे ते एकमेकांशी जोडलेले होते). या "अडचणीच्या" काळात, आरएसएफएसआरचा एक गुणवंत कलाकार असलेल्या ऑर्फेनॉव्हने नेमिरोविचच्या काही युगनिर्मिती निर्मितीमध्ये भाग घेतला, पॅरिसमध्ये "सुदैवाने एलेना" गायले (सुदैवाने, 1948 मध्ये ही कामगिरी रेडिओवर रेकॉर्ड केली गेली. ), परंतु तरीही आत्म्याने तो खरा स्टॅनिस्लाव होता. म्हणूनच, 1942 मध्ये त्याचे स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को थिएटरमधून बोलशोईपर्यंतचे संक्रमण नशिबानेच पूर्वनिर्धारित होते. जरी सेर्गेई याकोव्लेविच लेमेशेव्ह यांनी त्यांच्या "द वे टू आर्ट" या पुस्तकात असा दृष्टिकोन व्यक्त केला आहे की उत्कृष्ट गायकांनी (जसे की पेचकोव्स्की आणि स्वतः) स्टॅनिस्लाव्स्कीला घट्टपणाची भावना आणि विस्तीर्ण जागेत गायन कौशल्य सुधारण्याच्या आशेने सोडले. ऑरफेनोव्हच्या बाबतीत, वरवर पाहता, हे पूर्णपणे सत्य नाही.

40 च्या दशकाच्या सुरुवातीस सर्जनशील असंतोषाने त्याला "बाजूला" "भूक शमवण्यासाठी" भाग पाडले आणि 1940/41 च्या हंगामात ऑर्फेनॉव्हने आयएस कोझलोव्स्कीच्या दिग्दर्शनाखाली यूएसएसआरच्या स्टेट ऑपेरा एन्सेम्बलशी उत्साहाने सहयोग केला. सोव्हिएत काळातील सर्वात "युरोपियन" चे स्पिरिट टेनर तेव्हा मैफिलीच्या कार्यक्रमात ऑपेरा परफॉर्मन्सच्या कल्पनांनी वेड लावले होते (आज या कल्पनांना तथाकथित अर्ध-स्टेजच्या रूपात पश्चिमेत एक अतिशय प्रभावी मूर्त स्वरूप मिळाले आहे. , "अर्ध-कार्यप्रदर्शन" देखावा आणि वेशभूषाशिवाय, परंतु अभिनय संवादासह) आणि दिग्दर्शक म्हणून त्यांनी वेर्थर, ऑर्फियस, पाग्लियात्सेव्ह, मोझार्ट आणि सॅलेरी, अर्कास कॅटेरिना आणि लिसेन्कोच्या नताल्का-पोल्टावकाची निर्मिती केली. “आम्ही ऑपेरा परफॉर्मन्सचा एक नवीन प्रकार शोधण्याचे स्वप्न पाहिले, ज्याचा आधार ध्वनी असेल, आणि तमाशा नाही,” इव्हान सेमेनोविच नंतर खूप आठवले. प्रीमियरमध्ये, कोझलोव्स्कीने स्वतः मुख्य भाग गायले, परंतु भविष्यात त्याला मदतीची आवश्यकता होती. म्हणून अनातोली ऑर्फेनॉव्हने वेर्थरचा करिष्माई भाग सात वेळा गायला, तसेच पॅग्लियाकीमध्ये मोझार्ट आणि बेप्पो (हार्लेक्विनच्या सेरेनेडला 2-3 वेळा एन्कोर करावे लागले). कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉल, हाऊस ऑफ सायंटिस्ट्स, सेंट्रल हाऊस ऑफ आर्टिस्ट्स आणि कॅम्पसमध्ये कार्यक्रम आयोजित केले गेले. अरेरे, समूहाचे अस्तित्व फारच अल्पायुषी होते.

