बोरिस टिचेन्को |

बोरिस टिचेन्को

सर्वोच्च चांगले ... हे सत्याच्या पहिल्या कारणांच्या ज्ञानाशिवाय दुसरे काहीही नाही. आर. डेकार्टेस

बी. तिश्चेन्को हे युद्धोत्तर पिढीतील प्रमुख सोव्हिएत संगीतकारांपैकी एक आहेत. ते "यारोस्लाव्हना", "द ट्वेल्व" या प्रसिद्ध बॅलेचे लेखक आहेत; स्टेज के. चुकोव्स्कीच्या शब्दांवर आधारित कार्य करते: “द फ्लाय-सोकोतुखा”, “द स्टोलन सन”, “झुरळ”. संगीतकाराने मोठ्या संख्येने ऑर्केस्ट्रल कामे लिहिली - 5 नॉन-प्रोग्राम केलेले सिम्फनी (एम. त्स्वेतेवाच्या स्टेशनवर समावेश), "सिंफोनिया रोबस्टा", सिम्फनी "क्रॉनिकल ऑफ द सीज"; पियानो, सेलो, व्हायोलिन, वीणा साठी कॉन्सर्ट; 5 स्ट्रिंग चौकडी; 8 पियानो सोनाटा (सातव्यासह - घंटा सह); 2 व्हायोलिन सोनाटस इ. तिश्चेन्कोच्या गायन संगीतात सेंटवरील पाच गाण्यांचा समावेश आहे. ओ. ड्रिझ; सेंट वर सोप्रानो, टेनर आणि ऑर्केस्ट्रासाठी विनंती. A. अख्माटोवा; सेंट येथे सोप्रानो, वीणा आणि ऑर्गनसाठी “टेस्टमेंट”. एन झाबोलोत्स्की; सेंट वर Cantata “गार्डन ऑफ म्युझिक”. A. कुशनर. त्यांनी डी. शोस्ताकोविच लिखित "कॅप्टन लेब्याडकिनच्या चार कविता" ची रचना केली. संगीतकाराच्या पेरूमध्ये “हार्ट ऑफ अ डॉग” या नाटकासाठी “सुझदाल”, “द डेथ ऑफ पुश्किन”, “इगोर सवोविच” या चित्रपटांचे संगीत देखील समाविष्ट आहे.

टिश्चेन्को लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरी (1962-63) मधून पदवी प्राप्त केली, व्ही. साल्मानोव्ह, व्ही. व्होलोशिन, ओ. इव्हलाखोव्ह, पदवीधर शाळेत - डी. शोस्ताकोविच, पियानोमध्ये - ए. लोगोविन्स्की यांच्या रचनामध्ये त्यांचे शिक्षक होते. आता तो स्वतः लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक आहे.

टिश्चेन्को खूप लवकर संगीतकार म्हणून विकसित झाला - वयाच्या 18 व्या वर्षी त्यांनी व्हायोलिन कॉन्सर्टो, 20 व्या वर्षी - दुसरी चौकडी लिहिली, जी त्यांच्या सर्वोत्कृष्ट रचनांपैकी होती. त्यांच्या कार्यात, लोक-जुनी ओळ आणि आधुनिक भावनिक अभिव्यक्तीची ओळ सर्वात ठळकपणे उभी राहिली. एका नवीन मार्गाने, प्राचीन रशियन इतिहास आणि रशियन लोककथांच्या प्रतिमा प्रकाशित करून, संगीतकार पुरातन रंगाच्या रंगाची प्रशंसा करतो, शतकानुशतके विकसित झालेल्या लोकप्रिय जागतिक दृष्टिकोन व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो (बॅले यारोस्लाव्हना - 1974, थर्ड सिम्फनी - 1966, काही भाग. दुसरा (1959), थर्ड क्वार्टेट्स (1970), थर्ड पियानो सोनाटा - 1965). टिश्चेन्कोसाठी रशियन रेंगाळलेले गाणे आध्यात्मिक आणि सौंदर्याचा आदर्श दोन्ही आहे. राष्ट्रीय संस्कृतीच्या खोल स्तरांच्या आकलनामुळे थर्ड सिम्फनीमधील संगीतकाराला एक नवीन प्रकारची संगीत रचना तयार करण्याची परवानगी मिळाली - जसे की ते "सुरांची सिम्फनी" होते; जेथे ऑर्केस्ट्रल फॅब्रिक वाद्यांच्या प्रतिकृतींपासून विणले जाते. सिम्फनीच्या अंतिम फेरीचे भावपूर्ण संगीत एन. रुबत्सोव्हच्या कवितेशी संबंधित आहे - “माय शांत मातृभूमी”. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की प्राचीन जागतिक दृष्टिकोनाने पूर्वेकडील संस्कृतीच्या संबंधात, विशेषतः मध्ययुगीन जपानी संगीत "गागाकू" च्या अभ्यासामुळे तिश्चेन्कोला आकर्षित केले. रशियन लोक आणि प्राचीन पूर्वेकडील जागतिक दृश्याच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांचे आकलन करून, संगीतकाराने त्याच्या शैलीमध्ये एक विशेष प्रकारचा संगीत विकास विकसित केला - ध्यानात्मक स्टॅटिक्स, ज्यामध्ये संगीताच्या वैशिष्ट्यात बदल खूप हळू आणि हळूहळू होतात (प्रथम सेलोमध्ये दीर्घ सेलो सोलो). कॉन्सर्टो - 1963).

