निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह |

निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्ह

त्याची प्रतिभा, त्याची उर्जा किंवा त्याचे विद्यार्थी आणि साथीदारांबद्दलचे अमर्याद उपकार कधीही कमकुवत झाले नाहीत. अशा व्यक्तीचे वैभवशाली जीवन आणि सखोल राष्ट्रीय कार्य हा आपला अभिमान आणि आनंद असायला हवा. ... अशा उच्च स्वभावाच्या, अशा महान कलाकारांच्या आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हसारख्या विलक्षण लोकांच्या संगीताच्या संपूर्ण इतिहासात किती सूचित केले जाऊ शकते? व्ही. स्टॅसोव्ह

10 च्या शरद ऋतूमध्ये सेंट पीटर्सबर्गमधील पहिले रशियन कंझर्व्हेटरी उघडल्यानंतर जवळजवळ 1871 वर्षांनी, त्याच्या भिंतींमध्ये रचना आणि ऑर्केस्ट्रेशनचे एक नवीन प्राध्यापक दिसले. तरुण असूनही - तो त्याच्या अठ्ठावीसाव्या वर्षी होता - ऑर्केस्ट्रासाठी मूळ रचनांचे लेखक म्हणून त्याने आधीच प्रसिद्धी मिळवली होती: रशियन थीमवर ओव्हरचर, सर्बियन लोकगीतांच्या थीमवरील कल्पना, रशियन महाकाव्यावर आधारित सिम्फोनिक चित्र " सदको” आणि ओरिएंटल परीकथा “अंतर” च्या कथानकावर एक सूट. याव्यतिरिक्त, अनेक प्रणय लिहिले गेले होते आणि ऐतिहासिक ऑपेरा द मेड ऑफ पस्कोव्हवर काम जोरात सुरू होते. कोणीही कल्पना करू शकत नाही (किमान कंझर्व्हेटरीच्या सर्व संचालकांपैकी, ज्यांनी एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हला आमंत्रित केले होते) की तो जवळजवळ कोणतेही संगीत प्रशिक्षण न घेता संगीतकार झाला.

रिमस्की-कोर्साकोव्ह यांचा जन्म कलात्मक आवडीपासून दूर असलेल्या कुटुंबात झाला होता. कौटुंबिक परंपरेनुसार पालकांनी मुलाला नौदलात सेवेसाठी तयार केले (काका आणि मोठा भाऊ नाविक होते). जरी संगीत क्षमता खूप लवकर प्रकट झाली असली तरी, एका लहान प्रांतीय गावात गांभीर्याने अभ्यास करण्यासाठी कोणीही नव्हते. पियानोचे धडे एका शेजारी, नंतर परिचित गव्हर्नेस आणि या गव्हर्नेसच्या विद्यार्थ्याने दिले. तिखविन मठात हौशी आई आणि काका आणि पंथ गायन केलेल्या लोकगीतांनी संगीताची छाप दिली.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, जिथे रिम्स्की-कोर्साकोव्ह नेव्हल कॉर्प्समध्ये नावनोंदणी करण्यासाठी आले होते, तो ऑपेरा हाऊसला आणि मैफिलींना भेट देतो, इव्हान सुसानिन आणि ग्लिंकाच्या रुस्लान आणि ल्युडमिला, बीथोव्हेनच्या सिम्फनींना ओळखतो. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, शेवटी त्याला एक वास्तविक शिक्षक मिळाला - एक उत्कृष्ट पियानोवादक आणि सुशिक्षित संगीतकार एफ. कॅनिल. त्याने हुशार विद्यार्थ्याला स्वतः संगीत तयार करण्याचा सल्ला दिला, त्याची ओळख एम. बालाकिरेव यांच्याशी करून दिली, ज्यांच्याभोवती तरुण संगीतकारांचा समूह होता - एम. ​​मुसोर्गस्की, सी. कुई, नंतर ए. बोरोडिन त्यांच्यात सामील झाले (बालाकिरेव्हचे वर्तुळ इतिहासात “मायटी हँडफुल” या नावाने खाली गेले. ”).

कोणत्याही "कुचकिस्ट" ने विशेष संगीत प्रशिक्षण घेतले नाही. बालाकिरेव्हने ज्या प्रणालीद्वारे त्यांना स्वतंत्र सर्जनशील क्रियाकलापांसाठी तयार केले ते खालीलप्रमाणे होते: त्यांनी ताबडतोब एक जबाबदार विषय प्रस्तावित केला आणि नंतर, त्यांच्या नेतृत्वाखाली, संयुक्त चर्चेत, प्रमुख संगीतकारांच्या कार्यांच्या अभ्यासाच्या समांतर, उद्भवलेल्या सर्व अडचणी. रचना प्रक्रियेत निराकरण होते.

सतरा वर्षांच्या रिम्स्की-कोर्साकोव्हला बालाकिरेव्हने सिम्फनीसह प्रारंभ करण्याचा सल्ला दिला होता. दरम्यान, नेव्हल कॉर्प्समधून पदवी प्राप्त केलेला तरुण संगीतकार, जगभरातील फेरीवर निघणार होता. तो केवळ 3 वर्षांनी संगीत आणि कला मित्रांकडे परतला. अलौकिक प्रतिभेने रिम्स्की-कोर्साकोव्हला त्वरीत संगीताचा प्रकार, आणि चमकदार रंगीबेरंगी ऑर्केस्ट्रेशन आणि कम्पोझिंग तंत्रात प्रभुत्व मिळवण्यास मदत केली, शाळेच्या पायाला मागे टाकून. जटिल सिम्फोनिक स्कोअर तयार केल्यामुळे आणि ऑपेरावर काम केल्यामुळे, संगीतकाराला संगीत विज्ञानाची मूलभूत माहिती माहित नव्हती आणि आवश्यक शब्दावलीशी परिचित नव्हते. आणि अचानक कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवण्याची ऑफर! .. “जर मी थोडे शिकलो, जर मला खरोखर माहित होते त्यापेक्षा थोडे अधिक माहित असेल, तर मला हे स्पष्ट होईल की मला प्रोफेसर होण्याचा प्रस्तावित मुद्दा घेण्याचा अधिकार नाही आणि नाही. माझ्याकडून मूर्ख आणि बेईमान दोन्ही असेल, ”रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आठवले. पण अप्रामाणिकपणा नव्हे, तर सर्वोच्च जबाबदारी, त्याने दाखवून दिले की, ज्या पाया त्याला शिकवायचे होते ते शिकायला सुरुवात केली.

