गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी |

गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी

G. Frescobaldi हे इटालियन ऑर्गन आणि क्लेव्हियर स्कूलचे संस्थापक, बरोक युगातील उत्कृष्ट मास्टर्सपैकी एक आहेत. त्यांचा जन्म फेरारा येथे झाला, त्या वेळी युरोपमधील सर्वात मोठ्या संगीत केंद्रांपैकी एक. त्याच्या आयुष्याची सुरुवातीची वर्षे ड्यूक अल्फोन्सो II डी'एस्टेच्या सेवेशी संबंधित आहेत, जो संपूर्ण इटलीमध्ये प्रसिद्ध संगीत प्रेमी आहे (समकालीन लोकांच्या मते, ड्यूक दिवसातून 4 तास संगीत ऐकत असे!). एल. लुडझास्की, जे फ्रेस्कोबाल्डीचे पहिले शिक्षक होते, त्यांनी त्याच कोर्टात काम केले. ड्यूकच्या मृत्यूनंतर, फ्रेस्कोबाल्डी त्याचे मूळ शहर सोडून रोमला गेले.

रोममध्ये, त्यांनी विविध चर्चमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून आणि स्थानिक उच्चभ्रूंच्या दरबारात वीणावादक म्हणून काम केले. आर्कबिशप गुइडो बेंटनव्होलियो यांच्या संरक्षणामुळे संगीतकाराचे नामांकन सुलभ झाले. 1607-08 मध्ये त्याच्यासोबत. फ्रेस्कोबाल्डीने फ्लॅंडर्स येथे प्रवास केला, जो नंतर क्लेव्हियर संगीताचे केंद्र होता. संगीतकाराच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीमध्ये या सहलीने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

फ्रेस्कोबाल्डीच्या आयुष्यातील टर्निंग पॉईंट हा 1608 होता. तेव्हाच त्याच्या कामांची पहिली प्रकाशने दिसू लागली: 3 इंस्ट्रुमेंटल कॅनझोन्स, फर्स्ट बुक ऑफ फँटसी (मिलान) आणि फर्स्ट बुक ऑफ मॅड्रिगल्स (अँटवर्प). त्याच वर्षी, फ्रेस्कोबाल्डीने रोममधील सेंट पीटर कॅथेड्रलच्या ऑर्गनिस्टच्या उच्च आणि अत्यंत सन्माननीय पदावर कब्जा केला, ज्यामध्ये (लहान विश्रांतीसह) संगीतकार त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत जवळजवळ राहिला. फ्रेस्कोबाल्डीची कीर्ती आणि अधिकार हळूहळू एक ऑर्गनिस्ट आणि हार्पसीकॉर्डिस्ट, एक उत्कृष्ट कलाकार आणि एक कल्पक सुधारक म्हणून वाढला. सेंट पीटर कॅथेड्रलमधील त्याच्या कामाच्या समांतर, तो सर्वात श्रीमंत इटालियन कार्डिनल पिएट्रो अल्डोब्रांडिनीच्या सेवेत प्रवेश करतो. 1613 मध्ये, फ्रेस्कोबाल्डीने ओरिओला डेल पिनोशी लग्न केले, ज्याने पुढील 6 वर्षांत त्याला पाच मुले जन्माला घातली.

1628-34 मध्ये. फ्रेस्कोबाल्डीने फ्लोरेन्समधील ड्यूक ऑफ टस्कनी फर्डिनांडो II मेडिसीच्या दरबारात ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले, त्यानंतर सेंट पीटर कॅथेड्रलमध्ये त्यांची सेवा चालू ठेवली. त्याची कीर्ती खऱ्या अर्थाने आंतरराष्ट्रीय झाली आहे. 3 वर्षे, त्यांनी प्रमुख जर्मन संगीतकार आणि ऑर्गनिस्ट I. फ्रोबर्गर, तसेच अनेक प्रसिद्ध संगीतकार आणि कलाकारांसोबत अभ्यास केला.

विरोधाभास म्हणजे, आम्हाला फ्रेस्कोबाल्डीच्या आयुष्यातील शेवटच्या वर्षांबद्दल तसेच त्यांच्या शेवटच्या संगीत रचनांबद्दल काहीही माहिती नाही.

संगीतकाराच्या समकालीनांपैकी एक, पी. डेला बॅले, यांनी 1640 मध्ये एका पत्रात लिहिले की फ्रेस्कोबाल्डीच्या "आधुनिक शैली" मध्ये अधिक "शौर्य" आहे. उशीरा वाद्य कृती अजूनही हस्तलिखित स्वरूपात आहेत. फ्रेस्कोबाल्डीचा त्याच्या कीर्तीच्या शिखरावर मृत्यू झाला. प्रत्यक्षदर्शींनी लिहिल्याप्रमाणे, "रोमचे सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार" अंत्यसंस्कारात सहभागी झाले होते.

संगीतकाराच्या सर्जनशील वारशातील मुख्य स्थान सर्व तत्कालीन ज्ञात शैलींमध्ये हार्पसीकॉर्ड आणि ऑर्गनसाठी वाद्य रचनांनी व्यापलेले आहे: कॅनझोन्स, कल्पनारम्य, रिचरकारास, टोकाटास, कॅप्रिकिओस, पार्टिटास, फ्यूग्स (शब्दाच्या तत्कालीन अर्थाने, म्हणजे कॅनन्स). काहींमध्ये, पॉलीफोनिक लेखनाचे वर्चस्व आहे (उदाहरणार्थ, रिचरकाराच्या "शिकलेल्या" शैलीमध्ये), इतरांमध्ये (उदाहरणार्थ, कॅनझोनमध्ये), पॉलीफोनिक तंत्रे होमोफोनिक ("आवाज" आणि इंस्ट्रूमेंटल कॉर्डल साथी) सह गुंफलेली आहेत.

फ्रेस्कोबाल्डीच्या संगीत कृतींच्या सर्वात प्रसिद्ध संग्रहांपैकी एक म्हणजे "म्युझिकल फ्लॉवर्स" (1635 मध्ये व्हेनिसमध्ये प्रकाशित). यात विविध शैलीतील अवयवदानाचा समावेश आहे. येथे फ्रेस्कोबाल्डीची अतुलनीय संगीतकाराची शैली पूर्णपणे प्रकट झाली, जी "उत्साही शैली" च्या शैलीने हार्मोनिक नवकल्पनांसह, विविध प्रकारचे टेक्स्चरल तंत्र, सुधारात्मक स्वातंत्र्य आणि भिन्नतेची कला द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. त्याच्या काळासाठी असामान्य म्हणजे टेम्पो आणि लय यांचे परफॉर्मिंग स्पष्टीकरण. त्याच्या टोकाटा या पुस्तकाच्या प्रस्तावनेत आणि वीणा आणि अवयवासाठीच्या इतर रचनांच्या प्रस्तावनेत, फ्रेस्कोबाल्डी खेळायला म्हणतो ... "चातुर्य पाळत नाही ... भावनांनुसार किंवा शब्दांच्या अर्थानुसार, जसे माद्रीगाल्समध्ये केले जाते." ऑर्गन आणि क्लेव्हियरवर संगीतकार आणि कलाकार म्हणून, फ्रेस्कोबाल्डीचा इटालियन आणि अधिक व्यापकपणे, पश्चिम युरोपीय संगीताच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला. विशेषतः जर्मनीमध्ये त्याची कीर्ती मोठी होती. D. Buxtehude, JS Bach आणि इतर अनेक संगीतकारांनी फ्रेस्कोबाल्डीच्या कलाकृतींचा अभ्यास केला.

एस. लेबेडेव्ह