इव्हान सेम्योनोविच कोझलोव्स्की |

इवान कोझलोव्हस्की

प्रसिद्ध वीणावादक वेरा दुलोवा लिहितात:

""कलेमध्ये अशी काही नावे आहेत जी काही प्रकारच्या जादुई शक्तीने संपन्न आहेत. त्यांचा नुसता उल्लेख केल्याने कवितेची मोहिनी आत्मसात होते. रशियन संगीतकार सेरोव्हचे हे शब्द पूर्णपणे इव्हान सेमेनोविच कोझलोव्स्की यांना दिले जाऊ शकतात - आमच्या राष्ट्रीय संस्कृतीचा अभिमान.

मी अलीकडेच गायकाचे रेकॉर्डिंग ऐकले. मी पुन्हा पुन्हा आश्चर्यचकित झालो, कारण प्रत्येक गोष्ट ही एक उत्कृष्ट नमुना आहे. येथे, उदाहरणार्थ, अशा विनम्र आणि पारदर्शक शीर्षकासह एक कार्य - "ग्रीन ग्रोव्ह" - आमच्या महान समकालीन सेर्गेई सर्गेविच प्रोकोफीव्हच्या लेखणीचे आहे. लोक शब्दांमध्ये लिहिलेले, ते प्रामाणिक रशियन मंत्रासारखे वाटते. आणि कोझलोव्स्की हे किती कोमलतेने, किती भेदकपणे करते.

तो नेहमी शोधात असतो. हे केवळ कामगिरीच्या नवीन प्रकारांवरच लागू होत नाही, जे त्याला सतत मोहित करते, परंतु प्रदर्शनावर देखील लागू होते. जे लोक त्याच्या मैफिलीत उपस्थित असतात त्यांना माहित आहे की गायक नेहमीच काहीतरी नवीन सादर करेल, जे आतापर्यंत त्याच्या श्रोत्यांना अज्ञात आहे. मी अधिक म्हणेन: त्याचा प्रत्येक कार्यक्रम काहीतरी विलक्षण भरलेला असतो. हे एखाद्या रहस्याची, चमत्काराची वाट पाहण्यासारखे आहे. सर्वसाधारणपणे, मला असे वाटते की कला नेहमीच थोडी गूढ असावी ... "

इव्हान सेमेनोविच कोझलोव्स्की यांचा जन्म 24 मार्च 1900 रोजी कीव प्रांतातील मेरीनोव्हका गावात झाला. वान्याच्या आयुष्यातील पहिले संगीत प्रभाव त्याच्या वडिलांशी जोडलेले आहेत, ज्यांनी सुंदर गायले आणि व्हिएनीज हार्मोनिका वाजवली. मुलाला संगीत आणि गाण्याची सुरुवातीची आवड होती, त्याला अपवादात्मक कान आणि नैसर्गिकरित्या सुंदर आवाज होता.

हे आश्चर्यकारक नाही की अगदी तरुण किशोरवयीन असताना, वान्याने कीवमधील ट्रिनिटी पीपल्स हाऊसच्या गायनात गायला सुरुवात केली. लवकरच कोझलोव्स्की आधीच बोलशोई शैक्षणिक गायन यंत्राचा एकल वादक होता. गायन स्थळाचे नेतृत्व सुप्रसिद्ध युक्रेनियन संगीतकार आणि गायन-संगीतकार ए. कोशिट्स यांनी केले, जे प्रतिभावान गायकाचे पहिले व्यावसायिक मार्गदर्शक बनले. कोशिट्सच्या शिफारशीनुसार 1917 मध्ये कोझलोव्स्कीने कीव म्युझिक अँड ड्रामा इन्स्टिट्यूटमध्ये व्होकल विभागात, प्रोफेसर ईए मुराविएवाच्या वर्गात प्रवेश केला.

1920 मध्ये संस्थेतून सन्मानाने पदवी घेतल्यानंतर, इव्हानने रेड आर्मीसाठी स्वयंसेवा केली. त्याला अभियंता सैन्याच्या 22 व्या पायदळ ब्रिगेडमध्ये नियुक्त केले गेले आणि त्याला पोल्टावा येथे पाठविण्यात आले. कॉन्सर्टच्या कामासह सेवा एकत्र करण्याची परवानगी मिळाल्यानंतर, कोझलोव्स्की पोल्टावा संगीत आणि नाटक थिएटरच्या निर्मितीमध्ये भाग घेते. येथे कोझलोव्स्की, थोडक्यात, एक ऑपेरा कलाकार म्हणून तयार झाला. त्याच्या भांडारात लिसेन्कोच्या “नताल्का-पोल्टाव्का” आणि “मे नाईट” मधील एरिया, “युजीन वनगिन”, “डेमन”, “डबरोव्स्की”, मोनिस्कोचे “पेबल”, फॉस्ट, आल्फ्रेड (“ला) सारखे जबाबदार आणि तांत्रिकदृष्ट्या जटिल भाग समाविष्ट आहेत. ट्रावियाटा ”), ड्यूक (“रिगोलेटो”).