1860 च्या दशकात रिमस्की-कोर्साकोव्हचे सौंदर्यविषयक दृश्ये आणि जागतिक दृश्य तयार झाले. “माईटी हँडफुल” आणि त्याचे विचारवंत व्ही. स्टॅसोव्ह यांच्या प्रभावाखाली. त्याच वेळी, राष्ट्रीय आधार, लोकशाही अभिमुखता, त्याच्या कार्याची मुख्य थीम आणि प्रतिमा निश्चित केल्या गेल्या. पुढच्या दशकात, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या क्रियाकलाप बहुआयामी आहेत: तो कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवतो, त्याचे स्वतःचे कंपोझिंग तंत्र सुधारतो (कॅनन्स, फ्यूग्स लिहितो), नौदल विभागाच्या ब्रास बँडच्या निरीक्षकाचे पद धारण करतो (1873-84) आणि सिम्फनी आयोजित करतो. मैफिली, फ्री म्युझिक स्कूल बालाकिरेव्हच्या संचालकाची जागा घेते आणि ग्लिंकाच्या दोन्ही ऑपेरा, रेकॉर्ड आणि लोकगीतांचे स्कोअर (पहिला संग्रह 1876 मध्ये प्रकाशित झाला होता, दुसरा - 1882 मध्ये) प्रकाशनासाठी (बालाकिरेव्ह आणि ल्याडोव्हसह) तयार करतो.

रशियन संगीताच्या लोककथांना आवाहन, तसेच ग्लिंकाच्या ऑपेरा स्कोअरच्या प्रकाशनासाठी तयार करण्याच्या प्रक्रियेत त्यांचा तपशीलवार अभ्यास, संगीतकाराला त्याच्या काही रचनांच्या सट्टेबाजीवर मात करण्यास मदत केली, जी रचना तंत्राच्या गहन अभ्यासाच्या परिणामी उद्भवली. द मेड ऑफ प्सकोव्ह (1872) - मे नाईट (1879) आणि द स्नो मेडेन (1881) नंतर लिहिलेले दोन ओपेरा - रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे लोक विधी आणि लोकगीते आणि त्याच्या सर्वधर्मीय विश्वदृष्टीवरील प्रेमाला मूर्त रूप देतात.

80 च्या दशकातील संगीतकाराची सर्जनशीलता. मुख्यत: सिम्फोनिक कामांद्वारे प्रतिनिधित्व केले जाते: "द टेल" (1880), सिन्फोनिएटा (1885) आणि पियानो कॉन्सर्टो (1883), तसेच प्रसिद्ध "स्पॅनिश कॅप्रिसिओ" (1887) आणि "शेहेराझाडे" (1888). त्याच वेळी, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी कोर्ट कॉयरमध्ये काम केले. परंतु तो आपला बहुतेक वेळ आणि शक्ती त्याच्या दिवंगत मित्रांच्या - मुसोर्गस्कीचा खोवान्श्चिना आणि बोरोडिनचा प्रिन्स इगोर यांच्या ऑपेराच्या प्रदर्शनासाठी आणि प्रकाशनाच्या तयारीसाठी घालवतो. बहुधा ऑपेरा स्कोअरवरील या तीव्र कार्यामुळे या वर्षांमध्ये सिम्फोनिक क्षेत्रात रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे स्वतःचे कार्य विकसित झाले.

मंत्रमुग्ध करणारा म्लाडा (1889-1889) तयार करून संगीतकार केवळ 90 मध्ये ऑपेरामध्ये परतला. 90 च्या दशकाच्या मध्यापासून. एकापाठोपाठ एक द नाईट बिफोर ख्रिसमस (1895), सदको (1896), द मेड ऑफ प्स्कोव्हची प्रस्तावना - बोयार वेरा शेलोगा आणि द झार्स ब्राइड (दोन्ही 1898) ही एकांकिका. 1900 च्या दशकात द टेल ऑफ झार सॉल्टन (1900), सर्व्हिलिया (1901), पॅन गव्हर्नर (1903), द टेल ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ (1904) आणि द गोल्डन कॉकरेल (1907) तयार केले गेले.

त्याच्या संपूर्ण सर्जनशील जीवनात, संगीतकार देखील गायन गीतांकडे वळला. त्याच्या 79 प्रणयरम्यांमध्ये ए. पुष्किन, एम. लेर्मोनटोव्ह, ए.के. टॉल्स्टॉय, एल. मे, ए. फेट आणि परदेशी लेखक जे. बायरन आणि जी. हेन यांच्या कविता सादर केल्या आहेत.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कार्याची सामग्री वैविध्यपूर्ण आहे: त्यातून लोक-ऐतिहासिक थीम ("द वुमन ऑफ प्सकोव्ह", "द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ"), गीतांचे क्षेत्र ("झारची वधू", " सर्व्हिलिया") आणि दैनंदिन नाटक ("पॅन व्होयेवोडा"), पूर्वेकडील प्रतिमा प्रतिबिंबित करतात ("अंतर", "शेहेराझाडे"), इतर संगीत संस्कृतींची वैशिष्ट्ये ("सर्बियन कल्पनारम्य", "स्पॅनिश कॅप्रिसिओ" इ.) . परंतु रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे अधिक वैशिष्ट्य म्हणजे कल्पनारम्य, विलक्षणपणा, लोककलांशी वैविध्यपूर्ण संबंध.

