प्रसिद्ध संगीतकार रॉबर्ट शुमन यांनी केवळ त्यांच्या कामांच्या रूपातच इतिहासावर छाप सोडली नाही. त्याच्या मुख्य कामांपैकी एक म्हणजे संहिता, ज्याला संगीतकारांसाठी नियम म्हणतात. शिक्षकांच्या अनेक पिढ्यांनी त्यांच्या विद्यार्थ्यांना काही विचार शक्य तितक्या सुगमपणे पोचवण्याचा प्रयत्न केला आहे. परंतु, अरेरे, हे नेहमीच कार्य करत नाही. जसे हे दिसून आले की, सर्व काही कल्पक गोष्टी आपल्यासमोर क्लासिक्सद्वारे आधीच केल्या गेल्या आहेत.
संगीतकारांसाठी लाइफ रुल्स हे काम १८५० मध्ये लिहिले गेले. १५० हून अधिक वर्षे उलटून गेली आहेत, पण ते अजूनही प्रासंगिक आहेत. या परिषदांचे मुख्य कार्य म्हणजे विद्यार्थ्याचा वैविध्यपूर्ण विकास, संगीत क्रियाकलापांच्या सर्व पैलूंचे जास्तीत जास्त कव्हरेज. हे मॅन्युअल कंझर्व्हेटरीच्या व्यावसायिक पदवीधरांसाठी आणि हौशींसाठी उपयुक्त ठरेल.
संगीतकारांसाठी नियम योग्यरित्या कसे वापरावे
अर्थात, तरुण संगीतकारांचे नियम वाचणे पुरेसे नाही. ते नियमितपणे करण्याची सवय लावणे आवश्यक आहे. त्यापैकी बरेच असल्याने, तुम्ही एक किंवा दोन घेऊ शकता आणि ते तुमच्या गेममध्ये वापरू शकता. आपण कोणत्याही क्रमाने प्रारंभ करू शकता. त्यापैकी एक आपल्याला सर्वात जास्त आवडते आणि आपल्याला ते आधार म्हणून घेणे आवश्यक आहे. प्रत्येक कामात सातत्य महत्त्वाचे असते. व्हॉल्ट्समध्ये सूचित केल्याप्रमाणे, आपल्याला शेवटपर्यंत कामाशी लढा देणे आवश्यक आहे. म्हणूनच, जर नवशिक्या गिटार वादकांना अडचणी येत असतील तर तुम्ही अर्ध्यावर थांबू शकत नाही आणि पॉइंट्सची अंमलबजावणी सोडून देऊ शकत नाही.
तर शुमनच्या वंशजांना संगीतकारांसाठी काय नियम आहेत? चला त्या प्रत्येकाशी अधिक तपशीलवार परिचित होऊ या.
संगीतकारांसाठी नियमांची यादी
लहानपणापासूनच श्रवणशक्ती विकसित करणे आवश्यक आहे. लहान माणसाच्या आजूबाजूला डझनभर वेगवेगळे आवाज आहेत - पक्ष्यांचा किलबिलाट, पावसाचा आवाज. तुम्हाला त्या सर्वांमध्ये वेगवेगळे लाकूड शोधण्याचा प्रयत्न करावा लागेल.
कौशल्य विकसित करण्यासाठी स्केल आणि तांत्रिक व्यायाम खेळले जातात. तथापि, तुमचा चेहरा निळा होईपर्यंत तुम्ही ते खेळू नये, तर तुम्ही इतर कार्ये करावीत. तराजूच्या एका "खेळण्यावर" तुम्ही फार दूर जाणार नाही.
तथाकथित "मूक कीबोर्ड" संगीताच्या निर्मितीसाठी पूर्णपणे अनुपयुक्त आहे.
ताल वादन हा कोणत्याही इच्छुक संगीतकाराचा पाया असतो. बरेच “साधक” इतके असमानपणे खेळतात की त्यांना ऐकायचे नसते.
हार्मनी हा कोणत्याही संगीतकाराचा पाया असतो. आपण शक्य तितक्या लवकर त्याच्याशी परिचित व्हावे.
