तातियाना पेट्रोव्हना निकोलेवा |

तातियाना निकोलायेवा

तात्याना निकोलायवा एबी गोल्डनवेझरच्या शाळेची प्रतिनिधी आहे. ज्या शाळेने सोव्हिएत कलेला अनेक चमकदार नावे दिली. निकोलायवा एका उत्कृष्ट सोव्हिएत शिक्षकाच्या सर्वोत्कृष्ट विद्यार्थ्यांपैकी एक आहे असे म्हणणे अतिशयोक्ती ठरणार नाही. आणि - कमी उल्लेखनीय नाही - त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधींपैकी एक, गोल्डनवेझर दिशा संगीताच्या कामगिरीमध्ये: आज क्वचितच कोणीही आपल्या परंपरेला तिच्यापेक्षा अधिक सुसंगतपणे मूर्त रूप देते. भविष्यात याबद्दल अधिक सांगितले जाईल.

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

तात्याना पेट्रोव्हना निकोलायवाचा जन्म ब्रायनस्क प्रदेशातील बेझित्सा शहरात झाला. तिचे वडील व्यवसायाने फार्मासिस्ट आणि व्यवसायाने संगीतकार होते. व्हायोलिन आणि सेलोची चांगली आज्ञा असल्याने, तो स्वत: सारखाच त्याच्याभोवती गोळा झाला, संगीत प्रेमी आणि कला प्रेमी: घरात उत्स्फूर्त मैफिली, संगीत सभा आणि संध्याकाळ सतत होत असे. तिच्या वडिलांच्या विपरीत, तात्याना निकोलायवाची आई अगदी व्यावसायिकपणे संगीतात गुंतलेली होती. तिच्या तारुण्यात, तिने मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या पियानो विभागातून पदवी प्राप्त केली आणि तिचे भाग्य बेझित्सेशी जोडले, तिला सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक क्रियाकलापांसाठी एक विस्तृत क्षेत्र सापडले - तिने एक संगीत शाळा तयार केली आणि अनेक विद्यार्थ्यांना वाढवले. शिक्षकांच्या कुटुंबात अनेकदा घडते, तिला तिच्या स्वत: च्या मुलीबरोबर अभ्यास करण्यासाठी फारच कमी वेळ होता, जरी, अर्थातच, तिने तिला पियानो वाजवण्याच्या मूलभूत गोष्टी शिकवल्या. "कोणीही मला पियानोकडे ढकलले नाही, मला विशेषतः काम करण्यास भाग पाडले नाही," निकोलायवा आठवते. मला आठवते, मोठे झाल्यावर, मी अनेकदा ओळखीच्या आणि पाहुण्यांसमोर सादर केले ज्यांच्याबरोबर आमचे घर भरले होते. तरीही, बालपणात, ते दोन्ही काळजीत होते आणि खूप आनंद आणत होते.

जेव्हा ती 13 वर्षांची होती, तेव्हा तिची आई तिला मॉस्कोला घेऊन आली. तान्याने सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये प्रवेश केला, कदाचित तिच्या आयुष्यातील सर्वात कठीण आणि जबाबदार परीक्षांपैकी एक सहन करून. ("सुमारे सहाशे लोकांनी पंचवीस रिक्त जागांसाठी अर्ज केले," निकोलायवा आठवते. "तेव्हाही, सेंट्रल म्युझिक स्कूलला खूप प्रसिद्धी आणि अधिकार मिळाले होते.") एबी गोल्डनवेझर तिची शिक्षिका बनली; एकेकाळी त्याने तिच्या आईला शिकवले. निकोलायवा म्हणते, “मी त्याच्या वर्गात गायब होण्यात संपूर्ण दिवस घालवले, “येथे खूप मनोरंजक होते. AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova सारखे संगीतकार अलेक्झांडर बोरिसोविचला त्याच्या धड्यात भेट देत असत ... आमच्या सभोवतालचे वातावरण, महान गुरुचे विद्यार्थी, कसे तरी भारदस्त, उदात्त, काम करण्यास भाग पाडले गेले, स्वतःला, सर्व गांभीर्याने कला. माझ्यासाठी ही वर्षे अष्टपैलू आणि जलद विकासाची होती.

निकोलायवा, गोल्डनवेझरच्या इतर विद्यार्थ्यांप्रमाणे, तिला कधीकधी तिच्या शिक्षकाबद्दल आणि अधिक तपशीलवार सांगण्यास सांगितले जाते. “आम्हा सर्वांबद्दल, त्यांच्या विद्यार्थ्यांबद्दलच्या त्यांच्या समान आणि परोपकारी वृत्तीबद्दल मला त्यांची आठवण येते. त्याने विशेषतः कोणालाही वेगळे केले नाही, त्याने प्रत्येकाशी समान लक्ष आणि शैक्षणिक जबाबदारीने वागले. एक शिक्षक म्हणून, त्याला “सिद्धांत” करायला फारसे आवडत नव्हते – त्याने जवळजवळ कधीच चपखल शाब्दिक बडबड केली नाही. तो सहसा थोडेसे बोलत असे, संयमाने शब्द निवडत, परंतु नेहमी व्यावहारिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण आणि आवश्यक असलेल्या गोष्टींबद्दल. कधी-कधी तो दोन-तीन टिप्पण्या टाकायचा, आणि विद्यार्थी, तुम्ही बघता, वेगळ्या पद्धतीने खेळायला लागतो... आम्ही, मला आठवते, ऑफसेट, शो, मोकळ्या संध्याकाळच्या वेळी आम्ही खूप काही सादर केले; अलेक्झांडर बोरिसोविचने तरुण पियानोवादकांच्या मैफिलीच्या सरावाला खूप महत्त्व दिले. आणि आता अर्थातच, तरुण लोक खूप खेळतात, पण – स्पर्धात्मक निवडी आणि ऑडिशन बघा – ते अनेकदा तेच खेळतात … आम्ही खेळायचो अनेकदा आणि भिन्न सह"हा संपूर्ण मुद्दा आहे."