संगीतकाराने त्याच्या मोहक, शुद्ध, हळूवारपणे गीतात्मक स्त्री प्रतिमांमध्ये एक संपूर्ण गॅलरी तयार केली - वास्तविक आणि विलक्षण दोन्ही (“मे नाईट” मधील पॅनोच्का, स्नेगुरोचका, “द ज़ार्स ब्राइड” मधील मार्था, “द टेल ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी” मधील फेव्ह्रोनिया Kitezh") , लोक गायकांच्या प्रतिमा ("द स्नो मेडेन" मधील लेल, "सडको" मधील नेझाता).

1860 मध्ये स्थापना. संगीतकार आयुष्यभर पुरोगामी सामाजिक आदर्शांवर विश्वासू राहिले. 1905 च्या पहिल्या रशियन क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला आणि त्यानंतरच्या प्रतिक्रियांच्या काळात, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी कश्चेई द इमॉर्टल (1902) आणि द गोल्डन कॉकरेल हे ओपेरा लिहिले, ज्यांना राजनैतिक स्थिरतेचा निषेध म्हणून समजले गेले. रशिया.

संगीतकाराचा सर्जनशील मार्ग 40 वर्षांहून अधिक काळ टिकला. ग्लिंकाच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी म्हणून त्यात प्रवेश करणे, तो आणि XX शतकात. जागतिक संगीत संस्कृतीत रशियन कलेचे पुरेसे प्रतिनिधित्व करते. रिम्स्की-कोर्साकोव्हची सर्जनशील आणि संगीत-सार्वजनिक क्रियाकलाप बहुआयामी आहेत: संगीतकार आणि कंडक्टर, सैद्धांतिक कार्ये आणि पुनरावलोकनांचे लेखक, डार्गोमिझस्की, मुसॉर्गस्की आणि बोरोडिन यांच्या कामांचे संपादक, रशियन संगीताच्या विकासावर त्यांचा मजबूत प्रभाव होता.

कंझर्व्हेटरीमध्ये 37 वर्षांहून अधिक अध्यापन करताना, त्यांनी 200 हून अधिक संगीतकारांना शिकवले: ए. ग्लाझुनोव्ह, ए. ल्याडोव्ह, ए. एरेन्स्की, एम. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह, आय. स्ट्रॅविन्स्की, एन. चेरेपनिन, ए. ग्रेचानिनोव्ह, एन. मायस्कोव्स्की, एस. प्रोकोफिएव्ह आणि इतर. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (“अंतर”, “शेहेराझाडे”, “गोल्डन कॉकरेल”) यांच्या ओरिएंटल थीमचा विकास ट्रान्सकॉकेशिया आणि मध्य आशियाच्या राष्ट्रीय संगीत संस्कृतींच्या विकासासाठी आणि विविध सीस्केप (“सदको”, “शेहेराझाडे”) यांच्या विकासासाठी अतुलनीय महत्त्वाचा होता. ”, “द टेल ऑफ झार सॉल्टन”, “बाय द सी”, इ.) प्रणयांचे चक्र फ्रेंच सी. डेबसी आणि इटालियन ओ. रेस्पीघीच्या प्लेन-एअर साउंड पेंटिंगमध्ये बरेच काही निश्चित केले.

ई. गोरदेवा

निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांचे कार्य रशियन संगीत संस्कृतीच्या इतिहासातील एक अद्वितीय घटना आहे. मुद्दा केवळ प्रचंड कलात्मक महत्त्व, प्रचंड परिमाण, त्याच्या कामाची दुर्मिळ अष्टपैलुत्व यातच नाही तर संगीतकाराच्या कार्यात रशियन इतिहासातील एक अतिशय गतिमान युग - शेतकरी सुधारणेपासून क्रांती दरम्यानच्या काळापर्यंत जवळजवळ संपूर्णपणे समाविष्ट आहे. तरुण संगीतकाराच्या पहिल्या कामांपैकी एक म्हणजे डार्गोमिझस्कीच्या नुकत्याच पूर्ण झालेल्या द स्टोन गेस्टचे इन्स्ट्रुमेंटेशन होते, मास्टरचे शेवटचे प्रमुख काम, द गोल्डन कॉकरेल, 1906-1907 चा आहे: ऑपेरा स्क्रिबिनच्या एक्स्टसीच्या कवितेसह एकाच वेळी रचला गेला होता, रचमनिनोव्हची दुसरी सिम्फनी; द गोल्डन कॉकरेल (1909) च्या प्रीमियरला स्ट्रॅविन्स्कीच्या द राइट ऑफ स्प्रिंगच्या प्रीमियरपासून फक्त चार वर्षांनी वेगळे केले, प्रोकोफिव्हच्या संगीतकार म्हणून पदार्पण झाल्यापासून दोन.

अशा प्रकारे, रिमस्की-कोर्साकोव्हचे कार्य, पूर्णपणे कालक्रमानुसार, रशियन शास्त्रीय संगीताचा गाभा आहे, जो ग्लिंका-डार्गोमिझस्की युग आणि XNUMX व्या शतकातील दुवा जोडतो. ग्लिंका ते ल्याडोव्ह आणि ग्लाझुनोव्ह या सेंट पीटर्सबर्ग शाळेच्या यशांचे संश्लेषण करून, मस्कोव्हाईट्स - त्चैकोव्स्की, तानेयेव, संगीतकारांच्या अनुभवातून बरेच काही आत्मसात करून, ज्यांनी XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी सादरीकरण केले, ते नेहमीच नवीन कलात्मक ट्रेंडसाठी खुले होते, देशी आणि परदेशी.

रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या कार्याच्या कोणत्याही दिशेने एक सर्वसमावेशक, पद्धतशीर वर्ण अंतर्भूत आहे - संगीतकार, शिक्षक, सिद्धांतकार, कंडक्टर, संपादक. संपूर्णपणे त्याची जीवन क्रियाकलाप एक जटिल जग आहे, ज्याला मी "रिम्स्की-कोर्साकोव्ह कॉसमॉस" म्हणू इच्छितो. या क्रियाकलापाचा उद्देश राष्ट्रीय संगीताच्या मुख्य वैशिष्ट्यांवर लक्ष केंद्रित करणे आणि अधिक व्यापकपणे, कलात्मक चेतना आणि शेवटी रशियन जागतिक दृश्याची अविभाज्य प्रतिमा पुन्हा तयार करणे (अर्थातच, त्याच्या वैयक्तिक, "कोर्साकोव्हियन" अपवर्तनात) आहे. हा मेळावा वैयक्तिक, लेखकाच्या उत्क्रांतीशी अतूटपणे जोडलेला आहे, ज्याप्रमाणे शिकवण्याची, शिक्षणाची प्रक्रिया – केवळ थेट विद्यार्थ्यांनाच नाही, तर संपूर्ण संगीत वातावरणाशी – स्वयं-शिक्षण, स्वयं-शिक्षण.

एएन रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, संगीतकाराचा मुलगा, रिम्स्की-कोर्साकोव्हने सोडवलेल्या कामांच्या सतत नूतनीकरणाविषयी बोलताना, कलाकाराच्या जीवनाचे वर्णन "धाग्यांचे पफरसारखे विणकाम" असे केले. त्याने, प्रतिभाशाली संगीतकाराने आपल्या वेळेचा आणि उर्जेचा अवास्तव मोठा भाग शैक्षणिक कार्याच्या “बाजूला” देण्यास कारणीभूत ठरले यावर चिंतन करून, “रशियन संगीत आणि संगीतकारांबद्दलच्या त्याच्या कर्तव्याची स्पष्ट जाणीव” दर्शविली. "सेवा"- रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या आयुष्यातील मुख्य शब्द, जसे की "कबुलीजबाब" - मुसोर्गस्कीच्या जीवनात.

असे मानले जाते की 1860 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीत त्याच्या समकालीन इतर कलांच्या उपलब्धींचे स्पष्टपणे आत्मसात करते, विशेषत: साहित्य: म्हणून "मौखिक" शैलींना प्राधान्य दिले जाते (रोमान्स, गाण्यापासून ऑपेरा, संगीताचा मुकुट. XNUMX च्या पिढीतील सर्व संगीतकारांच्या सर्जनशील आकांक्षा), आणि इंस्ट्रूमेंटलमध्ये - प्रोग्रामिंगच्या तत्त्वाचा व्यापक विकास. तथापि, आता हे अधिकाधिक स्पष्ट होत चालले आहे की रशियन शास्त्रीय संगीताने तयार केलेले जगाचे चित्र साहित्य, चित्रकला किंवा वास्तुकला यांच्याशी अजिबात एकसारखे नाही. रशियन संगीतकार शाळेच्या वाढीची वैशिष्ट्ये एक कला फॉर्म म्हणून संगीताच्या वैशिष्ट्यांसह आणि XNUMX व्या शतकाच्या राष्ट्रीय संस्कृतीत संगीताच्या विशेष स्थानासह, जीवन समजून घेण्याच्या त्याच्या विशेष कार्यांसह दोन्हीशी जोडलेली आहेत.

रशियामधील ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक परिस्थितीने ग्लिंकाच्या म्हणण्यानुसार, "संगीत तयार करा" आणि ज्यांना ते "व्यवस्थित" करायचे आहे अशा लोकांमधील एक प्रचंड अंतर पूर्वनिर्धारित केले. फाटणे खोल होते, दुःखदपणे अपरिवर्तनीय होते आणि त्याचे परिणाम आजही जाणवत आहेत. परंतु, दुसरीकडे, रशियन लोकांच्या बहु-स्तरीय एकत्रित श्रवणविषयक अनुभवामध्ये कलेची हालचाल आणि वाढीसाठी अतुलनीय शक्यता आहेत. कदाचित, संगीतात, "रशियाचा शोध" सर्वात मोठ्या शक्तीने व्यक्त केला गेला होता, कारण त्याच्या भाषेचा आधार - स्वर - हा वैयक्तिक मानवी आणि वंशाचा सर्वात सेंद्रिय प्रकटीकरण आहे, लोकांच्या आध्यात्मिक अनुभवाची केंद्रित अभिव्यक्ती आहे. शेवटच्या शतकाच्या मध्यभागी रशियामधील राष्ट्रीय स्वरांच्या वातावरणाची “एकाधिक रचना” ही रशियन व्यावसायिक संगीत शाळेच्या नावीन्यपूर्ण आवश्यकतांपैकी एक आहे. बहुदिशात्मक ट्रेंडच्या एकाच फोकसमध्ये एकत्र येणे - तुलनेने, मूर्तिपूजक, प्रोटो-स्लाव्हिक मुळांपासून ते पश्चिम युरोपीय संगीत रोमँटिसिझमच्या नवीनतम कल्पनांपर्यंत, संगीत तंत्रज्ञानाची सर्वात प्रगत तंत्रे - हे रशियन संगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. XNUMXवे शतक. या कालावधीत, ते शेवटी लागू केलेल्या फंक्शन्सची शक्ती सोडते आणि ध्वनींमध्ये जागतिक दृश्य बनते.

मुसोर्गस्की, बालाकिरेव्ह, बोरोडिन यांच्या साठच्या दशकाविषयी बोलताना आपण हे विसरतो की रिम्स्की-कोर्साकोव्ह त्याच युगातील आहेत. दरम्यान, त्याच्या काळातील सर्वोच्च आणि शुद्ध आदर्शांसाठी अधिक विश्वासू कलाकार शोधणे कठीण आहे.

