दिनू लिपत्ती (दिनू लिपत्ती) |

दिनो लिपट्टी

त्याचे नाव इतिहासाची संपत्ती बनले आहे: कलाकाराच्या मृत्यूला सुमारे पाच दशके उलटून गेली आहेत. या काळात, अनेक तारे जगाच्या मैफिलीच्या टप्प्यावर उठले आणि सेट झाले, उत्कृष्ट पियानोवादकांच्या अनेक पिढ्या मोठ्या झाल्या, परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये नवीन ट्रेंड स्थापित केले गेले - ज्यांना सामान्यतः "आधुनिक परफॉर्मिंग शैली" म्हटले जाते. आणि दरम्यान, दिनू लिपट्टीचा वारसा, आपल्या शतकाच्या पूर्वार्धातल्या इतर अनेक प्रमुख कलाकारांच्या वारशाप्रमाणे, "संग्रहालयाच्या फ्लेअर" ने झाकलेला नाही, त्याचे आकर्षण, ताजेपणा गमावला नाही: हे दिसून आले. फॅशनच्या पलीकडे असणे, आणि शिवाय, केवळ श्रोत्यांना उत्तेजित करत नाही तर पियानोवादकांच्या नवीन पिढ्यांना देखील प्रभावित करते. त्याच्या रेकॉर्डिंग जुन्या डिस्कच्या संग्राहकांसाठी अभिमानाचे स्रोत नाहीत - ते पुन्हा पुन्हा जारी केले जातात, त्वरित विकले जातात. हे सर्व घडत आहे कारण लिपट्टी अद्यापही आपल्यामध्ये असू शकते, त्याच्या मुख्यतेत असू शकते, जर निर्दयी आजाराने नाही. कारणे सखोल आहेत - त्याच्या अविनाशी कलेच्या सारामध्ये, भावनांच्या खोल सत्यतेमध्ये, जणू काही बाह्य, क्षणिक, संगीतकाराच्या प्रतिभेच्या प्रभावाची शक्ती आणि यावेळी अंतराने सर्व काही स्वच्छ केले आहे.

नशिबाने त्यांना वाटप केलेल्या इतक्या कमी वेळेत काही कलाकार लोकांच्या स्मरणात अशी ज्वलंत छाप सोडण्यात यशस्वी झाले. विशेषत: जर आपल्याला आठवत असेल की लिपाटी हा शब्दाच्या सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या अर्थाने बाल विलक्षण व्यक्ती नव्हता आणि तुलनेने उशीराने मैफिलीची विस्तृत क्रिया सुरू झाली. तो संगीतमय वातावरणात मोठा झाला आणि विकसित झाला: त्याची आजी आणि आई उत्कृष्ट पियानोवादक होत्या, त्याचे वडील एक उत्कट व्हायोलिन वादक होते (त्याने पी. सरसाटे आणि के. फ्लेश यांच्याकडून धडे देखील घेतले होते). एका शब्दात, हे आश्चर्यकारक नाही की भविष्यातील संगीतकार, ज्याला अद्याप वर्णमाला माहित नाही, पियानोवर मुक्तपणे सुधारित केले आहे. त्याच्या गुंतागुंतीच्या रचनांमध्ये आश्चर्यकारक गांभीर्याने बालिश आनंद विचित्रपणे जोडला गेला होता; भावनेची तात्कालिकता आणि विचारांची खोली यांचा असा मिलाफ नंतरही कायम राहिला, प्रौढ कलाकाराचे वैशिष्ट्य बनले.