1941 मध्ये निकोलेवाला मॉस्को, नातेवाईक, गोल्डनवेझरपासून वेगळे केले. ती सेराटोव्ह येथे संपली, जिथे त्या वेळी मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या विद्यार्थ्यांचा आणि प्राध्यापकांना बाहेर काढण्यात आले. पियानो वर्गात, तिला तात्पुरते कुख्यात मॉस्को शिक्षक आयआर क्ल्याचको यांनी सल्ला दिला आहे. तिच्याकडे आणखी एक मार्गदर्शक आहे - एक प्रमुख सोव्हिएत संगीतकार बीएन ल्यातोशिन्स्की. वस्तुस्थिती अशी आहे की लहानपणापासूनच ती संगीत तयार करण्याकडे ओढली गेली होती. (मागे 1937 मध्ये, जेव्हा तिने सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये प्रवेश केला, तेव्हा तिने प्रवेश परीक्षांमध्ये स्वतःचे संगीत वाजवले, ज्यामुळे कदाचित आयोगाने तिला इतरांपेक्षा प्राधान्य देण्यास प्रवृत्त केले.) गेल्या काही वर्षांमध्ये, रचना ही निकडीची गरज बनली. तिच्यासाठी, तिची दुसरी, आणि कधीकधी आणि पहिली, संगीताची खासियत. निकोलाएवा म्हणतात, "सृजनशीलता आणि नियमित मैफिली आणि कार्यप्रदर्शन सराव यात स्वतःला विभाजित करणे खूप कठीण आहे." “मला माझे तारुण्य आठवते, ते सतत काम, काम आणि काम होते ... उन्हाळ्यात मी मुख्यतः संगीत तयार केले, हिवाळ्यात मी जवळजवळ पूर्णपणे पियानोमध्ये स्वतःला झोकून दिले. पण दोन उपक्रमांच्या या मेळामुळे मला किती फायदा झाला! मला खात्री आहे की मी माझ्या कामगिरीतील निकालांचे मोठ्या प्रमाणात त्याच्यावर ऋणी आहे. लिहिताना तुम्हाला आमच्या व्यवसायात अशा काही गोष्टी समजायला लागतात की जे लिहित नाही अशा माणसाला कदाचित समजायला दिले जात नाही. आता, माझ्या क्रियाकलापाच्या स्वरूपानुसार, मला सतत परफॉर्मिंग तरुणांशी सामना करावा लागतो. आणि, तुम्हाला माहीत आहे, कधी कधी एखाद्या नवशिक्या कलाकाराचे ऐकल्यानंतर, मी जवळजवळ निर्विवादपणे ठरवू शकतो - त्याच्या व्याख्यांच्या अर्थपूर्णतेवरून - तो संगीत तयार करण्यात गुंतलेला आहे की नाही.

1943 मध्ये, निकोलायवा मॉस्कोला परतला. गोल्डनवेझरशी तिच्या सततच्या मीटिंग्ज आणि सर्जनशील संपर्काचे नूतनीकरण होते. आणि काही वर्षांनंतर, 1947 मध्ये, तिने विजयीपणे कंझर्व्हेटरीच्या पियानो विद्याशाखेतून पदवी प्राप्त केली. जाणत्या लोकांना आश्चर्य वाटले नाही अशा विजयासह - तोपर्यंत तिने तरुण महानगर पियानोवादकांमध्ये पहिल्या स्थानावर स्वतःला ठामपणे स्थापित केले होते. तिच्या ग्रॅज्युएशन प्रोग्रामने लक्ष वेधून घेतले: शुबर्ट (बी-फ्लॅट मेजरमधील सोनाटा), लिस्झट (मेफिस्टो-वॉल्ट्झ), रचमनिनोव्ह (सेकंड सोनाटा), तसेच तातियाना निकोलायवाच्या पॉलीफोनिक ट्रायडच्या कामांसह, या कार्यक्रमात बाखच्या दोन्ही खंडांचा समावेश होता. वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर (48 प्रस्तावना आणि फ्यूग्स). जगातील पियानोवादक उच्चभ्रू लोकांमध्येही काही मैफिली वादक आहेत, ज्यांच्या संग्रहात संपूर्ण भव्य बाख सायकल असेल; येथे त्याला पियानो सीनच्या नवोदित कलाकाराने राज्य आयोगाकडे प्रस्तावित केले होते, तो विद्यार्थी खंडपीठ सोडण्याच्या तयारीत होता. आणि ती केवळ निकोलायवाची भव्य स्मृती नव्हती - ती तिच्या लहान वयात तिच्यासाठी प्रसिद्ध होती, ती आता प्रसिद्ध आहे; आणि इतका प्रभावी कार्यक्रम तयार करण्यासाठी तिने केलेल्या प्रचंड कामातच नाही. दिशानेच आदराची आज्ञा दिली रेपर्टरी स्वारस्ये तरुण पियानोवादक - तिचा कलात्मक कल, अभिरुची, कल. आता निकोलाएवा तज्ञ आणि असंख्य संगीत प्रेमी दोघांनाही व्यापकपणे ओळखले जाते, तिच्या अंतिम परीक्षेत वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर काहीतरी नैसर्गिक असल्याचे दिसते - चाळीसच्या दशकाच्या मध्यात हे आश्चर्यचकित आणि आनंदी होऊ शकले नाही. निकोलायवा म्हणतात, “मला आठवतं की सॅम्युइल इव्हगेनिविच फेनबर्गने बाखच्या सर्व प्रस्तावना आणि फ्यूग्सच्या नावांनी “तिकीट” तयार केली होती, “आणि परीक्षेपूर्वी मला त्यापैकी एक काढण्याची ऑफर देण्यात आली होती. मला चिठ्ठ्या टाकून खेळायचे आहे असे तेथे सूचित केले गेले. खरंच, कमिशन माझा संपूर्ण ग्रॅज्युएशन कार्यक्रम ऐकू शकला नाही - यास एका दिवसापेक्षा जास्त वेळ लागला असता ... "

तीन वर्षांनंतर (1950) निकोलेवा देखील कंझर्व्हेटरीच्या संगीतकार विभागातून पदवीधर झाले. BN Lyatoshinsky नंतर, V. Ya. शेबालिन तिची रचना वर्गात शिक्षिका होती; तिने EK Golubev सोबत तिचे शिक्षण पूर्ण केले. संगीत क्रियाकलापांमध्ये मिळविलेल्या यशांसाठी, तिचे नाव मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या संगमरवरी बोर्ड ऑफ ऑनरमध्ये प्रविष्ट केले गेले आहे.

