हार्पिसकोर्ड

harpsichord [फ्रेंच] clavecin, Lat Lat पासून. clavicymbalum, lat पासून. clavis – की (म्हणून की) आणि cymbalum – cymbals] – एक उपटलेले कीबोर्ड वाद्य. 16 व्या शतकापासून ओळखले जाते. (14 व्या शतकाच्या सुरुवातीस बांधण्यास सुरुवात झाली), वीणांबद्दलची पहिली माहिती 1511 पासून आहे; इटालियन कामाचे सर्वात जुने साधन जे आजपर्यंत टिकून आहे ते 1521 चे आहे.

सल्टेरियमपासून (पुनर्रचना आणि कीबोर्ड यंत्रणा जोडल्यामुळे) हार्पसीकॉर्डचा उगम झाला.

सुरुवातीला, हार्पसीकॉर्ड आकारात चतुर्भुज होता आणि दिसायला "मुक्त" क्लेविकॉर्ड सारखा दिसत होता, त्याउलट त्याच्याकडे वेगवेगळ्या लांबीच्या तार होत्या (प्रत्येक की विशिष्ट टोनमध्ये ट्यून केलेल्या विशेष स्ट्रिंगशी संबंधित) आणि अधिक जटिल कीबोर्ड यंत्रणा. पक्ष्याच्या पिसाच्या साहाय्याने एका चिमूटभर रॉडवर बसवलेल्या - पुशरच्या साहाय्याने वीणाच्या तारांना कंपनात आणले गेले. जेव्हा एक कळ दाबली जाते, तेव्हा त्याच्या मागील टोकाला असलेले पुशर गुलाब होते आणि स्ट्रिंगवर पकडलेले पंख (नंतर, पक्ष्याच्या पिसाऐवजी चामड्याचा प्लेक्ट्रम वापरला गेला).

डिव्हाइस आणि आवाज

पुशरच्या वरच्या भागाचे डिव्हाइस: 1 – स्ट्रिंग, 2 – रिलीझ मेकॅनिझमचा अक्ष, 3 – लॅंग्वेट (फ्रेंच लँग्वेटमधून), 4 – प्लेक्ट्रम (जीभ), 5 – डँपर.

हार्पसीकॉर्डचा आवाज तेजस्वी आहे, परंतु मधुर नाही (जर्की) - याचा अर्थ असा आहे की तो गतिमान बदलांसाठी अनुकूल नाही (तो मोठ्याने आहे, परंतु क्लॅविकॉर्डच्या तुलनेत कमी अर्थपूर्ण आहे), आवाजाची ताकद आणि लाकूड बदलणे. किल्लीवरील स्ट्राइकच्या स्वरूपावर अवलंबून नाही. हार्पसीकॉर्डची सोनोरिटी वाढविण्यासाठी, दुहेरी, तिप्पट आणि अगदी चौपट तार (प्रत्येक स्वरासाठी) वापरल्या गेल्या, ज्या एकसंध, अष्टक आणि कधीकधी इतर अंतराने ट्यून केल्या गेल्या.

उत्क्रांती

17 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून, आतड्यांवरील तारांऐवजी धातूच्या तारांचा वापर केला जाऊ लागला, लांबी वाढली (तिहेरी ते बास पर्यंत). स्ट्रिंग्सच्या रेखांशाच्या (कीच्या समांतर) व्यवस्थेसह उपकरणाने त्रिकोणी pterygoid आकार प्राप्त केला.

17व्या आणि 18व्या शतकात हार्पसीकॉर्डला अधिक वैविध्यपूर्ण आवाज देण्यासाठी, 2 (कधीकधी 3) मॅन्युअल कीबोर्ड (मॅन्युअल) वापरून वाद्ये बनवली गेली, जी एकमेकांच्या वर टेरेस केली गेली (सामान्यतः वरच्या मॅन्युअलला एक ऑक्टेव्ह उच्च ट्यून केले गेले) , तसेच तिप्पट विस्तारित करण्यासाठी नोंदणी स्विच, बेसचे अष्टक दुप्पट करणे आणि टिंबरच्या रंगात बदल (ल्यूट रजिस्टर, बासून रजिस्टर इ.).

कीबोर्डच्या बाजूला असलेल्या लीव्हरद्वारे किंवा कीबोर्डच्या खाली असलेल्या बटणांद्वारे किंवा पेडल्सद्वारे रजिस्टर्स कार्यान्वित केले गेले. काही हार्पसीकॉर्ड्सवर, मोठ्या टिम्बर प्रकारासाठी, 3रा कीबोर्ड काही वैशिष्ट्यपूर्ण टिम्बर कलरिंगसह मांडण्यात आला होता, जो बहुतेक वेळा ल्यूट (तथाकथित ल्यूट कीबोर्ड) ची आठवण करून देतो.

देखावा

बाह्यतः, हार्पसीकॉर्ड्स सहसा अतिशय सुंदरपणे पूर्ण केले जातात (शरीर रेखाचित्रे, इनले, कोरीव कामांनी सजवलेले होते). लुई XV काळातील स्टायलिश फर्निचरच्या अनुषंगाने वाद्याचा शेवट होता. 16व्या आणि 17व्या शतकात अँटवर्प मास्टर्स रकर्सचे हार्पसीकॉर्ड त्यांच्या आवाजाच्या गुणवत्तेसाठी आणि त्यांच्या कलात्मक रचनेसाठी वेगळे होते.

