आल्फ्रेड गॅरीविच स्निटके |

आल्फ्रेड Schnittke

कला हे तत्वज्ञानाला आव्हान आहे. जागतिक तत्त्वज्ञान काँग्रेस 1985

A. Schnittke तथाकथित दुसऱ्या पिढीतील महान सोव्हिएत संगीतकारांपैकी एक आहे. आधुनिकतेच्या समस्यांकडे, मानवजातीच्या भवितव्याकडे आणि मानवी संस्कृतीकडे लक्ष देणे हे Schnittke चे कार्य वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. हे मोठ्या प्रमाणात कल्पना, विरोधाभासी नाटकीयता, संगीताच्या आवाजाची तीव्र अभिव्यक्ती द्वारे दर्शविले जाते. त्यांच्या लेखनात अणुबॉम्बस्फोटाची शोकांतिका, जगावरच्या अथक वाईटाशी संघर्ष, मानवी विश्वासघाताची नैतिक आपत्ती आणि मानवी व्यक्तिमत्त्वात अंतर्भूत असलेल्या चांगल्या गोष्टींचे आवाहन यांचा प्रतिध्वनी आढळून आला.

Schnittke च्या कामाच्या मुख्य शैली सिम्फोनिक आणि चेंबर आहेत. संगीतकाराने 5 सिम्फनी तयार केल्या (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 4 कॉन्सर्ट (1957, 1966, 1978, 1984); ओबो आणि वीणा (1970), पियानोसाठी (1979), व्हायोला (1965), सेलो (1986); वाद्यवृंदाचे तुकडे Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 कॉन्सर्टी ग्रॉसी (1977, 1982, 1985); 5 संगीतकारांसाठी सेरेनेड (1968); पियानो पंचक (1976) आणि त्याची ऑर्केस्ट्रल आवृत्ती - "मेमोरिअम" (1978); तालवाद्यासाठी “चरित्र” (1982), एन्थेम्स फॉर एन्सेम्बल (1974-79), स्ट्रिंग ट्रिओ (1985); व्हायोलिन आणि पियानोसाठी 2 सोनाटा (1963, 1968), सेलो आणि पियानोसाठी सोनाटा (1978), व्हायोलिन सोलोसाठी "डेडिकेशन टू पॅगनिनी" (1982).

Schnittke च्या अनेक कामे रंगमंचासाठी हेतू आहेत; बॅले लेबिरिंथ्स (1971), स्केचेस (1985), पीअर गिंट (1987) आणि स्टेज रचना द यलो साउंड (1974).

संगीतकाराची शैली जसजशी विकसित होत गेली, तसतसे त्याच्या कामात स्वर आणि गायन रचना अधिक महत्त्वाच्या बनल्या: मरीना त्सवेताएवा (1965), रेक्विम (1975), थ्री मॅड्रिगल्स (1980), “मिनेसंग” (1981), “द स्टोरी ऑफ डॉ. जोहान फॉस्ट” (1983), सेंट. जी. नारेकात्सी (1985), "पश्चात्तापाच्या कविता" (1988, रशियाच्या बाप्तिस्म्याच्या 1000 व्या वर्धापन दिनानिमित्त).

चित्रपट संगीतावरील Schnittke चे अत्यंत मनोरंजक काम खरोखरच नाविन्यपूर्ण आहे: “Agony”, “Glass Harmonica”, “Pushkin's Drawings”, “Ascent”, “farewell”, “little tragedies”, “dead Souls”, इ.

Schnittke च्या संगीत नियमित कलाकारांमध्ये महान सोव्हिएत संगीतकार आहेत: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. बाश्मेट, एन. गुटमन, एल. इसाकाडझे. व्ही. पॉलींस्की, मॉसकॉन्सर्टच्या चौकडी, त्यांना. एल बीथोव्हेन आणि इतर. सोव्हिएत मास्टरचे कार्य जगभरात व्यापकपणे ओळखले जाते.

Schnittke मॉस्को कंझर्व्हेटरी (1958) आणि पोस्ट-ग्रॅज्युएट अभ्यास (ibid., 1961) E. Golubev यांच्या रचनांच्या वर्गातून पदवी प्राप्त केली. 1961-72 मध्ये. मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षक म्हणून आणि नंतर फ्रीलान्स कलाकार म्हणून काम केले.

पहिले काम ज्याने "परिपक्व स्निटके" उघडले आणि पुढील विकासाची अनेक वैशिष्ट्ये पूर्वनिर्धारित केली ती दुसरी व्हायोलिन कॉन्सर्टो होती. दु: ख, विश्वासघात, मृत्यूवर मात करणे या शाश्वत थीम्स येथे उज्ज्वल विरोधाभासी नाट्यशास्त्रात मूर्त आहेत, जिथे "सकारात्मक पात्रांची" ओळ एकल व्हायोलिन आणि तारांच्या गटाने तयार केली गेली आहे, "नकारात्मक" ची ओळ - डबल बास स्प्लिट स्ट्रिंग ग्रुप, वारा, पर्क्यूशन, पियानो पासून बंद.

