लेव्ह निकोलाविच ओबोरिन |

लेव्ह ओबोरिन

लेव्ह निकोलाविच ओबोरिन हे पहिले सोव्हिएत कलाकार होते ज्यांनी सोव्हिएत संगीताच्या परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या इतिहासात आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत (वॉर्सा, 1927, चोपिन स्पर्धा) पहिला विजय मिळवला. आज, जेव्हा विविध संगीत स्पर्धांच्या विजेत्यांची श्रेणी एकामागून एक कूच करत आहे, जेव्हा त्यांच्यामध्ये नवीन नावे आणि चेहरे सतत दिसू लागले आहेत, ज्यांच्याशी “कोणतीही संख्या नाही”, तेव्हा 85 वर्षांपूर्वी ओबोरिनने काय केले याचे पूर्णपणे कौतुक करणे कठीण आहे. हा एक विजय होता, संवेदना होता, एक पराक्रम होता. शोधक नेहमी सन्मानाने वेढलेले असतात – अवकाश संशोधनात, विज्ञानात, सार्वजनिक घडामोडींमध्ये; ओबोरिनने रस्ता उघडला, जे जे. फ्लायर, ई. गिलेस, जे. झॅक आणि इतर अनेकांनी तेजस्वीतेने अनुसरण केले. गंभीर सर्जनशील स्पर्धेत प्रथम पारितोषिक जिंकणे नेहमीच कठीण असते; 1927 मध्ये, सोव्हिएत कलाकारांच्या संबंधात बुर्जुआ पोलंडमध्ये प्रचलित असलेल्या दुर्दम्य इच्छाशक्तीच्या वातावरणात, ओबोरिन दुप्पट, तिप्पट कठीण होते. त्याने त्याच्या विजयाचे श्रेय फ्लूक किंवा इतर कशासाठी दिले नाही - तो केवळ स्वतःला, त्याच्या महान आणि अत्यंत मोहक प्रतिभेला देतो.

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

ओबोरिनचा जन्म मॉस्को येथे रेल्वे अभियंता कुटुंबात झाला होता. मुलाची आई नीना विक्टोरोव्हना यांना पियानोवर वेळ घालवायला आवडत असे आणि त्याचे वडील निकोलाई निकोलाविच हे एक उत्तम संगीत प्रेमी होते. वेळोवेळी, ओबोरिन्स येथे उत्स्फूर्त मैफिली आयोजित केल्या गेल्या: पाहुण्यांपैकी एकाने गायले किंवा वाजवले, निकोलाई निकोलायविचने अशा परिस्थितीत स्वेच्छेने साथीदार म्हणून काम केले.

भविष्यातील पियानोवादकाची पहिली शिक्षिका एलेना फॅबियानोव्हना ग्नेसिना होती, जी संगीताच्या वर्तुळात प्रसिद्ध होती. नंतर, कंझर्व्हेटरीमध्ये, ओबोरिनने कॉन्स्टँटिन निकोलाविच इगुमनोव्हबरोबर अभ्यास केला. “तो खोल, गुंतागुंतीचा, विलक्षण स्वभाव होता. काही मार्गांनी, ते अद्वितीय आहे. मला असे वाटते की एक किंवा दोन संज्ञा किंवा व्याख्यांच्या सहाय्याने इगुमनोव्हचे कलात्मक व्यक्तिमत्त्व दर्शविण्याचा प्रयत्न - मग तो "गीतकार" असो किंवा त्याच प्रकारचे दुसरे काहीतरी - सामान्यतः अपयशी ठरतात. (आणि कंझर्व्हेटरीतील तरुण लोक, जे इगुमनोव्हला केवळ एकल रेकॉर्डिंगवरून आणि वैयक्तिक तोंडी साक्ष्यांमधून ओळखतात, कधीकधी अशा व्याख्यांकडे झुकतात.)

खरे सांगायचे तर, - त्याच्या शिक्षक ओबोरिनबद्दलची कथा पुढे चालू ठेवली, - इगुमनोव्ह पियानोवादक म्हणून नेहमीच समान नव्हते. प्रियजनांच्या वर्तुळात कदाचित तो घरी खेळला असेल. येथे, परिचित, आरामदायक वातावरणात, त्याला आराम आणि आराम वाटला. अशा क्षणी त्यांनी प्रेरणेने, खऱ्या उत्साहाने संगीत वाजवले. याव्यतिरिक्त, घरी, त्याच्या इन्स्ट्रुमेंटवर, सर्वकाही त्याच्यासाठी नेहमी "बाहेर आले". कंझर्व्हेटरीमध्ये, वर्गात, जिथे कधीकधी बरेच लोक जमले होते (विद्यार्थी, पाहुणे ...), त्याने पियानोवर "श्वास" घेतला नाही. तो येथे खूप खेळला, जरी खरे सांगायचे तर, तो नेहमीच आणि नेहमीच सर्व गोष्टींमध्ये तितकेच यशस्वी होत नाही. इगुमनोव्ह विद्यार्थ्यासोबत अभ्यास केलेले काम सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत दाखवत असे, परंतु भाग, तुकड्यांमध्ये (जे सध्या कामात होते). त्यांच्या सामान्य लोकांसमोरील भाषणांबद्दल, ही कामगिरी काय होईल हे आधीच सांगता येत नव्हते.

तेथे आश्चर्यकारक, अविस्मरणीय क्लेव्हिराबेंड्स होते, जे पहिल्यापासून शेवटच्या टिपापर्यंत अध्यात्मिक होते, जे संगीताच्या आत्म्यामध्ये सूक्ष्म प्रवेशाद्वारे चिन्हांकित होते. आणि त्यांच्याबरोबर असमान कामगिरी होती. कॉन्स्टँटिन निकोलायेविचने त्याच्या नसा नियंत्रित ठेवल्या, त्याच्या उत्साहावर मात केली की नाही यावर सर्व काही मिनिटावर, मूडवर अवलंबून असते.