सैन्य 1942. जर्मन येत आहेत. बॉम्बस्फोट. चिंता. बोलशोई थिएटरच्या मुख्य कर्मचार्‍यांना कुबिशेव येथे हलविण्यात आले. आणि मॉस्कोमध्ये आज ते पहिला अभिनय खेळत आहेत, उद्या ते शेवटपर्यंत ऑपेरा खेळत आहेत. अशा चिंताग्रस्त वेळी, ऑर्फेनॉव्हला बोलशोईमध्ये आमंत्रित केले जाऊ लागले: प्रथम एकदा, थोड्या वेळाने, मंडळाचा भाग म्हणून. स्टॅनिस्लाव्स्कीच्या काळापासून विनम्र, स्वतःची मागणी करत, तो स्टेजवरील त्याच्या साथीदारांकडून सर्वोत्कृष्ट गोष्टी जाणण्यास सक्षम होता. आणि हे समजून घेणारे कोणीतरी होते - रशियन गायनांचे संपूर्ण सोनेरी शस्त्रागार त्यावेळी कार्यरत होते, ज्याचे नेतृत्व ओबुखोवा, बारसोवा, मक्साकोवा, रेझेन, पिरोगोव्ह आणि खानएव करत होते. बोलशोई येथे 13 वर्षांच्या सेवेदरम्यान, ऑर्फेनॉव्हला चार मुख्य कंडक्टर्ससह काम करण्याची संधी मिळाली: सॅम्युइल समोसुद, एरी पाझोव्स्की, निकोलाई गोलोव्हानोव्ह आणि अलेक्झांडर मेलिक-पाशाएव. खेदाची गोष्ट आहे, परंतु आजचे युग अशा भव्यतेचा आणि भव्यतेचा अभिमान बाळगू शकत नाही.

त्याचे दोन जवळचे सहकारी, गीतकार सोलोमन क्रोमचेन्को आणि पावेल चेकिन यांच्यासमवेत, ऑर्फेनोव्ह यांनी कोझलोव्स्की आणि लेमेशेव्ह यांच्यानंतर लगेचच नाट्य सारणीमध्ये "दुसरा उच्चार" ओळ घेतली. या दोन प्रतिस्पर्धी टेनर्सनी मूर्तिपूजेच्या सीमारेषेवर, खरोखर सर्वसमावेशक कट्टर लोकप्रिय प्रेमाचा आनंद लुटला. "काझलोव्हाइट्स" आणि "लेमेशिस्ट" च्या सैन्यामधील भयंकर नाट्यमय लढायांची आठवण करून देणे पुरेसे आहे की अशा कोणत्याही नवीन गायकासाठी या कालखंडात योग्य स्थान मिळवणे आणि हरवणे किती कठीण होते याची कल्पना करणे पुरेसे आहे. भूमिका आणि ऑर्फेनोव्हचा कलात्मक स्वभाव प्रामाणिकपणाच्या जवळ होता, लेमेशेव्हच्या कलेच्या सुरुवातीस "येसेनिन" च्या सुरुवातीस विशेष पुराव्याची आवश्यकता नव्हती, तसेच त्यांनी मूर्तीच्या टेनर्सशी अपरिहार्य तुलनाची चाचणी सन्मानाने उत्तीर्ण केली हे तथ्य. होय, प्रीमियर्स क्वचितच दिले गेले आणि स्टॅलिनच्या उपस्थितीसह परफॉर्मन्स अगदी कमी वेळा आयोजित केले गेले. परंतु बदली करून गाण्यासाठी तुमचे नेहमीच स्वागत आहे (कलाकाराची डायरी “कोझलोव्स्की ऐवजी”, “लेमेशेव्हच्या ऐवजी” नोट्सने भरलेली आहे. दुपारी 4 वाजता नोंदवले गेले आहे”; बहुतेकदा विमा उतरवणारे लेमेशेव्ह ऑर्फेनोव्ह होते). ऑर्फेनोव्हच्या डायरी, ज्यामध्ये कलाकाराने त्याच्या प्रत्येक कामगिरीबद्दल टिप्पण्या लिहिल्या आहेत, कदाचित ते फारसे साहित्यिक मूल्य नसतील, परंतु ते त्या काळातील एक अमूल्य दस्तऐवज आहेत - आम्हाला फक्त "सेकंड" मध्ये असणे म्हणजे काय हे अनुभवण्याची संधी आहे. पंक्ती" आणि त्याच वेळी त्याच्या कामातून आनंदी समाधान मिळते, परंतु, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, 1942 ते 1955 पर्यंतचे बोलशोई थिएटरचे जीवन परेड-अधिकृत दृष्टीकोनातून नाही तर सामान्य कामकाजाच्या दृष्टिकोनातून सादर करणे. दिवस त्यांनी प्रवदामधील प्रीमियर्सबद्दल लिहिले आणि त्यांच्यासाठी स्टालिन पारितोषिके दिली, परंतु प्रीमियरनंतरच्या कालावधीतील कामगिरीच्या सामान्य कार्यास समर्थन देणारी ही दुसरी किंवा तिसरी कास्ट होती. अनातोली इव्हानोविच ऑरफेनोव्ह हा बोलशोईचा इतका विश्वासार्ह आणि अथक कार्यकर्ता होता.

