मैफल |

जर्मन Konzert, इटालियन पासून. concerto - मैफल, लिट. - स्पर्धा (मते), lat पासून. कॉन्सर्ट - स्पर्धा

बर्‍याच कलाकारांसाठी एक कार्य, ज्यामध्ये सहभागी साधनांचा किंवा आवाजांचा एक छोटासा भाग त्यांच्यापैकी बहुतेकांना किंवा संपूर्ण समूहाला विरोध करतो, थीमॅटिकमुळे बाहेर उभा राहतो. संगीत आराम. साहित्य, रंगीबेरंगी आवाज, वाद्ये किंवा आवाजाच्या सर्व शक्यता वापरून. 18 व्या शतकाच्या अखेरीपासून ऑर्केस्ट्रासह एका सोलो वाद्याच्या मैफिली सर्वात सामान्य आहेत; ऑर्केस्ट्रासह अनेक वाद्यांसाठी कॉन्सर्ट कमी सामान्य आहेत - "दुहेरी", "तिहेरी", "चतुर्थांश" (जर्मन: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). विशेष जाती के. एका वाद्यासाठी (ऑर्केस्ट्राशिवाय), के. ऑर्केस्ट्रासाठी (कठोरपणे परिभाषित एकल भागांशिवाय), k. ऑर्केस्ट्रासह आवाज (आवाज) साठी, के. गायन स्थळासाठी कॅपेला. पूर्वी, व्होकल-पॉलीफोनिक संगीताचे मोठ्या प्रमाणावर प्रतिनिधित्व केले जात असे. के. आणि कॉन्सर्टो ग्रॉसो. K. च्या उदयासाठी महत्त्वाची पूर्वतयारी म्हणजे बहु-गायगीत आणि गायन, एकल वादक आणि वाद्यांची तुलना, ज्याचा प्रथम व्हेनेशियन शाळेच्या प्रतिनिधींनी मोठ्या प्रमाणावर वापर केला, wok.-instr. आवाज आणि यंत्रांच्या एकल भागांच्या रचना. सर्वात जुने के. 16 व्या आणि 17 व्या शतकाच्या शेवटी इटलीमध्ये उद्भवले. wok पॉलीफोनिक चर्च. संगीत (कन्सर्टी एक्लेसियास्टिक फॉर डबल कॉयर ए. बनचीरी, 1595; एल. विडाना, 1-4 द्वारे डिजिटल बास "सेंटो कॉन्सर्टी एक्लेसियास्टिकी" सह 1602-11-व्हॉइस गायनसाठी मोटेट्स). अशा मैफिलींमध्ये, विविध रचना - मोठ्या, असंख्य समावेश. wok आणि instr. पक्ष, फक्त काही वॉक्स क्रमांकन पर्यंत. पक्ष आणि बास जनरलचा भाग. कॉन्सर्टो नावाबरोबरच, त्याच प्रकारच्या रचनांमध्ये मोटेट्टी, मोटेक्टे, कॅन्टिओस सॅक्रे आणि इतर नावे असतात. चर्च वॉकच्या विकासातील सर्वोच्च टप्पा. K. पॉलीफोनिक. शैलीचे प्रतिनिधित्व पहिल्या मजल्यावर उदयास आले. 1व्या शतकात जेएस बाखचे कॅनटाटास, ज्याला त्यांनी स्वतः कॉन्सर्टी म्हटले.

K. या शैलीला रशियन भाषेत विस्तृत अनुप्रयोग सापडला आहे. चर्च म्युझिक (17 व्या शतकाच्या अखेरीपासून) - पार्टेस गाण्याच्या क्षेत्राशी संबंधित, कॉयर ए कॅपेलासाठी पॉलीफोनिक कामांमध्ये. अशा क्रिस्टल्सच्या "निर्मितीचा" सिद्धांत एनपी डिलेत्स्की यांनी विकसित केला होता. रस. संगीतकारांनी चर्च बेल्सचे पॉलीफोनिक तंत्र मोठ्या प्रमाणात विकसित केले (4, 6, 8, 12 किंवा अधिक आवाजांसाठी, 24 आवाजांपर्यंत). मॉस्कोमधील सिनोडल कॉयरच्या लायब्ररीमध्ये, व्ही. टिटोव्ह, एफ. रेड्रिकोव्ह, एन. बावीकिन आणि इतरांनी लिहिलेल्या 500 व्या-17 व्या शतकातील 18 के. पर्यंत होते. 18 व्या शतकाच्या शेवटी चर्च मैफिलीचा विकास चालू होता. एमएस बेरेझोव्स्की आणि डीएस बोर्टन्यान्स्की, ज्यांच्या कामात मधुर-उत्पन्न शैली प्रचलित आहे.

