क्रिस्टा लुडविग |

क्रिस्टा लुडविग

लुडविग गेल्या शतकातील सर्वात तेजस्वी आणि बहुमुखी गायकांपैकी एक आहे. परदेशी समीक्षकांपैकी एक लिहितात, “जेव्हा तुम्ही क्रिस्टाशी संवाद साधता, तेव्हा ही मऊ, शोभिवंत स्त्री, नेहमी नवीनतम फॅशन परिधान केलेली आणि आश्चर्यकारक चव असलेली, जी लगेच तिच्या परोपकारीतेची आणि हृदयातील उबदारपणाची विल्हेवाट लावते, तेव्हा तुम्हाला समजू शकत नाही की, जगाच्या कलात्मक दृष्टीचे हे अव्यक्त नाटक तिच्या हृदयात लपलेले आहे, ज्यामुळे तिला शांत शुबर्ट बारकारोलमध्ये वेदनादायक दु:ख ऐकू येते, "तुझे डोळे" या ब्रह्म गाण्याचे चकचकीत एकपात्री प्रयोग होते. त्याची अभिव्यक्ती, किंवा महलरच्या “अर्थली लाइफ” या गाण्यातील सर्व निराशा आणि मनातील वेदना व्यक्त करण्यासाठी.

क्रिस्टा लुडविगचा जन्म 16 मार्च 1928 रोजी बर्लिन येथे एका कलात्मक कुटुंबात झाला. तिचे वडील अँटोन यांनी झुरिच, ब्रेस्लाऊ आणि म्युनिकच्या ऑपेरा हाऊसमध्ये गायले. क्रिस्ताची आई, युजेनिया बेसल्ला-लुडविग यांनी तिच्या कारकिर्दीची सुरुवात मेझो-सोप्रानो म्हणून केली. नंतर, तिने अनेक युरोपियन थिएटरच्या स्टेजवर एक नाट्यमय सोप्रानो म्हणून काम केले.

“... माझी आई, इव्हगेनिया बेझला, फिडेलिओ आणि एलेक्ट्रा यांनी गायले आणि लहानपणी मी त्यांचे कौतुक केले. नंतर, मी स्वतःला म्हणालो: “एक दिवस मी फिडेलिओ गाईन आणि मरेन,” लुडविग आठवते. - मग मला ते अविश्वसनीय वाटले, कारण माझ्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीस माझ्याकडे दुर्दैवाने सोप्रानो नाही, तर मेझो-सोप्रानो होती आणि तेथे कोणतेही वरचे रजिस्टर नव्हते. नाटकीय सोप्रानो भूमिका घेण्याचे धाडस होण्याआधी मला खूप वेळ लागला. हे 1961-1962 मध्ये घडले, स्टेजवर 16-17 वर्षांनी ...

… वयाच्या चार किंवा पाचव्या वर्षापासून, माझ्या आईने दिलेल्या सर्व धड्यांमध्ये मी जवळजवळ सतत उपस्थित होतो. माझ्यासोबत, मी अनेकदा विद्यार्थ्यांसोबत अनेक भूमिकांमधील कोणताही भाग किंवा तुकड्यांचा अभ्यास केला. जेव्हा विद्यार्थ्यांनी वर्ग पूर्ण केले, तेव्हा मी पुनरावृत्ती करू लागलो - मला आठवत असलेले सर्व गाणे आणि वाजवणे.

मग मी थिएटरला भेट देऊ लागलो, जिथे माझ्या वडिलांचा स्वतःचा बॉक्स होता, जेणेकरून मला पाहिजे तेव्हा मला परफॉर्मन्स पाहता येईल. एक मुलगी म्हणून, मला बरेच भाग मनापासून माहित होते आणि अनेकदा मी एक प्रकारचा "घरगुती समीक्षक" म्हणून काम केले. उदाहरणार्थ, ती तिच्या आईला सांगू शकते की अशा आणि अशा भागामध्ये तिने शब्द मिसळले आणि तिच्या वडिलांनी गायन गायन सुरात गायले किंवा प्रकाश अपुरा आहे.