1924 मध्ये, गायकाने खारकोव्ह ऑपेरा हाऊसच्या मंडपात प्रवेश केला, जिथे त्याला त्याचे नेते एएम पाझोव्स्की यांनी आमंत्रित केले होते. फॉस्टमध्ये चमकदार पदार्पण आणि पुढील कामगिरीमुळे तरुण कलाकारांना मंडपात अग्रगण्य स्थान मिळू शकले. एका वर्षानंतर, प्रसिद्ध मारिंस्की थिएटरकडून एक मोहक आणि अतिशय सन्माननीय ऑफर नाकारल्यानंतर, कलाकार स्वेरडलोव्हस्क ऑपेरा हाऊसमध्ये पोहोचला. 1926 मध्ये, कोझलोव्स्कीचे नाव प्रथम मॉस्को पोस्टर्सवर दिसून आले. राजधानी रंगमंचावर, गायकाने ला ट्रॅव्हियाटामधील अल्फ्रेडच्या भागात बोलशोई थिएटरच्या शाखेच्या मंचावर पदार्पण केले. एमएम इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह यांनी कामगिरीनंतर सांगितले: "हा गायक कलेत एक आशादायक घटना आहे ..."

कोझलोव्स्की बोलशोई थिएटरमध्ये यापुढे नवोदित म्हणून आला नाही तर एक प्रस्थापित मास्टर म्हणून.

बोलशोई थिएटर VI मधील तरुण गायकाच्या कामाच्या पहिल्याच हंगामात नेमिरोविच-डान्चेन्कोने त्याला “रोमियो आणि ज्युलिएट” नाटकाच्या शेवटी सांगितले: “तू एक विलक्षण धाडसी व्यक्ती आहेस. तुम्ही वर्तमानाच्या विरोधात जाता आणि सहानुभूतीदार शोधत नाही, स्वतःला विरोधाभासाच्या वादळात फेकून देता ज्याचा रंगमंच सध्या अनुभवत आहे. मला समजते की हे तुमच्यासाठी अवघड आहे आणि बर्‍याच गोष्टी तुम्हाला घाबरवतात, परंतु तुमचा धाडसी सर्जनशील विचार तुम्हाला प्रेरित करतो – आणि हे प्रत्येक गोष्टीत जाणवते – आणि तुमची स्वतःची सर्जनशील शैली सर्वत्र दिसते, न थांबता पोहणे, कोपरे गुळगुळीत करू नका आणि करू नका. ज्यांना तुम्ही विचित्र वाटत आहात त्यांच्या सहानुभूतीची अपेक्षा करा.

परंतु नतालिया श्पिलरचे मत: “विसाव्या दशकाच्या मध्यात, बोलशोई थिएटरमध्ये एक नवीन नाव दिसले - इव्हान सेमेनोविच कोझलोव्स्की. आवाजाची लाकूड, गाण्याची पद्धत, अभिनय डेटा - तत्कालीन तरुण कलाकारातील प्रत्येक गोष्ट स्पष्ट, दुर्मिळ व्यक्तिमत्व प्रकट करते. कोझलोव्स्कीचा आवाज कधीही विशेष शक्तिशाली नव्हता. परंतु ध्वनी मुक्त काढणे, ते एकाग्र करण्याची क्षमता यामुळे गायकाला मोठ्या जागा “कापून” घेता आल्या. कोझलोव्स्की कोणत्याही ऑर्केस्ट्रासह आणि कोणत्याही जोड्यासह गाऊ शकतो. त्याचा आवाज नेहमी स्पष्ट, मोठा, तणावाची सावली नसलेला वाटतो. श्वासाची लवचिकता, लवचिकता आणि प्रवाहीपणा, वरच्या नोंदीतील अतुलनीय सहजता, परिपूर्ण शब्दलेखन - खरोखरच निर्दोष गायक, ज्याने वर्षानुवर्षे आपला आवाज उच्च दर्जाच्या गुणवत्तेवर आणला आहे ... "

1927 मध्ये, कोझलोव्स्कीने होली फूल गायले, जे गायकांच्या सर्जनशील चरित्रातील शिखर भूमिका आणि परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या जगात एक खरी उत्कृष्ट नमुना बनली. आतापासून, ही प्रतिमा त्याच्या निर्मात्याच्या नावापासून अविभाज्य बनली आहे.

