अलेक्झांडर अफानासेविच स्पेंडियारोव |

अलेक्झांडर स्पेंडियारोव्ह

एक अत्यंत प्रतिभावान मूळ संगीतकार आणि निर्दोष, व्यापकपणे अष्टपैलू तंत्र असलेला संगीतकार म्हणून ए.ए. स्पेंडियारोव्ह माझ्यासाठी नेहमीच जवळचा आणि प्रिय होता. … AA च्या संगीतात स्फूर्तीचा ताजेपणा, रंगाचा सुगंध, विचारांची प्रामाणिकता आणि लालित्य आणि सजावटीची परिपूर्णता अनुभवता येते. A. ग्लाझुनोव्ह

ए. स्पेंडियारोव्ह हे अर्मेनियन संगीताचे क्लासिक म्हणून इतिहासात खाली गेले, ज्याने राष्ट्रीय सिम्फनीचा पाया घातला आणि एक उत्कृष्ट राष्ट्रीय ओपेरा तयार केला. आर्मेनियन स्कूल ऑफ कंपोझर्सच्या निर्मितीमध्येही त्यांनी उत्कृष्ट भूमिका बजावली. रशियन महाकाव्य सिम्फोनिझम (ए. बोरोडिन, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ए. ल्याडोव्ह) च्या परंपरा राष्ट्रीय आधारावर सेंद्रियपणे अंमलात आणल्यानंतर, त्याने आर्मेनियन संगीताची वैचारिक, अलंकारिक, थीमॅटिक, शैली श्रेणी विस्तृत केली, त्याचे अर्थपूर्ण माध्यम समृद्ध केले.

स्पेंडियारोव्ह आठवते, “माझ्या बाल्यावस्थेतील आणि पौगंडावस्थेतील संगीताच्या प्रभावांपैकी, माझ्या आईचे पियानो वाजवणे सर्वात मजबूत होते, जे मला ऐकायला खूप आवडायचे आणि ज्याने माझ्यामध्ये संगीताची सुरुवातीची आवड निःसंशयपणे जागृत केली.” सुरुवातीच्या काळात प्रकट झालेल्या सर्जनशील क्षमता असूनही, त्याने वयाच्या नऊव्या वर्षी संगीताचा अभ्यास तुलनेने उशिरा सुरू केला. पियानो वाजवायला शिकल्याने लवकरच व्हायोलिनचे धडे मिळाले. स्पेंडियारोव्हचे पहिले सर्जनशील प्रयोग सिम्फेरोपोल व्यायामशाळेतील अभ्यासाच्या वर्षांचे आहेत: तो नृत्य, मार्च, रोमान्स तयार करण्याचा प्रयत्न करतो.

1880 मध्ये, स्पेंडियारोव्हने मॉस्को युनिव्हर्सिटीमध्ये प्रवेश केला, लॉ फॅकल्टीमध्ये अभ्यास केला आणि त्याच वेळी विद्यार्थी ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवत व्हायोलिनचा अभ्यास सुरू ठेवला. या ऑर्केस्ट्राच्या कंडक्टर, एन. क्लेनोव्स्कीकडून, स्पेंडियारोव्ह सिद्धांत, रचना यांचे धडे घेतात आणि विद्यापीठातून पदवी घेतल्यानंतर (1896) तो सेंट पीटर्सबर्गला जातो आणि चार वर्षे एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्याबरोबर रचना अभ्यासक्रमात मास्टर करतो.

आधीच त्याच्या अभ्यासादरम्यान, स्पेंडियारोव्हने अनेक व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल तुकडे लिहिले, ज्यांना त्वरित व्यापक लोकप्रियता मिळाली. त्यापैकी “ओरिएंटल मेलडी” (“टू द रोझ”) आणि “ओरिएंटल लुलाबी सॉन्ग”, “कॉन्सर्ट ओव्हरचर” (1900) हे प्रणय आहेत. या वर्षांमध्ये, स्पेंडियारोव्ह ए. ग्लाझुनोव्ह, ए. ल्याडोव्ह, एन. टिग्रान्यान यांना भेटले. ओळखी एक महान मैत्रीत विकसित होते, जी आयुष्याच्या शेवटपर्यंत जतन केली जाते. 1900 पासून, स्पेंडियारोव्ह प्रामुख्याने क्राइमिया (याल्टा, फियोडोसिया, सुदाक) मध्ये राहतो. येथे तो रशियन कलात्मक संस्कृतीच्या प्रमुख प्रतिनिधींशी संवाद साधतो: एम. गॉर्की, ए. चेखोव्ह, एल. टॉल्स्टॉय, आय. बुनिन, एफ. चालियापिन, एस. रखमानिनोव्ह. स्पेंडियारोव्हचे पाहुणे ए. ग्लाझुनोव, एफ. ब्लूमेनफेल्ड, ऑपेरा गायक ई. झब्रुएवा आणि ई. म्राविना हे होते.