…सामान्यतः, जेव्हा संगीतकारांच्या टूर्नामेंटमध्ये निकोलायवाच्या सहभागाचा विचार केला जातो, तेव्हा त्यांचा अर्थ, सर्वप्रथम, लीपझिग (1950) मधील बाख स्पर्धेत तिचा जबरदस्त विजय. खरं तर, तिने खूप आधी स्पर्धात्मक लढतींमध्ये हात आजमावला. 1945 मध्ये, तिने स्क्रिबिनच्या संगीताच्या सर्वोत्कृष्ट कामगिरीसाठी स्पर्धेत भाग घेतला - मॉस्को फिलहार्मोनिकच्या पुढाकाराने मॉस्को येथे आयोजित करण्यात आला होता - आणि प्रथम पारितोषिक जिंकले. "मला आठवते ज्युरीमध्ये त्या वर्षांतील सर्व प्रमुख सोव्हिएत पियानोवादकांचा समावेश होता," निकोलायव्ह भूतकाळाचा संदर्भ देते, "आणि त्यापैकी माझी मूर्ती व्लादिमीर व्लादिमिरोविच सोफ्रोनित्स्की आहे. अर्थात, मी खूप काळजीत होतो, विशेषत: मला “त्याच्या” भांडाराच्या मुकुटाचे तुकडे – एट्यूड्स (ऑप. 42), स्क्रिबिनचा चौथा सोनाटा खेळायचा होता. या स्पर्धेतील यशाने मला स्वत:वर, माझ्या ताकदीवर आत्मविश्वास दिला. जेव्हा तुम्ही कामगिरीच्या क्षेत्रात तुमची पहिली पावले टाकता तेव्हा ते खूप महत्त्वाचे असते.

1947 मध्ये, तिने पुन्हा प्रागमधील पहिल्या लोकशाही युवा महोत्सवाचा भाग म्हणून आयोजित पियानो स्पर्धेत भाग घेतला; येथे ती दुसऱ्या स्थानावर आहे. परंतु लाइपझिग खरोखरच निकोलायवाच्या स्पर्धात्मक कामगिरीची अपोजी बनली: त्याने संगीत समुदायाच्या विस्तृत वर्तुळाचे लक्ष वेधून घेतले - केवळ सोव्हिएतच नाही तर परदेशी देखील, तरुण कलाकारासाठी, तिच्यासाठी उत्कृष्ट मैफिलीच्या कामगिरीच्या जगाचे दरवाजे उघडले. हे लक्षात घेतले पाहिजे की 1950 मध्ये लीपझिग स्पर्धा त्याच्या काळात उच्च दर्जाची कलात्मक स्पर्धा होती. बाखच्या मृत्यूच्या 200 व्या वर्धापन दिनानिमित्त आयोजित करण्यात आलेली, ही अशा प्रकारची पहिली स्पर्धा होती; नंतर ते पारंपारिक झाले. दुसरी गोष्ट कमी महत्वाची नाही. हे युद्धोत्तर युरोपमधील संगीतकारांच्या पहिल्या आंतरराष्ट्रीय मंचांपैकी एक होते आणि GDR तसेच इतर देशांमध्ये त्याचा प्रतिध्वनी खूपच चांगला होता. निकोलायव्ह, यूएसएसआरच्या पियानोवादक तरुणांकडून लाइपझिगला सोपविण्यात आलेली होती, ती तिच्या प्राथमिक अवस्थेत होती. तोपर्यंत, तिच्या प्रदर्शनात बाखच्या कामांचा समावेश होता; त्यांचा अर्थ लावण्याच्या खात्रीशीर तंत्रातही तिने प्रभुत्व मिळवले: पियानोवादकाचा विजय एकमताने आणि निर्विवाद होता (त्यावेळी तरुण इगोर बेझ्रोडनी हा व्हायोलिन वादकांचा निर्विवाद विजेता होता); जर्मन म्युझिक प्रेसने तिला "फ्यूग्सची राणी" म्हणून गौरवले.

“पण माझ्यासाठी,” निकोलायवा तिच्या आयुष्याची कहाणी पुढे सांगते, “पन्नासावे वर्ष केवळ लीपझिगमधील विजयासाठीच महत्त्वाचे नव्हते. मग आणखी एक घटना घडली, ज्याचे महत्त्व मी स्वतःसाठी जास्त सांगू शकत नाही - दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविचशी माझी ओळख. पीए सेरेब्र्याकोव्हसह, शोस्ताकोविच बाख स्पर्धेच्या ज्यूरीचे सदस्य होते. मला त्याला भेटण्याचे, त्याला जवळून पाहण्याचे भाग्य लाभले आणि अगदी - अशी एक घटना होती - बाखच्या डी मायनरमधील तिहेरी कॉन्सर्टोच्या सार्वजनिक कामगिरीमध्ये त्याच्या आणि सेरेब्र्याकोव्हसोबत भाग घेण्याचे भाग्य मला मिळाले. दिमित्री दिमित्रीविचचे आकर्षण, या महान कलाकाराची अपवादात्मक नम्रता आणि आध्यात्मिक खानदानीपणा, मी कधीही विसरणार नाही.