17 व्या शतकात, मूळतः इटलीमध्ये, "स्पर्धा", "स्पर्धा" चे तत्त्व अनेक एकल ("मैफिली") आवाजांमध्ये प्रवेश करते. संगीत - सूट आणि चर्चमध्ये. सोनाटा, इंस्ट्रुमेंटल सिनेमाच्या शैलीचा देखावा तयार करत आहे (बॅलेटो कॉन्सर्टटा पी. मेली, 1616; सोनाटा कॉन्सर्टटा डी. कॅस्टेलो, 1629). ऑर्केस्ट्रा (टुटी) आणि एकल वादक (सोलो) किंवा एकल वादनांचा समूह आणि ऑर्केस्ट्रा (कॉन्सर्टो ग्रॉसोमध्ये) यांचा विरोधाभासी संयोजन ("स्पर्धा") 17 व्या शतकाच्या शेवटी उदयास आलेल्यांसाठी आधार आहे. इंस्ट्रुमेंटल के.ची पहिली उदाहरणे. तथापि, Bononchini आणि Torelli च्या concertos फक्त सोनाटा पासून K. पर्यंत एक संक्रमणकालीन स्वरूप होते, जे प्रत्यक्षात 3ल्या मजल्यापर्यंत विकसित झाले. ए. विवाल्डीच्या कामात 1685 वे शतक. या काळातील K. ही तीन भागांची रचना होती ज्यात दोन वेगवान अत्यंत भाग आणि एक मंद मधला भाग होता. जलद भाग सहसा एका थीमवर आधारित होते (क्वचितच 2 विषयांवर); ही थीम ऑर्केस्ट्रामध्ये रिफ्रेन-रिटोर्नेलो (रॉन्डल प्रकारातील एक मोनोटेमिक ऍलेग्रो) म्हणून अपरिवर्तित केली गेली. विवाल्डीने व्हायोलिन, सेलो, व्हायोल डी'अमोर आणि विविध स्पिरिटसाठी कॉन्सर्टी ग्रॉसी आणि सोलो कॉन्सर्ट तयार केले. साधने सोलो कॉन्सर्टमधील सोलो इन्स्ट्रुमेंटचा भाग सुरुवातीला मुख्यत: बंधनकारक कार्ये करत असे, परंतु शैली विकसित होत असताना, त्याला अधिकाधिक उच्चारित मैफिली आणि थीमॅटिक पात्र प्राप्त झाले. स्वातंत्र्य संगीताचा विकास तुटी आणि सोलोच्या विरोधावर आधारित होता, ज्यातील विरोधाभास डायनॅमिकने जोर दिला होता. म्हणजे पूर्णपणे होमोफोनिक किंवा पॉलीफोनिक वेअरहाऊसच्या गुळगुळीत हालचालीची अलंकारिक रचना प्रचलित होती. एकल कलाकारांच्या मैफिलींमध्ये, एक नियम म्हणून, सजावटीच्या सद्गुणांचे वैशिष्ट्य होते. मधला भाग अरिओस शैलीमध्ये (सामान्यत: ऑर्केस्ट्राच्या कोरडल साथीच्या विरूद्ध एकलवादकांचा दयनीय आरिया) लिहिला गेला होता. हा प्रकार पहिल्या मजल्यावर मिळालेल्या के. 1686 व्या शतकातील सामान्य वितरण. जे.एस. बाख यांनी तयार केलेल्या क्लेव्हियर कॉन्सर्ट देखील त्यांच्या मालकीच्या आहेत (त्यापैकी काही त्यांच्या स्वतःच्या व्हायोलिन कॉन्सर्ट आणि विवाल्डीच्या 1, 18 आणि 2 क्लेव्हियर्सच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टची व्यवस्था आहेत). जेएस बाख, तसेच के. फॉर क्लेव्हियर आणि जीएफ हँडल यांच्या ऑर्केस्ट्रा या कलाकृतींनी पियानोच्या विकासाची सुरुवात केली. मैफिल. हँडल हा अवयव k चा पूर्वज देखील आहे. एकल वाद्य म्हणून, व्हायोलिन आणि क्लेव्हियर व्यतिरिक्त, सेलो, व्हायोल डी'अमोर, ओबो (जे बहुतेक वेळा व्हायोलिनला पर्याय म्हणून वापरले जाते), ट्रम्पेट, बासून, ट्रान्सव्हर्स बासरी इ.