ज्यांना रिम्स्की-कोर्साकोव्हला नंतर माहित होते - 80, 90, 1900 च्या दशकात - त्याने स्वतःचे आणि त्याच्या कामाचे किती कठोरपणे विवेचन केले याबद्दल आश्चर्यचकित होऊन कधीही थकले नाहीत. त्यामुळे त्याच्या स्वभावातील “कोरडेपणा”, त्याचा “शैक्षणिकता”, “बुद्धिवाद” इत्यादींबद्दल वारंवार होणारे निर्णय. खरं तर, हे साठच्या दशकातील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या संबंधात अत्याधिक पॅथॉस टाळणे, त्याच्या वैशिष्ट्यांसह एक रशियन कलाकार. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या विद्यार्थ्यांपैकी एक, एमएफ ग्नेसिन यांनी अशी कल्पना व्यक्त केली की कलाकार, स्वत: आणि त्याच्या सभोवतालच्या लोकांशी सतत संघर्ष करत असताना, त्याच्या काळातील अभिरुचीनुसार, कधीकधी कठोर होताना दिसतो, त्याच्या काही विधानांमध्ये आणखी कमी होतो. स्वत: पेक्षा. संगीतकाराच्या विधानांचा अर्थ लावताना हे लक्षात घेतले पाहिजे. वरवर पाहता, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या दुसर्या विद्यार्थ्याची टिप्पणी, एव्ही ओसोव्स्की, आणखी लक्ष देण्यास पात्र आहे: तीव्रता, आत्मनिरीक्षणाची मोहकता, आत्म-नियंत्रण, जे नेहमीच कलाकाराच्या मार्गावर होते, ते असे होते की कमी प्रतिभेची व्यक्ती सहजपणे करू शकते. ते "ब्रेक" उभे करू नका, ते प्रयोग जे तो सतत स्वत: वर सेट करतो: द मेड ऑफ पस्कोव्हचा लेखक, एका शाळकरी मुलाप्रमाणे, सामंजस्याने समस्यांना तोंड देत बसतो, द स्नो मेडेनचा लेखक वॅगनर ऑपेरामधील एकही कामगिरी चुकवत नाही. , Sadko लेखक Mozart आणि Salieri लिहितात, प्राध्यापक, academician तयार Kashchei, इ. आणि हे देखील, Rimsky-Korsakov नाही फक्त निसर्ग, पण युग पासून आले.

त्यांची सामाजिक क्रियाकलाप नेहमीच खूप उच्च होती आणि सार्वजनिक कर्तव्याच्या कल्पनेवर संपूर्ण अनास्था आणि अविभाजित भक्तीमुळे त्यांची क्रिया वेगळी होती. परंतु, मुसोर्गस्कीच्या विपरीत, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह शब्दाच्या विशिष्ट, ऐतिहासिक अर्थाने "लोकप्रिय" नाही. लोकांच्या समस्येमध्ये, त्याने नेहमीच, द मेड ऑफ प्सकोव्ह आणि सदको या कवितेपासून सुरुवात केली, अविभाज्य आणि शाश्वत म्हणून ऐतिहासिक आणि सामाजिक पाहिले नाही. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या पत्रांमधील त्चैकोव्स्की किंवा मुसोर्गस्कीच्या दस्तऐवजांच्या तुलनेत, त्याच्या क्रॉनिकलमध्ये लोक आणि रशियाबद्दलच्या प्रेमाच्या काही घोषणा आहेत, परंतु एक कलाकार म्हणून त्याच्याकडे राष्ट्रीय प्रतिष्ठेची प्रचंड भावना होती आणि मेसिअनिझममध्ये. रशियन कला, विशेषत: संगीत, तो मुसोर्गस्कीपेक्षा कमी आत्मविश्वास नव्हता.

साठच्या दशकातील अशा वैशिष्ट्याने सर्व कुचकिस्टांना जीवनाच्या घटनेबद्दल अंतहीन जिज्ञासा, विचारांची चिरंतन चिंता असे वैशिष्ट्य दिले गेले. रिम्स्की-कोर्साकोव्हमध्ये, ते सर्वात मोठ्या प्रमाणात निसर्गावर लक्ष केंद्रित करते, जे घटक आणि मनुष्याचे ऐक्य म्हणून समजले जाते आणि कलेवर अशा एकतेचे सर्वोच्च मूर्त स्वरूप होते. मुसोर्गस्की आणि बोरोडिन प्रमाणेच, त्याने जगाविषयी "सकारात्मक", "सकारात्मक" ज्ञानासाठी सतत प्रयत्न केले. संगीतशास्त्राच्या सर्व क्षेत्रांचा सखोल अभ्यास करण्याच्या त्याच्या इच्छेने, तो त्या स्थानावरून पुढे गेला – ज्यामध्ये (मुसोर्गस्की प्रमाणे) त्याचा खूप ठाम विश्वास होता, कधीकधी भोळेपणापर्यंत – की कलेत असे कायदे (नियम) असतात जे वस्तुनिष्ठ असतात. , विज्ञानाप्रमाणे सार्वत्रिक. फक्त चव प्राधान्ये नाही.