खरे आहे, त्याला स्टालिन पारितोषिकही मिळाले होते - स्मेटानाच्या द बार्टर्ड ब्राइडमधील वासेकसाठी. बोरिस पोकरोव्स्की आणि किरिल कोंड्राशिन यांनी सर्गेई मिखाल्कोव्ह यांनी केलेल्या रशियन भाषांतरात ही एक दिग्गज कामगिरी होती. चेकोस्लोव्हाक प्रजासत्ताकच्या 1948 व्या वर्धापन दिनाच्या सन्मानार्थ हे उत्पादन 30 मध्ये तयार केले गेले होते, परंतु ते लोकांच्या सर्वात प्रिय विनोदांपैकी एक बनले आणि बर्याच वर्षांपासून भांडारात रेंगाळले. अनेक प्रत्यक्षदर्शी वाशेकची विचित्र प्रतिमा कलाकाराच्या सर्जनशील चरित्रातील शिखर मानतात. “वशेककडे असे पात्र होते जे रंगमंचाच्या प्रतिमेच्या लेखकाच्या - अभिनेत्याच्या वास्तविक सर्जनशील शहाणपणाचा विश्वासघात करते. वशेक ऑर्फेनोव्हा ही एक सूक्ष्म आणि हुशारीने तयार केलेली प्रतिमा आहे. पात्राच्या शारीरिक कमतरता (तोतरेपणा, मूर्खपणा) स्टेजवर मानवी प्रेम, विनोद आणि मोहकतेच्या कपड्यांमध्ये परिधान केल्या होत्या ”(बीए पोकरोव्स्की).

ऑर्फेनॉव्हला पश्चिम युरोपीय भांडारातील तज्ञ मानले जात होते, जे बहुतेक शाखेत सादर केले जात होते, म्हणून त्याला बोल्शाया दिमित्रोव्कावरील सोलोडोव्हनिकोव्स्की थिएटरच्या इमारतीत (जेथे मॅमोंटोव्ह ऑपेरा आणि झिमिन ऑपेरा येथे होते) येथे बहुतेक वेळा गाणे गायचे होते. 19व्या-20व्या शतकाचे वळण, आणि आता "मॉस्को ऑपरेटा" कार्य करते). डौलदार आणि मोहक, त्याच्या स्वभावाची भ्रष्टता असूनही, रिगोलेटोमधील त्याचा ड्यूक होता. द बार्बर ऑफ सेव्हिल मधील शौर्य काउंट अल्माविवा शुद्धतेने आणि बुद्धीने चमकला (या ऑपेरामध्ये, कोणत्याही कार्यकाळासाठी कठीण, ऑर्फेनॉव्हने एक प्रकारचा वैयक्तिक विक्रम प्रस्थापित केला - त्याने ते 107 वेळा गायले). ला ट्रॅव्हियाटामधील अल्फ्रेडची भूमिका विरोधाभासांवर बांधली गेली होती: प्रेमात असलेला एक भित्रा तरुण चिडचिड आणि रागाने आंधळा झालेल्या मत्सरी माणसात बदलला आणि ऑपेराच्या शेवटी तो एक मनापासून प्रेमळ आणि पश्चात्ताप करणारा व्यक्ती म्हणून दिसला. फ्रेंच प्रदर्शनाचे प्रतिनिधित्व फॉस्ट आणि ऑबर्टच्या कॉमिक ऑपेरा फ्रा डायव्होलोने केले होते (या परफॉर्मन्समधील शीर्षक भाग लेमेशेव्हसाठी थिएटरमधील शेवटचे काम होते, जसे ऑर्फेनॉव्हसाठी - प्रेमळ कॅराबिनेरी लोरेन्झोची गीतात्मक भूमिका). त्याने गॅलिना विष्णेव्स्काया सोबत फिडेलिओच्या प्रसिद्ध निर्मितीमध्ये डॉन जियोव्हानी आणि बीथोव्हेनचे जॅकीनो मधील मोझार्टचे डॉन ओटाव्हियो गायले.

