Cello इतिहास

cello हे एक वाद्य आहे, तंतुवाद्यांचा समूह आहे, म्हणजे ते वाजवण्यासाठी तारांच्या बाजूने चालणारी एक विशेष वस्तू आवश्यक आहे - धनुष्य. सहसा ही कांडी लाकूड आणि घोड्याच्या केसांपासून बनविली जाते. बोटांनी खेळण्याचा एक मार्ग देखील आहे, ज्यामध्ये तार “तोडले” जातात. त्याला pizzicato म्हणतात. सेलो हे एक वाद्य आहे ज्यामध्ये विविध जाडीच्या चार तार असतात. प्रत्येक स्ट्रिंगची स्वतःची टीप असते. सुरुवातीला, स्ट्रिंग मेंढ्यापासून बनवले गेले होते आणि नंतर अर्थातच ते धातू बनले.

सेलोचा पहिला संदर्भ 1535-1536 मधील गौडेन्झिओ फेरारीच्या फ्रेस्कोमध्ये पाहिला जाऊ शकतो. "सेलो" या नावाचा उल्लेख जे.सी.एच. 1665 मध्ये अरेस्टी.

जर आपण इंग्रजीकडे वळलो, तर वाद्याचे नाव असे दिसते - सेलो किंवा व्हायोलोन्सेलो. यावरून हे स्पष्ट होते की सेलो हा इटालियन शब्द "व्हायोलोन्सेलो" चे व्युत्पन्न आहे, ज्याचा अर्थ लहान डबल बास आहे.

स्टेप बाय स्टेप सेलो इतिहास

या धनुष्य स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंटच्या निर्मितीच्या इतिहासाचा मागोवा घेताना, त्याच्या निर्मितीच्या पुढील चरणांमध्ये फरक केला जातो:

1) पहिल्या सेलोचा उल्लेख 1560 च्या आसपास इटलीमध्ये आहे. त्यांची निर्माती आंद्रिया माटी होती. मग ते वाद्य बास वाद्य म्हणून वापरले गेले, त्याखाली गाणी सादर केली गेली किंवा दुसरे वाद्य वाजवले गेले.

2) पुढे, पाओलो मॅगिनी आणि गॅस्पारो दा सालो (XVI-XVII शतके) यांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. त्यापैकी दुसऱ्याने आपल्या काळात अस्तित्वात असलेल्या साधनाच्या जवळ आणले.

3) परंतु सर्व उणीवा तंतुवाद्यांचे महान मास्टर अँटोनियो स्ट्रॅडिवारी यांनी दूर केल्या. 1711 मध्ये, त्याने डुपोर्ट सेलो तयार केले, जे सध्या जगातील सर्वात महाग वाद्य मानले जाते.

4) जिओव्हानी गॅब्रिएली (17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) यांनी प्रथम सेलोसाठी सोलो सोनाटा आणि रिसरकार तयार केले. बरोक युगात, अँटोनियो विवाल्डी आणि लुइगी बोचेरीनी यांनी या वाद्यासाठी सुइट्स लिहिले.

5) 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी बोन्ड स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट लोकप्रियतेचे शिखर बनले, जे मैफिलीचे वाद्य म्हणून दिसले. सेलो सिम्फोनिक आणि चेंबर ensembles जोडते. जोनास ब्रह्म्स आणि अँटोनिन ड्वोराक या त्यांच्या हस्तकलेच्या जादूगारांनी तिच्यासाठी स्वतंत्र कॉन्सर्ट लिहिले होते.

6) बीथोव्हेनचा उल्लेख न करणे अशक्य आहे, ज्याने सेलोसाठी कामे देखील तयार केली. 1796 मध्ये त्याच्या दौऱ्यादरम्यान, महान संगीतकार फ्रेडरिक विल्हेल्म II, प्रशियाचा राजा आणि सेलिस्ट यांच्यासमोर खेळला. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनने सेलो आणि पियानोसाठी दोन सोनाटा तयार केल्या, ऑप. 5, या सम्राटाच्या सन्मानार्थ. काळाच्या कसोटीवर टिकणारे बीथोव्हेनचे सेलो सोलो सुइट्स त्यांच्या नाविन्यपूर्णतेने वेगळे होते. प्रथमच, महान संगीतकार सेलो आणि पियानो समान पायावर ठेवतो.

7) सेलोच्या लोकप्रियतेला अंतिम स्पर्श 20 व्या शतकात पाब्लो कॅसल यांनी केला होता, ज्याने एक विशेष शाळा तयार केली होती. या सेलिस्टला त्याच्या वाद्यांची आवड होती. तर, एका कथेनुसार, त्याने एका धनुष्यात नीलम घातला, ही स्पेनच्या राणीची भेट आहे. सेर्गेई प्रोकोफीव्ह आणि दिमित्री शोस्ताकोविच यांनी त्यांच्या कामात सेलोला प्राधान्य दिले.

