गिटारवर कसे सुधारायचे. नवशिक्या गिटार वादकांसाठी टिपा.

गिटार वर सुधारणा. काय चर्चा होणार?

गिटार सुधारणे संगीत कौशल्याच्या कोनशिला थीमपैकी एक आहे. या समस्येच्या विषयावर आधीच बरीच चर्चा झाली आहे आणि जवळजवळ प्रत्येक प्रख्यात गिटारवादकाचे या विषयावर स्वतःचे मत आहे. आणि हे खरे आहे - शेवटी, संगीताचा जन्म सुधारणेमध्ये होतो, ही सुधारणेमुळेच मोठ्या संख्येने प्रसिद्ध रचना तयार झाल्या.

शिवाय, त्यावर मोठ्या संख्येने परफॉर्मन्स आणि शो तयार केले गेले आहेत – रॉक म्युझिकमध्ये, अनेकदा प्रसिद्ध कलाकार त्यांचे एकल लाइव्ह रीप्ले करत नाहीत, परंतु काही नवीन घेऊन येतात आणि त्यापैकी काही खरोखरच दिग्गज बनतात. संपूर्ण शैली सुधारणेवर तयार केली गेली आहे - जॅझ, जे इतर सर्व संगीतापेक्षा मूलभूतपणे भिन्न आहे.

आणि हे पाहून, कोणत्याही नवशिक्या गिटारवादकाला आश्चर्य वाटेल - हे अवघड आहे का? आपण प्रामाणिक असले पाहिजे - होय, सुधारणे खरोखर कठीण आहे. तथापि, अनेक म्हणतात तितके अवघड नाही. एका साध्या खेळाला संगीताचे प्रचंड ज्ञान, पाच वर्षांची शाळा आणि अशा गोष्टींची आवश्यकता नसते. आपल्या डोक्यावर थोडेसे काम करणे आणि आपल्याला आधीच माहित असलेल्या गोष्टी तयार करणे पुरेसे आहे - तथापि, अधिक खोलवर. आणि मग काही दिवसांनी गिटार प्रशिक्षण तुम्ही तुमचे पहिले उत्स्फूर्त एकल वाजवू शकाल आणि तुमची स्वतःची गाणी तयार करू शकाल!

नवशिक्यांसाठी सोपे ट्यूटोरियल

तराजू आणि नोट्सच्या ज्ञानाशिवाय

बहुधा, जर तुम्ही हा लेख आता वाचत असाल, तर तुम्हाला तराजू म्हणजे काय, ते कसे वाजवायचे याची कल्पना नाही आणि तुमच्यासाठी नोट्स साधारणपणे आश्चर्यकारकपणे भयावह, गुंतागुंतीचे आणि समजण्यासारखे नसतात. चला प्रामाणिक राहू या – नोट्स अजिबात जाणून घेतल्याशिवाय, गोष्टी कुठेही जाणार नाहीत, तथापि – आश्चर्यचकित – आपण त्यांना आधीच माहित आहे.

असे कसे?

जीवा. संपूर्ण रहस्य त्यांच्यात आहे. खरं तर, जीवांचं पदनाम हे त्या नोट्स आहेत ज्यातून ते बांधले जातात. म्हणजेच, A – नोट ला सूचित करते, तसेच अतिरिक्त दोन ध्वनी, एक तृतीयांश (लहान किंवा मोठा) आणि पाचवा. ही टीप A मधील तिसरी आणि पाचवी पदवी आहे, परंतु आपल्याला या शब्दावलीची आवश्यकता देखील भासणार नाही.

सिद्धांत मध्ये एक लहान विषयांतर.

हे फार कठीण नसेल, परंतु तुमच्या विकासासाठी अत्यंत उपयुक्त ठरेल. तर, फक्त 12 नोटा आहेत. या सात पूर्ण नोट्स आहेत – do (C), re (D), mi (E), fa (F), मीठ (G), la (A) आणि si (B), तसेच आणखी पाच इंटरमीडिएट नोट्स – द्वारे दर्शविल्या जातात तथाकथित "तीक्ष्ण". पाच इंटरमीडिएट नोट्स आहेत, कारण Mi आणि Fa, तसेच Si आणि Do मध्ये काहीही नाही.