2रा मजला मध्ये. 18 व्या शतकात एक क्लासिक एक प्रकारचा सोलो इंस्ट्रुमेंटल k. तयार झाला, जो व्हिएनीज क्लासिक्समध्ये स्पष्टपणे स्फटिक झाला.

के. मध्ये सोनाटा-सिम्फनीचे स्वरूप स्थापित केले गेले. चक्र, परंतु विचित्र अपवर्तनात. कॉन्सर्ट सायकल, नियमानुसार, फक्त 3 भागांचा समावेश होतो; त्यात पूर्ण, चार-चळवळीच्या चक्राचा तिसरा भाग नसतो, म्हणजेच मिनिट किंवा (नंतर) शेर्झो (नंतर, शेर्झो कधीकधी K मध्ये समाविष्ट केला जातो. - संथ भागाऐवजी, उदाहरणार्थ, , मध्ये प्रोकोफिव्हच्या व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 3ला के. किंवा संपूर्ण चार-चळवळीच्या चक्राचा भाग म्हणून, उदाहरणार्थ, ए. लिटॉल्फ, आय. ब्रह्म्स यांच्या पियानो आणि ऑर्केस्ट्राच्या कॉन्सर्टमध्ये, व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 1ला के. शोस्ताकोविच). के.च्या वैयक्तिक भागांच्या बांधकामात काही वैशिष्ट्ये देखील स्थापित केली गेली. पहिल्या भागात, दुहेरी प्रदर्शनाचे तत्त्व लागू केले गेले - सुरुवातीला मुख्य आणि बाजूच्या भागांच्या थीम मुख्य ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजल्या. कळा, आणि त्यानंतरच 1ऱ्या प्रदर्शनात त्यांना एकल वादकाच्या प्रमुख भूमिकेसह सादर केले गेले - त्याच मुख्य मधील मुख्य थीम. टोनॅलिटी, आणि एक बाजू - दुसर्यामध्ये, सोनाटा ऍलेग्रो योजनेशी संबंधित. एकलवादक आणि वाद्यवृंद यांच्यात तुलना, स्पर्धा प्रामुख्याने विकासामध्ये झाली. प्रीक्लासिक नमुन्यांच्या तुलनेत, मैफिलीच्या कार्यप्रदर्शनाचे तत्त्व लक्षणीयरीत्या बदलले आहे, एक कट थीमॅटिकशी अधिक जवळून जोडला गेला आहे. विकास के. रचनेच्या थीमवर एकल कलाकाराच्या सुधारणेसाठी प्रदान केले, तथाकथित. cadenza, जो कोडच्या संक्रमणावर स्थित होता. मोझार्टमध्ये, के.चे पोत, मुख्यतः लाक्षणिक, मधुर, पारदर्शक, प्लास्टिक आहे, बीथोव्हेनमध्ये ते शैलीच्या सामान्य नाट्यीकरणानुसार तणावाने भरलेले आहे. मोझार्ट आणि बीथोव्हेन दोघेही त्यांच्या पेंटिंगच्या बांधकामात कोणतीही क्लिच टाळतात, वर वर्णन केलेल्या दुहेरी प्रदर्शनाच्या तत्त्वापासून विचलित होतात. मोझार्ट आणि बीथोव्हेनच्या मैफिली या शैलीच्या विकासातील सर्वोच्च शिखरे आहेत.