XX शतकासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण च्या मूर्त स्वरूपात. संघर्षाच्या प्रतिमा, मात करणे, दुःखद विचित्र, सर्वोच्च आध्यात्मिक तणाव, टिश्चेन्को त्याच्या शिक्षक शोस्ताकोविचच्या सिम्फोनिक नाटकांचा उत्तराधिकारी म्हणून कार्य करते. चौथ्या आणि पाचव्या सिम्फनी (1974 आणि 1976) या संदर्भात विशेषतः उल्लेखनीय आहेत.

चौथी सिम्फनी अत्यंत महत्त्वाकांक्षी आहे - ती 145 संगीतकारांसाठी आणि मायक्रोफोनसह वाचकांसाठी लिहिली गेली आहे आणि त्याची लांबी दीड तासापेक्षा जास्त आहे (म्हणजे संपूर्ण सिम्फनी कॉन्सर्ट). पाचवी सिम्फनी शोस्ताकोविचला समर्पित आहे आणि त्याच्या संगीताची प्रतिमा थेट चालू ठेवते - अप्रतिम वक्तृत्व घोषणा, तापदायक दाब, दुःखद क्लायमॅक्स आणि यासह - लांब एकपात्री. हे शोस्ताकोविच (D-(e)S-С-Н) च्या मोटिफ-मोनोग्रामसह झिरपले आहे, त्यात त्याच्या कामातील अवतरणांचा समावेश आहे (आठव्या आणि दहाव्या सिम्फनी, व्हायोलासाठी सोनाटा इ.), तसेच टिश्चेन्कोची कामे (थर्ड सिम्फनी, पाचवा पियानो सोनाटा, पियानो कॉन्सर्टो). तरुण समकालीन आणि वृद्ध यांच्यातील हा एक प्रकारचा संवाद आहे, "पिढ्यांची रिले शर्यत".

व्हायोलिन आणि पियानो (1957 आणि 1975) या दोन सोनाटामध्ये शोस्ताकोविचच्या संगीताची छाप देखील दिसून आली. दुस-या सोनाटामध्ये, कामाची सुरुवात आणि शेवट करणारी मुख्य प्रतिमा एक दयनीय वक्तृत्वपूर्ण भाषण आहे. हा सोनाटा रचनेत अतिशय असामान्य आहे - त्यात 7 भाग असतात, ज्यामध्ये विषम भाग तार्किक "फ्रेमवर्क" बनवतात (प्रेल्यूड, सोनाटा, आरिया, पोस्टल्यूड), आणि समभाग अर्थपूर्ण "मांतर" (इंटरमेझो I, II) असतात. , III प्रीस्टो टेम्पोमध्ये). बॅले "यारोस्लाव्हना" ("ग्रहण") प्राचीन रशियाच्या उत्कृष्ट साहित्यिक स्मारकावर आधारित - "द टेल ऑफ इगोरच्या मोहिमेवर" (ओ. विनोग्राडोव्ह द्वारे मुक्त) लिहिले गेले होते.

बॅलेमधील ऑर्केस्ट्रा एका कोरल भागाद्वारे पूरक आहे जो रशियन स्वराचा स्वाद वाढवतो. ए. बोरोडिनच्या ऑपेरा “प्रिन्स इगोर” मधील कथानकाच्या स्पष्टीकरणाच्या उलट, XNUMXव्या शतकातील संगीतकार. इगोरच्या सैन्याच्या पराभवाच्या शोकांतिकेवर जोर देण्यात आला आहे. बॅलेच्या मूळ संगीताच्या भाषेमध्ये पुरुष गायन गायनातून आवाज येणारे कर्कश मंत्र, लष्करी मोहिमेतील उत्साही आक्षेपार्ह ताल, ऑर्केस्ट्रामधील शोकपूर्ण "हाऊल्स" ("मृत्यूचे मैदान"), वाऱ्याच्या सुरांची आठवण करून देणारे ध्वनीचा समावेश आहे. दया

सेलो आणि ऑर्केस्ट्राच्या पहिल्या कॉन्सर्टची खास संकल्पना आहे. लेखकाने त्याच्याबद्दल सांगितले, “मित्राला लिहिलेल्या पत्रासारखे काहीतरी आहे. धान्यापासून वनस्पतीच्या सेंद्रिय वाढीप्रमाणेच संगीताच्या विकासाचा एक नवीन प्रकार रचनामध्ये जाणवतो. कॉन्सर्टची सुरुवात एकाच सेलो आवाजाने होते, जी पुढे “स्पर्स, शूट्स” मध्ये विस्तारते. जणू स्वतःच, एक राग जन्माला येतो, जो लेखकाचा एकपात्री शब्द बनतो, "आत्म्याची कबुली." आणि कथनाच्या सुरुवातीनंतर, लेखक एक तीव्र कळस असलेले एक वादळी नाटक मांडतो, त्यानंतर प्रबुद्ध प्रतिबिंबाच्या क्षेत्रात प्रस्थान करतो. "मला टिश्चेन्कोची पहिली सेलो कॉन्सर्ट मनापासून माहित आहे," शोस्ताकोविच म्हणाला. XNUMX व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकातील सर्व रचनांप्रमाणे, टिश्चेन्कोचे संगीत आवाजाच्या दिशेने विकसित होते, जे संगीत कलेच्या उत्पत्तीकडे जाते.

व्ही. खोलोपोवा