मिखाईल मिखाइलोविच इप्पोलिटोव्ह-इवानोव |

मिखाईल इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह

जेव्हा आपण जुन्या पिढीतील सोव्हिएत संगीतकारांबद्दल विचार करता, ज्यांचे एम. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह होते, तेव्हा आपण त्यांच्या सर्जनशील क्रियाकलापांच्या अष्टपैलुपणाबद्दल अनैच्छिकपणे आश्चर्यचकित व्हाल. आणि N. Myaskovsky, आणि R. Glier, आणि M. Gnesin आणि Ippolitov-Ivanov यांनी ग्रेट ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीनंतरच्या पहिल्या वर्षांमध्ये सक्रियपणे स्वतःला विविध क्षेत्रात दाखवले.

इप्पोलिटोव्ह-इवानोव एक प्रौढ, प्रौढ व्यक्ती आणि संगीतकार म्हणून ग्रेट ऑक्टोबरला भेटले. यावेळेपर्यंत, तो पाच ओपेरांचा निर्माता होता, अनेक सिम्फोनिक कृती, ज्यामध्ये कॉकेशियन स्केचेस मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध झाले आणि एफ. चालियापिन, ए. नेझदानोव्हा यांच्या व्यक्तींमध्ये उत्कृष्ट कलाकार आढळणारे मनोरंजक गायन आणि रोमान्सचे लेखक देखील होते. , एन. कालिनिना, व्ही पेट्रोवा-झ्वांतसेवा आणि इतर. इप्पोलिटोव्ह-इवानोवचा सर्जनशील मार्ग 1882 मध्ये टिफ्लिसमध्ये सुरू झाला, जिथे तो सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी (एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा रचना वर्ग) मधून पदवी घेतल्यानंतर आरएमएसच्या टिफ्लिस शाखेचे आयोजन करण्यासाठी आला. या वर्षांमध्ये, तरुण संगीतकार काम करण्यासाठी खूप ऊर्जा खर्च करतो (तो ऑपेरा हाऊसचा दिग्दर्शक आहे), संगीत शाळेत शिकवतो आणि त्याची पहिली कामे तयार करतो. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्हच्या पहिल्या रचना प्रयोगांनी (ऑपेरा रूथ, अझरा, कॉकेशियन स्केचेस) आधीच त्याच्या शैलीची वैशिष्ट्ये दर्शविली आहेत: मधुर मधुरता, गीतकारिता, लहान स्वरूपांकडे गुरुत्वाकर्षण. जॉर्जियाचे आश्चर्यकारक सौंदर्य, लोक विधी रशियन संगीतकारांना आनंदित करतात. त्यांना जॉर्जियन लोककथांची आवड आहे, त्यांनी 1883 मध्ये काखेती येथे लोकगीत लिहून घेतले आणि त्यांचा अभ्यास केला.

1893 मध्ये, इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक झाले, जिथे वेगवेगळ्या वर्षांमध्ये अनेक प्रसिद्ध संगीतकारांनी त्यांच्यासोबत रचनांचा अभ्यास केला (एस. वासिलेंको, आर. ग्लायर, एन. गोलोव्हानोव्ह, ए. गोल्डनवेझर, एल. निकोलाएव, यू. एंजेल आणि इतर). XIX-XX शतकांचे वळण. मॉस्को रशियन प्रायव्हेट ऑपेराचा कंडक्टर म्हणून कामाच्या सुरूवातीस इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्हसाठी चिन्हांकित केले गेले. या थिएटरच्या रंगमंचावर, इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह, पी. त्चैकोव्स्कीच्या ओपेरा द एन्चेन्ट्रेस, माझेपा, चेरेविचकी यांच्या संवेदनशीलता आणि संगीतामुळे धन्यवाद, जे बोलशोई थिएटरच्या निर्मितीमध्ये यशस्वी झाले नाहीत, त्यांचे "पुनर्वसन" केले गेले. त्याने रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा (द झार ब्राइड, द टेल ऑफ झार सॉल्टन, कश्चेई द इमॉर्टल) ची पहिली निर्मिती देखील केली.