रोमँटिसिझमच्या युगात, शास्त्रीय पासून एक प्रस्थान आहे. k मध्ये भागांचे गुणोत्तर. रोमँटिकने एक-भाग k तयार केला. दोन प्रकारचे: एक लहान फॉर्म - तथाकथित. मैफिलीचा तुकडा (याला नंतर कॉन्सर्टिनो देखील म्हटले जाते), आणि एक मोठा फॉर्म, सिम्फोनिक कवितेशी संबंधित, एका भागात चार-भागांच्या सोनाटा-सिम्फनी सायकलच्या वैशिष्ट्यांचे भाषांतर करते. क्लासिक K. intonation आणि थीमॅटिक मध्ये. भागांमधील कनेक्शन, एक नियम म्हणून, रोमँटिकमध्ये अनुपस्थित होते. के. मोनोथेमॅटिझम, लीटमोटिफ कनेक्शन, "विकासाद्वारे" या तत्त्वाला सर्वात महत्त्वाचे महत्त्व प्राप्त झाले. रोमँटिसिझमची ज्वलंत उदाहरणे. काव्यात्मक एक-भाग K. F. Liszt यांनी तयार केला होता. रोमँटिक. पहिल्या मजल्यावर दावा. 1 व्या शतकात एक विशेष प्रकारची रंगीबेरंगी आणि सजावटीची सद्गुण विकसित झाली, जी रोमँटिसिझमच्या संपूर्ण प्रवृत्तीचे एक शैलीत्मक वैशिष्ट्य बनले (एन. पगानिनी, एफ. लिझ्ट आणि इतर).

बीथोव्हेन नंतर, K चे दोन प्रकार (दोन प्रकार) होते - “virtuoso” आणि “symphonized”. virtuoso मध्ये K. instr. सद्गुण आणि मैफिलीची कामगिरी संगीताच्या विकासाचा आधार बनते; 1ली योजना थीमॅटिक नाही. विकास, आणि कँटिलेना आणि गतिशीलता, डीकॉम्पमधील कॉन्ट्रास्टचे तत्त्व. पोत प्रकार, timbres, इ. अनेक virtuoso K. थीमॅटिक मध्ये. विकास पूर्णपणे अनुपस्थित आहे (Viotti च्या व्हायोलिन कॉन्सर्ट, Romberg चे cello concertos) किंवा गौण स्थान व्यापलेले आहे (Paganini च्या व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्राच्या पहिल्या कॉन्सर्टचा 1 ला भाग). सिम्फनी के. मध्ये, संगीताचा विकास सिम्फनीवर आधारित आहे. नाट्यशास्त्र, थीमॅटिक तत्त्वे. विकास, विरोधावर लाक्षणिक-विषयात्मक. गोल K. मध्ये प्रतीक नाट्यशास्त्राची ओळख लाक्षणिक, कलात्मक, वैचारिक अर्थाने (I. Brahms च्या मैफिली) सिम्फनीशी एकरूप झाल्यामुळे झाली. K. चे दोन्ही प्रकार नाट्यशास्त्रात भिन्न आहेत. मुख्य कार्ये घटक: व्हर्च्युओसो के. हे एकल वादकाचे संपूर्ण वर्चस्व आणि ऑर्केस्ट्राच्या अधीनस्थ (सोबतच्या) भूमिकेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे; सिम्फोनाइज्ड के. साठी - नाट्यशास्त्र. ऑर्केस्ट्राची क्रिया (विषयात्मक सामग्रीचा विकास एकल वादक आणि वाद्यवृंदाद्वारे संयुक्तपणे केला जातो), ज्यामुळे एकल वादक आणि वाद्यवृंदाच्या भागाची सापेक्ष समानता होते. सिम्फोनिक K. मध्ये सद्गुणत्व हे नाटकाचे साधन बनले आहे. विकास सिम्फोनायझेशनने त्यात कॅडेन्झा सारख्या शैलीतील विशिष्ट गुणसूत्र घटक देखील आत्मसात केला. जर virtuoso K. मध्ये cadenza तांत्रिक दाखवण्याचा हेतू होता. एकल वादकाचे कौशल्य, सिम्फनीमध्ये ती संगीताच्या सर्वांगीण विकासात सामील झाली. बीथोव्हेनच्या काळापासून, संगीतकारांनी स्वतः कॅडेन्झा लिहिण्यास सुरुवात केली; 1 व्या fp मध्ये. बीथोव्हेनचे कॉन्सर्ट कॅडेन्स सेंद्रिय बनते. कामाच्या स्वरूपाचा भाग.

