Saz: इन्स्ट्रुमेंट, रचना, निर्मिती, इतिहास, कसे वाजवायचे, वापरण्याचे वर्णन

पूर्वेकडून उगम पावलेल्या वाद्यांमध्ये, साझला महत्त्वाचे स्थान आहे. त्याच्या जाती जवळजवळ सर्व आशियाई देशांमध्ये आढळतात - तुर्की, अझरबैजान, आर्मेनिया, कझाकस्तान, इराण, अफगाणिस्तान. रशियामध्ये, पूर्वेकडील अतिथी टाटार, बश्कीर यांच्या संस्कृतीत उपस्थित आहेत.

saz म्हणजे काय

या वाद्याचे नाव पर्शियन भाषेतून आले आहे. हे पर्शियन लोक होते, बहुधा ते पहिल्या मॉडेलचे निर्माता होते. निर्माता अज्ञात राहिला, साझ हा लोक आविष्कार मानला जातो.

आज "साझ" हे समान वैशिष्ट्ये असलेल्या उपकरणांच्या संपूर्ण गटाचे सामूहिक नाव आहे:

• नाशपातीच्या आकाराचे विपुल शरीर;
• लांब सरळ मान;
• फ्रेटसह सुसज्ज डोके;
• तारांची भिन्न संख्या.

हे वाद्य ल्यूटशी संबंधित आहे आणि तंबोर कुटुंबातील आहे. आधुनिक मॉडेल्सची श्रेणी अंदाजे 2 अष्टक आहे. आवाज सौम्य, वाजणारा, आनंददायी आहे.

संरचना

रचना अगदी सोपी आहे, या तंतुवाद्याच्या अस्तित्वाच्या शतकांपासून व्यावहारिकदृष्ट्या अपरिवर्तित आहे:

• चेसिस. लाकडी, खोल, नाशपाती-आकाराचे, समोर सपाट आणि उत्तल मागे.
• मान (मान). शरीरापासून वरच्या दिशेने पसरलेला भाग, सपाट किंवा गोलाकार. त्याच्या बाजूने तार बांधलेले आहेत. वाद्याच्या प्रकारानुसार स्ट्रिंगची संख्या बदलते: आर्मेनियन 6-8 तारांनी सुसज्ज आहे, तुर्की साझ - 6-7 तार, दागेस्तान - 2 तार. 11 तार, 4 तार असलेले मॉडेल आहेत.
• डोके. गळ्यात घट्ट चिकटलेली. पुढचा भाग फ्रेटसह सुसज्ज आहे जो इन्स्ट्रुमेंटला ट्यून करण्यासाठी काम करतो. फ्रेटची संख्या बदलते: 10, 13, 18 फ्रेट असलेले रूपे आहेत.

उत्पादन

उत्पादन प्रक्रिया सोपी नाही, अत्यंत कष्टकरी आहे. प्रत्येक तपशीलासाठी वेगवेगळ्या प्रकारच्या लाकडाचा वापर आवश्यक आहे. लाकडाची परिवर्तनशीलता परिपूर्ण ध्वनी प्राप्त करणे शक्य करते, प्राचीन प्राच्य परंपरेशी सुसंगत वास्तविक वाद्य प्राप्त करणे शक्य करते.

मास्टर्स अक्रोड लाकूड, तुतीचे लाकूड वापरतात. सामग्री आधीपासून पूर्णपणे वाळलेली आहे, ओलावाची उपस्थिती अस्वीकार्य आहे. नाशपातीच्या आकाराचे शरीर कमी वेळा ग्रूव्हिंगद्वारे दिले जाते, अधिक वेळा ग्लूइंगद्वारे, वैयक्तिक भाग जोडून. केसचा इच्छित आकार, आकार मिळविण्यासाठी एकसारखे रिवेट्स (सामान्यतः 9 घेतले जातात) लागतात.

शरीराच्या अरुंद बाजूला एक मान बसविली जाते. मानेवर डोके ठेवले जाते, ज्यावर फ्रेट खराब होतात. तारांना स्ट्रिंग करणे बाकी आहे – आता वाद्य पूर्णपणे वाजण्यासाठी तयार आहे.

साधनाचा इतिहास

प्राचीन पर्शिया ही मातृभूमी मानली जाते. मध्ययुगीन संगीतकार अब्दुलगादिर मरागी यांनी XNUMX व्या शतकात तंबूर नावाच्या तत्सम वाद्याचे वर्णन केले होते. ओरिएंटल इन्स्ट्रुमेंट XNUMX व्या शतकात सॅझच्या आधुनिक स्वरूपासारखे दिसू लागले - अझरबैजानी कला पारखी मेजुन करीमोव्ह यांनी केलेल्या अभ्यासात हा निष्कर्ष आहे.