ऑर्फेनोव्हच्या रशियन प्रतिमांची गॅलरी लेन्स्कीने उघडली आहे. सौम्य, पारदर्शक लाकूड, मऊपणा आणि आवाजाची लवचिकता असलेल्या गायकाचा आवाज, आदर्शपणे तरुण गीतात्मक नायकाच्या प्रतिमेशी जुळतो. त्याच्या लेन्स्कीला नाजूकपणा, सांसारिक वादळांपासून असुरक्षिततेच्या विशेष संकुलाने ओळखले गेले. आणखी एक मैलाचा दगड म्हणजे “बोरिस गोडुनोव” मधील पवित्र मूर्खाची प्रतिमा. बाराटोव्ह-गोलोव्हानोव्ह-फ्योदोरोव्स्कीच्या या ऐतिहासिक कामगिरीमध्ये, अनातोली इव्हानोविचने 1947 मध्ये त्यांच्या आयुष्यात पहिल्यांदा स्टॅलिनसमोर गायले. कलात्मक जीवनातील एक "अविश्वसनीय" घटना देखील या निर्मितीशी जोडलेली आहे - एक दिवस, रिगोलेटो दरम्यान , ऑरफेनोव्हला सांगण्यात आले की ऑपेराच्या शेवटी त्याने शाखेतून मुख्य स्टेजवर (5 मिनिटे चालत) यावे आणि होली फूल गाणे आवश्यक आहे. या कामगिरीनेच 9 ऑक्टोबर 1968 रोजी बोलशोई थिएटर संघाने कलाकाराचा 60 वा वर्धापन दिन आणि त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापाचा 35 वा वर्धापन दिन साजरा केला. त्या संध्याकाळी आयोजित केलेल्या गेनाडी रोझडेस्टवेन्स्कीने "कर्तव्य पुस्तक" मध्ये लिहिले: "व्यावसायिकता दीर्घायुषी!" आणि बोरिसच्या भूमिकेतील कलाकार, अलेक्झांडर वेदर्निकोव्ह यांनी नमूद केले: ऑर्फेनोव्हकडे कलाकारासाठी सर्वात मौल्यवान मालमत्ता आहे - प्रमाणाची भावना. त्याचा पवित्र मूर्ख लोकांच्या विवेकाचे प्रतीक आहे, जसे की संगीतकाराने त्याची कल्पना केली आहे. ”