पूर्ण नोट्समध्ये तथाकथित टोनमध्ये अंतर आहे - गिटारवर हे दोन फ्रेट आहेत. म्हणजेच, सूचीबद्ध केलेल्या सर्व सात ध्वनींमध्ये, अंतर दोन फ्रेटमध्ये असेल - अनुक्रमे, Mi आणि Fa, आणि Si आणि Do - या प्रकरणात, अंतर एक फ्रेट असेल.

आता गिटार घ्या आणि एक जीवा वाजवा ई - मी. आता, पोझिशन न बदलता, त्याला एक फ्रेट वर हलवा - म्हणजे, आता स्ट्रिंग पहिल्या आणि दुसऱ्यावर नाही तर दुसऱ्या आणि तिसऱ्याला चिकटल्या जातील. आणि प्रथम स्थानावर बॅरे. काय झालं? ते बरोबर आहे - जीवा F. आता संपूर्ण पोझिशन दोन फ्रेट हलवा - म्हणजे तिसरा. तुम्ही जीवा लावा G.

आणि ते इतर सर्व पदांसह कार्य करते. तुम्ही Am दोन frets आणि दुसऱ्या बाजूला barre हलवल्यास तुम्हाला Bm जीवा मिळेल. वगैरे.

त्याला म्हणतात "जवा आकार" आणि जेव्हा तुम्ही तथाकथित नवशिक्या जीवा वाजवता तेव्हा तुम्ही ठेवलेल्या सर्व पोझिशन्ससह ते कार्य करते. जर तुम्ही ही गोष्ट शिकू शकलात तर तुम्हाला खूप मोठा वाव मिळेल जीवा सह improvisation.

शिवाय, सर्व सातव्या जीवा, उंच चरणांसह सर्व त्रिकूट देखील या नियमाचे पालन करतात. म्हणूनच, आपली स्वतःची गाणी तयार करण्यासाठी शिकण्याची पहिली गोष्ट म्हणजे तंतोतंत जीवा. हे तुम्हाला शिकण्यास देखील मदत करेल fretboard नोट्स - फक्त ट्रायडचे नाव पहा आणि कोणती स्ट्रिंग वाजवताना सर्वात आधी वाजते याकडे लक्ष द्या - आणि तेच नोट असेल.

पेंटाटोनिक सोपे आहे!

परंतु यासाठी, आपल्याला गामा म्हणजे काय याबद्दल आधीच थोडे शिकावे लागेल, कारण त्याशिवाय पेंटॅटोनिक स्केल म्हणजे काय हे समजणे अशक्य आहे. पुन्हा, हे फार कठीण होणार नाही, कारण मागील भागातून मूलभूत सारांश समजू शकतो.

म्हणून आपल्याला माहित आहे की सर्व नोट्स एका टोनने किंवा दोन प्रकरणांमध्ये सेमीटोनने विभक्त केल्या आहेत. थोडक्यात, स्केल हा एका विशिष्ट क्रमाने मांडलेल्या सलग नोट्सचा क्रम आहे. स्केलमधील अगदी पहिल्या नोटला टॉनिक म्हणतात.

गामा सी मेजर

मुख्य स्केल तत्त्वानुसार तयार केले आहे: टॉनिक – टोन – टोन – सेमीटोन – टोन – टोन – टोन – सेमीटोन.

म्हणजेच, C प्रमुख स्केल असे दिसते:

करा – re – mi – fa – sol – a – si – do.

गामा ए-मायनर

किरकोळ स्केल तत्त्वानुसार तयार केले आहे: टॉनिक – टोन – सेमीटोन – टोन – टोन – सेमीटोन – टोन – टोन.

या प्रकरणात, किरकोळ स्केल A घ्या:

A – si – do – re – mi – fa – sol – a.

स्केलमध्ये वापरल्या जाणार्‍या प्रत्येक नोट्सला पदवी म्हणतात - एकूण आठ आहेत. हा शास्त्रीय नियम आहे ज्यातून पेंटाटोनिक स्केल निघतो. पेंटॅटोनिक स्केलमध्ये पाच नोट्स आहेत, कारण त्यात दोन पायऱ्या नाहीत. मोठ्या प्रकरणात, हे चौथे आणि सातवे, किरकोळ प्रकरणात दुसरे आणि सहावे आहेत.

C प्रमुख मध्ये Pentatonic

ते आहे पेंटाटोनिक स्केल तयार करण्यासाठी, आपल्याला स्केलमधून फक्त दोन नोट्स काढण्याची आवश्यकता आहे.