ओबोरिनच्या सर्जनशील जीवनात इगुमनोव्हशी संपर्काचा अर्थ खूप होता. पण फक्त त्यांनाच नाही. तरुण संगीतकार सामान्यत: शिक्षकांसह "भाग्यवान" होता, जसे ते म्हणतात. त्याच्या संरक्षक मार्गदर्शकांमध्ये निकोलाई याकोव्हलेविच मायस्कोव्स्की होते, ज्यांच्याकडून त्या तरुणाने रचनाचे धडे घेतले. ओबोरिनला व्यावसायिक संगीतकार बनण्याची गरज नव्हती; नंतरच्या आयुष्याने त्याला अशी संधी सोडली नाही. तथापि, अभ्यासाच्या वेळी सर्जनशील अभ्यासाने प्रसिद्ध पियानोवादकांना बरेच काही दिले - त्याने यावर एकापेक्षा जास्त वेळा जोर दिला. तो म्हणाला, “आयुष्य असे घडले आहे की शेवटी मी एक कलाकार आणि शिक्षक झालो, संगीतकार नाही. तथापि, आता माझ्या स्मृतीमध्ये माझ्या तरुण वर्षांचे पुनरुत्थान करताना, मला अनेकदा आश्चर्य वाटते की हे संगीत तयार करण्याचे प्रयत्न माझ्यासाठी किती फायदेशीर आणि उपयुक्त होते. मुद्दा एवढाच आहे की कीबोर्डवर "प्रयोग" करून, मी पियानोच्या अभिव्यक्त गुणधर्मांबद्दल माझी समज अधिक वाढवली आहे, परंतु माझ्या स्वत: वर विविध पोत संयोजन तयार करून आणि सराव करून, सर्वसाधारणपणे, मी पियानोवादक म्हणून प्रगती केली. तसे, मला खूप अभ्यास करावा लागला – माझी नाटके शिकण्यासाठी नाही, उदाहरणार्थ, रचमनिनोव्हने त्यांना शिकवले नाही, मी करू शकलो नाही ...

आणि तरीही मुख्य गोष्ट वेगळी आहे. जेव्हा, माझी स्वतःची हस्तलिखिते बाजूला ठेवून, मी इतर लोकांचे संगीत, इतर लेखकांची कामे, या कामांचे स्वरूप आणि रचना, त्यांची अंतर्गत रचना आणि ध्वनी सामग्रीची संघटना माझ्यासाठी काही प्रमाणात स्पष्ट झाली. माझ्या लक्षात आले की मग मी जटिल स्वर-संवाद परिवर्तनाचा अर्थ, मधुर कल्पनांच्या विकासाचे तर्कशास्त्र इत्यादींचा अधिक जाणीवपूर्वक अभ्यास करू लागलो. संगीत तयार करणे मला, कलाकार, अमूल्य सेवा प्रदान करते.

माझ्या आयुष्यातील एक जिज्ञासू घटना वारंवार माझ्या लक्षात येते," ओबोरिनने कलाकारांसाठी संगीत तयार करण्याच्या फायद्यांबद्दल संभाषण संपवले. “कसे तरी तीसच्या दशकाच्या सुरुवातीस मला अलेक्सी मॅकसिमोविच गॉर्कीला भेटायला आमंत्रित केले गेले. मला असे म्हणायचे आहे की गॉर्कीला संगीताची खूप आवड होती आणि ती अगदी सूक्ष्मपणे जाणवली. साहजिकच, मालकाच्या विनंतीनुसार, मला वाद्यावर बसावे लागले. मी नंतर खूप खेळलो आणि असे दिसते की, मोठ्या उत्साहाने. अलेक्से मॅक्सिमोविचने लक्षपूर्वक ऐकले, त्याच्या हाताच्या तळव्यावर आपली हनुवटी ठेवली आणि त्याची हुशार आणि दयाळू नजर माझ्याकडून कधीही घेतली नाही. अनपेक्षितपणे, त्याने विचारले: "मला सांग, लेव्ह निकोलाविच, तू स्वतः संगीत का तयार करत नाहीस?" नाही, मी उत्तर देतो, मला ते आवडते, पण आता माझ्याकडे वेळ नाही - प्रवास, मैफिली, विद्यार्थी ... "हे खेदजनक आहे, खेदाची गोष्ट आहे," गॉर्की म्हणतात, "जर एखाद्या संगीतकाराची भेट आधीपासूनच जन्मजात असेल तर निसर्गाने तुमच्यामध्ये, ते संरक्षित केले पाहिजे - हे खूप मोठे मूल्य आहे. होय, आणि कामगिरीमध्ये, कदाचित, ते तुम्हाला खूप मदत करेल ... ”मला आठवते की मी, एक तरुण संगीतकार, या शब्दांनी खूप प्रभावित झालो होतो. काहीही बोलू नका - शहाणपणाने! तो, संगीतापासून खूप दूर असलेला माणूस, इतक्या लवकर आणि अचूकपणे समस्येचे सार समजून घेतले - कलाकार-संगीतकार».

XNUMX आणि XNUMX च्या दशकात ओबोरिनला झालेल्या अनेक मनोरंजक बैठकी आणि ओळखीच्या मालिकेतील गॉर्कीबरोबरची भेट ही फक्त एक होती. त्यावेळी तो शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव्ह, शेबालिन, खाचाटुरियन, सोफ्रोनित्स्की, कोझलोव्स्की यांच्याशी जवळचा संपर्क होता. तो थिएटरच्या जगाच्या जवळ होता - मेयरहोल्डच्या, "MKhAT" च्या आणि विशेषतः मॉस्कविनच्या; वरीलपैकी काहींशी त्याची घट्ट मैत्री होती. त्यानंतर, जेव्हा ओबोरिन एक प्रख्यात मास्टर होईल, तेव्हा टीका कौतुकाने लिहील. अंतर्गत संस्कृती, त्याच्या खेळामध्ये नेहमीच अंतर्निहित आहे, की त्याच्यामध्ये आपण जीवनात आणि रंगमंचावर बुद्धिमत्तेचे आकर्षण अनुभवू शकता. ओबोरिन हे त्याच्या आनंदाने तयार झालेल्या तरुणांचे ऋणी होते: कुटुंब, शिक्षक, सहकारी विद्यार्थी; एकदा एका संभाषणात, तो म्हणाला की त्याच्या लहान वयात त्याला उत्कृष्ट "पोषक वातावरण" होते.