1906 मध्ये, इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे पहिले निवडलेले संचालक बनले. पूर्व-क्रांतिकारक दशकात, आरएमएसच्या सिम्फोनिक मीटिंग्ज आणि रशियन कोरल सोसायटीच्या मैफिलींचे संयोजक इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह यांच्या क्रियाकलापांचा उलगडा झाला, ज्याचा मुकुट मॉस्कोमध्ये 9 मार्च 1913 रोजी जेएसची पहिली कामगिरी होती. बाखचा मॅथ्यू पॅशन. सोव्हिएत काळात त्याच्या स्वारस्यांची श्रेणी विलक्षण विस्तृत आहे. 1918 मध्ये, इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे पहिले सोव्हिएत रेक्टर म्हणून निवडले गेले. टिफ्लिस कंझर्व्हेटरीची पुनर्रचना करण्यासाठी तो दोनदा टिफ्लिसला प्रवास करतो, मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटरचा कंडक्टर आहे, मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये ऑपेरा वर्गाचे नेतृत्व करतो आणि हौशी गटांसोबत काम करण्यासाठी बराच वेळ घालवतो. त्याच वर्षांत, इप्पोलिटोव्ह-इवानोव प्रसिद्ध "वोरोशिलोव्ह मार्च" तयार करतात, एम. मुसॉर्गस्कीच्या सर्जनशील वारशाचा संदर्भ देतात - तो सेंट बेसिल्स (बोरिस गोडुनोव्ह) येथे स्टेजचे आयोजन करतो, "द मॅरेज" पूर्ण करतो; ऑपेरा द लास्ट बॅरिकेड (पॅरिस कम्युनच्या काळातील कथानक) तयार करतो.

अलिकडच्या वर्षांच्या कामांमध्ये सोव्हिएत पूर्वेकडील लोकांच्या थीमवर 3 सिम्फोनिक सूट आहेत: “तुर्किक तुकडे”, “तुर्कमेनिस्तानच्या स्टेप्समध्ये”, “उझबेकिस्तानची संगीत चित्रे”. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्हची बहुआयामी क्रियाकलाप हे राष्ट्रीय संगीत संस्कृतीच्या निःस्वार्थ सेवेचे एक उपदेशात्मक उदाहरण आहे.

एन सोकोलोव्ह

रचना:

ओपेरा - पुष्किन (मुलांचा ऑपेरा, 1881), रुथ (ए.के. टॉल्स्टॉय, 1887 नंतर, टिबिलिसी ऑपेरा हाऊस), अझरा (मूरिश दंतकथेनुसार, 1890, ibid.), अस्या (IS तुर्गेनेव्ह नंतर, 1900, मॉस्कोव्होवोनी) यांना पुष्पहार अर्पण करताना थिएटर), ट्रेझन (1910, झिमिन ऑपेरा हाऊस, मॉस्को), ओले फ्रॉम नॉरलँड (1916, बोलशोई थिएटर, मॉस्को), विवाह (एमपी मुसोर्गस्की, 2, रेडिओ थिएटर, मॉस्को), द लास्ट बॅरिकेड (4); पुष्किनच्या स्मरणार्थ कॅन्टाटा (c. 1931); ऑर्केस्ट्रासाठी – सिम्फनी (1907), कॉकेशियन स्केचेस (1894), इव्हेरिया (1895), तुर्किक तुकडे (1925), तुर्कमेनिस्तानच्या स्टेप्समध्ये (सी. 1932), उझबेकिस्तानची संगीतमय चित्रे, कॅटलान सूट (1934), सिम्फोनिक कविता (1917), c. 1919, Mtsyri, 1924), Yar-Khmel Overture, Symphonic Scherzo (1881), Armenian Rhapsody (1895), Turkic March, From the Songs of Ossian (1925), Episode from the Life of Schubert (1928), Jubilee March (के. ई वोरोशिलोव्ह, 1931 यांना समर्पित); orc सह balalaika साठी. - मेळाव्यात कल्पनारम्य (c. 1931); चेंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles - पियानो चौकडी (1893), स्ट्रिंग चौकडी (1896), आर्मेनियन लोकांसाठी 4 तुकडे. स्ट्रिंग चौकडी (1933), जॉर्जियातील संध्याकाळ (वुडविंड चौकडी 1934 सह वीणा साठी); पियानो साठी - 5 छोटे तुकडे (1900), 22 ओरिएंटल धुन (1934); व्हायोलिन आणि पियानो साठी - सोनाटा (c. 1880), रोमँटिक बॅलड; सेलो आणि पियानोसाठी - ओळख (c. 1900); गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रासाठी – 5 वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रे (c. 1900), Hymn to Labor (symphony and spirit. orc., 1934); 100 हून अधिक प्रणय आणि गाणी आवाज आणि पियानोसाठी; व्होकल ensembles आणि choirs साठी 60 पेक्षा जास्त कामे; गोंचारोव्हच्या "एर्माक टिमोफीविच" नाटकासाठी संगीत, सी. 1901); "काराबुगाझ" (1934) चित्रपटासाठी संगीत.

साहित्यिक कामे: जॉर्जियन लोकगीत आणि त्याची सद्य स्थिती, "कलाकार", एम., 1895, क्रमांक 45 (एक स्वतंत्र प्रिंट आहे); कॉर्ड्सची शिकवण, त्यांचे बांधकाम आणि ठराव, एम., 1897; माझ्या आठवणींमध्ये रशियन संगीताची 50 वर्षे, एम., 1934; तुर्कीमधील संगीत सुधारणेबद्दल बोला, "एसएम", 1934, क्रमांक 12; शालेय गायनाबद्दल काही शब्द, “SM”, 1935, क्रमांक 2.