Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |
Terterian Avet
… Avet Terteryan हा एक संगीतकार आहे ज्यांच्यासाठी सिम्फोनिझम हे अभिव्यक्तीचे नैसर्गिक साधन आहे. के. मेयर
खरंच, असे दिवस आणि क्षण असतात जे मानसिक आणि भावनिकदृष्ट्या अनेक वर्षांपेक्षा जास्त असतात, एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात एक प्रकारचा टर्निंग पॉइंट बनतात, त्याचे नशीब, व्यवसाय ठरवतात. बारा वर्षांच्या मुलासाठी, नंतरचे प्रसिद्ध सोव्हिएत संगीतकार एव्हेट टेरटेरियन, 1941 च्या शेवटी, बाकूमध्ये, सर्गेई प्रोकोफिएव्ह आणि त्याच्या मित्रांच्या अव्हेटच्या पालकांच्या घरी राहण्याचे दिवस इतके लहान, परंतु तीव्र झाले. . प्रोकोफिएव्हची स्वतःला धरून ठेवण्याची, बोलण्याची, आपले मत उघडपणे व्यक्त करण्याची पद्धत, निश्चितपणे स्पष्ट आणि प्रत्येक दिवस कामाने सुरू करा. आणि मग तो “वॉर अँड पीस” हा ऑपेरा तयार करत होता आणि सकाळी दिवाणखान्यातून पियानो उभा होता त्या खोलीतून संगीताचे जबरदस्त, तेजस्वी आवाज आले.
पाहुणे निघून गेले, परंतु काही वर्षांनंतर, जेव्हा एखादा व्यवसाय निवडण्याचा प्रश्न उद्भवला - त्याच्या वडिलांच्या पावलावर पाऊल ठेवून वैद्यकीय शाळेत जायचे की दुसरे काही निवडायचे - तरुणाने ठामपणे ठरवले - संगीत शाळेत. एव्हेटने त्यांचे प्राथमिक संगीत शिक्षण अत्यंत संगीतमय असलेल्या कुटुंबातून घेतले - त्याचे वडील, बाकूमधील एक सुप्रसिद्ध लॅरींगोलॉजिस्ट, त्यांना वेळोवेळी पी. त्चैकोव्स्की आणि जी. वर्दी, त्यांची आई यांनी ओपेरामध्ये शीर्षक भूमिका गाण्यासाठी आमंत्रित केले होते. एक उत्कृष्ट नाट्यमय सोप्रानो होता, त्याचा धाकटा भाऊ हर्मन नंतर कंडक्टर झाला.
आर्मेनियन संगीतकार ए. सत्यान, आर्मेनियामध्ये मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रिय गाण्यांचे लेखक, तसेच सुप्रसिद्ध शिक्षक जी. लिटिन्स्की यांनी, बाकूमध्ये असताना, तेरटेरियनला येरेवनला जाऊन रचनांचा गांभीर्याने अभ्यास करण्याचा सल्ला दिला. आणि लवकरच एव्हेटने ई. मिर्झोयानच्या रचना वर्गात येरेवन कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. त्याच्या अभ्यासादरम्यान, त्याने सेलो आणि पियानोसाठी सोनाटा लिहिला, ज्याला रिपब्लिकन स्पर्धेत आणि ऑल-युनियन रिव्ह्यू ऑफ यंग कंपोझर्समध्ये पारितोषिक मिळाले, रशियन आणि आर्मेनियन कवींच्या शब्दांवर रोमान्स, सी मेजरमधील चौकडी, व्होकल-सिम्फोनिक सायकल "मदरलँड" - एक कार्य ज्यामुळे त्याला खरोखर यश मिळते, 1962 मध्ये यंग कंपोझर्स स्पर्धेत ऑल-युनियन पारितोषिक देण्यात आले आणि एका वर्षानंतर, ए. झुराईटिस यांच्या दिग्दर्शनाखाली, ते हॉलमध्ये वाजते. स्तंभ.