संगीताच्या शब्दांची भीती? नाही, ऐकले नाही. जर तुम्हाला एखादा अपरिचित शब्द दिसला तर त्याचा अर्थ जाणून घेण्याचा प्रयत्न करा आणि तो वगळू नका.
तुम्ही अविचारीपणे स्ट्रिंग्स ठोठावू नका - लेखकाने कल्पित उच्चार आणि पदनामांचे त्वरित निरीक्षण करणे चांगले आहे. आणि तुमचे काम अगदी शेवटपर्यंत खेळा.
गतीचे अनुसरण न करणे (आणि त्याचा चुकीचा अर्थ लावणे) ही मुख्य चुकांपैकी एक आहे.
सोप्या तुकड्यांना कमी लेखू नका - ते अधिक कठीण काम करण्यासाठी आधार बनतात. तुम्ही त्यांना नेहमी हलक्या आणि चारित्र्याने खेळावे.
साधन चांगले ट्यून केले पाहिजे. तसे, हे मानवी आवाजावर देखील लागू होते!
केवळ बोटांनी नव्हे तर नाटक लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे. तुमच्या डोक्यातही ते खेळता आले पाहिजे. शिवाय, केवळ मधुर ओळच नाही तर हार्मोनिक आधार देखील आहे.
आपल्याकडे पुरेसा विकसित आवाज नसला तरीही, आपल्याला वाद्यासह गाणे आवश्यक आहे. यामुळे तुमच्या कानाचा विकास होईल.
हे इतके विकसित करणे योग्य आहे की ते ऐकल्याशिवाय कार्य सादर करणे शक्य आहे, परंतु ते केवळ संगीताच्या शीटवर पाहूनच.
जे तुमचे ऐकतात त्यांना घाबरू नका. तसे, हे संगीतकारांसाठी उत्कृष्ट नियम आहेत, कारण अनेकदा नवशिक्या कलाकार भटकतात, प्रेक्षकांच्या प्रतिक्रिया किंवा निवड समितीच्या सदस्याची वाट पाहत असतात.
कल्पना करणे चांगले आहे की आपण एका खऱ्या मास्टरचे ऐकत आहात जो प्रतिभाची प्रशंसा करेल.
जर तुम्हाला एखाद्या शीटमधून अपरिचित तुकडा खेळायचा असेल तर नेहमी आपल्या डोळ्यांनी त्याचा "सांगाडा" पहा. तुम्ही असा फॉर्म कव्हर केला पाहिजे ज्यामुळे तुम्हाला तुमच्या डोक्यातील सर्व तुकड्यांची कल्पना येईल.
जर "खाल्ले" असे म्हणतात, तर आजचे वर्ग थांबवणे चांगले. बिनधास्त चेहऱ्याने खेळण्यापेक्षा शिकण्याच्या इच्छेने उद्याची सुरुवात करणे चांगले. पण या नियमाचा गैरवापर करू नका!
संगीतकारांना काही सल्ले अजूनही जुने आहेत. किंवा किमान वादग्रस्त व्हा. उदाहरणार्थ, फॅशनेबल व्यावसायिक संगीत वाजवू नका (म्हणजे, केवळ पैसे कमविण्याच्या उद्देशाने). सिद्ध क्लासिक्ससाठी वेळ घालवणे चांगले आहे.
अनपेक्षितपणे, परंतु संगीतकारांचे जीवन नियम निरोगी जीवनशैलीला छेदतात. हलके आणि निरोगी अन्न खा, कारण आत्म्यासाठी अन्न (संगीत) यांचा शारीरिक पोषणाशी खूप संबंध आहे.
तंत्र आणि परिच्छेद प्रमाणापासून गुणवत्तेकडे जातात. परंतु फक्त जिथे त्यांची खरोखर गरज आहे.
संगीत "अश्लील" च्या प्रसारास हातभार लावू नका. यावरून सल्ला खालीलप्रमाणे आहे:
आपल्या "आहार" मधून संगीत स्लॅग वगळण्याचा प्रयत्न करा.
लेखकाच्या हेतूच्या शीर्षस्थानी चमकदार तांत्रिक कामगिरी ठेवू नका. तरीही, श्रोत्याने, सर्व प्रथम, कार्याची कल्पना लक्षात ठेवली पाहिजे.