मुलीची संगीत क्षमता लवकर प्रकट झाली: वयाच्या सहाव्या वर्षी तिने आधीच स्पष्टपणे जटिल परिच्छेद काढले आहेत, अनेकदा तिच्या आईबरोबर युगल गीत गायले आहे. बर्याच काळापासून, तिची आई क्रिस्टाची एकमेव गायन शिक्षिका राहिली आणि तिला कधीही शैक्षणिक शिक्षण मिळाले नाही. "मला कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास करण्याची संधी मिळाली नाही," गायक आठवते. - ज्या वेळी माझ्या पिढीतील अनेक कलाकारांनी वर्गांमध्ये संगीताचा अभ्यास केला, उदरनिर्वाहासाठी, मी वयाच्या 17 व्या वर्षी प्रथम मैफिलीच्या मंचावर आणि नंतर ऑपेरामध्ये परफॉर्म करण्यास सुरुवात केली - सुदैवाने, त्यांना खूप चांगले मिळाले. माझ्यामध्ये आवाज , आणि मला ऑफर केलेली प्रत्येक गोष्ट मी गायली - कोणतीही भूमिका, जर त्यात किमान एक किंवा दोन ओळी असतील.

1945/46 च्या हिवाळ्यात क्रिस्टाने गिसेन शहरातील छोट्या मैफिलींमध्ये पदार्पण केले. तिला पहिले यश मिळाल्यानंतर, ती फ्रँकफर्ट अॅम मेन ऑपेरा हाऊसमध्ये ऑडिशनला जाते. सप्टेंबर 1946 मध्ये, लुडविग या थिएटरचा एकल कलाकार झाला. जोहान स्ट्रॉसच्या ऑपेरेटा डाय फ्लेडरमॉसमध्ये तिची पहिली भूमिका ऑर्लोव्स्की होती. फ्रँकफर्टमध्ये सहा वर्षे क्रिस्टा जवळजवळ केवळ काही भाग गायले. कारण? तरुण गायक पुरेशा आत्मविश्वासाने उच्च नोट घेऊ शकला नाही: “माझा आवाज हळू हळू वाढला – दर सहा महिन्यांनी मी अर्धा टोन जोडला. जरी व्हिएन्ना ऑपेरा येथे सुरुवातीला माझ्याकडे वरच्या रजिस्टरमध्ये काही नोट्स नसल्या तर फ्रँकफर्टमध्ये माझे टॉप काय होते याची तुम्ही कल्पना करू शकता!

पण मेहनत आणि चिकाटीने त्यांचे काम केले. डार्मस्टॅड (1952-1954) आणि हॅनोव्हर (1954-1955) च्या ऑपेरा हाऊसमध्ये, तिने फक्त तीन सीझनमध्ये मध्यवर्ती भाग गायले - कार्मेन, डॉन कार्लोसमधील एबोली, अॅम्नेरिस, रोझिना, सिंड्रेला, मोझार्टमधील डोराबेला “हे सर्व मार्ग आहे. महिला करतात". तिने एकाच वेळी पाच वॅग्नेरियन भूमिका केल्या - ऑर्ट्रुड, वॉल्ट्राउट, वाल्कीरीमधील फ्रिक, टॅन्हाउसरमधील व्हीनस आणि पारसिफलमधील कुंद्री. म्हणून लुडविग आत्मविश्वासाने जर्मन ऑपेरा सीनमधील सर्वात प्रतिभाशाली तरुण गायक बनला.

1955 च्या शरद ऋतूतील, गायकाने व्हिएन्ना स्टेट ऑपेराच्या मंचावर चेरुबिनो ("फिगारोचा विवाह") च्या भूमिकेत पदार्पण केले. व्हीव्ही टिमोखिन लिहितात: “त्याच वर्षी, ऑपेरा क्रिस्टा लुडविग (कार्ल बोहम यांनी आयोजित) च्या सहभागाने रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केला होता आणि तरुण गायकाच्या या पहिल्या रेकॉर्डिंगमुळे तिच्या आवाजाच्या आवाजाची कल्पना येते. त्या वेळी. लुडविग-चेरुबिनो ही त्याच्या मोहिनी, उत्स्फूर्तता, एक प्रकारचा तरुणपणाचा उत्साह यातील एक अद्भुत निर्मिती आहे. कलाकाराचा आवाज लाकडात खूप सुंदर आहे, परंतु तरीही तो थोडासा “पातळ” वाटतो, कोणत्याही परिस्थितीत, कमी तेजस्वी आणि श्रीमंत, उदाहरणार्थ, नंतरच्या रेकॉर्डिंगमध्ये. दुसरीकडे, तो मोझार्टच्या प्रेमात असलेल्या तरुणाच्या भूमिकेसाठी आदर्शपणे अनुकूल आहे आणि चेरुबिनोच्या दोन प्रसिद्ध अरियाने भरलेल्या मनाचा थरकाप आणि कोमलता उत्तम प्रकारे व्यक्त करतो. बर्याच वर्षांपासून, लुडविगने सादर केलेल्या चेरुबिनोच्या प्रतिमेने व्हिएनीज मोझार्ट एन्सेम्बलला शोभा दिली. या कामगिरीमध्ये गायकांचे भागीदार एलिझाबेथ श्वार्झकोप, इर्मगार्ड सीफ्रीड, सेना युरिनाक, एरिक कुंज होते. बर्‍याचदा ऑपेरा हर्बर्ट करजन यांनी आयोजित केला होता, जो लहानपणापासून क्रिस्टाला चांगला ओळखत होता. वस्तुस्थिती अशी आहे की एकेकाळी ते आचेनमधील सिटी ऑपेरा हाऊसचे मुख्य कंडक्टर होते आणि अनेक कार्यक्रमांमध्ये - फिडेलिओ, द फ्लाइंग डचमन - लुडविग यांनी त्यांच्या दिग्दर्शनाखाली गायले.