आठ वर्षांच्या लिपट्टीचे पहिले शिक्षक संगीतकार एम. झोरा होते. विद्यार्थ्यामध्ये अपवादात्मक पियानोवादक क्षमता शोधून काढल्यानंतर, 1928 मध्ये त्याने त्याला प्रसिद्ध शिक्षिका फ्लोरिका मुझीचेस्ककडे सुपूर्द केले. त्याच वर्षांत, त्याच्याकडे आणखी एक मार्गदर्शक आणि संरक्षक होता - जॉर्ज एनेस्कू, जो तरुण संगीतकाराचा "गॉडफादर" बनला, ज्याने त्याच्या विकासाचे बारकाईने पालन केले आणि त्याला मदत केली. वयाच्या 15 व्या वर्षी, लिपट्टीने बुखारेस्ट कंझर्व्हेटरीमधून सन्मानाने पदवी प्राप्त केली आणि लवकरच त्यांच्या पहिल्या मोठ्या कामासाठी, सिम्फोनिक पेंटिंग "चेत्रारी" साठी एनेस्कू पुरस्कार जिंकला. त्याच वेळी, संगीतकाराने व्हिएन्नामधील आंतरराष्ट्रीय पियानो स्पर्धेत भाग घेण्याचे ठरविले, स्पर्धांच्या इतिहासातील सहभागींच्या संख्येच्या दृष्टीने सर्वात "विशाल" पैकी एक: त्यानंतर सुमारे 250 कलाकार ऑस्ट्रियाच्या राजधानीत आले. लिपट्टी दुसऱ्या क्रमांकावर होते (बी. कोहन नंतर), परंतु ज्युरीच्या अनेक सदस्यांनी त्याला खरा विजेता म्हटले. ए. कॉर्टोट यांनी निषेधार्थ ज्युरी सोडले; कोणत्याही परिस्थितीत, त्याने ताबडतोब रोमानियन तरुणांना पॅरिसला आमंत्रित केले.

लिपत्ती हे पाच वर्षे फ्रान्सच्या राजधानीत राहिले. ए. कॉर्टोट आणि आय. लेफेबुर यांच्या बरोबरीने तो सुधारला, नादिया बौलेंजरच्या वर्गात गेला, सी. मुन्शकडून संचलनाचे धडे घेतले, आय. स्ट्रॅविन्स्की आणि पी. ड्यूक यांच्याकडून रचना शिकली. डझनभर प्रमुख संगीतकारांना जन्म देणारे बौलेंजर यांनी लिपट्टीबद्दल असे म्हटले: “शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने एक वास्तविक संगीतकार असे मानले जाऊ शकते जो स्वतःला विसरून पूर्णपणे संगीताला समर्पित करतो. मी सुरक्षितपणे म्हणू शकतो की लिपट्टी हा त्या कलाकारांपैकी एक आहे. आणि माझ्या त्याच्यावरील विश्वासाचे हेच उत्तम स्पष्टीकरण आहे.” 1937 मध्ये बौलेंजरसोबतच लिपट्टीने पहिले रेकॉर्डिंग केले: ब्रह्म्सचे चार हातांचे नृत्य.

त्याच वेळी, कलाकारांच्या मैफिलीचा क्रियाकलाप सुरू झाला. बर्लिन आणि इटलीच्या शहरांमध्ये त्याच्या पहिल्या कामगिरीने आधीच सर्वांचे लक्ष वेधून घेतले. त्याच्या पॅरिसियन पदार्पणानंतर, समीक्षकांनी त्याची होरोविट्झशी तुलना केली आणि एकमताने त्याच्यासाठी उज्ज्वल भविष्याची भविष्यवाणी केली. लिपट्टीने स्वीडन, फिनलंड, ऑस्ट्रिया, स्वित्झर्लंडला भेट दिली आणि प्रत्येक ठिकाणी तो यशस्वी झाला. प्रत्येक मैफिलीसह, त्यांची प्रतिभा नवीन पैलूंसह उघडली. त्याच्या आत्म-समीक्षा, त्याच्या सर्जनशील पद्धतीमुळे हे सुलभ झाले: त्याचे स्पष्टीकरण स्टेजवर आणण्यापूर्वी, त्याने केवळ मजकुरावर परिपूर्ण प्रभुत्व मिळवले नाही, तर संगीतासह संपूर्ण संलयन देखील केले, ज्यामुळे लेखकाच्या आत खोलवर प्रवेश झाला. हेतू

हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की केवळ अलिकडच्या वर्षांत त्याने बीथोव्हेनच्या वारसाकडे वळण्यास सुरुवात केली आणि पूर्वी त्याने स्वत: ला यासाठी तयार नसल्याचे मानले. एके दिवशी त्याने टिप्पणी केली की बीथोव्हेनचा पाचवा कॉन्सर्ट किंवा त्चैकोव्स्कीचा पहिला कार्यक्रम तयार करण्यासाठी त्याला चार वर्षे लागली. अर्थात, हे त्याच्या मर्यादित क्षमतेबद्दल बोलत नाही, परंतु केवळ त्याच्या स्वतःवर असलेल्या अत्यंत मागणीबद्दल बोलत आहे. पण त्याचा प्रत्येक परफॉर्मन्स म्हणजे काहीतरी नवीन शोधण्याचा. लेखकाच्या मजकुराशी प्रामाणिकपणे विश्वासू राहून, पियानोवादक नेहमी त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या "रंग" सह अर्थ लावतो.

त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या या लक्षणांपैकी एक म्हणजे वाक्यांशांची आश्चर्यकारक नैसर्गिकता: बाह्य साधेपणा, संकल्पनांची स्पष्टता. त्याच वेळी, प्रत्येक संगीतकारासाठी, त्याला खास पियानो रंग सापडले जे त्याच्या स्वतःच्या जागतिक दृश्याशी संबंधित होते. ग्रेट क्लासिकच्या हाडकुळा "संग्रहालय" पुनरुत्पादनाच्या विरोधात त्याच्या बाकचा आवाज होता. "एवढ्या चिंताग्रस्त शक्तीने, अशा मधुर लेगाटोने आणि अशा अभिजात कृपेने भरलेले लिपट्टीने सादर केलेले पहिले पार्टिता ऐकताना सेंबलोचा विचार करण्याची कोणाची हिंमत आहे?" टीकाकारांपैकी एकाने उद्गार काढले. मोझार्टने त्याला आकर्षित केले, सर्व प्रथम, कृपा आणि हलकेपणाने नव्हे तर उत्साहाने, अगदी नाटक आणि धैर्याने. "शौर्य शैलीसाठी कोणतीही सवलत नाही," त्याचा खेळ असे दिसते. लयबद्ध कडकपणा, सरासरी पेडलिंग, उत्साही स्पर्श द्वारे यावर जोर दिला जातो. चोपिनबद्दलची त्याची समज त्याच तऱ्हेत आहे: कोणतीही भावनात्मकता, कठोर साधेपणा आणि त्याच वेळी - भावनांची प्रचंड शक्ती ...

दुस-या महायुद्धाला स्वित्झर्लंडमधील कलाकार दुसर्‍या दौऱ्यावर सापडले. तो आपल्या मायदेशी परतला, सादर करणे, संगीत तयार करणे सुरू ठेवले. परंतु फॅसिस्ट रोमानियाच्या गुदमरलेल्या वातावरणाने त्याला दाबले आणि 1943 मध्ये तो स्टॉकहोमला निघून गेला आणि तेथून स्वित्झर्लंडला गेला, जो त्याचा शेवटचा आश्रय बनला. त्यांनी जिनिव्हा कंझर्व्हेटरीमध्ये परफॉर्मिंग विभाग आणि पियानो क्लासचे प्रमुख केले. परंतु ज्या क्षणी युद्ध संपले आणि कलाकारासमोर उज्ज्वल संभावना उघडल्या, तेव्हा असाध्य रोगाची पहिली चिन्हे दिसू लागली - ल्युकेमिया. तो त्याच्या शिक्षक एम. झोरा यांना कडवटपणे लिहितो: “जेव्हा मी निरोगी होतो, तेव्हा गरजेविरुद्धची लढाई थकवणारी होती. आता मी आजारी आहे, सर्व देशांकडून आमंत्रणे आहेत. मी ऑस्ट्रेलिया, दक्षिण आणि उत्तर अमेरिका यांच्याशी करार केला आहे. नियतीची किती विडंबना! पण मी हार मानत नाही. काहीही झाले तरी मी लढणारच."