परिणामी, रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या सौंदर्याचा आणि सैद्धांतिक क्रियाकलापाने संगीताच्या ज्ञानाच्या जवळजवळ सर्व क्षेत्रांचा स्वीकार केला आणि संपूर्ण प्रणालीमध्ये विकसित झाला. त्याचे घटक आहेत: सुसंवादाचा सिद्धांत, वादनाचा सिद्धांत (दोन्ही मोठ्या सैद्धांतिक कार्यांच्या स्वरूपात), सौंदर्यशास्त्र आणि स्वरूप (1890 च्या नोट्स, गंभीर लेख), लोककथा (लोकगीतांच्या मांडणीचा संग्रह आणि सर्जनशील आकलनाची उदाहरणे. रचनांमधील लोक हेतू), मोडबद्दल शिकवणे (प्राचीन मोडवरील एक मोठे सैद्धांतिक कार्य लेखकाने नष्ट केले होते, परंतु त्याची एक संक्षिप्त आवृत्ती टिकून राहिली आहे, तसेच चर्चच्या मंत्रांच्या व्यवस्थेतील प्राचीन पद्धतींच्या स्पष्टीकरणाची उदाहरणे) पॉलीफोनी (अक्षरांमध्ये व्यक्त केलेले विचार, यस्ट्रेबत्सेव्ह इत्यादींसह संभाषणांमध्ये आणि सर्जनशील उदाहरणे), संगीत शिक्षण आणि संगीत जीवनाची संस्था (लेख, परंतु प्रामुख्याने शैक्षणिक आणि शैक्षणिक क्रियाकलाप). या सर्व क्षेत्रांमध्ये, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी धाडसी कल्पना व्यक्त केल्या, ज्यातील नवीनता बर्‍याचदा कठोर, संक्षिप्त सादरीकरणाद्वारे अस्पष्ट केली जाते.

“प्सकोवित्यंका आणि गोल्डन कॉकरेलचा निर्माता प्रतिगामी नव्हता. तो एक नवोदित होता, परंतु ज्याने शास्त्रीय पूर्णता आणि संगीत घटकांच्या समानतेसाठी प्रयत्न केले ”(झकरमन व्हीए). रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या मते, कोणत्याही क्षेत्रात भूतकाळातील अनुवांशिक संबंध, तर्कशास्त्र, अर्थपूर्ण स्थिती आणि वास्तुशास्त्रीय संस्थेच्या परिस्थितीत काहीही नवीन शक्य आहे. समरसतेच्या कार्यक्षमतेबद्दलचा त्याचा सिद्धांत असा आहे, ज्यामध्ये तार्किक कार्ये विविध संरचनांच्या व्यंजनांद्वारे दर्शविली जाऊ शकतात; असा त्याचा इन्स्ट्रुमेंटेशनचा सिद्धांत आहे, जो या वाक्यांशाने उघडतो: "ऑर्केस्ट्रामध्ये कोणतेही वाईट सोनोरिटी नाहीत." त्यांनी प्रस्तावित केलेली संगीत शिक्षण प्रणाली विलक्षण प्रगतीशील आहे, ज्यामध्ये शिकण्याची पद्धत प्रामुख्याने विद्यार्थ्याच्या प्रतिभासंपन्नतेच्या स्वरूपाशी आणि थेट संगीत निर्मितीच्या विशिष्ट पद्धतींच्या उपलब्धतेशी संबंधित आहे.

शिक्षक एमएफ ग्नेसिन यांच्याविषयीच्या त्यांच्या पुस्तकातील एपिग्राफमध्ये रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या त्यांच्या आईला लिहिलेल्या पत्रातील वाक्य ठेवले आहे: "तारे पहा, परंतु पाहू नका आणि पडू नका." नेव्हल कॉर्प्सच्या तरुण कॅडेटचे हे वरवर पाहता यादृच्छिक वाक्ये भविष्यातील कलाकार म्हणून रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या स्थितीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. कदाचित दोन संदेशवाहकांची सुवार्तेची बोधकथा त्याच्या व्यक्तिमत्त्वात बसते, ज्यापैकी एकाने लगेच म्हटले "मी जाईन" - आणि गेला नाही, आणि दुसरा म्हणाला "मी जाणार नाही" - आणि गेला (मॅट., XXI, 28- ३१).