ऑर्फेनोव्ह द डेमनमध्ये सिनोडलच्या प्रतिमेत 70 वेळा दिसला, एक ऑपेरा जो आता दुर्मिळ झाला आहे आणि त्या वेळी सर्वात जास्त प्रदर्शनांपैकी एक होता. सडकोमधील भारतीय पाहुणे आणि स्नेगुरोचका मधील झार बेरेंडे यासारख्या पार्ट्या देखील कलाकारासाठी एक गंभीर विजय होता. आणि त्याउलट, स्वतः गायकाच्या म्हणण्यानुसार, “रुस्लान आणि ल्युडमिला” मधील बायन, “प्रिन्स इगोर” मधील व्लादिमीर इगोरेविच आणि “सोरोचिन्स्की फेअर” मधील ग्रित्स्को यांनी चमकदार ट्रेस सोडला नाही (कलाकाराने मुसोर्गस्कीच्या ऑपेरामधील मुलाच्या भूमिकेचा विचार केला. सुरुवातीला “जखमी”, कारण या कामगिरीच्या पहिल्या कामगिरीदरम्यान, अस्थिबंधनात रक्तस्त्राव झाला). गायकाला उदासीन ठेवणारा एकमेव रशियन पात्र म्हणजे द झार ब्राइड मधील लायकोव्ह - तो त्याच्या डायरीत लिहितो: "मला लायकोव्ह आवडत नाही." वरवर पाहता, सोव्हिएत ओपेरामधील सहभागाने कलाकाराचा उत्साहही वाढला नाही, तथापि, काबालेव्स्कीचा एकदिवसीय ऑपेरा “अंडर मॉस्को” (तरुण मस्कोविट वॅसिली), क्रॅसेव्हच्या मुलांचा ऑपेरा वगळता त्याने बोलशोई येथे जवळजवळ भाग घेतला नाही. मोरोझको” (आजोबा) आणि मुराडेलीचा ऑपेरा “द ग्रेट फ्रेंडशिप”.

जनता आणि देश सोबत घेऊन आपला नायक इतिहासाच्या भोवऱ्यातून सुटला नाही. 7 नोव्हेंबर, 1947 रोजी, बोलशोई थिएटरमध्ये वानो मुराडेलीच्या ऑपेरा द ग्रेट फ्रेंडशिपचा एक भव्य कार्यक्रम झाला, ज्यामध्ये अनातोली ऑर्फेनॉव्हने मेंढपाळ झेमालचा मधुर भाग सादर केला. पुढे काय झाले, सर्वांना माहित आहे - सीपीएसयूच्या केंद्रीय समितीचा कुप्रसिद्ध हुकूम. हे पूर्णपणे निरुपद्रवी "गाणे" ऑपेरा "औपचारिक" शोस्ताकोविच आणि प्रोकोफिएव्ह यांच्या नवीन छळाच्या सुरूवातीसाठी एक सिग्नल म्हणून का काम केले ते द्वंद्ववादाचे आणखी एक कोडे आहे. ऑर्फेनोव्हच्या नशिबाची द्वंद्वात्मकता कमी आश्चर्यकारक नाही: तो एक महान सामाजिक कार्यकर्ता होता, पीपल्स डेप्युटीजच्या प्रादेशिक परिषदेचा डेप्युटी होता आणि त्याच वेळी, त्याने आयुष्यभर पवित्रपणे देवावर विश्वास ठेवला, उघडपणे चर्चला गेला आणि नकार दिला. कम्युनिस्ट पक्षात सामील व्हा. तो लावला गेला नाही, याचे आश्चर्य वाटते.

स्टॅलिनच्या मृत्यूनंतर, थिएटरमध्ये एक चांगली शुद्धीकरणाची व्यवस्था केली गेली - एक कृत्रिम पिढी बदल सुरू झाला. आणि अनातोली ऑर्फेनोव्ह हे पहिले होते ज्यांना हे समजले की ज्येष्ठता पेन्शनची वेळ आली आहे, जरी 1955 मध्ये कलाकार केवळ 47 वर्षांचा होता. त्याने ताबडतोब राजीनामा अर्ज केला. ही त्याची महत्त्वाची मालमत्ता होती - जिथून त्याचे स्वागत नव्हते तेथून लगेच निघून जाणे.