स्निटकेच्या मध्यवर्ती कृतींपैकी एक फर्स्ट सिम्फनी होती, जी आधुनिक जगातील माणसाच्या उलटसुलटपणाचे प्रतिबिंब म्हणून कलेचे भवितव्य आहे याची प्रबळ कल्पना होती.

सोव्हिएत संगीतात प्रथमच, एका कामात, सर्व शैली, शैली आणि दिशानिर्देशांच्या संगीताचा एक अफाट पॅनोरमा दर्शविला गेला: शास्त्रीय, अवांत-गार्डे संगीत, प्राचीन कोरेल्स, दररोजचे वाल्ट्ज, पोल्का, मार्च, गाणी, गिटार ट्यून, जाझ , इ. संगीतकाराने येथे पॉलिस्टाइलिक्सच्या पद्धती आणि कोलाज, तसेच "इंस्ट्रुमेंटल थिएटर" (स्टेजवरील संगीतकारांची हालचाल) तंत्रे लागू केली. स्पष्ट नाट्यशास्त्राने अत्यंत रंगीबेरंगी सामग्रीच्या विकासाला एक लक्ष्यित दिशा दिली, अस्सल आणि दलाल कला यांच्यात फरक केला आणि परिणामी एक उच्च सकारात्मक आदर्शाची पुष्टी केली.

Schnittke ने त्याच्या इतर अनेक कामांमध्ये जागतिक दृष्टीकोनातील शास्त्रीय सुसंवाद आणि आधुनिक ओव्हरस्ट्रेन यांच्यातील संघर्ष दर्शविण्यासाठी एक ज्वलंत मार्ग म्हणून पॉलिस्टाइलिस्टचा वापर केला - दुसरा व्हायोलिन सोनाटा, दुसरा आणि तिसरा सिम्फनी, तिसरा आणि चौथा व्हायोलिन कॉन्सर्टो, व्हायोला कॉन्सर्टो, "पगनिनीला समर्पण", इ.

स्निटकेने “रेट्रो”, “नवीन साधेपणा” या काळात त्याच्या प्रतिभेचे नवीन पैलू प्रकट केले, जे 70 च्या दशकात युरोपियन संगीतात अचानक दिसू लागले. अभिव्यक्त रागासाठी नॉस्टॅल्जिक वाटून, त्याने गीतात्मक-दुःखद रीक्विम, पियानो क्विंटेट तयार केले - त्याच्या आईच्या, नंतर त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूशी संबंधित चरित्रात्मक कार्य करते. आणि 52 एकल आवाजासाठी "मिनेसंग" नावाच्या रचनामध्ये, XII-XIII शतकातील जर्मन मिनेसिंगर्सची अनेक अस्सल गाणी. त्याने आधुनिक "सुपर-व्हॉइस्ड" रचना एकत्र केली (जुन्या युरोपियन शहरांच्या बाल्कनीवर गट गाण्याची त्याने कल्पना केली). "रेट्रो" कालावधीत, स्निटके देखील रशियन संगीताच्या थीमकडे वळले, त्यांनी एन्सेम्बलसाठी स्तोत्रांमध्ये अस्सल प्राचीन रशियन मंत्रांचा वापर केला.

80 चे दशक संगीतकारासाठी गीतात्मक आणि मधुर तत्त्वांच्या संश्लेषणाचा एक टप्पा बनले, जे मागील कालखंडातील सिम्फोनिक संकल्पनांच्या मोठ्या प्रमाणात "रेट्रो" मध्ये विकसित झाले. द्वितीय सिम्फनीमध्ये, जटिल ऑर्केस्ट्रल फॅब्रिकमध्ये, त्याने अस्सल मोनोफोनिक ग्रेगोरियन मंत्रांच्या रूपात एक विरोधाभासी योजना जोडली - आधुनिक सिम्फनीच्या "घुमटाखाली", प्राचीन वस्तुमान वाजले. नवीन कॉन्सर्ट हॉल गेवांडहॉस (लीपझिग) च्या उद्घाटनासाठी लिहिलेल्या थर्ड सिम्फनीमध्ये, जर्मन (ऑस्ट्रो-जर्मन) संगीताचा मध्ययुगीन काळापासून आजपर्यंतचा इतिहास शैलीत्मक इशारे, 30 हून अधिक थीम्सच्या स्वरूपात दिला आहे. वापरले जातात - संगीतकारांचे मोनोग्राम. या रचनेचा शेवट मनसोक्त गेयतापूर्ण समारोपाने होतो.