1902 मध्ये, याल्टामध्ये असताना, गॉर्कीने स्पेंडियारोव्हला त्याच्या “द फिशरमॅन अँड द फेयरी” या कवितेची ओळख करून दिली आणि ती एक कथानक म्हणून दिली. लवकरच, त्याच्या आधारावर, संगीतकाराच्या सर्वोत्कृष्ट गायन कृतींपैकी एक तयार केले गेले - बास आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एक बॅलड, चालियापिनने त्या वर्षाच्या उन्हाळ्यात संगीताच्या संध्याकाळी सादर केले. 1910 मध्ये स्पेंडियारोव्ह पुन्हा गॉर्कीच्या कामाकडे वळले, त्यांनी "उन्हाळ्यातील रहिवासी" या नाटकातील मजकुरावर आधारित "एडलवाईस" हे मेलोडेक्लेमेशन तयार केले आणि त्याद्वारे त्यांचे प्रगत राजकीय विचार व्यक्त केले. या संदर्भात, हे देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की 1905 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीच्या प्राध्यापकपदावरून एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांना काढून टाकल्याच्या निषेधार्थ स्पेंडियारोव्हने एक खुले पत्र प्रकाशित केले. प्रिय शिक्षकाची स्मृती "फ्युनरल प्रिल्युड" (1908) ला समर्पित आहे.

सी. कुईच्या पुढाकाराने, 1903 च्या उन्हाळ्यात, स्पेंडियारोव्हने क्रिमियन स्केचेसची पहिली मालिका यशस्वीरित्या सादर करून, याल्टामध्ये आपले संचलन पदार्पण केले. स्वतःच्या रचनांचा उत्कृष्ट दुभाषी असल्याने, त्याने नंतर वारंवार रशिया आणि ट्रान्सकॉकेसस, मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग या शहरांमध्ये कंडक्टर म्हणून काम केले.

क्राइमियामध्ये राहणार्‍या लोकांच्या संगीतातील स्वारस्य, विशेषत: आर्मेनियन आणि क्रिमियन टाटार, स्पेंडियारोव्हने अनेक स्वर आणि सिम्फोनिक कामांमध्ये मूर्त स्वरुप दिले. ऑर्केस्ट्रा (1903, 1912) साठी "क्रिमियन स्केचेस" च्या दोन मालिकांमध्ये संगीतकाराच्या सर्वोत्कृष्ट आणि प्रदर्शनाच्या कामांपैकी क्रिमियन टाटारच्या अस्सल गाण्यांचा वापर केला गेला. X. Abovyan च्या कादंबरीवर आधारित “Wounds of Armenia”, पहिल्या महायुद्धाच्या सुरूवातीला, “There, there, on the field of the honor” हे वीर गीत रचले गेले. प्रकाशित कार्याचे मुखपृष्ठ एम. सरयान यांनी डिझाइन केले होते, जे आर्मेनियन संस्कृतीच्या दोन वैभवशाली प्रतिनिधींच्या वैयक्तिक ओळखीचे एक प्रसंग म्हणून काम करते. त्यांनी या प्रकाशनातील निधी तुर्कस्तानमधील युद्धातील पीडितांना मदतीसाठी समितीला दिला. स्पेंडियारोव्हने आर्मेनियन लोकांच्या शोकांतिकेचा हेतू (नरसंहार) बॅरिटोन आणि ऑर्केस्ट्रा "टू आर्मेनिया" साठी वीर-देशभक्त एरियामध्ये I. Ionisian च्या श्लोकांना मूर्त रूप दिले. स्पेंडियारोव्हच्या कार्यात या कामांचा एक मैलाचा दगड होता आणि ओ. तुम्यान यांच्या "द कॅप्चर ऑफ तमकाबर्ट" या कवितेच्या कथानकावर आधारित वीर-देशभक्तीपर ऑपेरा "अलमास्ट" च्या निर्मितीचा मार्ग मोकळा झाला, ज्यात मुक्ती संग्रामाबद्दल माहिती आहे. XNUMX व्या शतकातील आर्मेनियन लोकांचे. पर्शियन विजेत्यांविरुद्ध. एम. सरयान यांनी स्पेंडियारोव्हला लिब्रेटोच्या शोधात मदत केली आणि तिबिलिसीमधील संगीतकाराची ओळख कवी ओ. तुमान्यानशी करून दिली. स्क्रिप्ट एकत्र लिहिलेली होती, आणि लिब्रेटो कवयित्री एस. पारनोक यांनी लिहिली होती.

ऑपेरा तयार करण्यास प्रारंभ करण्यापूर्वी, स्पेंडियारोव्हने सामग्री जमा करण्यास सुरवात केली: त्याने आर्मेनियन आणि पर्शियन लोक आणि अशुग गाणी गोळा केली, ओरिएंटल संगीताच्या विविध नमुन्यांच्या व्यवस्थेशी परिचित झाले. ऑपेरावर थेट काम नंतर सुरू झाले आणि 1924 मध्ये सोव्हिएत आर्मेनियाच्या सरकारच्या आमंत्रणावरून स्पेंडियारोव्ह येरेवनला गेल्यानंतर ते पूर्ण झाले.