पुढे पाहताना, मी म्हणायलाच पाहिजे की निकोलायवाची शोस्ताकोविचशी ओळख संपली नाही. मॉस्कोमध्ये त्यांच्या बैठका सुरूच होत्या. दिमित्री दिमित्रीविच निकोलायव्हच्या आमंत्रणावरून, तिने त्याला एकापेक्षा जास्त वेळा भेट दिली; त्या वेळी त्याने तयार केलेल्या अनेक प्रस्तावना आणि फ्यूग्स (ऑप. 87) खेळणारी ती पहिली होती: त्यांनी तिच्या मतावर विश्वास ठेवला, तिच्याशी सल्लामसलत केली. (निकोलायवाला खात्री आहे की, "24 प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स" ही प्रसिद्ध सायकल शोस्ताकोविच यांनी लिपझिगमधील बाख उत्सवांच्या थेट छापाखाली आणि अर्थातच, वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरने लिहिलेली होती, जी तेथे वारंवार सादर केली गेली होती) . त्यानंतर, ती या संगीताची उत्कट प्रचारक बनली - संपूर्ण चक्र वाजवणारी ती पहिली होती, ती ग्रामोफोन रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केली.

त्या वर्षांत निकोलायवाचा कलात्मक चेहरा काय होता? तिच्या स्टेज कारकीर्दीच्या उत्पत्तीच्या वेळी तिला पाहिलेल्या लोकांचे मत काय होते? टीका निकोलायवाबद्दल "प्रथम दर्जाचे संगीतकार, एक गंभीर, विचारशील दुभाषी" म्हणून सहमत आहे (जीएम कोगन) (कोगन जी. पियानोवादाचे प्रश्न. एस. 440.). ती, यानुसार. I. Milshtein, "एक स्पष्ट कामगिरी योजना तयार करणे, कार्यप्रदर्शनाचा मुख्य, परिभाषित विचार शोधणे याला खूप महत्त्व देते ... हे एक स्मार्ट कौशल्य आहे," याला सारांशित करतो. I. Milshtein, "... हेतुपूर्ण आणि खोल अर्थपूर्ण" (मिल्श्तेन या. आय. तात्याना निकोलेवा // सोव्ह. संगीत. 1950. क्रमांक 12. पी. 76.). तज्ञ निकोलायवाची शास्त्रीयदृष्ट्या कठोर शाळा, लेखकाच्या मजकुराचे तिचे अचूक आणि अचूक वाचन लक्षात घेतात; अनुमोदनाने तिच्या अंगभूत संवेदना प्रमाणाबद्दल, जवळजवळ अचूक चवबद्दल बोला. अनेकांना या सगळ्यात तिच्या शिक्षक एबी गोल्डनवेझरचा हात दिसतो आणि त्यांचा अध्यापनशास्त्रीय प्रभाव जाणवतो.

त्याच वेळी, कधीकधी पियानोवादकावर गंभीर टीका व्यक्त केली गेली. आणि यात काही आश्चर्य नाही: तिची कलात्मक प्रतिमा नुकतीच आकार घेत होती आणि अशा वेळी सर्वकाही दृष्टीक्षेपात आहे - फायदे आणि तोटे, फायदे आणि तोटे, प्रतिभेची ताकद आणि तुलनेने कमकुवत. आपल्याला हे ऐकावे लागेल की तरुण कलाकारामध्ये कधीकधी आंतरिक अध्यात्म, कविता, उच्च भावना नसतात, विशेषत: रोमँटिक भांडारात. जीएम कोगनने नंतर लिहिले, “मला तिच्या प्रवासाच्या सुरुवातीला निकोलायवाची चांगली आठवण आहे, “… संस्कृतीपेक्षा तिच्या खेळात आकर्षण आणि आकर्षण कमी होते” (कोगन जी. पियानोवादाचे प्रश्न. पी. 440.). निकोलायवाच्या टिंबर पॅलेटबद्दल देखील तक्रारी केल्या जातात; काही संगीतकारांच्या मते, कलाकाराच्या आवाजात रस, तेज, उबदारपणा आणि विविधता नसते.

आपण निकोलायवाला श्रद्धांजली वाहिली पाहिजे: ती कधीही हात जोडणार्‍यांची नव्हती - मग ते यश असो, अपयश असो ... आणि पन्नासच्या दशकातील आणि उदाहरणार्थ, साठच्या दशकातील तिच्या संगीत-क्रिटिकल प्रेसची तुलना करताच, फरक होईल. सर्व स्पष्टपणे प्रकट करा. “जर पूर्वी निकोलायवा येथे असेल तर तार्किक सुरुवात स्पष्टपणे होईल विजय भावनिक, खोली आणि समृद्धता - कलात्मकता आणि उत्स्फूर्ततेवर - V. Yu लिहितात. डेल्सन 1961 मध्ये, - त्यानंतर सध्या परफॉर्मिंग आर्ट्सचे हे अविभाज्य भाग आहेत पूरक एकमेकांना" (डेल्सन व्ही. तात्याना निकोलेवा // सोव्हिएत संगीत. 1961. क्रमांक 7. पी. 88.). जीएम कोगन 1964 मध्ये सांगतात, “... सध्याची निकोलायवा पूर्वीच्या पेक्षा वेगळी आहे. “तिच्याकडे जे होते ते न गमावता, तिच्याकडे जे कमी होते ते मिळवण्यासाठी तिने व्यवस्थापित केली. आजची निकोलायवा एक मजबूत, प्रभावी कामगिरी करणारी व्यक्ती आहे, ज्यांच्या कामगिरीमध्ये उच्च संस्कृती आणि अचूक कारागिरी कलात्मक अभिव्यक्तीच्या स्वातंत्र्य आणि कलात्मकतेसह एकत्रित आहे. (कोगन जी. पियानोवादाचे प्रश्न. एस. 440-441.).