आम्ही सुरक्षितपणे म्हणू शकतो की श्रेणीच्या रुंदीमुळे सेलोची लोकप्रियता जिंकली आहे. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बास ते टेनरपर्यंतचे पुरुष आवाज एका वाद्य वाद्याच्या श्रेणीमध्ये एकसारखे असतात. हा स्ट्रिंग-बो भव्यतेचा आवाज आहे जो "कमी" मानवी आवाजासारखा आहे आणि आवाज त्याच्या रसाळपणा आणि अभिव्यक्तीसह अगदी पहिल्या नोट्समधून कॅप्चर करतो.

सेलो आज

हे लक्षात घेणे योग्य आहे की सध्या सर्व संगीतकार सेलोचे मनापासून कौतुक करतात - त्याची उबदारता, प्रामाणिकपणा आणि आवाजाची खोली आणि त्याच्या कामगिरीच्या गुणांनी स्वतः संगीतकारांची आणि त्यांच्या उत्साही श्रोत्यांची मने फार पूर्वीपासून जिंकली आहेत. व्हायोलिन आणि पियानो नंतर, सेलो हे सर्वात आवडते वाद्य आहे ज्याकडे संगीतकारांनी डोळे फिरवले, त्यांची कामे त्याकडे समर्पित केली, ऑर्केस्ट्रा किंवा पियानोच्या साथीने मैफिलींमध्ये कामगिरी करण्यासाठी. त्चैकोव्स्कीने विशेषतः रोकोको थीमवरील विविधतांमध्ये सेलोचा मोठ्या प्रमाणात वापर केला, जिथे त्याने सेलोला अशा अधिकारांसह सादर केले की त्याने सर्व मैफिलीच्या कार्यक्रमांना योग्य शोभा देणारे हे छोटे काम बनवले, ज्यातून एखाद्याच्या वाद्यावर प्रभुत्व मिळविण्याच्या क्षमतेमध्ये वास्तविक परिपूर्णतेची मागणी केली. कामगिरी

सेंट-सेन्स कॉन्सर्ट, आणि दुर्दैवाने, बीथोव्हेनच्या पियानो, व्हायोलिन आणि सेलोसाठी क्वचितच सादर केलेल्या तिहेरी कॉन्सर्ट, श्रोत्यांसह सर्वात मोठे यश मिळवते. शुमन आणि ड्वोरॅकच्या सेलो कॉन्सर्टोस हे आवडते, परंतु अगदी क्वचितच सादर केले जातात. आता पूर्णपणे. आता सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये स्वीकारल्या जाणार्‍या वाद्य वाद्यांची संपूर्ण रचना संपवण्यासाठी, डबल बासबद्दल फक्त काही शब्द "म्हणे" बाकी आहे.

मूळ "बास" किंवा "कॉन्ट्राबॅस व्हायोला" मध्ये सहा तार होत्या आणि 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात त्यांनी प्रकाशित केलेल्या सुप्रसिद्ध "स्कूल फॉर डबल बास" चे लेखक मिशेल कॉरॅट यांच्या म्हणण्यानुसार, त्याला "व्हायोलोन" म्हटले गेले. ” इटालियन लोकांद्वारे. मग दुहेरी बास अजूनही इतकी दुर्मिळता होती की 1750 मध्ये पॅरिस ऑपेरामध्ये एकच वाद्य होते. आधुनिक ऑर्केस्ट्रल डबल बास काय सक्षम आहे? तांत्रिक भाषेत, डबल बास पूर्णपणे परिपूर्ण साधन म्हणून ओळखण्याची वेळ आली आहे. दुहेरी बेसना पूर्णपणे व्हर्च्युओसो भाग सोपवले जातात, ते अस्सल कलात्मकतेने आणि कौशल्याने सादर करतात.

बीथोव्हेन त्याच्या खेडूतांच्या सिम्फनीमध्ये, डबल बासच्या बडबड आवाजांसह, वाऱ्याचा रडणे, मेघगर्जनेचा आवाज यांचे अत्यंत यशस्वीपणे अनुकरण करतो आणि सामान्यत: वादळाच्या वेळी उग्र घटकांची संपूर्ण भावना निर्माण करतो. चेंबर म्युझिकमध्ये, डबल बासची कर्तव्ये बहुतेक वेळा बास लाईनला सपोर्ट करण्यापुरती मर्यादित असतात. हे, सामान्य शब्दात, "स्ट्रिंग ग्रुप" च्या सदस्यांच्या कलात्मक आणि कामगिरी क्षमता आहेत. परंतु आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये, "धनुष्य पंचक" बहुतेकदा "ऑर्केस्ट्रामधील वाद्यवृंद" म्हणून वापरले जाते.