मुले आणि प्रौढ शास्त्रीय संगीत कसे समजून घेऊ शकतात?

प्रौढांपेक्षा मुलाला हे शिकवणे सोपे आहे. प्रथम, त्याची कल्पनाशक्ती अधिक विकसित झाली आहे आणि दुसरे म्हणजे, मुलांसाठी कामांचे प्लॉट अधिक विशिष्ट आहेत.

पण प्रौढ व्यक्तीला हे शिकायला कधीच उशीर झालेला नाही! शिवाय, कला जीवनाला इतक्या व्यापकपणे प्रतिबिंबित करते की ती जीवनातील प्रश्नांची उत्तरे देऊ शकते आणि अत्यंत गोंधळात टाकणाऱ्या परिस्थितीत उपाय सुचवू शकते.

चला सॉफ्टवेअरच्या कामापासून सुरुवात करूया

संगीतकार नेहमी त्यांच्या कलाकृतींना शीर्षक देत नाहीत. पण ते अनेकदा असे करतात. विशिष्ट नाव असलेल्या कामाला प्रोग्राम वर्क म्हणतात. मोठ्या कार्यक्रमाच्या कामात अनेकदा घडणाऱ्या घटनांचे वर्णन, लिब्रेटो इ.

कोणत्याही परिस्थितीत, आपण लहान नाटकांपासून सुरुवात केली पाहिजे. पीआयचा “चिल्ड्रन्स अल्बम” या संदर्भात अतिशय सोयीचा आहे. त्चैकोव्स्की, जिथे प्रत्येक तुकडा शीर्षकातील थीमशी संबंधित आहे.

सर्व प्रथम, ज्या विषयावर लिहिले आहे ते समजून घ्या. "द डॉल्स डिसीज" या नाटकाचे उदाहरण वापरून शास्त्रीय संगीत कसे समजून घ्यावे हे आम्ही तुम्हाला सांगू: अस्वलाचा कान सुटला किंवा घड्याळाच्या घड्याळाच्या बॅलेरिनाने नाचणे थांबवले तेव्हा तो किती काळजीत होता आणि त्याला कसे हवे होते हे मुलाला आठवेल. खेळण्याला “बरा” करा. मग त्याला अंतर्गत व्हिडिओ क्रम जोडण्यास शिकवा: “आता आम्ही नाटक ऐकू. डोळे बंद करा आणि घरकुलातील दुर्दैवी बाहुली आणि तिच्या लहान मालकाची कल्पना करण्याचा प्रयत्न करा. काल्पनिक व्हिडिओ क्रमाच्या आधारे, कामाचे आकलन करणे सर्वात सोपे आहे.

आपण गेमची व्यवस्था करू शकता: एक प्रौढ संगीतातील उतारे वाजवतो आणि एक मूल चित्र काढतो किंवा संगीत काय म्हणतो ते लिहितो.

हळूहळू, कामे अधिक जटिल होत जातात - ही मुसॉर्गस्कीची नाटके, बाखचे टोकाटा आणि फ्यूग्स आहेत (मुलाने अनेक कीबोर्ड असलेले अवयव कसे दिसतात ते पहावे, डाव्या हातापासून उजवीकडे फिरणारी मुख्य थीम ऐकली पाहिजे, बदलते इ.) .

प्रौढांबद्दल काय?

खरं तर, तुम्ही शास्त्रीय संगीत समजून घ्यायला शिकू शकता - फक्त तुम्ही तुमचे स्वतःचे शिक्षक आहात, तुमचे स्वतःचे विद्यार्थी आहात. छोट्या प्रसिद्ध क्लासिक्ससह डिस्क विकत घेतल्यानंतर, त्या प्रत्येकाचे नाव काय आहे ते विचारा. जर हे हँडलचे सरबंदे असेल तर - जड रॉब्रन्समध्ये स्त्रिया आणि कपड्यांचे आकुंचन करताना सज्जनांची कल्पना करा, यावरून नृत्याचा वेग कमी का आहे हे समजेल. डार्गोमिझस्कीचे “स्नफबॉक्स वॉल्ट्ज” – हे लोक नृत्य करत नाहीत, ते एका संगीत बॉक्सप्रमाणे हुशारीने मांडलेल्या स्नफबॉक्सद्वारे वाजवले जाते, त्यामुळे संगीत थोडेसे खंडित आणि शांत आहे. शुमनचा “द मेरी पीझंट” सोपा आहे: एका दिग्गज, लाल-गालाचा तरुण, त्याच्या कामात समाधानी आणि गाणे वाजवत घरी परतत असल्याची कल्पना करा.

नाव अस्पष्ट असल्यास, ते स्पष्ट करा. मग, त्चैकोव्स्कीचे बारकारोल ऐकताना, तुम्हाला कळेल की हे बोटमॅनचे गाणे आहे, आणि तुम्ही संगीताच्या झगमगाटाला पाण्याच्या प्रवाहाशी, ओअर्सच्या शिडकावाशी जोडाल.

घाई करण्याची गरज नाही: गाणे वेगळे करणे आणि दृष्यदृष्ट्या त्याची तुलना करणे शिका, नंतर अधिक जटिल कामांकडे जा.

संगीत भावना प्रतिबिंबित करते

होय ते आहे. संगीतकार गोएडिकच्या “इन द किंडरगार्टन” नाटकातील आनंद ऐकून एक मूल उडी मारते, हे खूप सोपे आहे. जर आपण मॅसेनेटचे "एलेगी" ऐकले तर ते यापुढे कथानक-चालित नाही, ते एक भावना व्यक्त करते ज्याने श्रोता अनैच्छिकपणे प्रभावित होतो. ऐका, संगीतकार एक विशिष्ट मूड कसा व्यक्त करतो हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करा. ग्लिंकाचे "क्राकोवियाक" पोलिश राष्ट्रीय पात्र प्रतिबिंबित करते, जे काम ऐकून अधिक अचूकपणे समजण्यासारखे होते.

तुम्हाला संगीताचे व्हिडिओमध्ये भाषांतर करण्याची गरज नाही, हा फक्त पहिला टप्पा आहे. हळुहळू, आपण आपल्या जागतिक दृश्याशी जुळणारे किंवा प्रभावित करणारे आवडते ट्यून विकसित कराल.

एखादे मोठे कार्य ऐकताना, प्रथम त्याचे लिब्रेटो वाचा जेणेकरून कृती कशी विकसित होते आणि कोणते पात्र या संगीतमय परिच्छेदाचे वैशिष्ट्य आहे हे समजेल. काही ऐकल्यानंतर, हे सोपे काम होईल.

संगीताचे इतर पैलू आहेत: राष्ट्रीय मौलिकता, सकारात्मकता आणि नकारात्मकता, विशिष्ट संगीत वाद्याच्या निवडीद्वारे प्रतिमांचे प्रसारण. शास्त्रीय संगीत सखोल आणि बहुपर्यायी कसे समजून घ्यावे याबद्दल आपण पुढील लेखात चर्चा करू.

लेखक - एलेना स्क्रिपकिना