स्पर्धांमधील यशानंतर सखोलपणे मैफिली देणे, निकोलायवा त्याच वेळी रचनेची तिची जुनी आवड सोडत नाही. टूरिंग परफॉर्मन्स अ‍ॅक्टिव्हिटी जसजशी वाढत जाते तसतसे त्यासाठी वेळ शोधणे, तथापि, अधिकाधिक कठीण होत जाते. आणि तरीही ती तिच्या नियमापासून विचलित न होण्याचा प्रयत्न करते: हिवाळ्यात - मैफिली, उन्हाळ्यात - एक निबंध. 1951 मध्ये, तिचा पहिला पियानो कॉन्सर्ट प्रकाशित झाला. त्याच वेळी, निकोलायवाने एक सोनाटा (1949), “पॉलीफोनिक ट्रायड” (1949), N. Ya च्या मेमरीमधील भिन्नता लिहिली. मायस्कोव्स्की (1951), 24 मैफिली अभ्यास (1953), नंतरच्या काळात - दुसरी पियानो कॉन्सर्टो (1968). हे सर्व तिच्या आवडत्या वाद्य - पियानोला समर्पित आहे. ती बर्‍याचदा तिच्या क्लेव्हीराबेंड्सच्या कार्यक्रमांमध्ये वरील नावाच्या रचनांचा समावेश करते, जरी ती म्हणते की “आपल्या स्वतःच्या गोष्टींसह सादर करणे ही सर्वात कठीण गोष्ट आहे…”.

तिने इतर, “नॉन-पियानो” शैलींमध्ये लिहिलेल्या कामांची यादी खूपच प्रभावी दिसते – सिम्फनी (1955), ऑर्केस्ट्रा चित्र “बोरोडिनो फील्ड” (1965), स्ट्रिंग क्वार्टेट (1969), ट्राय (1958), व्हायोलिन सोनाटा (1955). ), ऑर्केस्ट्रासह सेलोसाठी कविता (1968), अनेक चेंबर व्होकल कामे, थिएटर आणि सिनेमासाठी संगीत.

आणि 1958 मध्ये, निकोलेवाच्या सर्जनशील क्रियाकलापाची "पॉलीफोनी" दुसर्या, नवीन ओळीने पूरक होती - ती शिकवू लागली. (मॉस्को कंझर्व्हेटरी तिला आमंत्रित करते.) आज तिच्या विद्यार्थ्यांमध्ये अनेक प्रतिभावान तरुण आहेत; काहींनी स्वतःला आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये यशस्वीरित्या दाखवले आहे - उदाहरणार्थ, एम. पेटुखोव्ह, बी. शगदारोन, ए. बटागोव्ह, एन. लुगान्स्की. तिच्या विद्यार्थ्यांसह अभ्यास करताना, निकोलायवा, तिच्या मते, तिच्या मूळ आणि जवळच्या रशियन पियानो शाळेच्या परंपरांवर, तिच्या शिक्षक एबी गोल्डनवेझरच्या अनुभवावर अवलंबून आहे. "मुख्य गोष्ट म्हणजे विद्यार्थ्यांच्या संज्ञानात्मक स्वारस्यांचा क्रियाकलाप आणि रुंदी, त्यांची जिज्ञासा आणि कुतूहल, मी या सर्वांची सर्वात जास्त प्रशंसा करतो," ती अध्यापनशास्त्रावरील तिचे विचार सामायिक करते. "समान कार्यक्रमांचे, जरी हे तरुण संगीतकाराच्या विशिष्ट चिकाटीची साक्ष देते. दुर्दैवाने, आज ही पद्धत आपल्या आवडीपेक्षा अधिक फॅशनमध्ये आहे ...

हुशार आणि हुशार विद्यार्थ्यासोबत अभ्यास करणाऱ्या कंझर्व्हेटरी शिक्षिकेला आजकाल बर्‍याच समस्यांचा सामना करावा लागतो,” निकोलायवा पुढे सांगतात. तसे असल्यास… स्पर्धात्मक विजयानंतर विद्यार्थ्याची प्रतिभा – आणि नंतरचे प्रमाण सामान्यतः जास्त प्रमाणात मोजले जाते – क्षीण होत नाही, त्याची पूर्वीची व्याप्ती गमावत नाही, स्टिरियोटाइप होत नाही याची खात्री कशी करायची? असा प्रश्न आहे. आणि माझ्या मते, आधुनिक संगीत अध्यापनशास्त्रातील सर्वात विषयांपैकी एक.

एकदा, सोव्हिएत म्युझिक मासिकाच्या पृष्ठांवर बोलताना, निकोलायवाने लिहिले: “ज्या तरुण कलाकारांचा अभ्यास चालू ठेवण्याची समस्या कंझर्व्हेटरीमधून पदवी न घेता विजेते बनली आहे ती विशेषतः तीव्र होत आहे. मैफिलीच्या क्रियाकलापांनी वाहून गेल्यामुळे, ते त्यांच्या सर्वसमावेशक शिक्षणाकडे लक्ष देणे थांबवतात, जे त्यांच्या विकासाच्या सुसंवादाचे उल्लंघन करते आणि त्यांच्या सर्जनशील प्रतिमेवर नकारात्मक परिणाम करते. त्यांना अजूनही शांतपणे अभ्यास करणे आवश्यक आहे, व्याख्यानांना काळजीपूर्वक उपस्थित राहणे, खरोखर विद्यार्थ्यांसारखे वाटणे आवश्यक आहे, आणि "पर्यटक" नाही ज्यांना सर्व काही माफ केले गेले आहे ... "आणि तिने खालीलप्रमाणे निष्कर्ष काढला:" ... जे जिंकले आहे ते टिकवून ठेवणे, त्यांचे बळकट करणे अधिक कठीण आहे. क्रिएटिव्ह पोझिशन्स, इतरांना त्यांच्या क्रिएटिव्ह क्रेडोबद्दल पटवून द्या. इथेच अडचण येते.” (निकोलायवा टी. समाप्तीनंतरचे प्रतिबिंब: VI आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धेच्या निकालांच्या दिशेने // सोव्ह. संगीत. 1979. क्रमांक 2. पी. 75, 74.). निकोलायवाने स्वतःच तिच्या काळात ही खरोखर कठीण समस्या सोडविण्यास उत्तम प्रकारे व्यवस्थापित केले - लवकर प्रतिकार करणे आणि

मोठे यश. ती "तिने जे जिंकले ते कायम ठेवण्यास, तिची सर्जनशील स्थिती मजबूत करण्यास" सक्षम होती. सर्व प्रथम, आंतरिक शांतता, स्वयं-शिस्त, एक मजबूत आणि आत्मविश्वासपूर्ण इच्छाशक्ती आणि एखाद्याचा वेळ आयोजित करण्याची क्षमता याबद्दल धन्यवाद. आणि हे देखील कारण, विविध प्रकारचे काम बदलून, ती धैर्याने महान सर्जनशील भार आणि सुपरलोड्सकडे गेली.