पी. पिचुगिन जे लिहितात ते येथे आहे: “... त्चैकोव्स्कीचा लेन्स्की आणि मुसॉर्गस्कीचा मूर्ख. सर्व रशियन ऑपेरा क्लासिक्समध्ये अधिक भिन्न, अधिक विरोधाभासी, अगदी काही प्रमाणात त्यांच्या पूर्णपणे संगीत सौंदर्यशास्त्र, प्रतिमांमध्ये एलियन शोधणे कठीण आहे आणि दरम्यानच्या काळात लेन्स्की आणि होली फूल हे दोन्ही कोझलोव्स्कीचे जवळजवळ तितकेच सर्वोच्च यश आहे. कलाकाराच्या या भागांबद्दल बरेच काही लिहिले आणि सांगितले गेले आहे, आणि तरीही युरोडिव्हीबद्दल पुन्हा एकदा सांगणे अशक्य आहे, कोझलोव्स्कीने अतुलनीय सामर्थ्याने तयार केलेली प्रतिमा, जी पुष्किनच्या शैलीतील त्याच्या कामगिरीने "भाग्य" ची महान अभिव्यक्ती बनली. लोकांचा”, लोकांचा आवाज, त्याच्या दु:खाचा आक्रोश, त्याचा विवेक. या दृश्यातील सर्व काही, कोझलोव्स्कीने अतुलनीय कौशल्याने सादर केले आहे, त्याने उच्चारलेल्या पहिल्यापासून शेवटच्या शब्दापर्यंत, पवित्र मूर्खाच्या मूर्ख गाण्यापासून “महिना येत आहे, मांजरीचे पिल्लू रडत आहे” या प्रसिद्ध वाक्यापर्यंत “तुम्ही प्रार्थना करू शकत नाही. झार हेरोडसाठी” अशा अथांग खोली, अर्थ आणि अर्थाने भरलेले आहे, जीवनाचे असे सत्य (आणि कलेचे सत्य), जे या एपिसोडिक भूमिकेला सर्वोच्च शोकांतिकेच्या उंबरठ्यावर आणते ... जागतिक रंगभूमीवर भूमिका आहेत (तिथे त्यापैकी काही आहेत!), जे आपल्या कल्पनेत एक किंवा दुसर्या उत्कृष्ट अभिनेत्यामध्ये दीर्घकाळ विलीन झाले आहेत. ऐसें पवित्र मूर्ख । युरोडिव्ही - कोझलोव्स्की म्हणून तो आमच्या स्मरणात कायमचा राहील.

तेव्हापासून, कलाकाराने ऑपेरा रंगमंचावर सुमारे पन्नास वेगवेगळ्या भूमिका गायल्या आणि केल्या आहेत. ओ. दशेवस्काया लिहितात: “या प्रसिद्ध थिएटरच्या रंगमंचावर, त्यांनी विविध भाग गायले - गीतात्मक आणि महाकाव्य, नाट्यमय आणि कधीकधी दुःखद. त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट ज्योतिषी (एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे “द गोल्डन कॉकरेल”) आणि जोस (जी. बिझेटचे “कारमेन”), लोहेन्ग्रीन (आर. वॅगनरचे “लोहेन्ग्रीन”) आणि प्रिन्स (“लव्ह फॉर थ्री ऑरेंजेस” आहेत. ” एसएस प्रोकोफिएव्ह), लेन्स्की आणि बेरेंडे, अल्माविवा आणि फॉस्ट, वर्दीचे आल्फ्रेड आणि ड्यूक – सर्व भूमिकांची यादी करणे कठीण आहे. वर्णाच्या सामाजिक आणि वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांच्या अचूकतेसह दार्शनिक सामान्यीकरण एकत्र करून, कोझलोव्स्कीने एक प्रतिमा तयार केली जी अखंडता, क्षमता आणि मनोवैज्ञानिक अचूकतेमध्ये अद्वितीय आहे. "त्याच्या पात्रांनी प्रेम केले, सहन केले, त्यांच्या भावना नेहमीच साध्या, नैसर्गिक, खोल आणि मनापासून होत्या," गायक ईव्ही शुमस्काया आठवते.