सर्वात मोठ्या युरोपियन आणि अमेरिकन ऑपेरा हाऊसमधील गायकाचे पहिले मोठे यश चेरुबिनो, डोराबेला आणि ऑक्टेव्हियनच्या भागांशी संबंधित आहेत. ला स्काला (1960), शिकागो लिरिक थिएटर (1959/60), आणि मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा (1959) मध्ये तिने या भूमिका केल्या.

व्हीव्ही टिमोखिन नोंदवतात: “क्रिस्टा लुडविगचा कलात्मक प्रभुत्वाच्या उंचीवरचा मार्ग अनपेक्षित चढ-उतारांद्वारे चिन्हांकित नव्हता. प्रत्येक नवीन भूमिकेसह, काहीवेळा सामान्य लोकांसाठी अदृश्यपणे, गायकाने स्वत: साठी नवीन कलात्मक सीमा घेतले, तिचे सर्जनशील पॅलेट समृद्ध केले. सर्व पुराव्यांसह, 1960 च्या संगीत महोत्सवादरम्यान वॅगनरच्या ऑपेरा “रिएन्झी” च्या मैफिलीच्या सादरीकरणादरम्यान, व्हिएनीज प्रेक्षकांना, कदाचित, लुडविग कोणत्या प्रकारचे कलाकार बनले आहेत हे लक्षात आले. हे सुरुवातीचे वॅग्नेरियन ऑपेरा आजकाल कुठेही सादर केले जात नाही आणि कलाकारांमध्ये प्रसिद्ध गायक सेठ स्वांगहोम आणि पॉल शेफलर होते. जोसेफ कृपे यांनी केले. पण संध्याकाळची नायिका क्रिस्टा लुडविग होती, ज्याला अॅड्रियानोची भूमिका सोपवण्यात आली होती. विक्रमाने ही अप्रतिम कामगिरी जपली. कलाकाराची आंतरिक आग, उत्कटता आणि कल्पनाशक्तीची शक्ती प्रत्येक वाक्यात जाणवते आणि लुडविगचा आवाज स्वतःच समृद्धता, उबदारपणा आणि स्वरातील मखमली मऊपणाने जिंकतो. अॅड्रियानोच्या उत्कृष्ट आरियानंतर, हॉलने तरुण गायकाला जोरदार जयघोष केला. ही एक प्रतिमा होती ज्यामध्ये तिच्या परिपक्व स्टेज निर्मितीच्या रूपरेषांचा अंदाज लावला गेला होता. तीन वर्षांनंतर, लुडविगला ऑस्ट्रियातील सर्वोच्च कलात्मक सन्मान - "कॅमरसांगेरिन" ही पदवी देण्यात आली.

लुडविगने प्रामुख्याने वॅग्नेरियन गायक म्हणून जागतिक कीर्ती मिळवली. Tannhäuser मध्ये तिच्या शुक्राने मोहित न होणे अशक्य आहे. क्रिस्ताची नायिका मऊ स्त्रीत्व आणि आदरणीय गीतेने परिपूर्ण आहे. त्याच वेळी, शुक्र, महान इच्छाशक्ती, ऊर्जा आणि अधिकार द्वारे दर्शविले जाते.