अध्यापनशास्त्र तात्याना पेट्रोव्हनाकडून मैफिलीच्या सहलींपासून उरलेला सर्व वेळ काढून घेते. आणि, तरीही, आज तंतोतंत आहे की तिला पूर्वीपेक्षा अधिक स्पष्टपणे जाणवते की तरुण लोकांशी संवाद तिच्यासाठी आवश्यक आहे: “आयुष्यात टिकून राहणे आवश्यक आहे, आत्म्याने वृद्ध होणे नाही, ते जाणवण्यासाठी म्हणा, सध्याच्या काळातील नाडी. आणि मग आणखी एक. जर तुम्ही एखाद्या सर्जनशील व्यवसायात गुंतलेले असाल आणि त्यात काहीतरी महत्त्वाचे आणि मनोरंजक शिकले असेल, तर तुम्हाला ते नेहमी इतरांसोबत शेअर करण्याचा मोह होईल. हे खूप नैसर्गिक आहे..."

* * *

निकोलायव्ह आज सोव्हिएत पियानोवादकांच्या जुन्या पिढीचे प्रतिनिधित्व करतो. तिच्या खात्यावर, कमी किंवा जास्त नाही - सुमारे 40 वर्षे जवळजवळ सतत मैफिली आणि कामगिरीचा सराव. तथापि, तात्याना पेट्रोव्हनाची क्रियाकलाप कमी होत नाही, ती अजूनही जोरदार कामगिरी करते आणि बरेच काही करते. गेल्या दशकात, कदाचित पूर्वीपेक्षाही जास्त. असे म्हणणे पुरेसे आहे की तिच्या क्लेव्हीरॅबँड्सची संख्या प्रत्येक हंगामात सुमारे 70-80 पर्यंत पोहोचते - एक अतिशय, अतिशय प्रभावी आकृती. इतरांच्या उपस्थितीत हे कोणत्या प्रकारचे "ओझे" आहे याची कल्पना करणे कठीण नाही. ("अर्थात, कधीकधी ते सोपे नसते," तात्याना पेट्रोव्हनाने एकदा टिप्पणी केली, "तथापि, माझ्यासाठी मैफिली ही कदाचित सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे, आणि म्हणून जोपर्यंत माझ्याकडे पुरेसे सामर्थ्य आहे तोपर्यंत मी खेळेन आणि खेळेन.")

वर्षानुवर्षे, निकोलायवाचे मोठ्या प्रमाणावरील रिपर्टरी कल्पनांबद्दलचे आकर्षण कमी झाले नाही. स्मरणीय कार्यक्रमांसाठी, मैफिलींच्या नेत्रदीपक थीमॅटिक मालिकेसाठी तिला नेहमीच आकर्षण वाटले; आजपर्यंत त्यांच्यावर प्रेम करतो. तिच्या संध्याकाळच्या पोस्टर्सवर बाखच्या जवळजवळ सर्व क्लेव्हियर रचना दिसतात; तिने अलिकडच्या वर्षांत डझनभर वेळा फक्त एकच अवाढव्य बाख ओपस, द आर्ट ऑफ फ्यूग सादर केले आहे. ती बर्‍याचदा ई मेजरमधील गोल्डबर्ग भिन्नता आणि बाखच्या पियानो कॉन्सर्टोचा संदर्भ देते (सामान्यत: एस. सोंडेकिस यांनी आयोजित केलेल्या लिथुआनियन चेंबर ऑर्केस्ट्राच्या सहकार्याने). उदाहरणार्थ, या दोन्ही रचना तिने मॉस्कोमधील “डिसेंबर संध्याकाळ” (1987) मध्ये वाजवल्या होत्या, जिथे तिने एस. रिक्टरच्या निमंत्रणावर सादर केले होते. ऐंशीच्या दशकात तिच्याद्वारे असंख्य मोनोग्राफ मैफिलींची घोषणा केली गेली - बीथोव्हेन (सर्व पियानो सोनाटा), शुमन, स्क्रिबिन, रचमनिनोव्ह इ.

परंतु कदाचित सर्वात मोठा आनंद तिला शोस्ताकोविचच्या प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्सच्या कामगिरीमध्ये आणत आहे, जे आम्हाला आठवते, 1951 पासून, म्हणजेच संगीतकाराने तयार केल्यापासून तिच्या प्रदर्शनात समाविष्ट केले गेले आहे. “वेळ निघून जातो आणि दिमित्री दिमित्रीविचचे पूर्णपणे मानवी स्वरूप, अर्थातच अंशतः कोमेजून जाते, स्मृतीतून पुसले जाते. पण त्याउलट त्याचं संगीत लोकांच्या जवळ जात आहे. जर पूर्वी प्रत्येकाला त्याचे महत्त्व आणि खोली माहित नसेल, तर आता परिस्थिती बदलली आहे: मी व्यावहारिकपणे अशा प्रेक्षकांना भेटत नाही ज्यात शोस्ताकोविचची कामे प्रामाणिकपणे प्रशंसा करणार नाहीत. मी आत्मविश्वासाने याचा न्याय करू शकतो, कारण मी ही कलाकृती आपल्या देशाच्या कानाकोपऱ्यात आणि परदेशात अक्षरशः खेळतो.