पहिल्या यशानंतर “क्रांती” नावाच्या व्होकल-सिम्फोनिक चक्राशी संबंधित पहिल्या चाचण्या आल्या. कामाची पहिली कामगिरीही शेवटची होती. मात्र, काम व्यर्थ गेले नाही. आर्मेनियन कवी, क्रांतीचे गायक, येगीशे चारेंट्स यांच्या उल्लेखनीय श्लोकांनी संगीतकाराची कल्पनाशक्ती त्यांच्या शक्तिशाली शक्तीने, ऐतिहासिक आवाजाने, प्रचारात्मक तीव्रतेने पकडली. तेव्हाच, सर्जनशील अपयशाच्या काळात, शक्तींचा एक तीव्र संचय झाला आणि सर्जनशीलतेची मुख्य थीम तयार झाली. मग, वयाच्या 35 व्या वर्षी, संगीतकाराला निश्चितपणे माहित होते - जर तुमच्याकडे ते नसेल, तर तुम्ही रचनेत देखील गुंतू नये आणि भविष्यात तो या दृश्याचा फायदा सिद्ध करेल: त्याची स्वतःची, मुख्य थीम ... हे संकल्पनांच्या विलीनीकरणातून उद्भवले - मातृभूमी आणि क्रांती, या प्रमाणांची द्वंद्वात्मक जाणीव, त्यांच्या परस्परसंवादाचे स्वरूप नाट्यमय. चारेंट्सच्या कवितेतील उच्च नैतिक हेतूने ओपेरा लिहिण्याच्या कल्पनेने संगीतकाराला तीव्र क्रांतिकारी कथानकाच्या शोधात पाठवले. पत्रकार व्ही. शाखनाझारयन, एक ग्रंथकार म्हणून काम करण्यास आकर्षित झाले, त्यांनी लवकरच सुचवले – बी. लावरेनेव्हची कथा “फोर्टी-फर्स्ट”. ऑपेराची कृती आर्मेनियामध्ये हस्तांतरित केली गेली, जिथे त्याच वर्षांत झांगेझूरच्या डोंगरावर क्रांतिकारक लढाया चालू होत्या. नायक एक शेतकरी मुलगी आणि पूर्वीच्या क्रांतिकारी सैन्यातील लेफ्टनंट होते. चारेंट्सचे उत्कट श्लोक ऑपेरामध्ये वाचकांद्वारे, गायन स्थळ आणि एकल भागांमध्ये ऐकले गेले.
ऑपेराला विस्तृत प्रतिसाद मिळाला, एक उज्ज्वल, प्रतिभावान, नाविन्यपूर्ण कार्य म्हणून ओळखले गेले. येरेवन (1967) मधील प्रीमियरच्या काही वर्षानंतर, हे हॅले (GDR) मधील थिएटरच्या मंचावर सादर केले गेले आणि 1978 मध्ये याने संगीतकाराच्या जन्मभूमीत दरवर्षी आयोजित केलेल्या GF हँडलचा आंतरराष्ट्रीय महोत्सव उघडला.
ऑपेरा तयार केल्यानंतर, संगीतकार 6 सिम्फनी लिहितो. समान प्रतिमांच्या सिम्फोनिक स्पेसमध्ये तात्विक आकलनाची शक्यता, समान थीम विशेषत: त्याला आकर्षित करतात. त्यानंतर डब्लू. शेक्सपियरवर आधारित बॅले “रिचर्ड III”, जर्मन लेखक जी. क्लेइस्टच्या कथेवर आधारित ऑपेरा “अर्थक्वेक” “चिलीमधील भूकंप” आणि पुन्हा सिम्फनी – सातवा, आठवा – दिसून येतो. ज्याने कमीतकमी एकदा टेरटेरियाची कोणतीही सिम्फनी काळजीपूर्वक ऐकली असेल तो नंतर त्याचे संगीत सहजपणे ओळखेल. हे विशिष्ट, अवकाशीय आहे, लक्ष केंद्रित करणे आवश्यक आहे. येथे, प्रत्येक उदयोन्मुख आवाज स्वतःमध्ये एक प्रतिमा आहे, एक कल्पना आहे आणि आम्ही नायकाच्या नशिबाच्या रूपात त्याच्या पुढील हालचालीकडे लक्ष न देता अनुसरण करतो. सिम्फोनीजची ध्वनी प्रतिमा जवळजवळ अभिव्यक्तीच्या टप्प्यावर पोहोचते: ध्वनी-मुखवटा, ध्वनी-अभिनेता, जो एक काव्यात्मक रूपक देखील आहे आणि आपण त्याचा अर्थ उलगडतो. टेरटेरियनची कामे