1926 मध्ये, ओबोरिनने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून चमकदारपणे पदवी प्राप्त केली. त्याचे नाव प्रसिद्ध संगमरवरी बोर्ड ऑफ ऑनरवर सोन्याने कोरले गेले होते जे कंझर्व्हेटरीच्या लहान हॉलच्या फोयरला शोभते. हे वसंत ऋतूमध्ये घडले आणि त्याच वर्षाच्या डिसेंबरमध्ये, मॉस्कोमध्ये वॉर्सामधील पहिल्या आंतरराष्ट्रीय चोपिन पियानो स्पर्धेसाठी एक प्रॉस्पेक्टस प्राप्त झाला. यूएसएसआरमधील संगीतकारांना आमंत्रित केले होते. समस्या अशी होती की स्पर्धेच्या तयारीसाठी अक्षरशः वेळच शिल्लक नव्हता. “स्पर्धा सुरू होण्याच्या तीन आठवड्यांपूर्वी, इगुमनोव्हने मला स्पर्धेचा कार्यक्रम दाखवला,” ओबोरिन नंतर आठवले. “माझ्या प्रदर्शनात अनिवार्य स्पर्धा कार्यक्रमाचा एक तृतीयांश भाग समाविष्ट होता. अशा परिस्थितीत प्रशिक्षण निरर्थक वाटले. ” तरीसुद्धा, त्याने तयारी करण्यास सुरुवात केली: इगुमनोव्हने आग्रह धरला आणि त्या काळातील सर्वात अधिकृत संगीतकारांपैकी एक, बीएल याव्होर्स्की, ज्यांचे मत ओबोरिनने सर्वोच्च पदवी मानले. "जर तुम्हाला खरोखर करायचे असेल तर तुम्ही बोलू शकता," याव्होर्स्कीने ओबोरिनला सांगितले. आणि त्याने विश्वास ठेवला.

वॉरसॉमध्ये, ओबोरिनने स्वत: ला अत्यंत चांगले दाखवले. त्यांना सर्वानुमते प्रथम पारितोषिक प्रदान करण्यात आले. परदेशी प्रेस, आपले आश्चर्य लपवत नाही (हे आधीच वर सांगितले आहे: ते 1927 होते), सोव्हिएत संगीतकाराच्या कामगिरीबद्दल उत्साहाने बोलले. सुप्रसिद्ध पोलिश संगीतकार कॅरोल स्झिमानोव्स्की यांनी ओबोरिनच्या कामगिरीचे मूल्यमापन करताना असे शब्द उच्चारले जे जगातील अनेक देशांच्या वर्तमानपत्रांनी एका वेळी मागे टाकले: “एक घटना! त्याची पूजा करणे पाप नाही, कारण तो सौंदर्य निर्माण करतो.

वॉरसॉहून परत आल्यावर, ओबोरिन सक्रिय मैफिली क्रियाकलाप सुरू करते. हे वाढत आहे: त्याच्या टूरचा भूगोल विस्तारत आहे, कामगिरीची संख्या वाढत आहे (रचना सोडली पाहिजे - पुरेसा वेळ किंवा ऊर्जा नाही). ओबोरिनच्या मैफिलीचे कार्य विशेषतः युद्धानंतरच्या वर्षांत मोठ्या प्रमाणावर विकसित झाले: सोव्हिएत युनियन व्यतिरिक्त, तो यूएसए, फ्रान्स, बेल्जियम, ग्रेट ब्रिटन, जपान आणि इतर अनेक देशांमध्ये खेळतो. केवळ आजारपणामुळे या न थांबता आणि जलद प्रवासात व्यत्यय येतो.

… ज्यांना तीसच्या दशकात पियानोवादक आठवतो ते एकमताने त्याच्या वादनाच्या दुर्मिळ मोहकतेबद्दल बोलतात - कलाहीन, तारुण्यपूर्ण ताजेपणा आणि भावनांची तत्परता. आयएस कोझलोव्स्की, तरुण ओबोरिनबद्दल बोलताना लिहितात की त्याने "गीतवाद, मोहकता, मानवी उबदारपणा, काही प्रकारचे तेज." "तेज" हा शब्द येथे लक्ष वेधून घेतो: अर्थपूर्ण, नयनरम्य आणि अलंकारिक, हे संगीतकाराच्या देखाव्यामध्ये बरेच काही समजण्यास मदत करते.

आणि त्यात आणखी एक लाच दिली आहे - साधेपणा. कदाचित इगुमनोव्ह शाळेचा प्रभाव पडला असेल, कदाचित ओबोरिनच्या स्वभावाची वैशिष्ट्ये, त्याच्या व्यक्तिरेखेचा मेक-अप (बहुधा दोन्ही), - केवळ एक कलाकार म्हणून त्याच्यामध्ये आश्चर्यकारक स्पष्टता, हलकीपणा, सचोटी, आंतरिक सुसंवाद होता. यामुळे सामान्य लोकांवर आणि पियानोवादकांच्या सहकाऱ्यांवरही जवळजवळ अप्रतिम छाप पडली. ओबोरिनमध्ये, पियानोवादक, त्यांना रशियन कलेच्या दूरच्या आणि गौरवशाली परंपरेकडे परत गेलेले काहीतरी जाणवले - त्यांनी त्याच्या मैफिलीच्या कामगिरीच्या शैलीमध्ये खरोखर बरेच काही निश्चित केले.