तसे, अलीकडेच मला मेलोडिया स्टुडिओमध्ये शोस्ताकोविचच्या प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्सचे नवीन रेकॉर्डिंग करणे आवश्यक वाटले, कारण पूर्वीचे, साठच्या दशकाच्या सुरुवातीचे, काहीसे जुने आहे.

निकोलायवासाठी 1987 हे वर्ष अपवादात्मकरित्या महत्त्वाचे होते. वर नमूद केलेल्या “डिसेंबर संध्याकाळ” व्यतिरिक्त, तिने साल्झबर्ग (ऑस्ट्रिया), मॉन्टपेलीयर (फ्रान्स), आन्सबॅच (पश्चिम जर्मनी) येथील प्रमुख संगीत महोत्सवांना भेट दिली. तात्याना पेट्रोव्हना म्हणतात, "या प्रकारच्या सहली केवळ श्रमच नाहीत - जरी, अर्थातच, सर्व प्रथम ते श्रम आहेत." “तरीही, मी आणखी एका मुद्द्याकडे लक्ष वेधू इच्छितो. या सहलींमुळे खूप तेजस्वी, वैविध्यपूर्ण छाप येतात – आणि त्यांच्याशिवाय कला काय असेल? नवीन शहरे आणि देश, नवीन संग्रहालये आणि आर्किटेक्चरल जोडणे, नवीन लोकांना भेटणे - हे एखाद्याचे क्षितिज समृद्ध आणि विस्तृत करते! उदाहरणार्थ, ऑलिव्हियर मेसियान आणि त्याची पत्नी मॅडम लॅरिओट (ती पियानोवादक आहे, त्याच्या सर्व पियानो रचना करते) यांच्याशी माझ्या ओळखीमुळे मी खूप प्रभावित झालो.

ही ओळख अगदी अलीकडे, 1988 च्या हिवाळ्यात घडली. प्रसिद्ध उस्तादकडे पाहताना, जो वयाच्या 80 व्या वर्षी ऊर्जा आणि आध्यात्मिक सामर्थ्याने परिपूर्ण आहे, आपण अनैच्छिकपणे विचार करता: आपण कोणाच्या बरोबरीचे असणे आवश्यक आहे एक उदाहरण घ्यायचे...

नुकत्याच एका उत्सवात मी माझ्यासाठी खूप उपयुक्त गोष्टी शिकलो, जेव्हा मी अभूतपूर्व निग्रो गायक जेसी नॉर्मनला ऐकले. मी आणखी एका संगीत विशेषाचा प्रतिनिधी आहे. तथापि, तिच्या कामगिरीला भेट दिल्यानंतर, तिने निःसंशयपणे तिची व्यावसायिक “पिगी बँक” काहीतरी मौल्यवान वस्तूंनी भरून काढली. मला वाटते की ते नेहमी आणि सर्वत्र, प्रत्येक संधीवर पुन्हा भरले जाणे आवश्यक आहे ... "

निकोलायवाला कधीकधी विचारले जाते: ती कधी विश्रांती घेते? तो संगीताच्या धड्यांमधून अजिबात ब्रेक घेतो का? "आणि मी, तुम्ही पहा, संगीताने कंटाळा येत नाही," ती उत्तर देते. आणि मला समजत नाही की तुम्ही याला कंटाळून कसे जाल. म्हणजेच, राखाडी, मध्यम कलाकार, अर्थातच, तुम्ही थकू शकता, आणि अगदी लवकर. पण याचा अर्थ असा नाही की तुम्हाला संगीताचा कंटाळा आला आहे...”

अद्भूत सोव्हिएत व्हायोलिन वादक डेव्हिड फेडोरोविच ऑइस्ट्राख अशा विषयांवर बोलताना तिला अनेकदा आठवते - तिला त्याच्याबरोबर परदेशात फिरण्याची संधी मिळाली होती. “आम्ही लॅटिन अमेरिकन देश - अर्जेंटिना, उरुग्वे, ब्राझील यांच्या संयुक्त सहलीदरम्यान, पन्नासच्या दशकाच्या मध्यात खूप पूर्वीची गोष्ट होती. तिथल्या मैफिली सुरू झाल्या आणि उशिरा संपल्या - मध्यरात्रीनंतर; आणि जेव्हा आम्ही थकून हॉटेलवर परतलो, तेव्हा साधारणतः सकाळचे दोन किंवा तीन वाजले होते. म्हणून, विश्रांती घेण्याऐवजी, डेव्हिड फेडोरोविच आम्हाला, त्याचे साथीदार म्हणाले: जर आपण आता काही चांगले संगीत ऐकले तर? (त्यावेळेस स्टोअरच्या शेल्फ् 'चे अवशेषांवर लाँग-प्लेइंग रेकॉर्ड्स दिसू लागले होते आणि ओइस्ट्रखला ते गोळा करण्यात उत्कट रस होता.) नकार देणे प्रश्नच नव्हते. जर आपल्यापैकी कोणी जास्त उत्साह दाखवला नाही तर डेव्हिड फेडोरोविच भयंकर रागावेल: “तुला संगीत आवडत नाही का?”…

तर मुख्य गोष्ट आहे संगीत आवडते, तात्याना पेट्रोव्हना समारोप. मग प्रत्येक गोष्टीसाठी पुरेसा वेळ आणि ऊर्जा असेल."

तिचा अनुभव आणि अनेक वर्षांचा सराव असूनही तिला अजूनही निरनिराळ्या निराकरण न झालेल्या कार्यांना आणि कामगिरीमध्ये अडचणींना सामोरे जावे लागते. ती हे पूर्णपणे नैसर्गिक मानते, कारण केवळ सामग्रीच्या प्रतिकारावर मात करूनच एखादी व्यक्ती पुढे जाऊ शकते. “माझे आयुष्यभर मी संघर्ष केला आहे, उदाहरणार्थ, एखाद्या वाद्याच्या आवाजाशी संबंधित समस्यांसह. या संदर्भातील प्रत्येक गोष्टीने माझे समाधान झाले नाही. आणि टीका, खरे सांगू, मला शांत होऊ दिले नाही. आता, असे दिसते की, मी जे शोधत होतो ते मला सापडले आहे, किंवा, कोणत्याही परिस्थितीत, त्याच्या जवळ आहे. तथापि, याचा अर्थ असा अजिबात नाही की उद्या मी आज जे कमी-अधिक प्रमाणात मला अनुकूल आहे त्याबद्दल मी समाधानी आहे.