श्रोत्याला जीवनाच्या खऱ्या मूल्यांकडे, त्याच्या शाश्वत स्त्रोतांकडे, जगाच्या नाजूकपणाबद्दल आणि त्याच्या सौंदर्याबद्दल विचार करण्यास प्रोत्साहित करतात. म्हणून, टेरटेरियनच्या सिम्फनी आणि ऑपेरामधील काव्यात्मक शिखरे नेहमी लोक उत्पत्तीची सर्वात सोपी मधुर वाक्ये बनतात, एकतर आवाजाद्वारे, सर्वात नैसर्गिक वाद्यांद्वारे किंवा लोक वाद्यांद्वारे सादर केली जातात. दुसऱ्या सिम्फनीचा दुसरा भाग अशा प्रकारे वाजतो - एक मोनोफोनिक बॅरिटोन इम्प्रोव्हायझेशन; थर्ड सिम्फनी मधील एक भाग - दोन डुडुक्स आणि दोन झुर्न्सचे एकत्रीकरण; पाचव्या सिम्फनीमध्ये संपूर्ण चक्रात झिरपणाऱ्या कामांचा राग; सातव्या मध्ये dapa पार्टी; सहाव्या शिखरावर एक गायन मंडल असेल, जिथे शब्दांऐवजी आर्मेनियन वर्णमाला “अयब, बेन, गिम, डॅन” इत्यादींचे ध्वनी ज्ञान आणि अध्यात्माचे प्रतीक आहेत. सर्वात सोपी, असे दिसते की, चिन्हे, परंतु त्यांचा एक खोल अर्थ आहे. यामध्ये, टेरटेरियनचे कार्य ए. तारकोव्स्की आणि एस. पराजानोव सारख्या कलाकारांच्या कलेचे प्रतिध्वनी करते. तुमच्या सिम्फनी कशाबद्दल आहेत? श्रोते टेरटेरियनला विचारतात. “प्रत्येक गोष्टीबद्दल,” संगीतकार उत्तर देतो, प्रत्येकाला त्यांची सामग्री समजून घेण्यास सोडून देतो.
टेरटेरियनचे सिम्फनी सर्वात प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय संगीत महोत्सवांमध्ये सादर केले जातात - झाग्रेबमध्ये, जेथे समकालीन संगीताचा आढावा प्रत्येक वसंत ऋतूमध्ये, पश्चिम बर्लिनमधील "वॉर्सॉ ऑटम" येथे आयोजित केला जातो. ते आपल्या देशातही वाजतात - येरेवन, मॉस्को, लेनिनग्राड, तिबिलिसी, मिन्स्क, टॅलिन, नोवोसिबिर्स्क, सेराटोव्ह, ताश्कंद येथे ... कंडक्टरसाठी, टेरटेरियनचे संगीत संगीतकार म्हणून त्याच्या सर्जनशील क्षमतेचा मोठ्या प्रमाणावर वापर करण्याची संधी उघडते. इथला नट सहलेखकात समाविष्ट केलेला दिसतो. एक मनोरंजक तपशील: सिम्फनी, अर्थानुसार, क्षमतेवर अवलंबून, संगीतकार म्हटल्याप्रमाणे, "ध्वनी ऐकण्यासाठी", वेगवेगळ्या काळासाठी टिकू शकतात. त्याची चौथी सिम्फनी 22 आणि 30 मिनिटे वाजली, सातवी - आणि 27 आणि 38! संगीतकाराच्या अशा सक्रिय, सर्जनशील सहकार्यामध्ये डी. खंज्यान यांचा समावेश होता, जो त्याच्या पहिल्या 4 सिम्फनींचा अप्रतिम दुभाषी होता. G. Rozhdestvensky, ज्यांच्या चमकदार कामगिरीमध्ये चौथा आणि पाचवा वाजला होता, ए. लाझारेव्ह, ज्यांच्या कामगिरीमध्ये सहावी सिम्फनी प्रभावीपणे वाजते, चेंबर ऑर्केस्ट्रा, चेंबर कॉयर आणि मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या रेकॉर्डिंगसह 9 फोनोग्रामसाठी लिहिलेले, हार्पसीचॉर्ड्स झंकार
टेरटेरियनचे संगीत देखील श्रोत्याला गुंतवणुकीसाठी आमंत्रित करते. संगीतकार, कलाकार आणि श्रोता या दोघांच्या आध्यात्मिक प्रयत्नांना जीवनाच्या अथक आणि कठीण आकलनात एकत्र करणे हे त्याचे प्रमुख ध्येय आहे.
एम. रुख्ख्यान