बर्‍याच प्रकारे, दुसरी प्रतिमा पारसीफळमधील शुक्र – कुंद्रीच्या प्रतिमेची प्रतिध्वनी करते, विशेषत: दुसर्‍या कृतीत पारसिफलच्या मोहात पाडण्याच्या दृश्यात.

“तो काळ होता जेव्हा करजनने सर्व प्रकारचे भाग भागांमध्ये विभागले होते, जे वेगवेगळ्या गायकांनी सादर केले होते. तर, उदाहरणार्थ, सॉन्ग ऑफ द अर्थमध्ये. आणि कुंद्रीच्या बाबतीतही तसेच होते. एलिझाबेथ हेन्जेन ही कुंड्री द सेवेज आणि कुंड्री ही तिसर्‍या कृतीत होती आणि दुसऱ्या कृतीत मी "प्रलोभन" होतो. त्यात अर्थातच काही चांगलं नव्हतं. कुंद्री कुठून आली आणि ती कोण आहे याची मला अजिबात कल्पना नव्हती. पण त्यानंतर मी संपूर्ण भूमिका साकारल्या. जॉन विकर्ससोबतची ही माझी शेवटची भूमिका होती. त्यांचे पारसीफळ माझ्या रंगमंचावरील आयुष्यातील सर्वात मजबूत छाप होते.

सुरुवातीला, जेव्हा विकर्स स्टेजवर दिसला, तेव्हा त्याने एक गतिहीन व्यक्तिमत्व साकारले आणि जेव्हा त्याने गाणे सुरू केले: "अमोर्टस, मरतो वुंडे", मी फक्त रडलो, ते खूप मजबूत होते.

60 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, गायक अधूनमधून बीथोव्हेनच्या फिडेलिओमधील लिओनोराच्या भूमिकेकडे वळला आहे, जो सोप्रानोच्या भांडारात प्रभुत्व मिळविण्याचा कलाकाराचा पहिला अनुभव बनला आहे. रसरशीत, मधुर, तेजस्वी - वरच्या रजिस्टरमधील तिच्या आवाजाच्या आवाजाने श्रोते आणि समीक्षक दोघांनाही धक्का बसला.

"फिडेलिओ माझ्यासाठी 'कठीण मूल' होता," लुडविग म्हणतात. - मला साल्झबर्गमधील ही कामगिरी आठवते, तेव्हा मी इतका काळजीत होतो की व्हिएनीज समीक्षक फ्रांझ एंडलरने लिहिले: "आम्ही तिला आणि आपल्या सर्वांना शांत संध्याकाळची शुभेच्छा देतो." मग मी विचार केला: "तो बरोबर आहे, मी हे पुन्हा कधीही गाणार नाही." एके दिवशी, तीन वर्षांनंतर, जेव्हा मी न्यूयॉर्कमध्ये होतो, तेव्हा बिर्गिट निल्सनने तिचा हात तोडला आणि एलेक्ट्रा गाणे शक्य झाले नाही. आणि तेव्हा परफॉर्मन्स रद्द करण्याची प्रथा नसल्यामुळे, दिग्दर्शक रुडॉल्फ बिंग यांना तातडीने काहीतरी घेऊन यावे लागले. मला फोन आला: "तुला उद्या फिडेलिओ गाता येणार नाही का?" मला वाटले की मी माझ्या आवाजात आहे, आणि मी धाडस केले - मला काळजी करण्याची अजिबात वेळ नाही. पण बेम भयंकर काळजीत होती. सुदैवाने, सर्वकाही खूप चांगले झाले आणि स्पष्ट विवेकाने मी ही भूमिका "समर्पण" केली.

असे दिसते की गायकासमोर कलात्मक क्रियाकलापांचे एक नवीन क्षेत्र उघडत आहे. तथापि, तेथे काहीही चालू नव्हते, कारण लुडविगला तिच्या आवाजातील नैसर्गिक लाकडाचे गुण गमावण्याची भीती होती.