त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये रशियन लेखकांच्या कृतींनी मोठी जागा व्यापली होती. त्याने द फोर सीझन्स, दुमका आणि त्चैकोव्स्कीचा पहिला पियानो कॉन्सर्टो अद्भुतपणे वाजवला. एखाद्या प्रदर्शनात मुसॉर्गस्कीची चित्रे, तसेच रचमनिनोव्हची कामे - दुसरी आणि तिसरी पियानो कॉन्सर्ट, प्रस्तावना, चित्रे, संगीतमय क्षण ऐकायला मिळतात. ओबोरिनच्या भांडाराच्या या भागाला स्पर्श करणे आणि बोरोडिनच्या “लिटल सूट”, ल्याडोव्हचे व्हेरिएशन्स ऑन अ थीम, ग्लिंका, कॉन्सर्टो फॉर पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा, ऑप. 70 A. रुबिनस्टाईन. तो खऱ्या अर्थाने रशियन पटाचा कलाकार होता - त्याचे पात्र, देखावा, वृत्ती, कलात्मक अभिरुची आणि आपुलकीने. हे सर्व त्यांच्या कलेमध्ये न जाणवणे केवळ अशक्य होते.

आणि ओबोरिनच्या प्रदर्शनाबद्दल बोलताना आणखी एका लेखकाचे नाव घेणे आवश्यक आहे - चोपिन. रंगमंचावरील पहिल्या पायरीपासून ते दिवस संपेपर्यंत त्याने आपले संगीत वाजवले; त्याने एकदा त्याच्या एका लेखात लिहिले: "पियानोवादकांनी चोपिनला दिलेली आनंदाची भावना मला कधीही सोडत नाही." ओबोरिनने त्याच्या चोपिन कार्यक्रमांमध्ये जे काही खेळले ते लक्षात ठेवणे कठीण आहे - एट्यूड्स, प्रिल्युड्स, वॉल्टझेस, नोक्टर्न्स, माझुरका, सोनाटास, कॉन्सर्टो आणि बरेच काही. त्याची गणना करणे कठीण आहे की तो खेळला, आज परफॉर्मन्स देणं अजून कठीण आहे, as त्यांनी ते केले. "त्याच्या चोपिनने - स्फटिकासारखे स्पष्ट आणि तेजस्वी - अविभाज्यपणे कोणत्याही प्रेक्षकांना आकर्षित केले," जे. फ्लायरने कौतुक केले. महान पोलिश संगीतकाराच्या स्मृतीला समर्पित स्पर्धेत ओबोरिनने त्याच्या आयुष्यातील पहिला आणि सर्वात मोठा सर्जनशील विजय अनुभवला हे योगायोग नाही.

… 1953 मध्ये, ओबोरिन-ओस्त्रख या युगलगीतेचे पहिले प्रदर्शन झाले. काही वर्षांनंतर, एक त्रिकूट जन्माला आला: ओबोरिन - ओस्ट्राख - नुशेवित्स्की. तेव्हापासून, ओबोरिन केवळ एकल वादक म्हणून नव्हे तर प्रथम श्रेणीतील कलाकार म्हणून देखील संगीत जगताला ओळखले जाऊ लागले. लहानपणापासूनच त्याला चेंबर म्युझिकची आवड होती (त्याच्या भावी भागीदारांना भेटण्याआधीच, त्याने डी. त्सिगानोव्हसोबत युगल गाणे वाजवले, बीथोव्हेन चौकडीसह एकत्र सादर केले). खरंच, ओबोरिनच्या कलात्मक स्वभावाची काही वैशिष्ट्ये - लवचिकता, संवेदनशीलता, त्वरीत सर्जनशील संपर्क स्थापित करण्याची क्षमता, शैलीत्मक अष्टपैलुत्व - त्याला युगल आणि त्रिकुटाचा एक अपरिहार्य सदस्य बनवले. ओबोरिन, ओइस्ट्रख आणि नुशेवित्स्की यांच्या खात्यावर, त्यांच्याद्वारे मोठ्या प्रमाणात संगीत पुन्हा प्ले केले गेले - क्लासिक, रोमँटिक्स, आधुनिक लेखकांची कामे. जर आपण त्यांच्या सर्वोच्च कामगिरीबद्दल बोललो, तर ओबोरिन आणि नुशेवित्स्की यांनी व्याख्या केलेल्या रॅचमॅनिनॉफ सेलो सोनाटा, तसेच व्हायोलिन आणि पियानोसाठी सर्व दहा बीथोव्हेन सोनाटा, ओबोरिन आणि ओस्ट्राख यांनी एकाच वेळी सादर केले होते. हे सोनाटा सादर केले गेले, विशेषतः, पॅरिसमध्ये 1962 मध्ये, जेथे सोव्हिएत कलाकारांना सुप्रसिद्ध फ्रेंच रेकॉर्ड कंपनीने आमंत्रित केले होते. दीड महिन्यात, त्यांनी त्यांची कामगिरी रेकॉर्डवर कॅप्चर केली आणि - मैफिलींच्या मालिकेत - त्यांची फ्रेंच लोकांशी ओळख करून दिली. या नामवंत जोडीसाठी तो कठीण काळ होता. “आम्ही खरोखरच कठोर परिश्रम केले,” DF Oistrakh नंतर म्हणाले, “आम्ही कुठेही गेलो नाही, आम्ही अनेक आदरातिथ्य आमंत्रणे नाकारून शहराभोवती फिरणे टाळले. बीथोव्हेनच्या संगीताकडे परत आल्यावर, मला सोनाटाच्या सामान्य योजनेचा पुन्हा एकदा पुनर्विचार करायचा होता (ज्याला मोजले जाते!) आणि प्रत्येक तपशील पुन्हा जिवंत करायचा होता. परंतु आमच्या मैफिलींना भेट देऊन प्रेक्षकांना आमच्यापेक्षा जास्त आनंद मिळाला हे संभव नाही. आम्ही दररोज संध्याकाळी जेव्हा आम्ही स्टेजवरून सोनाटस वाजवायचा तेव्हा आम्ही आनंदी होतो, स्टुडिओच्या शांततेत संगीत ऐकत होतो, जिथे यासाठी सर्व परिस्थिती निर्माण केली गेली होती. ”