साझ हे तुर्किक लोकांच्या सर्वात जुन्या साधनांपैकी एक आहे. ऐतिहासिक घटना कथन करणार्‍या, प्रेमगीते, बालगीते सादर करणार्‍या गायकांच्या सोबत याचा उपयोग केला जात असे.

विंटेज मॉडेल्सचे उत्पादन हा अत्यंत लांबचा व्यवसाय होता. झाडाला योग्य आकार देण्याचा प्रयत्न करून, अनेक वर्षे साहित्य सुकवले गेले.

अझरबैजानी साझ सर्वात व्यापक होते. या लोकांसाठी, हे अशुग्सचे एक अपरिहार्य गुणधर्म बनले आहे - लोक गायक, कथाकार जे गायनाची साथ देतात, संगीताच्या गोड आवाजासह नायकांच्या शोषणाच्या कथा.

पहिले सॅझ मॉडेल्स आकाराने लहान होते, त्यात रेशीम धाग्यांपासून बनविलेले 2-3 तार होते, घोड्याचे केस. त्यानंतर, मॉडेलचा आकार वाढला: शरीर, मान लांब, फ्रेट आणि स्ट्रिंगची संख्या वाढली. कोणत्याही राष्ट्रीयतेने त्यांच्या स्वत: च्या संगीत कार्याच्या कामगिरीसाठी डिझाइन "समायोजित" करण्याचा प्रयत्न केला. विविध भाग सपाट, ताणलेले, लहान केले गेले, अतिरिक्त तपशीलांसह पुरवले गेले. आज या साधनाचे अनेक प्रकार आहेत.

क्रिमियन टाटर्स (सिम्फेरोपोल शहर) च्या इतिहास आणि संस्कृतीच्या संग्रहालयात तातार साझ पर्यटकांच्या लक्ष वेधून घेतले जाते. जुने मॉडेल XNUMX व्या शतकातील आहे.

साझ कसे खेळायचे

स्ट्रिंग वाण 2 प्रकारे खेळले जातात:

• दोन्ही हातांच्या बोटांचा वापर करून;
• हातांव्यतिरिक्त, विशेष उपकरणे वापरणे.

व्यावसायिक संगीतकार विशेष लाकडापासून बनवलेल्या प्लेक्ट्रम (पिक) सह आवाज तयार करतात. प्लेक्ट्रमच्या सहाय्याने स्ट्रिंग्स खेचल्याने तुम्हाला ट्रेमोलो तंत्र खेळता येते. चेरी लाकडापासून बनवलेले प्लेक्ट्रम आहेत.

जेणेकरुन कलाकार आपला हात वापरून कंटाळला नाही, शरीरास प्रतिबंधात्मक पट्टा लावला गेला: खांद्यावर फेकून, छातीच्या क्षेत्रामध्ये रचना धारण करणे सोपे होते. संगीतकाराला स्वातंत्र्य वाटते, खेळण्याच्या प्रक्रियेवर पूर्णपणे लक्ष केंद्रित केले जाते.

वापरून

मध्ययुगीन संगीतकारांनी जवळजवळ सर्वत्र साझ वापरले:

• त्यांनी लढाईची वाट पाहत सैन्याचा लष्करी आत्मा वाढवला;
• विवाहसोहळा, उत्सव, सुट्ट्यांमध्ये पाहुण्यांचे मनोरंजन केले;
• कविता सोबत, रस्त्यावर संगीतकारांच्या दंतकथा;
• तो मेंढपाळांचा एक अपरिहार्य साथीदार होता, त्याने कर्तव्य बजावताना त्यांना कंटाळा येऊ दिला नाही.

आज हे ऑर्केस्ट्रा, लोकसंगीत सादर करणार्‍या जोड्यांचे अपरिहार्य सदस्य आहे: अझरबैजानी, आर्मेनियन, तातार. बासरी, पवन वादन यांच्याशी उत्तम प्रकारे जोडलेले, ते मुख्य राग किंवा सोलोला पूरक ठरू शकते. त्याची तांत्रिक, कलात्मक क्षमता कोणत्याही भावना व्यक्त करण्यास सक्षम आहे, म्हणूनच अनेक प्राच्य संगीतकार मधुर आवाजातील साझसाठी संगीत लिहितात.