खरं तर, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कारकिर्दीत, "शब्द" आणि "कृत्ये" मध्ये बरेच विरोधाभास आहेत. उदाहरणार्थ, कुचकिझम आणि त्याच्या उणीवा कोणीही इतक्या तीव्रपणे फटकारल्या नाहीत (कृतिकोव्हला लिहिलेल्या पत्रातील उद्गार आठवण्यासाठी पुरेसे नाही: “अरे, रशियन संमिश्रоry – स्टॅसोव्हचा जोर – ते त्यांच्या शिक्षणाच्या अभावाचे ऋणी आहेत! ", क्रॉनिकलमध्ये मुसोर्गस्की, बालाकिरेव इत्यादींबद्दल आक्षेपार्ह विधानांची संपूर्ण मालिका) - आणि कुचकिझमच्या मूलभूत सौंदर्यविषयक तत्त्वांचे समर्थन करण्यात आणि त्यांच्या सर्व सर्जनशील यशांचे समर्थन करण्यात कोणीही इतके सुसंगत नव्हते: 1907 मध्ये, काही महिन्यांपूर्वी त्याच्या मृत्यूनंतर, रिम्स्की-कोर्साकोव्हने स्वतःला "सर्वात विश्वासू कुचकिस्ट" म्हटले. शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 80 व्या शतकाच्या सुरूवातीस संगीत संस्कृतीच्या सर्वसाधारणपणे आणि मूलभूतपणे नवीन घटनांवर "नवीन काळ" बद्दल फारच कमी लोक टीका करत होते - आणि त्याच वेळी, लोकांच्या आध्यात्मिक मागण्यांना इतके खोल आणि पूर्णपणे उत्तर दिले. नवीन युग (“काश्चे”, “किटेझ”, “द गोल्डन कॉकरेल” आणि संगीतकाराच्या नंतरच्या कामात इतर). 90 च्या दशकातील रिम्स्की-कोर्साकोव्ह - सुरुवातीच्या XNUMX च्या दशकात कधी कधी त्चैकोव्स्की आणि त्याच्या दिग्दर्शनाबद्दल खूप कठोरपणे बोलले - आणि तो सतत त्याच्या अँटीपोडमधून शिकला: रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे कार्य, त्याची शैक्षणिक क्रियाकलाप, निःसंशयपणे, सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोमधील मुख्य दुवा होता. शाळा कॉर्साकोव्हची वॅग्नर आणि त्याच्या कार्यात्मक सुधारणांवर केलेली टीका आणखी विनाशकारी आहे आणि दरम्यानच्या काळात, रशियन संगीतकारांमध्ये, त्याने वॅग्नरच्या कल्पना सर्वात खोलवर स्वीकारल्या आणि त्यांना सर्जनशील प्रतिसाद दिला. शेवटी, कोणत्याही रशियन संगीतकाराने त्यांच्या धार्मिक अज्ञेयवादावर शब्दात सातत्याने जोर दिला नाही आणि काही लोक त्यांच्या कार्यात लोक श्रद्धेच्या इतक्या खोल प्रतिमा तयार करण्यात यशस्वी झाले.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कलात्मक विश्वदृष्टीचे प्रबळ "सार्वभौमिक भावना" (त्याची स्वतःची अभिव्यक्ती) आणि विचारांची व्यापकपणे समजलेली पौराणिक कथा होती. द स्नो मेडेनला समर्पित असलेल्या क्रॉनिकलमधील अध्यायात, त्याने आपली सर्जनशील प्रक्रिया खालीलप्रमाणे तयार केली: "मी निसर्ग आणि लोककला आणि निसर्गाचे आवाज ऐकले आणि त्यांनी जे गायले आणि सुचवले ते माझ्या कामाचा आधार म्हणून घेतले." कलाकाराचे लक्ष कॉसमॉसच्या महान घटनांवर केंद्रित होते - आकाश, समुद्र, सूर्य, तारे आणि लोकांच्या जीवनातील महान घटनांवर - जन्म, प्रेम, मृत्यू. हे रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या सर्व सौंदर्यात्मक शब्दावलीशी संबंधित आहे, विशेषतः त्याचा आवडता शब्द - “चिंतन" सौंदर्यशास्त्रावरील त्याच्या नोट्स कलेच्या प्रतिपादनासह "चिंतनशील क्रियाकलापांचे क्षेत्र" म्हणून उघडतात, जेथे चिंतनाचा उद्देश आहे "मानवी आत्मा आणि निसर्गाचे जीवन, त्यांच्या परस्पर संबंधांमध्ये व्यक्त केले जाते" मानवी आत्मा आणि निसर्गाच्या एकतेसह, कलाकार सर्व प्रकारच्या कलेच्या सामग्रीच्या एकतेची पुष्टी करतो (या अर्थाने, त्याचे स्वतःचे कार्य नक्कीच समक्रमित आहे, जरी, उदाहरणार्थ, मुसोर्गस्कीच्या कामापेक्षा भिन्न कारणांवर, ज्यांनी असा युक्तिवाद केला की कला केवळ सामग्रीमध्ये भिन्न आहेत, परंतु कार्ये आणि उद्देशांमध्ये नाहीत). रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे स्वतःचे शब्द रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या सर्व कार्यासाठी एक बोधवाक्य म्हणून ठेवले जाऊ शकतात: "सुंदरचे प्रतिनिधित्व हे अनंत जटिलतेचे प्रतिनिधित्व आहे." त्याच वेळी, तो सुरुवातीच्या कुचकीझमच्या आवडत्या शब्दापासून परका नव्हता - "कलात्मक सत्य", त्याने फक्त संकुचित, हटवादी समजुतीविरूद्ध निषेध केला.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या सौंदर्यशास्त्राच्या वैशिष्ट्यांमुळे त्याचे कार्य आणि सार्वजनिक अभिरुची यांच्यात विसंगती निर्माण झाली. त्याच्या संबंधात, मुसॉर्गस्कीच्या संबंधात, अनाकलनीयतेबद्दल बोलणे तितकेच कायदेशीर आहे. मुसोर्गस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्हपेक्षा अधिक, प्रतिभेच्या प्रकारानुसार, स्वारस्याच्या दिशेने (सामान्यत: लोकांचा इतिहास आणि व्यक्तीचे मानसशास्त्र) त्याच्या युगाशी संबंधित होते, परंतु त्याच्या निर्णयांचा कट्टरतावाद दिसून आला. त्याच्या समकालीनांच्या क्षमतेच्या पलीकडे असणे. रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा गैरसमज इतका तीव्र नव्हता, परंतु कमी गहन नव्हता.

त्याचे जीवन खूप आनंदी असल्याचे दिसत होते: एक अद्भुत कुटुंब, उत्कृष्ट शिक्षण, जगभरातील एक रोमांचक प्रवास, त्याच्या पहिल्या रचनांचे चमकदार यश, असामान्यपणे यशस्वी वैयक्तिक जीवन, स्वतःला पूर्णपणे संगीतात समर्पित करण्याची संधी, त्यानंतर सार्वत्रिक आदर आणि आनंद. त्याच्या सभोवतालच्या हुशार विद्यार्थ्यांची वाढ पाहण्यासाठी. तरीही, दुसऱ्या ऑपेरापासून सुरुवात करून आणि 90 च्या दशकाच्या अखेरीपर्यंत, रिम्स्की-कोर्साकोव्हला सतत “त्याचे” आणि “ते” दोघांच्या गैरसमजाचा सामना करावा लागला. कुचकवाद्यांनी त्याला ऑपेरा नसलेले संगीतकार मानले, ते नाट्यशास्त्र आणि स्वर लेखनात निपुण नव्हते. बर्याच काळापासून त्याच्यामध्ये मूळ राग नसल्याबद्दल मत होते. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह त्याच्या कौशल्यासाठी ओळखले गेले, विशेषत: ऑर्केस्ट्राच्या क्षेत्रात, परंतु आणखी काही नाही. हा प्रदीर्घ गैरसमज खरं तर बोरोडिनच्या मृत्यूनंतरच्या काळात संगीतकाराने अनुभवलेल्या गंभीर संकटाचे आणि सर्जनशील दिशा म्हणून मायटी हँडफुलचे अंतिम पतन होण्याचे मुख्य कारण होते. आणि केवळ 90 च्या दशकाच्या शेवटी, रिम्स्की-कोर्साकोव्हची कला अधिकाधिक युगाशी सुसंगत होत गेली आणि नवीन रशियन बुद्धिमंतांमध्ये ओळख आणि समजूतदार झाली.