स्वतःसाठी नाटक बदलू नका. अनावश्यक सजावट आणि मेलिस्मॅटिक्सचा शोध लावू नका जे लेखकाचा विरोध करतात.
एखादे प्रदर्शन निवडताना, अधिक अनुभवी सहकारी आणि शिक्षकांशी सल्लामसलत करणे चांगले. हा अनुभव नेहमीच सकारात्मक असू शकत नाही, परंतु अधिक वेळा तो वेळ वाचवेल.
मास्टर्सच्या कार्यांशी परिचित होणे कालक्रमानुसार केले पाहिजे, परंतु त्यांच्या सर्जनशील मार्गाचे सर्वात महत्वाचे टप्पे कव्हर करण्याचा प्रयत्न करा.
तुम्ही आत्माहीन व्हर्च्युओस - "टेकीज" च्या क्षणभंगुर यशाने प्रभावित होऊ नये.
संगीताची लोकप्रियता ही येणारी गोष्ट आहे. म्हणून, आपण वर्तमान ट्रेंड पकडण्याचा प्रयत्न करू नये आणि राखाडी केसांसाठी फॅशनेबल बनू नये.
सार्वजनिक ठिकाणी नियमित कामगिरी अनुभव जोडते. पण तुम्हाला ज्याची लाज वाटते ते खेळण्याची गरज नाही.
जोडीमध्ये खेळण्याची संधी वापरा - युगल, चौकडी, गायकाची साथ. जेव्हा एखादा संगीतकार तालमीत वाजवतो तेव्हा त्याला फॉर्म, तर्कशास्त्र समजू लागते, जाता जाता जुळवून घ्यायला शिकतो.
ऑर्केस्ट्राच्या "क्षुल्लक" संगीतकारांना तिरस्काराने वागू नये. प्रत्येक सहभागी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतो.
तुमच्या वाद्यावर प्रेम करणे खूप छान आहे. परंतु इतरांच्या अस्तित्वाबद्दल विसरू नका.
जेव्हा तुम्ही संगीतकार म्हणून प्रौढ असता तेव्हा गुण शिकण्यावर लक्ष केंद्रित करा. कोणताही कलाकार संगीताच्या शीटमधून ज्ञान घेतो.
बाखचा “HTK” हा वाढत्या संगीतकारासाठी उत्कृष्ट आधार आहे. ते खेळा आणि तुम्हाला आनंद होईल.
तुमच्या सहकाऱ्यांकडून शिका.
कविता संग्रहासह कॅम्पिंग हा एक उत्तम पर्याय आहे!
गायक काही उपयुक्त ज्ञान देऊ शकतात. परंतु त्यांचा सल्ला निवडताना काळजी घ्या.
जवळजवळ सर्व कामे आणि "चिप्स" चा शोध तुमच्या आधी लागला होता. म्हणून, संगीतकाराच्या भेटवस्तूचा अभिमान बाळगू नका, परंतु वरून संदेश समजा. आणि अर्थातच - ते श्रोत्यापर्यंत पोहोचवा.
उदयोन्मुख फुगलेल्या अहंकारासाठी सर्वोत्तम "उपचार" म्हणजे मान्यताप्राप्त मास्टर्सची शास्त्रीय कामे ऐकणे.
अँटोन थिबॉट आणि त्याची प्युरिटी ऑफ म्युसेस. कला हे तुमचे भविष्यातील संदर्भ ग्रंथ आहेत.
पुन्हा, संगीतकारांसाठी कालबाह्य नियम, परंतु पूर्णतेसाठी, आम्ही ते देऊ. ऑर्गन म्युझिक, विशेषत: चर्चच्या कामगिरीबद्दल आदर. आपण हे वाद्य वाजवण्याची संधी वापरण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे.
ध्वनी निर्मितीच्या स्पष्टतेचा सराव करण्यासाठी अवयव हे एक उत्कृष्ट साधन आहे.
मध्यम आवाजाच्या गायनाने गाण्याने तुमची व्यावसायिकता विकसित होईल. बास आणि सोप्रानो रेषा सहसा स्पष्टपणे ऐकू येण्याजोग्या आणि वेगळ्या असतात. त्याच व्हायोलाचे अनुसरण करण्यासाठी विकसित कान आवश्यक आहे.
