आंद्रे जोलिव्हेट |

आंद्रे जोलिव्हेट

मला संगीत त्याच्या मूळ प्राचीन अर्थाकडे परत करायचे आहे, जेव्हा ते लोकांना एकत्र आणणाऱ्या धर्माच्या जादुई आणि ज्वलंत तत्त्वाची अभिव्यक्ती होती. A. झोलिव्ह

आधुनिक फ्रेंच संगीतकार ए. जोलिव्हेट म्हणाले की तो “खरा वैश्विक माणूस, अवकाशाचा माणूस” बनण्याचा प्रयत्न करतो. त्यांनी संगीताला एक जादूई शक्ती मानली जी जादूने लोकांवर प्रभाव टाकते. हा प्रभाव वाढविण्यासाठी, जोलिव्हेट सतत असामान्य टिंबर संयोजन शोधत होता. हे आफ्रिका, आशिया आणि ओशनियाच्या लोकांचे विदेशी मोड आणि लय असू शकतात, मधुर प्रभाव (जेव्हा आवाज वैयक्तिक टोनमध्ये स्पष्ट फरक न करता त्याच्या रंगावर परिणाम करतो) आणि इतर तंत्रे असू शकतात.

जोलिवेटचे नाव 30 च्या दशकाच्या मध्यात संगीताच्या क्षितिजावर दिसले, जेव्हा त्याने यंग फ्रान्स ग्रुप (1936) चे सदस्य म्हणून सादरीकरण केले, ज्यामध्ये ओ. मेसियान, आय. बौड्रिअर आणि डी. लेसुर यांचाही समावेश होता. या संगीतकारांनी “आध्यात्मिक उबदारपणा” ने भरलेले “लाइव्ह संगीत” तयार करण्याचे आवाहन केले, त्यांनी “नवीन मानवतावाद” आणि “नवीन रोमँटिसिझम” (जी 20 च्या दशकात रचनावादाच्या मोहाची एक प्रकारची प्रतिक्रिया होती) चे स्वप्न पाहिले. 1939 मध्ये, समुदाय फुटला आणि त्यातील प्रत्येक सदस्य तरुणांच्या आदर्शांवर विश्वासू राहून आपापल्या मार्गाने गेला. जोलिव्हेटचा जन्म संगीतमय कुटुंबात झाला होता (त्याची आई चांगली पियानोवादक होती). त्यांनी पी. ले ​​फ्लेम यांच्याबरोबर रचनांच्या मूलभूत गोष्टींचा अभ्यास केला आणि नंतर – इ. वारेसे (1929-33) सोबत इन्स्ट्रुमेंटेशनमध्ये. सोनोर आणि इलेक्ट्रॉनिक संगीताचे पूर्वज वारेसे यांच्याकडून, अनेक बाबतीत रंगीबेरंगी ध्वनी प्रयोगांसाठी जोलिवेटची आवड. संगीतकार म्हणून त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, जोलिव्हेट "संगीताच्या "उत्कृष्ट जादू" चे सार जाणून घेण्याच्या कल्पनेत होते. अशा प्रकारे पियानोच्या तुकड्यांचे चक्र “मन” (1935) दिसले. आफ्रिकन भाषेतील "मना" या शब्दाचा अर्थ एक रहस्यमय शक्ती आहे जी गोष्टींमध्ये राहते. ही ओळ बासरी सोलोसाठी “इंकांटेशन्स”, ऑर्केस्ट्रासाठी “रिचुअल डान्स”, ब्रास, मार्टेनॉट लहरी, वीणा आणि तालवाद्यासाठी “सिम्फनी ऑफ डान्सेस आणि डेल्फिक सूट” द्वारे चालू ठेवली गेली. जोलिव्हेट अनेकदा मार्टेनॉट लाटा वापरत असे - 20 च्या दशकात शोध लावला. एक इलेक्ट्रिक वाद्य वाद्य जे गुळगुळीत तयार करते, जसे की अनोळखी आवाज.