40 च्या दशकात ऑर्फेनॉव्हबरोबर रेडिओसोबत फलदायी सहकार्य सुरू झाले - त्याचा आवाज आश्चर्यकारकपणे "रेडिओजेनिक" होता आणि रेकॉर्डिंगमध्ये चांगला बसला. देशासाठी तो सर्वात उज्ज्वल काळ नव्हता, जेव्हा निरंकुश प्रचार जोरात होता, जेव्हा बनावट चाचण्यांमध्ये मुख्य आरोपीच्या नरभक्षक भाषणांनी हवा भरलेली होती, तेव्हा संगीत प्रसारण कोणत्याही प्रकारे उत्साही लोकांच्या मोर्चे आणि स्टालिनबद्दलच्या गाण्यांपुरते मर्यादित नव्हते. , परंतु उच्च क्लासिक्सचा प्रचार केला. स्टुडिओ आणि कॉन्सर्ट हॉलमधून रेकॉर्डिंग आणि ब्रॉडकास्ट या दोन्ही ठिकाणी तो दिवसातील अनेक तास वाजत होता. 50 च्या दशकाने रेडिओच्या इतिहासात ऑपेराचा परमोच्च दिवस म्हणून प्रवेश केला - या वर्षांमध्ये रेडिओ फंडाचा सुवर्ण ऑपेरा स्टॉक रेकॉर्ड केला गेला. सुप्रसिद्ध स्कोअर व्यतिरिक्त, बर्याच विसरलेल्या आणि क्वचितच सादर केलेल्या ऑपेरेटिक कार्यांचा पुनर्जन्म झाला आहे, जसे की रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे पॅन व्होयेवोडा, त्चैकोव्स्कीचे व्होयेवोडा आणि ओप्रिचनिक. कलात्मक महत्त्वाच्या दृष्टीने, रेडिओचा व्होकल ग्रुप, जर बोलशोई थिएटरपेक्षा निकृष्ट असेल तर तो थोडाच होता. झारा डोलुखानोवा, नतालिया रोझडेस्टवेन्स्काया, डेबोरा पँटोफेल-नेचेत्स्काया, नाडेझदा काझनत्सेवा, जॉर्जी विनोग्राडोव्ह, व्लादिमीर बुन्चिकोव्ह ही नावे प्रत्येकाच्या ओठांवर होती. त्या काळातील रेडिओवरील सर्जनशील आणि मानवी वातावरण अपवादात्मक होते. उच्च पातळीची व्यावसायिकता, निर्दोष चव, प्रदर्शनाची क्षमता, कार्यक्षमता आणि कर्मचार्‍यांची बुद्धिमत्ता, समाजाची भावना आणि परस्पर सहाय्य या सर्व गोष्टी गेल्यानंतरही खूप वर्षांनंतर आनंद होत आहेत. रेडिओवरील क्रियाकलाप, जिथे ऑरफेनोव्ह केवळ एकल वादकच नव्हते तर गायन गटाचे कलात्मक दिग्दर्शक देखील होते, ते अत्यंत फलदायी ठरले. असंख्य स्टॉक रेकॉर्डिंग्स व्यतिरिक्त, ज्यामध्ये अनातोली इव्हानोविचने त्याच्या आवाजातील सर्वोत्तम गुण प्रदर्शित केले, त्यांनी हाऊस ऑफ द युनियन्सच्या हॉल ऑफ कॉलम्समध्ये रेडिओद्वारे ऑपेराच्या सार्वजनिक मैफिली सादर केल्या. दुर्दैवाने, आज रेकॉर्ड केलेल्या संगीताचा हा सर्वात श्रीमंत संग्रह बाहेर पडला आहे आणि त्याचे वजन कमी आहे – वापराच्या युगाने पूर्णपणे भिन्न संगीत प्राधान्ये समोर ठेवली आहेत.