इतर सर्व गोष्टींसह, ओबोरिन देखील शिकवले. 1931 पासून त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत, त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये गर्दीच्या वर्गाचे नेतृत्व केले - त्यांनी डझनभराहून अधिक विद्यार्थी वाढवले, ज्यामध्ये अनेक प्रसिद्ध पियानोवादकांची नावे दिली जाऊ शकतात. नियमानुसार, ओबोरिनने सक्रियपणे दौरा केला: देशाच्या विविध शहरांमध्ये प्रवास केला, परदेशात बराच काळ घालवला. असे घडले की विद्यार्थ्यांबरोबरच्या त्याच्या भेटी खूप वारंवार होत नव्हत्या, नेहमी पद्धतशीर आणि नियमित नसल्या. हे अर्थातच, त्याच्या वर्गातील वर्गांवर विशिष्ट छाप सोडू शकले नाही. येथे एखाद्याला दररोज, अध्यापनशास्त्रीय काळजीची काळजी घ्यावी लागली नाही; बर्‍याच गोष्टींबद्दल, "ओबोरिंट्स" ला स्वतःहून शोधावे लागले. वरवर पाहता, अशा शैक्षणिक परिस्थितीत त्यांचे फायदे आणि वजा दोन्ही होते. हे आता काहीतरी वेगळे आहे. विशेषत: शिक्षकांसोबत क्वचित भेटी अत्यंत मूल्यवान त्याचे पाळीव प्राणी - मी यावर जोर देऊ इच्छितो. इतर प्राध्यापकांच्या वर्गापेक्षा त्यांचे मूल्य जास्त होते (जरी ते कमी प्रतिष्ठित आणि पात्र नसले तरी अधिक "घरगुती" होते). ओबोरिनबरोबरच्या या भेटी-धड्यांचा कार्यक्रम होता; त्यांच्यासाठी विशेष काळजी घेऊन तयार केले, त्यांची वाट पाहिली, हे घडले, जवळजवळ सुट्टीसारखे. लेव्ह निकोलायेविचच्या विद्यार्थ्यासाठी कोणत्याही विद्यार्थ्याच्या संध्याकाळी कंझर्व्हेटरीच्या स्मॉल हॉलमध्ये सादरीकरण करण्यात किंवा त्याच्या अनुपस्थितीत शिकलेल्या शिक्षकासाठी नवीन तुकडा खेळण्यात मूलभूत फरक होता की नाही हे सांगणे कठीण आहे. ही भावना वाढली दायित्व वर्गात शो होण्यापूर्वी ओबोरिनच्या वर्गात एक प्रकारचा उत्तेजक - शक्तिशाली आणि अतिशय विशिष्ट होता. प्राध्यापकाशी असलेल्या नातेसंबंधात त्याने आपल्या प्रभागातील मानसशास्त्र आणि शैक्षणिक कार्यात बरेच काही निश्चित केले.

यात शंका नाही की अध्यापनाच्या यशाचा निर्णय ज्या मुख्य पॅरामीटर्सद्वारे केला जाऊ शकतो आणि त्याचा न्याय केला पाहिजे अधिकार शिक्षक, विद्यार्थ्यांच्या दृष्टीने त्याच्या व्यावसायिक प्रतिष्ठेचे मोजमाप, त्याच्या विद्यार्थ्यांवरील भावनिक आणि स्वैच्छिक प्रभावाचे प्रमाण. वर्गात ओबोरिनचा अधिकार निर्विवादपणे उच्च होता आणि तरुण पियानोवादकांवर त्याचा प्रभाव असाधारणपणे मजबूत होता; एक प्रमुख अध्यापनशास्त्रीय व्यक्तिमत्व म्हणून त्याच्याबद्दल बोलण्यासाठी हेच पुरेसे होते. ज्या लोकांनी त्याच्याशी जवळून संवाद साधला त्यांना आठवते की लेव्ह निकोलाविचने सोडलेले काही शब्द इतर सर्वात भव्य आणि फुलांच्या भाषणांपेक्षा कधीकधी अधिक वजनदार आणि महत्त्वपूर्ण ठरले.

काही शब्द, असे म्हटले पाहिजे की, ओबोरिनला लांबलचक अध्यापनशास्त्रीय एकपात्री शब्दांपेक्षा सामान्यतः श्रेयस्कर होते. अत्याधिक मिलनसार होण्याऐवजी तो थोडासा बंद होता, तो नेहमी ऐवजी लॅकोनिक, विधानांमध्ये कंजूष होता. सर्व प्रकारचे साहित्यिक विषयांतर, साधर्म्य आणि समांतर, रंगीबेरंगी तुलना आणि काव्यात्मक रूपक - हे सर्व नियमापेक्षा त्याच्या धड्यांमध्ये अपवाद होते. संगीताविषयीच बोलायचे झाले तर - त्यातील व्यक्तिरेखा, प्रतिमा, वैचारिक आणि कलात्मक सामग्री - ते अत्यंत संक्षिप्त, अचूक आणि अभिव्यक्तीमध्ये कठोर होते. त्यांच्या विधानांमध्ये कधीही अनावश्यक, ऐच्छिक असे काहीही नव्हते. वक्तृत्वाचा एक विशेष प्रकार आहे: केवळ जे संबंधित आहे ते सांगणे, आणि आणखी काही नाही; या अर्थाने, ओबोरिन खरोखरच वाकबगार होते.

लेव्ह निकोलाविच विशेषत: रिहर्सलमध्ये थोडक्यात होता, कामगिरीच्या एक किंवा दोन दिवस आधी, त्याच्या वर्गाचा आगामी विद्यार्थी. "मला विद्यार्थ्याला दिशाभूल करण्याची भीती वाटते," तो एकदा म्हणाला, "किमान एखाद्या प्रकारे प्रस्थापित संकल्पनेवरचा त्याचा विश्वास डळमळीत करण्यासाठी, मला जिवंत कामगिरीची भावना" घाबरवण्याची" भीती वाटते. माझ्या मते, मैफिलीपूर्वीच्या काळात शिक्षकाने शिकवू नये, तरुण संगीतकाराला पुन्हा पुन्हा शिकवू नये, तर फक्त त्याला पाठिंबा द्यावा, त्याला आनंद द्यावा ... "

आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण क्षण. ओबोरिनच्या अध्यापनशास्त्रीय सूचना आणि टिप्पण्या, नेहमी विशिष्ट आणि हेतूपूर्ण, सहसा कशाशी जोडलेले होते त्यास संबोधित केले गेले. व्यावहारिक पियानोवादाची बाजू. अशा कामगिरीसह. उदाहरणार्थ, हे किंवा ते अवघड ठिकाण कसे खेळायचे, ते शक्य तितके सोपे करणे, तांत्रिकदृष्ट्या सोपे करणे; येथे कोणते बोट करणे सर्वात योग्य असू शकते; बोटांची, हाताची आणि शरीराची कोणती स्थिती सर्वात सोयीस्कर आणि योग्य असेल; कोणत्या स्पर्शिक संवेदनांमुळे इच्छित आवाज येतो, इ. - हे आणि तत्सम प्रश्न बहुतेकदा ओबोरिनच्या धड्याच्या अग्रभागी येतात, त्याची विशेष रचनात्मकता, समृद्ध "तांत्रिक" सामग्री निर्धारित करतात.