सार्वजनिक चेतनेद्वारे कलाकारांच्या कल्पनांवर प्रभुत्व मिळविण्याची ही प्रक्रिया रशियाच्या इतिहासातील त्यानंतरच्या घटनांमुळे व्यत्यय आणली गेली. अनेक दशकांपासून, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कलेचा अतिशय सोप्या पद्धतीने अर्थ लावला गेला (आणि मूर्त स्वरूप, जर आपण त्याच्या ओपेरांच्या स्टेज रिलायझेशनबद्दल बोलत आहोत). त्यातील सर्वात मौल्यवान गोष्ट - मनुष्य आणि विश्वाच्या एकतेचे तत्त्वज्ञान, जगाच्या सौंदर्याची आणि रहस्याची उपासना करण्याची कल्पना "राष्ट्रीयता" आणि "वास्तववाद" च्या खोट्या अर्थ लावलेल्या श्रेणींमध्ये दडपली गेली. या अर्थाने रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या वारशाचे नशीब, अर्थातच, अद्वितीय नाही: उदाहरणार्थ, मुसॉर्गस्कीच्या ऑपेराला आणखी मोठ्या विकृतींचा सामना करावा लागला. तथापि, जर अलिकडच्या काळात मुसोर्गस्कीच्या आकृती आणि कार्याभोवती वाद निर्माण झाले असतील तर, अलिकडच्या दशकात रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा वारसा सन्माननीय विस्मरणात गेला आहे. हे शैक्षणिक क्रमाच्या सर्व गुणवत्तेसाठी ओळखले गेले होते, परंतु ते सार्वजनिक जाणीवेतून बाहेर पडलेले दिसते. रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे संगीत क्वचितच वाजवले जाते; जेव्हा त्याचे ओपेरा रंगमंचावर पोहोचतात तेव्हा बहुतेक नाट्यीकरणे - पूर्णपणे सजावटीच्या, पानांचे किंवा लोकप्रिय-विचित्र - संगीतकाराच्या कल्पनांच्या निर्णायक गैरसमजाची साक्ष देतात.

हे लक्षणीय आहे की जर सर्व प्रमुख युरोपियन भाषांमध्ये मुसॉर्गस्कीवर एक प्रचंड आधुनिक साहित्य आहे, तर रिम्स्की-कोर्साकोव्हवरील गंभीर कामे फारच कमी आहेत. I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals यांच्या जुन्या पुस्तकांव्यतिरिक्त, लोकप्रिय चरित्रे, तसेच संगीतकाराच्या कार्याच्या विशिष्ट मुद्द्यांवर अमेरिकन आणि इंग्रजी संगीतशास्त्रज्ञांचे अनेक मनोरंजक लेख, कोणीही फक्त एक संख्या सांगू शकतो. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, गेराल्ड अब्राहम वरील मुख्य पाश्चात्य तज्ञांच्या कार्यांचे. त्याच्या अनेक वर्षांच्या अभ्यासाचा परिणाम म्हणजे, ग्रोव्हच्या एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरी (1980) च्या नवीन आवृत्तीसाठी संगीतकाराबद्दलचा लेख होता. त्याच्या मुख्य तरतुदी खालीलप्रमाणे आहेत: एक ऑपेरा संगीतकार म्हणून, रिम्स्की-कोर्साकोव्हला नाट्यमय स्वभावाचा पूर्ण अभाव, पात्रे तयार करण्यास असमर्थता होती; संगीत नाटकांऐवजी, त्याने रमणीय संगीत आणि रंगमंच परीकथा लिहिल्या; पात्रांऐवजी, मोहक विलक्षण बाहुल्या त्यांच्यामध्ये काम करतात; त्याची सिम्फोनिक कामे "अत्यंत चमकदार रंगीत मोज़ेक" पेक्षा जास्त काही नाहीत, तर त्याला स्वर लेखनात अजिबात प्रभुत्व मिळाले नाही.

ग्लिंकावरील तिच्या मोनोग्राफमध्ये, ओई लेवाशेवा यांनी ग्लिंकाच्या संगीताच्या संदर्भात समजूतदारपणाची समान घटना नोंदवली आहे, शास्त्रीयदृष्ट्या सुसंवादी, एकत्रित आणि उदात्त संयमाने परिपूर्ण, "रशियन विदेशीवाद" बद्दलच्या आदिम कल्पनांपासून खूप दूर आणि परदेशी समीक्षकांना "पुरेसे राष्ट्रीय नाही" असे दिसते. . संगीताबद्दलचे घरगुती विचार, काही अपवाद वगळता, रिम्स्की-कोर्साकोव्हबद्दलच्या अशा दृष्टिकोनाशी लढत नाहीत - रशियामध्ये देखील सामान्यतः - परंतु बर्याचदा ते वाढवते, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या काल्पनिक शैक्षणिकतेवर जोर देते आणि खोटेपणा जोपासते. मुसोर्गस्कीच्या नवकल्पनाला विरोध.

कदाचित रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कलेसाठी जागतिक मान्यता मिळण्याची वेळ अजून पुढे आहे आणि तो काळ येईल जेव्हा कलाकाराची कामे, ज्याने तर्कसंगतता, सुसंवाद आणि सौंदर्याच्या नियमांनुसार जगाची एक अविभाज्य, व्यापक प्रतिमा तयार केली. , त्यांचे स्वतःचे, रशियन बायरूथ शोधतील, ज्याचे रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या समकालीनांनी 1917 च्या पूर्वसंध्येला स्वप्न पाहिले होते.

एम. रखमानोवा

• सिम्फोनिक सर्जनशीलता →
• वाद्य सर्जनशीलता →
• कोरल आर्ट →
• प्रणय →