अनातोली ऑर्फेनोव्ह हे चेंबर परफॉर्मर म्हणूनही प्रसिद्ध होते. तो विशेषतः रशियन गायन गीतांमध्ये यशस्वी झाला. वेगवेगळ्या वर्षांच्या रेकॉर्डिंगमध्ये गायकाची मूळ जलरंगाची शैली आणि त्याच वेळी, सबटेक्स्टचे लपलेले नाटक व्यक्त करण्याची क्षमता दिसून येते. चेंबर शैलीतील ऑर्फेनोव्हचे कार्य संस्कृती आणि उत्कृष्ट चव द्वारे ओळखले जाते. अभिव्यक्त साधनांचे कलाकारांचे पॅलेट समृद्ध आहे - जवळजवळ इथरिअल मेझा व्हॉस आणि पारदर्शक कॅन्टीलेना ते अर्थपूर्ण कळस. 1947-1952 च्या रेकॉर्डमध्ये. प्रत्येक संगीतकाराची शैलीत्मक मौलिकता अगदी अचूकपणे व्यक्त केली आहे. ग्लिंकाच्या रोमान्सचे सुंदर परिष्करण गुरिलेव्हच्या रोमान्सच्या प्रामाणिक साधेपणासह अस्तित्वात आहे (या डिस्कवर सादर केलेली प्रसिद्ध बेल, प्री-ग्लिंका युगातील चेंबर संगीताच्या कामगिरीसाठी मानक म्हणून काम करू शकते). डार्गोमिझस्की येथे, ऑर्फेनॉव्हला विशेषत: “माझ्या नावात तुमच्यासाठी काय आहे” आणि “मी आनंदाने मरण पावलो” हे प्रणय आवडले, ज्याचा त्याने सूक्ष्म मानसशास्त्रीय रेखाटन म्हणून अर्थ लावला. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या रोमान्समध्ये, गायकाने बौद्धिक खोलीसह भावनिक सुरुवात केली. रचमनिनोव्हचा एकपात्री "माझ्या बागेत रात्री" अर्थपूर्ण आणि नाट्यमय वाटतो. तानेयेव आणि त्चेरेपनिन यांच्या रोमान्सच्या रेकॉर्डिंगमध्ये खूप रस आहे, ज्यांचे संगीत मैफिलींमध्ये क्वचितच ऐकले जाते.

तानेयेवच्या प्रणय गीतांमध्ये प्रभाववादी मूड आणि रंग आहेत. गीतकाराच्या मूडमधील शेड्समधील सूक्ष्म बदल संगीतकार त्याच्या लघुचित्रांमध्ये कॅप्चर करण्यास सक्षम होता. विचार आणि भावना वसंत ऋतु रात्रीच्या हवेच्या आवाजाने किंवा बॉलच्या किंचित नीरस वावटळीने पूरक आहेत (वाय. पोलोन्स्की "मास्क" च्या कवितांवर आधारित सुप्रसिद्ध प्रणय मध्ये). त्चेरेपनिनच्या चेंबर आर्टवर प्रतिबिंबित करून, शिक्षणतज्ञ बोरिस असाफिव्ह यांनी रिमस्की-कोर्साकोव्ह शाळेच्या प्रभावाकडे आणि फ्रेंच प्रभाववादाकडे लक्ष वेधले ("गुरुत्वाकर्षण निसर्गाचे ठसे, हवेकडे, रंगीबेरंगीपणाकडे, प्रकाश आणि सावलीच्या सूक्ष्मतेकडे") . ट्युटचेव्हच्या कवितांवर आधारित रोमान्समध्ये, ही वैशिष्ट्ये सुसंवाद आणि पोत यांच्या उत्कृष्ट रंगात, बारीक तपशीलांमध्ये, विशेषत: पियानोच्या भागामध्ये ओळखली जातात. पियानोवादक डेव्हिड गॅक्लिनसह ऑर्फेनॉव्हने केलेल्या रशियन रोमान्सचे रेकॉर्डिंग हे चेंबर एन्सेम्बल संगीत निर्मितीचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे.