दुसरी स्ट्रिंग चौकडी प्राचीन रशियन गीतलेखनाचे संश्लेषण आणि सिम्फोनिक योजनेची नाट्यमय संकल्पना होती. त्याची सर्व संगीत सामग्री एन. उस्पेन्स्की यांच्या “सॅम्पल्स ऑफ ओल्ड रशियन सिंगिंग आर्ट” या पुस्तकातील अवतरणांनी बनलेली आहे – मोनोफोनिक गॉसिप्स, स्टिचेरा, तीन-आवाजित भजन. काही क्षणांमध्ये, मूळ आवाज जतन केला जातो, परंतु मुख्यतः तो जोरदारपणे बदलला जातो - त्याला आधुनिक हार्मोनिक विसंगती, हालचालीची तापदायक उत्तेजना दिली जाते.

या कामाच्या शेवटी, अतिशय नैसर्गिक विलापाची, आक्रोशाची ओळख करून देण्यासाठी नाटकाला धार दिली जाते. फायनलमध्ये, तार चौकडीच्या सहाय्याने, जुना मंत्रोच्चार करत असलेल्या अदृश्य गायकांच्या आवाजाचा भ्रम निर्माण केला जातो. सामग्री आणि रंगसंगतीच्या बाबतीत, ही चौकडी एल. शेपिटकोच्या “असेंट” आणि “फेअरवेल” या चित्रपटांच्या प्रतिमांना प्रतिध्वनी देते.

Schnittke च्या सर्वात प्रभावी कामांपैकी एक म्हणजे 1587 मधील “पीपल्स बुक” मधील मजकुरावर आधारित “द हिस्ट्री ऑफ डॉ. जोहान फॉस्ट”. युरोपियन संस्कृतीसाठी पारंपारिक असलेल्या युद्धखोराची प्रतिमा, ज्याने आपला आत्मा सैतानाला विकला. जीवनातील कल्याण, त्याच्या इतिहासाच्या सर्वात नाट्यमय क्षणी संगीतकाराने प्रकट केले होते - त्यांनी केलेल्या शिक्षेचा क्षण, वाजवी पण भयानक.

संगीतकाराने शैलीत्मक घट करण्याच्या तंत्राच्या मदतीने संगीताला एक मनमोहक शक्ती दिली - टॅंगो शैलीचा परिचय (मॅफिस्टोफिलीस एरिया, पॉप कॉन्ट्राल्टोद्वारे सादर केलेला) हत्याकांडाच्या शेवटच्या भागामध्ये.

1985 मध्ये, अत्यंत अल्पावधीत, Schnittke ने त्याच्या 2 प्रमुख आणि सर्वात लक्षणीय कृती लिहिल्या - XNUMXव्या शतकातील आर्मेनियन विचारवंत आणि कवी यांच्या कवितांवर कोरल कॉन्सर्ट. G. Narekatsi आणि viola मैफिली. जर कोरल कॉन्सर्टो ए कॅपेला तेजस्वी माउंटन प्रकाशाने भरलेला असेल, तर व्हायोला कॉन्सर्टो ही एक दणदणीत शोकांतिका बनली, जी केवळ संगीताच्या सौंदर्याने संतुलित होती. कामाच्या ओव्हरस्ट्रेनमुळे संगीतकाराच्या तब्येतीला आपत्तीजनक अपयश आले. जीवन आणि सर्जनशीलतेकडे परत येणे सेलो कॉन्सर्टोमध्ये छापले गेले होते, जे त्याच्या संकल्पनेत व्हायोलाच्या मिरर-सममितीय आहे: अंतिम विभागात, सेलो, इलेक्ट्रॉनिक्सद्वारे विस्तारित, त्याच्या "कलात्मक इच्छा" वर जोरदारपणे प्रतिपादन करते.

चित्रपटांच्या निर्मितीमध्ये भाग घेऊन, Schnittke यांनी संपूर्ण मानसिक क्षमता वाढवली, संगीतासह एक अतिरिक्त भावनिक आणि अर्थपूर्ण विमान तयार केले. त्याच्याद्वारे मैफिलीच्या कामांमध्ये चित्रपट संगीत देखील सक्रियपणे वापरले गेले: पहिल्या सिम्फनी आणि सूटमध्ये व्हायोलिन आणि पियानोसाठी जुन्या शैलीतील, पहिल्या कॉन्सर्टमध्ये वर्ल्ड “टूडे” (“आणि तरीही माझा विश्वास आहे”) चित्रपटातील संगीत वाजले. ग्रॉसो – “अॅगोनी” मधील टँगो आणि “बटरफ्लाय” मधील थीम, आवाज आणि तालवाद्यासाठी “थ्री सीन्स” मध्ये – “लिटल ट्रॅजेडीज” मधील संगीत इ.

Schnittke मोठ्या संगीत कॅनव्हासेस, संगीतातील संकल्पनांचा जन्मजात निर्माता आहे. जग आणि संस्कृतीची कोंडी, चांगले आणि वाईट, विश्वास आणि संशय, जीवन आणि मृत्यू, जे त्याचे कार्य भरतात, सोव्हिएत मास्टरच्या कार्यांना भावनिकपणे व्यक्त केलेले तत्वज्ञान बनवते.

व्ही. खोलोपोवा