रशियन स्कूल ऑफ पियानो परफॉर्मन्स, निकोलायवाने त्याची कल्पना विकसित केली, ती नेहमीच मऊ, मधुर वाजवण्याच्या पद्धतीद्वारे दर्शविली गेली आहे. केएन इगुमनोव्ह आणि एबी गोल्डनवेझर आणि जुन्या पिढीतील इतर प्रमुख संगीतकारांनी हे शिकवले होते. म्हणून, जेव्हा तिला लक्षात येते की काही तरुण पियानोवादक पियानोशी कठोरपणे आणि उद्धटपणे वागतात, “ठोठावतात”, “धडपडतात” इत्यादी, तेव्हा ती खरोखरच निराश होते. “मला भीती वाटते की आज आपण आपल्या परफॉर्मिंग कलांच्या काही अत्यंत महत्त्वाच्या परंपरा गमावत आहोत. परंतु काहीतरी गमावणे, गमावणे हे वाचवण्यापेक्षा नेहमीच सोपे असते ... "

आणि आणखी एक गोष्ट म्हणजे सतत चिंतन आणि निकोलेवाचा शोध. संगीताच्या अभिव्यक्तीची साधेपणा.. ती साधेपणा, नैसर्गिकता, शैलीची स्पष्टता, जे अनेक (सर्व नाही तर) कलाकार शेवटी येतात, ते कोणत्याही प्रकारची आणि कला प्रकाराची पर्वा न करता. ए. फ्रान्सने एकदा लिहिले: "मी जितके जास्त काळ जगतो तितके मला अधिक मजबूत वाटते: असे कोणतेही सुंदर नाही, जे त्याच वेळी सोपे नसते." निकोलायवा या शब्दांशी पूर्णपणे सहमत आहे. कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये तिला आज जे सर्वात महत्त्वाचे वाटते ते व्यक्त करण्याचा ते सर्वोत्तम मार्ग आहेत. “मी फक्त हे जोडेन की माझ्या व्यवसायात, प्रश्नातील साधेपणा प्रामुख्याने कलाकारांच्या स्टेज स्थितीच्या समस्येवर येतो. कामगिरी दरम्यान अंतर्गत कल्याण समस्या. स्टेजवर जाण्यापूर्वी तुम्हाला वेगळे वाटू शकते - चांगले किंवा वाईट. परंतु जर एखाद्याने स्वतःला मानसिकदृष्ट्या समायोजित करण्यात आणि मी ज्या राज्यात बोलत आहे त्या राज्यात प्रवेश करण्यात यशस्वी झाला तर, मुख्य गोष्ट, ज्याचा विचार केला जाऊ शकतो, आधीच केला गेला आहे. हे सर्व शब्दात वर्णन करणे कठीण आहे, परंतु अनुभवाने, सरावाने, आपण अधिकाधिक या संवेदनांमध्ये अंतर्भूत होत जातो…

बरं, प्रत्येक गोष्टीच्या केंद्रस्थानी, माझ्या मते, साध्या आणि नैसर्गिक मानवी भावना आहेत, ज्या जतन करणे खूप महत्वाचे आहे ... काहीही शोधण्याची किंवा शोधण्याची गरज नाही. तुम्ही फक्त स्वतःला ऐकण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे आणि स्वतःला अधिक सत्यतेने, अधिक थेट संगीतामध्ये व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. हे संपूर्ण रहस्य आहे. ”

…कदाचित, निकोलायवासाठी सर्व काही तितकेच शक्य नाही. आणि विशिष्ट सर्जनशील परिणाम, वरवर पाहता, नेहमी हेतू असलेल्याशी संबंधित नसतात. कदाचित, तिचा एक सहकारी तिच्याशी "सहमत" होणार नाही, पियानोवादामध्ये काहीतरी वेगळे करण्यास प्राधान्य देईल; काहींना, तिची व्याख्या इतकी खात्रीशीर वाटणार नाही. फार पूर्वी नाही, मार्च 1987 मध्ये, निकोलायवाने मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये क्लेव्हियर बँड दिला, तो स्क्रिबिनला समर्पित केला; या प्रसंगी समीक्षकांपैकी एकाने स्क्रिबिनच्या कामातील तिच्या "आशावादी-आरामदायी विश्वदृष्टी" साठी पियानोवादकावर टीका केली, असा युक्तिवाद केला की तिच्याकडे अस्सल नाटक, अंतर्गत संघर्ष, चिंता, तीव्र संघर्ष नाही: "सर्व काही अगदी नैसर्गिकरित्या केले जाते ... एरेन्स्कीच्या आत्म्याने. (सोव्ह. संगीत. 1987. क्रमांक 7. एस. 60, 61.). बरं, प्रत्येकजण आपापल्या पद्धतीने संगीत ऐकतो: एक - तर, दुसरा - वेगळ्या प्रकारे. यापेक्षा नैसर्गिक काय असू शकते?

दुसरे काहीतरी अधिक महत्वाचे आहे. अथक आणि उत्साही क्रियाकलापांमध्ये निकोलायवा अजूनही वाटचाल करत आहे हे तथ्य; की ती अजूनही, पूर्वीसारखी, स्वतःला लाड देत नाही, तिचा नेहमीच चांगला पियानोवादक "फॉर्म" टिकवून ठेवते. एका शब्दात, तो कलेत काल जगत नाही, तर आज आणि उद्या जगतो. हे तिच्या आनंदी नशिबाची आणि हेवा करण्याजोगे कलात्मक दीर्घायुष्याची गुरुकिल्ली नाही का?

G. Tsypin, 1990