1938 मध्ये, सहावी नेमिरोविच-डान्चेन्कोच्या पुढाकाराने आणि कोझलोव्स्कीच्या कलात्मक दिग्दर्शनाखाली, यूएसएसआरचे स्टेट ऑपेरा एन्सेम्बल तयार केले गेले. खासदार मकसाकोवा, आयएस पॅटोरझिन्स्की, एमआय लिटविनेन्को-वोल्गेमुथ, II पेट्रोव्ह, सल्लागार म्हणून असे प्रसिद्ध गायक - एव्ही नेझदानोव्ह आणि एनएस गोलोव्हानोव्ह. समारंभाच्या अस्तित्वाच्या तीन वर्षांच्या कालावधीत, इव्हान सर्गेविचने मैफिलीच्या कामगिरीमध्ये ऑपेरांचे अनेक मनोरंजक प्रदर्शन केले: जे. मॅसेनेटचे “वेर्थर”, आर. लिओनकाव्हालोचे “पाग्लियाची”, के. ग्लुकचे “ऑर्फियस” , NA Rimsky-Korsakov द्वारे “Mozart and Salieri”, “Katerin” NN Arcas, “Gianni Schicchi” by G. Puccini.

संगीतकार केए कोर्चमारेव्ह यांनी ऑपेरा वेर्थरच्या पहिल्या कामगिरीबद्दल येथे काय म्हटले आहे: “ग्रेट हॉल ऑफ द कंझर्व्हेटरीच्या स्टेजच्या संपूर्ण रुंदीवर मूळ तपकिरी पडदे स्थापित केले आहेत. त्यांचा वरचा भाग अर्धपारदर्शक आहे: कंडक्टर स्लॉट्स, धनुष्य, गिधाडे आणि कर्णे वेळोवेळी फ्लॅश द्वारे दृश्यमान आहे. पडद्यासमोर साधे सामान, टेबल, खुर्च्या आहेत. या फॉर्ममध्ये, IS Kozlovsky ने त्याचा पहिला दिग्दर्शनाचा अनुभव घेतला...

एखाद्याला परफॉर्मन्सची पूर्ण छाप मिळते, परंतु ज्यामध्ये संगीत प्रबळ भूमिका बजावते. या संदर्भात, कोझलोव्स्की स्वतःला विजेता मानू शकतात. गायकांसह एकाच व्यासपीठावर असलेला ऑर्केस्ट्रा नेहमीच छान वाटतो, परंतु गायकांना बुडवत नाही. आणि त्याच वेळी, स्टेज प्रतिमा जिवंत आहेत. ते उत्तेजित करण्यास सक्षम आहेत, आणि या बाजूने, हे उत्पादन स्टेजवर जाणाऱ्या कोणत्याही कामगिरीशी सहजपणे तुलना करते. कोझलोव्स्कीचा अनुभव, पूर्णपणे न्याय्य म्हणून, खूप लक्ष देण्यास पात्र आहे.

युद्धादरम्यान, कोझलोव्स्कीने, मैफिली ब्रिगेडचा भाग म्हणून, सैनिकांसमोर सादर केले, मुक्त झालेल्या शहरांमध्ये मैफिली दिल्या.

युद्धानंतरच्या काळात, एकल कलाकार म्हणून काम करण्याव्यतिरिक्त, इव्हान सेमेनोविचने दिग्दर्शनाचे काम चालू ठेवले - अनेक ऑपेरा रंगवले.

त्याच्या कारकिर्दीच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, कोझलोव्स्कीने ऑपेरा स्टेजला कॉन्सर्ट स्टेजसह नेहमीच एकत्र केले आहे. त्याच्या मैफिलीच्या भांडारात शेकडो कामांचा समावेश आहे. येथे बाखचे कॅनटाटा, बीथोव्हेनचे सायकल “टू अ डिस्टंट प्रेयसी”, शुमनचे सायकल “ए पोएट्स लव्ह”, युक्रेनियन आणि रशियन लोकगीते आहेत. लेखकांमध्ये रोमान्सने एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे - ग्लिंका, तानेयेव, रचमनिनोव्ह, डार्गोमिझस्की, त्चैकोव्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, मेडटनर, ग्रेचॅनिनोव्ह, वरलामोव्ह, बुलाखोव्ह आणि गुरिलेव्ह.