वेगवेगळ्या देशांमध्ये हार्पसीकॉर्ड

"हार्पसीकॉर्ड" हे नाव (फ्रान्समध्ये; आर्किचॉर्ड - इंग्लंडमध्ये, किलफ्लुगेल - जर्मनीमध्ये, क्लेविचेम्बालो किंवा संक्षिप्त रूप सेम्बालो - इटलीमध्ये) 5 ऑक्टेव्हपर्यंतच्या मोठ्या पंखांच्या आकाराच्या उपकरणांसाठी जतन केले गेले. लहान वाद्ये देखील होती, सामान्यतः आयताकृती आकारात, सिंगल स्ट्रिंग आणि 4 अष्टकांपर्यंतची श्रेणी, ज्याला म्हणतात: एपिनेट (फ्रान्समध्ये), स्पिनेट (इटलीमध्ये), व्हर्जिनेल (इंग्लंडमध्ये).

उभ्या शरीरासह हार्पसीकॉर्ड क्लॅविसिटेरियम आहे. हार्पसीकॉर्ड एकल, चेंबर-एम्बल आणि ऑर्केस्ट्रल वाद्य म्हणून वापरला जात असे.

व्हर्च्युओसो हार्पसीकॉर्ड शैलीचे निर्माता इटालियन संगीतकार आणि वीणावादक डी. स्कारलाटी होते (त्याच्याकडे हार्पसीकॉर्डसाठी असंख्य कामे आहेत); फ्रेंच स्कूल ऑफ हार्पसीकॉर्डिस्टचे संस्थापक जे. चेंबोनियर होते (त्याची हार्पसीकॉर्ड पीसेस, 2 पुस्तके, 1670, लोकप्रिय होती).

17 व्या आणि 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्टमध्ये. — एफ. कूपरिन, जेएफ रामेउ, एल. डॅक्विन, एफ. डेड्रियू. फ्रेंच हार्पसीकॉर्ड संगीत ही परिष्कृत चव, शुद्ध शिष्टाचार, तर्कशुद्धपणे स्पष्ट, खानदानी शिष्टाचारांच्या अधीन असलेली कला आहे. तंतुवाद्याचा नाजूक आणि थंड आवाज निवडलेल्या समाजाच्या “चांगल्या टोन”शी सुसंगत होता.

शौर्य शैली (रोकोको) फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्टमध्ये त्याचे ज्वलंत मूर्त स्वरूप आढळले. हार्पसीकॉर्ड लघुचित्रांची आवडती थीम (सूक्ष्म हे रोकोको कलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण रूप आहे) स्त्री प्रतिमा होत्या (“कॅप्चरिंग”, “फ्लर्टी”, “ग्लूमी”, “लाजाळू”, “सिस्टर मोनिका”, कूपरिनचे “फ्लोरेन्टाइन”), एक मोठी शौर्य नृत्य (मिनूएट, गॅव्होटे इ.), शेतकऱ्यांच्या जीवनातील सुंदर चित्रे (“रीपर्स”, कूपरिनचे “द्राक्ष पिकर्स”), ओनोमेटोपोइक लघुचित्रे (“चिकन”, “घड्याळ”, कूपरिनचे “चिरपिंग”, डाकेन द्वारे "कोयल" इ.). हार्पसीकॉर्ड संगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे मधुर अलंकारांची विपुलता.

18 व्या शतकाच्या अखेरीस फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्टची कामे कलाकारांच्या संग्रहातून अदृश्य होऊ लागली. परिणामी, एवढा मोठा इतिहास आणि इतका समृद्ध कलात्मक वारसा असलेले हे वाद्य संगीताच्या सरावातून बाहेर पडले आणि त्याची जागा पियानोने घेतली. आणि फक्त जबरदस्तीने बाहेर काढले नाही तर XNUMX व्या शतकात पूर्णपणे विसरले गेले.

सौंदर्यविषयक प्राधान्यांमध्ये आमूलाग्र बदल झाल्यामुळे हे घडले. बॅरोक सौंदर्यशास्त्र, जे प्रभावांच्या सिद्धांताच्या स्पष्टपणे तयार केलेल्या किंवा स्पष्टपणे जाणवलेल्या संकल्पनेवर आधारित आहे (थोडक्यात सार: एक मूड, प्रभाव - एक ध्वनी रंग), ज्यासाठी वीणा हे अभिव्यक्तीचे एक आदर्श साधन होते, प्रथम मार्ग दिला. भावनिकतेच्या जागतिक दृष्टिकोनाकडे, नंतर मजबूत दिशेने. - क्लासिकिझम आणि शेवटी, रोमँटिसिझम. या सर्व शैलींमध्ये, त्याउलट, परिवर्तनशीलतेची कल्पना - भावना, प्रतिमा, मनःस्थिती - सर्वात आकर्षक आणि जोपासली गेली आहे. आणि पियानो ते व्यक्त करू शकले. हार्पसीकॉर्ड तत्त्वतः हे सर्व करू शकला नाही - त्याच्या डिझाइनच्या वैशिष्ट्यांमुळे.