अशा परिस्थितीत, सी मेजरचे पेंटाटोनिक स्केल असे दिसते:

करा – re – mi – sol – la – do

Pentatonic एक अल्पवयीन

यासारख्या अल्पवयीन व्यक्तीकडून:

La – do – re – mi – sol – la.

म्हणून, पेंटाटोनिक स्केल तयार करण्यासाठी, आपण सध्या खेळत असलेल्या फ्रेटबोर्डवर कोणती नोट आहे हे समजून घेणे आवश्यक आहे, या नोटसाठी एक स्केल निवडा – जे आपण योजनेचे अनुसरण केल्यास खूप सोपे आहे – आणि नंतर त्यामधून आवश्यक पायऱ्या काढा. . अर्थात, यास वेळ लागेल, परंतु त्यासाठी फक्त आवश्यक आहे रॉक सुधारणा, आणि समस्येचे निराकरण करण्यासाठी - सुंदर गिटार सोलो कसे वाजवायचे.

गिटारवर जाझ सुधारणे

परंतु येथे सर्व काही अधिक क्लिष्ट आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की जॅझ अतिशय विलक्षण पद्धतीने वाजवला जातो - तेथे मानक जीवा जवळजवळ कधीच वापरल्या जात नाहीत, ते पायर्या वाढवून आणि अतिरिक्त नोट्स जोडून विस्तारित केले जातात. म्हणूनच शास्त्रीय जाझ मानकांसह प्रारंभ करणे महत्वाचे आहे. तुम्ही नोट्स आणि स्केल शिकू शकत नाही, परंतु धडे पाहण्यासारखे आहे - ते कसे तयार केले जातात, जाझ सर्वसाधारणपणे कशावर आधारित आहे. आणि तेव्हाच तुम्ही आरामात सुधारणा करू शकता.

ब्लूज गिटार सुधारणे

खरं तर, संपूर्ण ब्लूज पेंटॅटोनिक स्केलवर बांधले गेले आहे. या दिशेने इम्प्रोव्हायझेशन मास्टर करण्यासाठी, वरील विभाग तुम्हाला मदत करेल, ज्यामध्ये ते कसे तयार केले आहे आणि ते कशावर आधारित आहे. तथापि, विशिष्ट ब्लूज मानके पाहणे देखील योग्य आहे, ज्यामध्ये जीवा प्रगती, तंत्रे आणि वैशिष्ट्यपूर्ण लयबद्ध नमुने समाविष्ट आहेत.

गिटार सुधारणे - आपल्याला माहित असणे आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट

पण शेवटी, लेखाच्या सुरुवातीला किमान सिद्धांत असेल असे वचन दिले होते! आणि बरोबर - यावर आम्ही हा विषय बंद करू. आता आम्ही नवशिक्यांसाठी काही टिप्स देऊ ज्या गेममध्ये लागू केल्या जाऊ शकतात. सुंदर दिवे,आणि एकल भाग, आणि जीवा पोझिशन्स.

अधिक खेळा, अधिक जाणून घ्या

नक्की. सर्व काही अगदी सोपे आहे – तुम्ही जितके जास्त खेळता आणि स्वतःला ऐकता, तितके तुम्ही तुकडे शिकता - तुमचा संगीत रिझर्व्ह बनतो. हे एखाद्या शब्दकोशासारखे आहे - जर तुम्ही खूप वाचले, तर तुमची शब्दसंग्रह अधिक विस्तृत होईल. त्यामुळे दररोज सराव करा आणि जास्तीत जास्त गाणी शिका.

प्रत्येक गाणे एक्सप्लोर करा

तथापि, केवळ रचनाचा मजकूर लक्षात ठेवणे पुरेसे नाही. आपण त्यांना वेगळे करणे सुरू केल्यास ते अधिक प्रभावी होईल. या ठिकाणी अशी जीवा का आहे? ही नोट सोलोमध्ये का वाजवली जाते? स्वतःसाठी या प्रश्नांची उत्तरे द्यायला सुरुवात केल्याने, तुम्ही तुमचे डोके केवळ वाद्य वाक्प्रचारांनी भरणार नाही - संगीत स्वयंपाकघर कसे कार्य करते हे तुम्हाला समजण्यास सुरवात होईल. सक्षम सुधारणेसाठी हे खूप महत्वाचे आहे – कारण अशा प्रकारे सर्वोत्तम चाली तुमच्या डोक्यात साठवल्या जातील, आणि मग तुम्ही नकळत स्वतःला सुरुवात कराल, ती प्रत्यक्षात आणली जातील. तुम्ही ऐकत असलेली प्रत्येक हालचाल लक्षात ठेवा, स्वतःसाठी वाक्ये आणि स्वरांची संख्या वाढवा.