विद्यार्थ्यांसाठी हे अपवादात्मकपणे महत्त्वाचे होते की ओबोरिनने जे काही बोलले ते सर्व "प्रदान केले" - एक प्रकारचे सोन्याचे राखीव म्हणून - त्याच्या अफाट व्यावसायिक कामगिरीच्या अनुभवाने, पियानोवादक "क्राफ्ट" च्या सर्वात घनिष्ठ रहस्यांच्या ज्ञानावर आधारित.

कॉन्सर्ट हॉलमध्ये भविष्यातील आवाजाच्या अपेक्षेने एखादा भाग कसा सादर करायचा? या संदर्भात ध्वनी निर्मिती, बारकावे, पेडलायझेशन इ. कसे दुरुस्त करावे? अशा प्रकारचे सल्ले आणि शिफारशी अनेक वेळा मास्टरकडून आल्या आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, वैयक्तिकरित्या ज्याने हे सर्व व्यवहारात तपासले. अशी एक घटना घडली जेव्हा, ओबोरिनच्या घरी झालेल्या एका धड्यात, त्याच्या एका विद्यार्थ्याने चोपिनचे पहिले बॅलेड वाजवले. “बरं, बरं, वाईट नाही,” लेव्ह निकोलायेविचने सारांश दिला, नेहमीप्रमाणेच काम सुरवातीपासून शेवटपर्यंत ऐकलं. "पण हे संगीत खूप चेंबर वाटतं, मी "खोली सारखी" असंही म्हणेन. आणि तुम्ही स्मॉल हॉलमध्ये परफॉर्म करणार आहात… तुम्ही ते विसरलात का? कृपया पुन्हा सुरू करा आणि हे लक्षात घ्या ... "

हा भाग ओबोरिनच्या सूचनांपैकी एक लक्षात आणून देतो, ज्याची त्याच्या विद्यार्थ्यांना वारंवार पुनरावृत्ती केली गेली: रंगमंचावरून वाजवणाऱ्या पियानोवादकाला स्पष्ट, समजण्याजोगे, अतिशय स्पष्ट “निंदक” – “चांगले परफॉर्मिंग डिक्शन” असणे आवश्यक आहे. लेव्ह निकोलायेविचने ते एका वर्गात ठेवले. आणि म्हणूनच: "अधिक नक्षीदार, मोठे, अधिक निश्चित," तो वारंवार तालीममध्ये मागणी करतो. “मंचावरून बोलणारा वक्ता त्याच्या संवादकांशी समोरासमोर बोलण्यापेक्षा वेगळ्या पद्धतीने बोलेल. सार्वजनिक ठिकाणी वाजवणाऱ्या मैफिलीतील पियानोवादकाबाबतही असेच आहे. संपूर्ण हॉलने ते ऐकले पाहिजे आणि केवळ स्टॉलच्या पहिल्या ओळींनीच नाही.

ओबोरिनच्या शस्त्रागारातील कदाचित सर्वात शक्तिशाली साधन शिक्षक खूप पूर्वीपासून आहे शो (चित्र) वाद्यावर; केवळ अलिकडच्या वर्षांत, आजारपणामुळे, लेव्ह निकोलाविच कमी वेळा पियानोकडे जाऊ लागले. त्याच्या "कार्यरत" प्राधान्याच्या दृष्टीने, त्याच्या प्रभावीतेच्या दृष्टीने, प्रदर्शनाची पद्धत, मौखिक स्पष्टीकरणाच्या तुलनेत उत्कृष्ट आहे असे म्हणता येईल. आणि असे देखील नाही की एक किंवा दुसर्‍या परफॉर्मिंग तंत्राच्या कीबोर्डवरील विशिष्ट प्रात्यक्षिकाने "ओबोरिंट्स" ला त्यांच्या ध्वनी, तंत्र, पेडलायझेशन इ. वरील त्यांच्या कार्यात मदत केली. शिक्षकाचे चित्र, त्याच्या कामगिरीचे जिवंत आणि जवळचे उदाहरण – हे सर्व काही जास्त भरीव आहे. दुसऱ्या वाद्यावर लेव्ह निकोलाविच खेळत आहे प्रेरणा संगीतमय तरुणांनी, पियानोवादनात नवीन, पूर्वी अज्ञात क्षितिजे आणि दृष्टीकोन उघडले, त्यांना मोठ्या मैफिलीच्या स्टेजच्या रोमांचक सुगंधात श्वास घेण्याची परवानगी दिली. या गेमने कधीकधी "पांढर्या मत्सर" सारखे काहीतरी जागृत केले: शेवटी, हे दिसून येते as и की पियानोवर केले जाऊ शकते... असे असायचे की ओबोरिन्स्की पियानोवर एक किंवा दुसरे काम दाखवल्याने विद्यार्थ्यासाठी सर्वात कठीण "गॉर्डियन नॉट्स" कापण्यासाठी सर्वात कठीण परिस्थितीत स्पष्टता येते. लिओपोल्ड ऑअरच्या त्याच्या शिक्षक, अद्भुत हंगेरियन व्हायोलिनवादक जे. जोआकिमबद्दलच्या आठवणींमध्ये, ओळी आहेत: so!" सोबत एक आश्वासक हास्य.” (ऑएर एल. व्हायोलिन वाजविण्याची माझी शाळा. – एम., 1965. एस. 38-39.). ओबोरिन्स्की वर्गात अशीच दृश्ये अनेकदा घडली. काही पियानोवादकदृष्ट्या जटिल भाग वाजविला ​​गेला, एक "मानक" दर्शविला गेला - आणि नंतर दोन किंवा तीन शब्दांचा सारांश जोडला गेला: "माझ्या मते, म्हणून ..."