पी. पिचुगिन टिपा:

"कोझलोव्स्कीच्या चेंबरच्या भांडारात एक महत्त्वपूर्ण स्थान जुन्या रशियन रोमान्सने व्यापलेले आहे. कोझलोव्स्कीने श्रोत्यांसाठी त्यापैकी बरेच काही केवळ "शोधले" नाही, उदाहरणार्थ, एम. याकोव्लेव्हचे "विंटर इव्हनिंग" किंवा "आय मेट यू", जे आज सर्वत्र ओळखले जातात. त्यांनी त्यांच्या कामगिरीची एक खास शैली तयार केली, कोणत्याही प्रकारच्या सलून गोडपणापासून किंवा भावनात्मक खोटेपणापासून मुक्त, त्या नैसर्गिक, "घरगुती" संगीत निर्मितीच्या वातावरणाच्या शक्य तितक्या जवळ, ज्या परिस्थितीत रशियन गायनातील हे छोटे मोती. गीते एका वेळी तयार केली गेली आणि वाजवली गेली.

त्याच्या संपूर्ण कलात्मक जीवनात, कोझलोव्स्कीने लोकगीतांवर अपरिवर्तित प्रेम कायम ठेवले. इव्हान सेम्योनोविच कोझलोव्स्की त्याच्या मनाला प्रिय असलेली युक्रेनियन गाणी कोणत्या प्रामाणिकपणाने आणि उबदारपणाने गातात हे सांगण्याची गरज नाही. “सूर्य कमी आहे”, “अरे, आवाज करू नकोस, डबके”, “कोसॅक चालवा”, “मी आकाशात आश्चर्यचकित झालो”, “अरे, शेतात रडत आहे” अशा त्याच्या कामगिरीतील अतुलनीय गोष्टी आठवा. , “मी बंडुरा घेतला तर”. पण कोझलोव्स्की हा रशियन लोकगीतांचाही अप्रतिम दुभाषी आहे. अशा लोकांना “लिंडेन शतकानुशतके”, “अरे हो, तू, कालिनुष्का”, “कावळे, धाडसी”, “शेतात एकही रस्ता चालला नाही” अशी नावे देणे पुरेसे आहे. कोझलोव्स्कीची ही शेवटची एक वास्तविक कविता आहे, संपूर्ण आयुष्याची कहाणी एका गाण्यात सांगितली आहे. तिची छाप अविस्मरणीय आहे.”

आणि वृद्धापकाळात, कलाकार सर्जनशील क्रियाकलाप कमी करत नाही. कोझलोव्स्कीच्या सहभागाशिवाय देशाच्या जीवनातील एकही महत्त्वपूर्ण घटना पूर्ण होत नाही. गायकाच्या पुढाकाराने, मरियानोव्हका येथे त्याच्या जन्मभूमीत एक संगीत शाळा उघडली गेली. येथे इव्हान सेमेनोविचने लहान गायकांसोबत उत्साहाने काम केले, विद्यार्थ्यांच्या गायनाने सादर केले.

इव्हान सेमेनोविच कोझलोव्स्की यांचे 24 डिसेंबर 1993 रोजी निधन झाले.

बोरिस पोकरोव्स्की लिहितात: “आयएस कोझलोव्स्की हे रशियन ऑपेरा आर्टच्या इतिहासातील एक उज्ज्वल पृष्ठ आहे. उत्साही ऑपेरा कवी त्चैकोव्स्कीचे गीत; तीन संत्र्यांच्या प्रेमात असलेल्या प्रोकोफिएव्हच्या राजकुमाराचा विचित्र; सौंदर्याचे चिरंतन तरुण चिंतक बेरेंडे आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या “चमत्कारांचे दूरचे भारत” गायक, रिचर्ड वॅगनरच्या ग्रेलचे तेजस्वी दूत; मंटुआ जी. वर्डीचा मोहक ड्यूक, त्याचा अस्वस्थ अल्फ्रेड; उदात्त बदला घेणारा डुब्रोव्स्की ... उत्कृष्टपणे साकारलेल्या भूमिकांच्या मोठ्या यादीमध्ये IS कोझलोव्स्कीचे सर्जनशील चरित्र आणि एक खरी उत्कृष्ट नमुना आहे - एम. ​​मुसोर्गस्कीच्या ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह" मधील मूर्खाची प्रतिमा. ऑपेरा हाऊसमध्ये शास्त्रीय प्रतिमा तयार करणे ही एक अत्यंत दुर्मिळ घटना आहे ... IS कोझलोव्स्कीचे जीवन आणि सर्जनशील क्रियाकलाप प्रत्येकासाठी एक उदाहरण आहे ज्याने कलाकार होण्याचे आणि त्याच्या कलेने लोकांची सेवा करण्याचे ध्येय घेतले आहे.