सोपे प्रारंभ करा

यंगवी मालमस्टीन, तो कितीही हुशार असला तरी त्याने लगेच टॅपिंग आणि स्वीपिंग खेळायला सुरुवात केली नाही. एकाही गिटारवादकाने एकाच वेळी जटिल गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवण्यास सुरुवात केली नाही. सोपी सुरुवात करा – सोप्या निवडी, जीवा आणि एकल पॅसेजसह. अशाप्रकारे वाढ होते - साध्या ते जटिलकडे जाणे. हळूहळू, तुम्ही अधिकाधिक क्लिष्ट गाणे वाजवू शकाल, परंतु आता काहीतरी सोपे करून पहा.

उदाहरणार्थ, साधे गिटार पिकिंग आकृत्या ज्यासाठी या साइटवर सादर केले आहेत. ब्लॅकमोरच्या नाईट बँडच्या रचना किंवा सर्वसाधारणपणे शास्त्रीय कृती देखील परिपूर्ण आहेत.

सोलो सरावासाठी आणि सुधारणेची सुरुवात, AC / DC गाणी, उदाहरणार्थ, किंवा संतती आणि ग्रीन डे संघांच्या रचना योग्य आहेत.

या साइटवर कॉर्ड गाणी आढळू शकतात - फक्त नवशिक्यांसाठी नियमित ट्रायड ट्रॅक घ्या.

अधिक ऐका

प्रत्येक स्वाभिमानी संगीतकाराने केवळ वाजवू नये तर ऐकावे. अधिक संगीत ऐका, विविध दिशानिर्देश – रॅपपासून हेवी मेटलपर्यंत. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - त्यामध्ये रचना कशा व्यवस्थित केल्या आहेत, वाद्ये कशी आवाज करतात ते ऐका. हे लक्षात ठेवा आणि नंतर इन्स्ट्रुमेंटच्या फ्रेटबोर्डवर ते पुन्हा करण्याचा प्रयत्न करा. अशाप्रकारे, तुम्ही तुमची संगीत शब्दसंग्रह निष्क्रियपणे विस्तृत करता. आपल्या सबकॉर्टेक्समध्ये मेलोडीज जमा केल्या जातात आणि नंतर सुधारण्याच्या प्रक्रियेत ते निश्चितपणे स्वतःला सिद्ध करतील.

गाणी अधिक वेळा ऐका

सुधारणेचा आधार म्हणजे केवळ स्वतःलाच नव्हे तर इतरांनाही ऐकण्याची क्षमता. तो कोणती की वाजवतो, बासवादक किंवा दुसरा गिटारवादक? आता तुम्ही कोणती तार वाजवू शकता? आणि या प्रकरणात कोणती नोट चांगली वाटेल? हे सर्व केवळ कानाच्या प्रशिक्षणाने विकसित होते. आणि तुम्ही ते फक्त एकाच प्रकारे विकसित करू शकता - रागांची निवड. सुरुवातीला, प्रामाणिकपणे, खूप कठीण असेल - परंतु नंतर, हळूहळू, सुनावणी सुधारेल आणि संपूर्ण प्रक्रिया वेगवान होईल.

सिद्धांत शिका

होय, सिद्धांताच्या ज्ञानाशिवाय सुधारणा करणे शक्य आहे. होय, ते कार्य करेल आणि अगदी एका विशिष्ट क्षणी ते सोपे होईल. पण केव्हा? पाच वर्षे सतत कानात वाजवल्यानंतर? किंवा सहा मध्ये? सिद्धांत ही बाब मोठ्या प्रमाणात सुलभ करते – कोणत्याही क्षणी काय खेळायचे हे तुम्हाला कोणत्याही शंकाशिवाय कळेल. कॉर्ड कसे बांधले जातात हे तुम्हाला कळेल आणि तुम्हाला तुमच्या संगीतामध्ये कोणत्याही प्रकारे विविधता आणण्याचे सर्व मार्ग माहित असतील. जर तुम्हाला सामान्य घरामागील गिटार वादक बनण्यापेक्षा काहीतरी अधिक बनायचे असेल तर संगीत सिद्धांताचा अभ्यास करण्याचे सुनिश्चित करा.