स्पेंडियारोव्हच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचा शेवटचा कालावधी तरुण सोव्हिएत संगीत संस्कृतीच्या निर्मितीमध्ये सक्रिय सहभागाशी संबंधित आहे. क्रिमियामध्ये (सुडाकमध्ये) तो सार्वजनिक शिक्षण विभागात काम करतो आणि संगीत स्टुडिओमध्ये शिकवतो, हौशी गायक आणि वाद्यवृंदांचे दिग्दर्शन करतो, रशियन आणि युक्रेनियन लोक गाण्यांवर प्रक्रिया करतो. क्रिमियाच्या शहरांमध्ये, मॉस्को आणि लेनिनग्राडमध्ये आयोजित केलेल्या लेखकांच्या मैफिलीचे कंडक्टर म्हणून त्याचे क्रियाकलाप पुन्हा सुरू केले जातात. 5 डिसेंबर 1923 रोजी लेनिनग्राड फिलहारमोनिकच्या ग्रेट हॉलमध्ये आयोजित केलेल्या मैफिलीत, "थ्री पाम ट्रीज" या सिम्फोनिक चित्रासह, "क्रिमियन स्केचेस" आणि "लुलाबी" ची दुसरी मालिका, ऑपेरा "अल्मास्ट" मधील पहिला सूट. ” प्रथमच सादर केले गेले, ज्यामुळे समीक्षकांकडून अनुकूल प्रतिसाद मिळाला.

अर्मेनिया (येरेवन) मध्ये जाण्याचा स्पेंडियारोव्हच्या सर्जनशील क्रियाकलापांच्या पुढील दिशेने महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. तो कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवतो, आर्मेनियामधील पहिल्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या संघटनेत भाग घेतो आणि कंडक्टर म्हणून काम करत आहे. त्याच उत्साहाने, संगीतकार आर्मेनियन लोकसंगीत रेकॉर्ड करतो आणि त्याचा अभ्यास करतो आणि प्रिंटमध्ये दिसतो.

स्पेंडियारोव्हने बरेच विद्यार्थी घडवले जे नंतर प्रसिद्ध सोव्हिएत संगीतकार झाले. हे एन. चेंबरडझी, एल. खोडजा-ईनाटोव्ह, एस. बालसन्यान आणि इतर आहेत. A. Khachaturian च्या प्रतिभेचे कौतुक आणि समर्थन करणारे ते पहिले होते. स्पेंडियारोव्हच्या फलदायी अध्यापनशास्त्रीय आणि संगीत आणि सामाजिक क्रियाकलापांनी त्याच्या संगीतकाराच्या कार्याची अधिक भरभराट होण्यास प्रतिबंध केला नाही. अलिकडच्या वर्षांतच त्याने अनेक उत्कृष्ट कलाकृती तयार केल्या, ज्यात राष्ट्रीय सिम्फनी "एरिव्हन एट्युड्स" (1925) आणि ऑपेरा "अलमास्ट" (1928) च्या अद्भुत उदाहरणाचा समावेश आहे. स्पेंडियारोव्ह सर्जनशील योजनांनी परिपूर्ण होते: सिम्फनी “सेवन”, सिम्फनी-कँटाटा “आर्मेनिया” ची संकल्पना, ज्यामध्ये संगीतकाराला त्याच्या मूळ लोकांचे ऐतिहासिक भविष्य प्रतिबिंबित करायचे होते, परिपक्व झाले. पण या योजना प्रत्यक्षात येण्याच्या नशिबी नव्हत्या. एप्रिल 1928 मध्ये, स्पेंडियारोव्हला वाईट सर्दी झाली, तो न्यूमोनियाने आजारी पडला आणि 7 मे रोजी त्याचा मृत्यू झाला. संगीतकाराची राख त्यांच्या नावावर असलेल्या येरेवन ऑपेरा हाऊससमोरील बागेत पुरण्यात आली आहे.

सर्जनशीलता स्पेंडियारोव निसर्ग, लोकजीवनाच्या राष्ट्रीय वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीतील चित्रांच्या मूर्त स्वरूपाची उत्कट इच्छा. हलक्याफुलक्या गीताच्या मूडने त्यांचे संगीत मोहित करते. त्याच वेळी, सामाजिक निषेधाचे हेतू, आगामी मुक्तीवरील अढळ विश्वास आणि त्याच्या सहनशील लोकांचा आनंद संगीतकाराच्या अनेक उल्लेखनीय कार्यांमध्ये पसरतो. त्याच्या कार्याने, स्पेंडियारोव्हने आर्मेनियन संगीताला व्यावसायिकतेच्या उच्च पातळीवर नेले, आर्मेनियन-रशियन संगीत संबंध अधिक दृढ केले, रशियन क्लासिक्सच्या कलात्मक अनुभवाने राष्ट्रीय संगीत संस्कृती समृद्ध केली.

डी. अरुत्युनोव