…तर, ओबोरिनने शेवटी काय शिकवले? त्याचे अध्यापनशास्त्रीय "श्रेय" काय होते? त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचे लक्ष काय होते?

ओबोरिनने आपल्या विद्यार्थ्यांना संगीतातील अलंकारिक आणि काव्यात्मक सामग्रीच्या सत्य, वास्तववादी, मानसिकदृष्ट्या खात्रीशीर प्रसारणाची ओळख करून दिली; हा त्याच्या शिकवणीचा अल्फा आणि ओमेगा होता. लेव्ह निकोलायेविच त्याच्या धड्यांमध्ये वेगवेगळ्या गोष्टींबद्दल बोलू शकला, परंतु या सर्व गोष्टींमुळे शेवटी एक गोष्ट घडली: विद्यार्थ्याला संगीतकाराच्या हेतूचे सर्वात अंतर्निहित सार समजण्यास मदत करणे, त्याच्या मनाने आणि हृदयाने ते समजून घेणे, "सह-लेखकत्व" मध्ये प्रवेश करणे. संगीत निर्मात्यासोबत, त्याच्या कल्पनांना जास्तीत जास्त खात्री आणि मन वळवून मूर्त रूप देण्यासाठी. “परफॉर्मर लेखकाला जितका अधिक आणि खोल समजतो, भविष्यात ते स्वतः कलाकारावर विश्वास ठेवण्याची शक्यता जास्त असते,” त्याने आपला दृष्टिकोन वारंवार व्यक्त केला, कधीकधी या विचाराचे शब्द बदलतात, परंतु त्याचे सार नाही.

बरं, लेखकाला समजून घेण्यासाठी - आणि इथे लेव्ह निकोलायेविचने त्याला वाढवलेल्या शाळेशी, इगुमनोव्हसह पूर्ण सहमतीने बोलले - म्हणजे ओबोरिन्स्की वर्गात कामाचा मजकूर शक्य तितक्या काळजीपूर्वक उलगडणे, ते पूर्णपणे "थकवणे" आणि तळाशी, केवळ संगीताच्या नोटेशनमधील मुख्य गोष्टच नव्हे तर संगीतकाराच्या विचारातील सर्वात सूक्ष्म बारकावे देखील प्रकट करण्यासाठी, त्यात निश्चित केलेले. “संगीत कागदावरील चिन्हांद्वारे चित्रित केलेले संगीत हे एक झोपेचे सौंदर्य आहे, तरीही ते मोहभंग करणे आवश्यक आहे,” तो एकदा विद्यार्थ्यांच्या वर्तुळात म्हणाला. जोपर्यंत मजकूराच्या अचूकतेचा संबंध आहे, लेव्ह निकोलायेविचच्या त्याच्या विद्यार्थ्यांसाठीच्या आवश्यकता सर्वात कठोर होत्या, पेडेंटिक म्हणू नका: खेळात अंदाजे काहीही नाही, घाईघाईने केले गेले, "सर्वसाधारणपणे", योग्य कसून आणि अचूकतेशिवाय, माफ केले गेले. "सर्वोत्कृष्ट खेळाडू तो आहे जो मजकूर अधिक स्पष्टपणे आणि तार्किकपणे व्यक्त करतो," हे शब्द (ते एल. गोडोव्स्की यांना दिले जातात) ओबोरिनच्या अनेक धड्यांसाठी उत्कृष्ट लेख म्हणून काम करू शकतात. लेखकाच्या विरुद्ध कोणतीही पापे - केवळ आत्म्याविरूद्धच नाही, तर व्याख्या केलेल्या कृतींच्या अक्षरांविरुद्ध देखील - येथे काहीतरी धक्कादायक, कलाकाराची वाईट वागणूक म्हणून ओळखली गेली. त्याच्या सर्व देखाव्यासह, लेव्ह निकोलाविचने अशा परिस्थितीत अत्यंत नाराजी व्यक्त केली ...

एकही क्षुल्लक दिसणारा टेक्सचर्ड तपशील, एकही छुपा प्रतिध्वनी, अस्पष्ट नोट इत्यादी त्याच्या व्यावसायिकदृष्ट्या उत्सुक नजरेतून सुटले नाहीत. श्रवण लक्ष देऊन हायलाइट करा सर्व и सर्व व्याख्या केलेल्या कामात, ओबोरिनने शिकवले, सार म्हणजे "ओळखणे", दिलेल्या कामाचे आकलन करणे. "संगीतकारासाठी ऐकता - म्हणजे समजून घ्या“, – तो एका धड्यात पडला.

तरुण पियानोवादकांमध्ये व्यक्तिमत्व आणि सर्जनशील स्वातंत्र्याच्या अभिव्यक्तींचे त्यांनी कौतुक केले यात शंका नाही, परंतु केवळ या गुणांनी ओळखण्यास हातभार लावला. वस्तुनिष्ठ नियमितता संगीत रचना.