रिचर्ड स्ट्रॉसच्या ऑपेरामध्ये लुडविगने तयार केलेल्या प्रतिमा सर्वत्र प्रसिद्ध आहेत: परीकथा ऑपेरामधील डायर द वुमन विदाऊट अ शॅडो, एरियाडने ऑफ नॅक्सोसमधील संगीतकार, द कॅव्हॅलियर ऑफ द रोझेसमधील मार्शल. 1968 मध्ये व्हिएन्ना येथे ही भूमिका बजावल्यानंतर, प्रेसने लिहिले: “लुडविग द मार्शल या कामगिरीचे खरे प्रकटीकरण आहे. तिने एक आश्चर्यकारकपणे मानवी, स्त्रीलिंगी, मोहक, कृपा आणि खानदानी पात्र तयार केले. तिचा मार्शल कधी लहरी, कधी विचारी आणि दुःखी असतो, पण गायक कुठेही भावनिकतेत पडत नाही. हे स्वतःच जीवन आणि कविता होती आणि जेव्हा ती स्टेजवर एकटी होती, पहिल्या कृतीच्या समाप्तीप्रमाणे, नंतर बर्नस्टाईनसह त्यांनी आश्चर्यकारक काम केले. कदाचित, व्हिएन्नाच्या सर्व उज्ज्वल इतिहासात, हे संगीत कधीही इतके उदात्त आणि भावपूर्ण वाटले नाही. या गायकाने मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा (1969), साल्झबर्ग फेस्टिव्हल (1969), सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेरा हाऊस (1971), शिकागो लिरिक थिएटर (1973), ग्रँड ऑपेरा (1976/) येथे मोठ्या यशाने मार्शल सादर केले. ७७).

बर्याचदा, लुडविगने तिचा पती वॉल्टर बेरीसह जगातील अनेक देशांमध्ये ऑपेरा स्टेजवर आणि मैफिलीच्या मंचावर सादरीकरण केले. लुडविगने 1957 मध्ये व्हिएन्ना ऑपेरा एकल कलाकाराशी लग्न केले आणि ते तेरा वर्षे एकत्र राहिले. परंतु संयुक्त कामगिरीने त्यांना समाधान मिळाले नाही. लुडविग आठवते: “… तो घाबरला होता, मी घाबरलो होतो, आम्ही एकमेकांना खूप त्रास दिला. त्याच्याकडे निरोगी अस्थिबंधन होते, तो नेहमी गाऊ शकतो, हसू शकतो, बोलू शकतो आणि संध्याकाळी पिऊ शकतो - आणि त्याने कधीही त्याचा आवाज गमावला नाही. कुठेतरी दाराकडे नाक वळवणं माझ्यासाठी पुरेसं होतं - आणि मी आधीच कर्कश होतो. आणि जेव्हा त्याने त्याच्या उत्साहाचा सामना केला, तो शांत झाला - मी आणखी काळजीत होतो! पण त्यामुळेच आमचे ब्रेकअप झाले नाही. आम्ही एकमेकांपासून दूर राहून एकत्र विकसित झालो नाही.”

तिच्या कलात्मक कारकीर्दीच्या सुरूवातीस, लुडविग व्यावहारिकपणे मैफिलींमध्ये गात नाही. नंतर, तिने ते अधिक आणि अधिक स्वेच्छेने केले. 70 च्या दशकाच्या सुरूवातीस एका मुलाखतीत, कलाकार म्हणाला: “मी माझा वेळ ऑपेरा स्टेज आणि कॉन्सर्ट हॉलमध्ये जवळजवळ समान प्रमाणात विभागण्याचा प्रयत्न करतो. शिवाय, अलिकडच्या वर्षांत मी ऑपेरामध्ये कमी वेळा सादर केले आणि अधिक मैफिली दिली. हे घडते कारण माझ्यासाठी शंभरव्यांदा कारमेन किंवा अॅम्नेरिस गाणे हे नवीन एकल कार्यक्रम तयार करण्यापेक्षा किंवा मैफिलीच्या मंचावर प्रतिभावान कंडक्टरला भेटण्यापेक्षा कलात्मकदृष्ट्या कमी मनोरंजक कार्य आहे.

लुडविगने 90 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत जागतिक ऑपेरा मंचावर राज्य केले. आमच्या काळातील सर्वात उत्कृष्ट चेंबर गायकांपैकी एकाने लंडन, पॅरिस, मिलान, हॅम्बुर्ग, कोपनहेगन, बुडापेस्ट, ल्यूसर्न, अथेन्स, स्टॉकहोम, द हेग, न्यूयॉर्क, शिकागो, लॉस एंजेलिस, क्लीव्हलँड, न्यू ऑर्लीन्स येथे मोठ्या यशाने सादरीकरण केले आहे. तिने 1994 मध्ये तिचा शेवटचा कॉन्सर्ट दिला होता.