संगीतमयता ही एक वाक्यांश सुधारण्याची आणि पूर्ण करण्याची क्षमता आहे, जरी तुम्ही ते विसरलात तरीही.
स्वतःमध्ये संगीताचा विकास करणे हे मुख्य कार्य आहे. हे केवळ तांत्रिक कौशल्यांच्या अनेक तासांच्या धारदारतेनेच नाही तर जोड्यांमध्ये सहभाग घेऊन प्राप्त केले जाऊ शकते.
गाण्याच्या आवाजाचा आनंद घ्या, त्यात तुम्हाला अज्ञात रंग शोधा.
लोकसंगीत हे ज्ञानाचे खरे भांडार आहे.
जुन्या कळा वाचण्याचा सराव आवश्यक आहे.
तुमची संगीत स्मृती प्रशिक्षित करण्याचा एक उत्तम मार्ग म्हणजे इतर वाद्ये काळजीपूर्वक ऐकणे आणि तुम्ही नुकतेच तुमच्या डोक्यात ऐकलेले राग वाजवणे.
ऑपेरा संगीत केवळ सुंदरच नाही तर उपयुक्त देखील आहे.
वेळ-चाचणी जुने चांगले आहे. मात्र नवीन कामांकडे दुर्लक्ष करू नका. उदाहरणार्थ, आता ते गिटारवर उत्कृष्ट धुन लिहितात.
काही कामे प्रथमच "विकली" जात नाहीत. त्यामुळे नाटक आवडत नसेल तर ते विसरण्याची घाई करू नका. कदाचित कालांतराने तिला ते आवडेल.
आपण उच्च कलेमध्ये सामील होण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे.
मेलडी हे सर्व संगीत नाही. वास्तविक कृतींमध्ये केवळ साधी ताल आणि राग नसतात. सुसंवाद, गतिशीलता, फॉर्म हे फक्त काही घटक आहेत.
स्वतःचे छोटे सूर तयार करणे हे चांगल्या प्रगतीचे लक्षण आहे.
वास्तविक संगीत आत्म्याच्या खोलातून येते. केवळ हेच श्रोत्याला मोहित करू शकते.
ढगांमध्ये तरुणांची भटकंती विशिष्ट वेळी चांगली असते. परंतु आपण या राज्यात कायमचे राहू नये, संगीताच्या नोटेशनमध्ये प्रभुत्व मिळवण्याची खात्री करा.
आचरण हा आणखी एक उपयुक्त मार्ग आहे. त्याच्याबरोबर, आपण मेट्रोनोमसह कसे खेळायचे ते शिकू शकता.
संगीताव्यतिरिक्त इतर शास्त्रांचा अभ्यास करणे योग्य आहे.
कलेसाठी, जवळजवळ सर्व समान नैतिक मानके करतील.
संयम आणि कठोर परिश्रम - तुम्हाला कल्पना येईल.
तुमची प्रतिभा वाया घालवू नका.
उत्साह हे कलात्मक प्रगतीचे मुख्य इंजिन आहे.
तुम्ही संगीताच्या परफॉर्मन्सद्वारे कमाईला लगेच प्राधान्य देऊ नये. तुम्हाला ते प्रथम शिकावे लागेल, आणि बाकीचे हळूहळू अनुसरण करतील.
फॉर्मचा अभ्यास केल्याशिवाय, कामांची सामग्री पूर्णपणे समजून घेणे अशक्य आहे.
प्रत्येकजण प्रतिभावान संगीतकार समजणार नाही. बहुधा, फक्त समान सहकारी.
एरोबॅटिक्स हे एखाद्या कामाचे त्याच्या स्कोअरच्या स्वरूपात मानसिक प्रतिनिधित्व आहे.
तुमच्या कौशल्याच्या परिपूर्णतेला मर्यादा नाही.
निष्कर्ष
यातील अनेक टिप्स शैक्षणिक संगीतकारांसाठी आहेत. हे ज्या युगात लिहिले गेले त्या युगामुळे आहे. परंतु आपण आधुनिक नवशिक्या संगीतकारासाठी आणि अगदी कुशल व्यावसायिकांसाठी बरीच उपयुक्त माहिती मिळवू शकता.