त्यानुसार, विद्यार्थ्यांच्या खेळासाठी लेव्ह निकोलाविचच्या आवश्यकता निश्चित केल्या गेल्या. पन्नास आणि साठच्या दशकात एक कठोर संगीतकार, शुद्धतावादी अभिरुचीचा, काहीसा शैक्षणिक, त्याने कार्यप्रदर्शनातील व्यक्तिवादी मनमानीपणाला ठामपणे विरोध केला. त्याच्या तरुण सहकार्‍यांच्या स्पष्टीकरणात जे काही जास्त आकर्षक होते, ते असामान्य असल्याचा दावा करणारे, बाह्य मौलिकतेसह धक्कादायक होते, ते पूर्वग्रह आणि सावधपणाशिवाय नव्हते. म्हणून, एकदा कलात्मक सर्जनशीलतेच्या समस्यांबद्दल बोलताना, ओबोरिनने ए. क्रॅमस्कॉयला आठवले, त्यांच्याशी सहमत होते की “पहिल्या पायरीपासून कलेतील मौलिकता नेहमीच काहीशी संशयास्पद असते आणि त्याऐवजी विस्तृत आणि बहुमुखी प्रतिभेपेक्षा संकुचितता आणि मर्यादा दर्शवते. सुरुवातीस खोल आणि संवेदनशील स्वभाव, पूर्वी केलेल्या सर्व गोष्टींमुळे वाहून जाऊ शकत नाही; असे स्वभाव अनुकरण करतात ... "

दुसऱ्या शब्दांत, ओबोरिनने आपल्या विद्यार्थ्यांकडून जे काही मागितले, त्यांच्या खेळात ऐकू इच्छित होते, ते या संदर्भात वैशिष्ट्यीकृत केले जाऊ शकते: साधे, विनम्र, नैसर्गिक, प्रामाणिक, काव्यात्मक. अध्यात्मिक उत्थान, संगीत तयार करण्याच्या प्रक्रियेत काहीसे अतिशयोक्तीपूर्ण अभिव्यक्ती - हे सर्व सहसा लेव्ह निकोलायेविचला त्रास देते. तो स्वतः, म्हटल्याप्रमाणे, जीवनात आणि रंगमंचावर, वाद्यावर, संयमित होता, भावनांमध्ये संतुलित होता; इतर पियानोवादकांच्या कामगिरीमध्ये अंदाजे समान भावनिक "पदवी" ने त्याला आवाहन केले. (कसे तरी, एका नवोदित कलाकाराचे अतिशय स्वभावाचे नाटक ऐकून, त्याला अँटोन रुबिनस्टाईनचे शब्द आठवले की खूप भावना असू नयेत, भावना केवळ संयत असू शकते; जर त्यात बरेच काही असेल तर ते खोटे आहे ...) भावनिक अभिव्यक्तींमध्ये सातत्य आणि शुद्धता, काव्यशास्त्रातील आंतरिक सुसंवाद, तांत्रिक अंमलबजावणीची परिपूर्णता, शैलीत्मक अचूकता, कठोरता आणि शुद्धता – या आणि तत्सम कार्यक्षमतेच्या गुणांनी ओबोरिनची नेहमीच मान्यता देणारी प्रतिक्रिया निर्माण केली.

त्याने आपल्या वर्गात जे काही जोपासले त्याची व्याख्या एक मोहक आणि सूक्ष्म संगीत व्यावसायिक शिक्षण म्हणून केली जाऊ शकते, ज्यामुळे त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये निर्दोष कामगिरी करण्याची वृत्ती निर्माण होते. त्याच वेळी, ओबोरिन या दृढ विश्वासाने पुढे गेले की "शिक्षक, तो कितीही ज्ञानी आणि अनुभवी असला तरीही, विद्यार्थ्याला त्याच्या स्वभावापेक्षा अधिक प्रतिभावान बनवू शकत नाही. इथे काहीही केले तरी चालणार नाही, कोणत्याही शैक्षणिक युक्त्या वापरल्या तरी चालणार नाही. तरुण संगीतकाराची खरी प्रतिभा आहे - जितक्या लवकर किंवा नंतर तो स्वतःला ओळखेल, तो बाहेर येईल; नाही, येथे मदत करण्यासाठी काहीही नाही. ही दुसरी बाब आहे की तरुण प्रतिभेच्या अंतर्गत व्यावसायिकतेचा भक्कम पाया घालणे नेहमीच आवश्यक असते, ते कितीही मोठे असले तरीही; त्याला संगीतातील चांगल्या वर्तनाच्या मानदंडांशी ओळख करून द्या (आणि कदाचित केवळ संगीतातच नाही). शिक्षकाचे थेट कर्तव्य आणि कर्तव्य आधीच आहे.

अशा गोष्टींकडे पाहताना, एक महान शहाणपणा होता, एक शिक्षक काय करू शकतो आणि त्याच्या नियंत्रणाबाहेर काय आहे याची शांत आणि संयमी जाणीव होती ...

ओबोरिनने अनेक वर्षे प्रेरणादायी उदाहरण म्हणून काम केले, त्याच्या तरुण सहकाऱ्यांसाठी एक उच्च कलात्मक मॉडेल. ते त्याच्या कलेतून शिकले, त्याचे अनुकरण केले. आपण पुनरावृत्ती करूया, वॉर्सामधील त्याच्या विजयाने नंतर त्याच्या मागे गेलेल्या अनेकांना खवळले. हे संभव नाही की ओबोरिनने सोव्हिएत पियानोवादामध्ये ही प्रमुख, मूलभूतपणे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली असती, जर त्याच्या वैयक्तिक आकर्षणासाठी नाही तर, त्याच्या पूर्णपणे मानवी गुणांसाठी.

व्यावसायिक मंडळांमध्ये याला नेहमीच महत्त्व दिले जाते; म्हणूनच, अनेक बाबतीत, कलाकाराकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन आणि त्याच्या क्रियाकलापांचा सार्वजनिक अनुनाद. "ओबोरिन कलाकार आणि ओबोरिन माणूस यांच्यात कोणताही विरोधाभास नव्हता," याने लिहिले. I. Zak, जो त्याला जवळून ओळखत होता. “तो अतिशय सुसंवादी होता. कलेमध्ये प्रामाणिक, जीवनात तो निर्दोषपणे प्रामाणिक होता… तो नेहमी मनमिळावू, परोपकारी, सत्यवादी आणि प्रामाणिक होता. ते सौंदर्य आणि नैतिक तत्त्वांचे दुर्मिळ ऐक्य, उच्च कलात्मकतेचे आणि सर्वात खोल शालीनतेचे मिश्रण होते. (झाक या. तेजस्वी प्रतिभा / / एलएन ओबोरिन: लेख. संस्मरण. – एम., 1977. पी. 121.).

जी. टायपिन