व्हर्च्युओसिक आणि सिम्फोनिक k मधील स्पष्ट फरक. नेहमी शक्य नाही. के. प्रकार व्यापक बनला आहे, ज्यामध्ये मैफिली आणि सिम्फोनिक गुण जवळच्या ऐक्यात आहेत. उदाहरणार्थ, F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov symphonic च्या मैफिलीत. एकल भागाच्या चमकदार व्हर्चुओसो पात्रासह नाट्यशास्त्र एकत्र केले आहे. 20 व्या शतकात व्हर्च्युओसो कॉन्सर्ट परफॉर्मन्सचे प्राबल्य एसएस प्रोकोफिव्ह, बी. बार्टोक यांच्या कॉन्सर्टसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, सिम्फोनिकचे प्राबल्य आहे. गुण पाळले जातात, उदाहरणार्थ, शोस्ताकोविचच्या पहिल्या व्हायोलिन कॉन्सर्टमध्ये.

सिम्फनीवर लक्षणीय प्रभाव पडल्यामुळे, सिम्फनी, यामधून, सिम्फनीवर प्रभाव पडला. 19 व्या शतकाच्या शेवटी. कामाद्वारे सादर केलेल्या सिम्फोनिझमची एक विशेष "मैफिली" विविधता उद्भवली. आर. स्ट्रॉस (“डॉन क्विक्सोट”), एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (“स्पॅनिश कॅप्रिसिओ”). 20 व्या शतकात संगीत कार्यक्रमाच्या तत्त्वावर आधारित ऑर्केस्ट्रासाठी काही कॉन्सर्ट देखील दिसू लागले (उदाहरणार्थ, सोव्हिएत संगीतात, अझरबैजानी संगीतकार एस. गाडझिबेकोव्ह, एस्टोनियन संगीतकार जे. रायएट्स आणि इतर).

व्यावहारिकपणे के. सर्व युरोपसाठी तयार केले जातात. वाद्ये - पियानो, व्हायोलिन, सेलो, व्हायोला, डबल बास, वुडविंड्स आणि ब्रास. RM Gliere आवाज आणि ऑर्केस्ट्रासाठी अतिशय लोकप्रिय K. चे मालक आहेत. घुबडे. संगीतकारांनी नारसाठी के. वाद्ये – बाललाइका, डोमरा (केपी बारचुनोवा आणि इतर), आर्मेनियन टार (जी. मिर्झोयान), लाटवियन कोकले (जे. मेडिन), इ. उल्लू संगीत शैलीमध्ये के. हे डीकॉम्पमध्ये व्यापक झाले आहे. नमुनेदार फॉर्म आणि अनेक संगीतकारांच्या (एसएस प्रोकोफिएव्ह, डीडी शोस्ताकोविच, एआय खचाटुरियन, डीबी काबालेव्स्की, एन. या. मायस्कोव्स्की, टीएन ख्रेनिकोव्ह, एसएफ त्सिन्टसॅडझे आणि इतर) च्या कामात मोठ्या प्रमाणावर प्रतिनिधित्व केले जाते.

संदर्भ: ऑर्लोव्ह जीए, सोव्हिएत पियानो कॉन्सर्टो, एल., 1954; खोखलोव्ह यू., सोव्हिएत व्हायोलिन कॉन्सर्टो, एम., 1956; अलेक्सेव्ह ए., कॉन्सर्टो आणि चेंबर शैलीतील वाद्य संगीत, पुस्तकात: रशियन सोव्हिएत संगीताचा इतिहास, खंड. 1, एम., 1956, पृ. 267-97; राबेन एल., सोव्हिएत इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टो, एल., 1967.

एलएच राबेन