दुस-या महायुद्धादरम्यान, जोलिव्हेट एकत्र आले आणि सैन्यात सुमारे दीड वर्ष घालवले. युद्धकाळातील छापांचा परिणाम "सैनिकाच्या तीन तक्रारी" मध्ये झाला - त्याच्या स्वत: च्या कवितांवर चेंबर व्होकल वर्क (जोलिव्हेटमध्ये उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा होती आणि तरुणपणात कोणत्या कलेला प्राधान्य द्यायचे याबद्दल त्याला संकोच वाटत होता). 40 चे दशक - जोलिवेटच्या शैलीतील बदलाचा काळ. पहिला पियानो सोनाटा (1945), हंगेरियन संगीतकार बी. बार्टोक यांना समर्पित, उर्जा आणि लय स्पष्टतेच्या सुरुवातीच्या "स्पेल" पेक्षा वेगळा आहे. शैलींचे वर्तुळ येथे विस्तारत आहे आणि ऑपेरा (“डोलोरेस, किंवा अग्ली वुमनचा चमत्कार”), आणि 4 बॅले. त्यांपैकी सर्वोत्कृष्ट, “गुइनोल आणि पांडोरा” (1944), हास्यास्पद कठपुतळी सादरीकरणाची भावना पुनरुत्थान करते. जोलिव्हेट 3 सिम्फनी, ऑर्केस्ट्रल सूट ("ट्रान्सोसेनिक" आणि "फ्रेंच") लिहितो, परंतु 40-60 च्या दशकातील त्याची आवडती शैली. मैफल होती. जोलिवेटच्या कॉन्सर्टोमधील एकल वाद्यांची यादी केवळ टिंबरच्या अभिव्यक्तीसाठी अथक शोधाबद्दल बोलते. जोलिव्हेटने मार्टनॉट आणि ऑर्केस्ट्रा (1947) द्वारे लाटांसाठी त्याचा पहिला कॉन्सर्ट लिहिला. यानंतर ट्रम्पेट (2), बासरी, पियानो, वीणा, बासून, सेलो (दुसरी सेलो कॉन्सर्ट एम. रोस्ट्रोपोविच यांना समर्पित आहे) साठी कॉन्सर्ट होते. एक मैफिल देखील आहे जिथे तालवाद्य एकट्याने वाजवले जाते! ट्रम्पेट आणि ऑर्केस्ट्रासाठीच्या दुसऱ्या कॉन्सर्टमध्ये, जॅझचे स्वर ऐकू येतात आणि पियानो कॉन्सर्टमध्ये, जॅझसह, आफ्रिकन आणि पॉलिनेशियन संगीताचे प्रतिध्वनी ऐकू येतात. अनेक फ्रेंच संगीतकार (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) विदेशी संस्कृतींकडे पाहत होते. परंतु या स्वारस्याच्या स्थिरतेमध्ये कोणीही जोलिव्हेटशी तुलना करू शकत नाही, त्याला "संगीतातील गॉगिन" म्हणणे शक्य आहे.

संगीतकार म्हणून जोलिवेटचे क्रियाकलाप खूप वैविध्यपूर्ण आहेत. प्रदीर्घ काळ (1945-59) ते पॅरिस थिएटर कॉमेडी फ्रँकाइसचे संगीत दिग्दर्शक होते; गेल्या काही वर्षांमध्ये त्याने 13 परफॉर्मन्ससाठी संगीत तयार केले (त्यापैकी जे.बी. मोलिएरचे “द इमॅजिनरी सिक”, युरिपाइड्सचे “इफिजेनिया इन ऑलिस”). कंडक्टर म्हणून, जोलिव्हेटने जगातील अनेक देशांमध्ये कामगिरी केली आणि वारंवार यूएसएसआरला भेट दिली. एल. बीथोव्हेन (1955) बद्दलच्या पुस्तकात त्यांची साहित्यिक प्रतिभा प्रकट झाली; लोकांशी संवाद साधण्यासाठी सतत प्रयत्नशील, जोलिव्हेट एक व्याख्याता आणि पत्रकार म्हणून काम करत होते, फ्रेंच संस्कृती मंत्रालयात संगीतविषयक समस्यांवरील मुख्य सल्लागार होते.

आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, जोलिव्हेटने स्वतःला अध्यापनशास्त्रात वाहून घेतले. 1966 पासून आणि त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत, संगीतकार पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक पदावर आहे, जिथे तो एक रचना वर्ग शिकवतो.

संगीत आणि त्याच्या जादुई प्रभावाविषयी बोलताना, जोलिव्हेट संवादावर लक्ष केंद्रित करते, लोक आणि संपूर्ण विश्वामधील एकतेची भावना: “संगीत ही मुख्यतः संवादाची क्रिया आहे… संगीतकार आणि निसर्ग यांच्यातील संवाद… एखादे काम तयार करण्याच्या क्षणी, आणि नंतर कार्यप्रदर्शनाच्या क्षणी संगीतकार आणि लोक यांच्यातील संवाद. संगीतकाराने त्याच्या सर्वात मोठ्या कामांपैकी एकामध्ये अशी एकता प्राप्त करण्यास व्यवस्थापित केले - वक्तृत्व "द ट्रुथ अबाउट जीन". हे प्रथमच 1956 मध्ये (500 वर्षांनी जोन ऑफ आर्कची निर्दोष मुक्तता झालेल्या चाचणीनंतर) नायिकेच्या जन्मभूमीत - डोमरेमी गावात केले गेले. जोलिव्हेटने या प्रक्रियेच्या प्रोटोकॉलचे मजकूर, तसेच मध्ययुगीन कवींच्या कविता (ऑर्लीन्सच्या चार्ल्ससह) वापरल्या. वक्तृत्व मैफिलीच्या हॉलमध्ये नव्हे तर खुल्या हवेत, हजारो लोकांच्या उपस्थितीत सादर केले गेले.

के. झेंकिन