हा लढा वर्षानुवर्षे चालला. लांबचे टूर रद्द करावे लागले. 40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, त्याने स्वित्झर्लंडला क्वचितच सोडले; अपवाद म्हणजे त्यांचा लंडनचा दौरा, जिथे त्यांनी 1946 मध्ये जी. कारजन यांच्यासोबत त्यांच्या दिग्दर्शनाखाली शुमनचा कॉन्सर्टो खेळून पदार्पण केले. लिपट्टीने नंतर रेकॉर्ड करण्यासाठी इंग्लंडला अनेक वेळा प्रवास केला. परंतु 1950 मध्ये, तो यापुढे असा प्रवास देखील सहन करू शकला नाही आणि I-am-a च्या फर्मने त्यांची "टीम" त्याच्याकडे जिनिव्हा येथे पाठवली: काही दिवसात, सर्वात मोठ्या प्रयत्नांच्या किंमतीवर, 14 चोपिन वाल्ट्झ, मोझार्टचा सोनाटा (क्रमांक 8), बाख पार्टिता (बी फ्लॅट मेजर), चोपिनचा 32 वा मजुरका रेकॉर्ड करण्यात आला. ऑगस्टमध्ये, त्याने शेवटच्या वेळी ऑर्केस्ट्रासह सादर केले: मोझार्टचा कॉन्सर्टो (क्रमांक 21) वाजला, जी. कारयन व्यासपीठावर होता. आणि 16 सप्टेंबर रोजी, दिनू लिपट्टीने बेसनकॉनमधील प्रेक्षकांचा निरोप घेतला. मैफिलीच्या कार्यक्रमात बी फ्लॅट मेजरमधील बाच पार्टिता, मोझार्टचा सोनाटा, शुबर्टचे दोन उत्स्फूर्त आणि चोपिनचे सर्व 14 वाल्ट्ज यांचा समावेश होता. तो फक्त 13 खेळला - शेवटचा आता इतका मजबूत नव्हता. पण त्याऐवजी, तो पुन्हा कधीही रंगमंचावर येणार नाही हे लक्षात घेऊन, कलाकाराने बाच चोरले सादर केले, मायरा हेसने पियानोची व्यवस्था केली… या कॉन्सर्टचे रेकॉर्डिंग आमच्या शतकाच्या संगीत इतिहासातील सर्वात रोमांचक, नाट्यमय दस्तऐवजांपैकी एक बनले…

लिपट्टीच्या मृत्यूनंतर, त्याचे शिक्षक आणि मित्र ए. कॉर्टोट यांनी लिहिले: “प्रिय दिनू, तुझा तात्पुरता वास्तव्य आमच्यामध्ये केवळ सामाईक संमतीनेच नाही तर तुझ्या पिढीतील पियानोवादकांमध्ये प्रथम स्थानावर आहे. ज्यांनी तुमचे ऐकले त्यांच्या स्मरणात तुम्ही आत्मविश्वास सोडता की जर नशिबाने तुमच्यावर इतके क्रूर केले नसते तर तुमचे नाव एक दंतकथा बनले असते, कलेच्या निःस्वार्थ सेवेचे उदाहरण. तेव्हापासून निघून गेलेल्या काळाने हे दाखवून दिले आहे की लिपत्तीची कला आजही एक उदाहरण आहे. त्याचा ध्वनी वारसा तुलनेने लहान आहे - फक्त नऊ तासांचे रेकॉर्डिंग (जर तुम्ही पुनरावृत्ती मोजता). वर नमूद केलेल्या रचनांव्यतिरिक्त, त्याने बाख (क्रमांक 1), चोपिन (क्रमांक 1), ग्रीग, शुमन, बाख, मोझार्ट, स्कारलाटी, लिझ्ट, रॅव्हेल, त्याच्या स्वत: च्या नाटकांच्या अशा कॉन्सर्टो रेकॉर्डवर कब्जा केला. रचना – शास्त्रीय शैलीतील कॉन्सर्टिनो आणि डाव्या हातासाठी सोनाटा … जवळजवळ एवढेच. परंतु या रेकॉर्ड्सशी परिचित असलेले प्रत्येकजण फ्लोरिका मुझिसेस्कूच्या शब्दांशी नक्कीच सहमत असेल: "त्याने लोकांना संबोधित केलेल्या कलात्मक भाषणाने नेहमीच श्रोत्यांना आकर्षित केले आहे, जे रेकॉर्डवरील त्याचे वादन ऐकतात त्यांना देखील ते आकर्षित करते."

ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक या.