1950 मध्ये, अनातोली ऑर्फेनोव्ह यांनी गेनेसिन संस्थेत शिकवण्यास सुरुवात केली. ते खूप काळजी घेणारे आणि समजून घेणारे शिक्षक होते. त्याने कधीही लादले नाही, अनुकरण करण्यास भाग पाडले नाही, परंतु प्रत्येक वेळी तो प्रत्येक विद्यार्थ्याच्या व्यक्तिमत्त्व आणि क्षमतांमधून पुढे गेला. जरी त्यांच्यापैकी कोणीही महान गायक बनले नाही आणि जागतिक करियर बनवले नाही, परंतु किती सहयोगी प्राध्यापक ऑर्फेनॉव्ह आवाज दुरुस्त करण्यास सक्षम होते - त्यांना अनेकदा निराशा दिली गेली किंवा ज्यांना इतर, अधिक महत्वाकांक्षी शिक्षकांनी त्यांच्या वर्गात घेतले नाही. . त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये केवळ टेनर्सच नव्हते, तर बेसेस देखील होते (टेनर युरी स्पेरन्स्की, ज्यांनी यूएसएसआरच्या विविध थिएटरमध्ये काम केले, आता जेनेसिन अकादमीमध्ये ऑपेरा प्रशिक्षण विभागाचे प्रमुख आहेत). तेथे काही महिला आवाज होते आणि त्यापैकी सर्वात मोठी मुलगी ल्युडमिला होती, जी नंतर बोलशोई थिएटर कॉयरची एकल कलाकार बनली. शिक्षक म्हणून ऑरफेनोव्हचा अधिकार कालांतराने आंतरराष्ट्रीय बनला. त्यांची दीर्घकालीन (जवळपास दहा वर्षे) परदेशी शिक्षणाची क्रिया चीनमध्ये सुरू झाली आणि कैरो आणि ब्रातिस्लाव्हा कंझर्वेटरीजमध्ये सुरू राहिली.

1963 मध्ये, बोलशोई थिएटरमध्ये पहिले पुनरागमन झाले, जिथे अनातोली इव्हानोविच 6 वर्षे ऑपेरा गटाचे प्रभारी होते - ही ती वर्षे होती जेव्हा ला स्काला प्रथम आला आणि बोलशोई मिलानमध्ये दौरा करत होते, जेव्हा भविष्यातील तारे (ओब्राझत्सोवा, अटलांटोव्ह, नेस्टेरेन्को, माझुरोक, कास्राश्विली, सिन्याव्स्काया, पियावको). बर्‍याच कलाकारांच्या आठवणीनुसार, अशी कोणतीही अद्भुत मंडळी नव्हती. व्यवस्थापन आणि एकल वादक यांच्यातील "गोल्डन मीन" ची स्थिती कशी घ्यावी हे ऑरफेनोव्हला नेहमीच माहित होते, वडिलांनी गायकांना, विशेषत: तरुणांना चांगला सल्ला दिला. 60 आणि 70 च्या दशकाच्या शेवटी, बोलशोई थिएटरमधील शक्ती पुन्हा बदलली आणि चुलाकी आणि अनास्तासिएव्ह यांच्या नेतृत्वाखालील संपूर्ण संचालनालय निघून गेले. 1980 मध्ये, जेव्हा अनातोली इव्हानोविच चेकोस्लोव्हाकियाहून परतले, तेव्हा त्याला लगेच बोलशोई म्हटले गेले. 1985 मध्ये ते आजारपणामुळे निवृत्त झाले. 1987 मध्ये मरण पावला. त्याला वागनकोव्स्की स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.

त्याचा आवाज आमच्याकडे आहे. तेथे डायरी, लेख आणि पुस्तके होती (ज्यापैकी "सोबिनोव्हचा सर्जनशील मार्ग", तसेच बोलशोई "युवा, आशा, सिद्धी" च्या तरुण एकल कलाकारांच्या सर्जनशील पोर्ट्रेटचा संग्रह आहे). समकालीन आणि मित्रांच्या उबदार आठवणी कायम आहेत, साक्ष देतात की अनातोली ऑर्फेनोव्ह हा एक माणूस होता जो त्याच्या आत्म्यात देव होता.

आंद्रे क्रिपिन