अँजेलिका खोलिना: बॅलेशिवाय बॅले

एक खास आकर्षण असते जेव्हा तुम्हाला एखाद्या तरुण कलाकाराबद्दल लिहायचे असते, मग तो कोणीही असो - गायक, नर्तक, परफॉर्मिंग संगीतकार. त्याच्या कार्याबद्दल कोणतीही स्थापित मते नसल्यामुळे, तो अजूनही ताकदीने भरलेला आहे आणि शेवटी, तरुण उस्तादांकडून खूप अपेक्षा केली जाऊ शकतात.

या संदर्भात, वख्तांगोव्ह थिएटर (मॉस्को) च्या कोरिओग्राफर - अँजेलिका खोलिना पाहणे खूप मनोरंजक आहे.

तिचे जीवन आणि सर्जनशील चरित्र मिनी-वर्णन शैलीमध्ये बसते:

– 1990 – विल्निअस (लिथुआनिया) ही अजूनही बाल्यावस्थेत असलेली एक घटना आहे;

- 1989 - विल्नियस बॅलेट स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली;

- 1991 पासून बॅलेचे मंचन सुरू केले, म्हणजे - एका तरुण (21 वर्षांच्या) कोरिओग्राफरच्या जन्माची ही वस्तुस्थिती आहे;

- वाटेत, तिने मॉस्कोमधील GITIS (RATI) मधून 1996 मध्ये पदवी प्राप्त केली, लिथुआनियामध्ये तयार केली - अँजेलिका खोलिना डान्स थिएटर (|) - 2000, आणि 2008 पासून. वख्तांगोव्ह थिएटरसह सहयोग करते, जिथे तिला दिग्दर्शक-कोरियोग्राफर म्हटले जाते ;

- आधीच 2011 मध्ये लिथुआनियन ऑर्डर ऑफ द नाइट्स क्रॉस प्राप्त करण्यात व्यवस्थापित केले आहे, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे तिचे विद्यार्थी (विल्नियसचे) आंतरराष्ट्रीय बॅले स्पर्धांमध्ये आधीच ओळखले जातात आणि अँजेलिका खोलिना हे नाव युरोपियन आणि अमेरिकनमध्ये ओळखले जाते. बॅले मंडळे.

अँजेलिका खोलिनाबरोबर वख्तांगोव्ह थिएटर भाग्यवान का होते?

या थिएटरचा इतिहास, संगीताशी जवळून जोडलेला आहे, असामान्य आहे, तो शास्त्रीय शोकांतिका ते शरारती वाउडेविले या शैलींचे मिश्रण आहे, त्यात चमकदार कलाकार आहेत, अविस्मरणीय कामगिरी आहेत. हे बर्लेस्क, हशा, एक विनोद आहे, परंतु त्याच वेळी विचारांची खोली आणि तात्विक सुरुवात देखील आहे.

आज थिएटर इतिहास आणि परंपरांनी समृद्ध आहे, त्याचे दिग्दर्शन रिमास तुमिनास यांनी केले आहे. प्रतिभावान असण्याव्यतिरिक्त, तो लिथुआनियन देखील आहे. याचा अर्थ असा आहे की रशियन कलाकार, स्वेच्छेने किंवा अनिच्छेने, "इतर रक्त" च्या विशिष्ट भागाने "ओळलेले/मिळलेले" आहेत. दिग्दर्शक म्हणून, आर. तुमिनास हे रशियन फेडरेशनच्या राज्य पुरस्काराचे विजेते झाले आणि त्यांना ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्सने सन्मानित करण्यात आले. हे रशियन संस्कृतीत तुमिनासच्या योगदानाबद्दल आहे.

आणि म्हणून दिग्दर्शक ए. खोलिना स्वतःला या वातावरणात शोधते आणि कोरिओग्राफर म्हणून रशियन कलाकारांसोबत काम करण्याची संधी मिळते. परंतु हे शक्य आहे की ती तिच्या कामात काही राष्ट्रीय परंपरा देखील आणते आणि वेगळ्या पद्धतीने जोर देते.

परिणाम म्हणजे एक आश्चर्यकारक मिश्रण, असामान्य चवचे "कॉकटेल", जे नेहमीच वख्तांगोव्ह थिएटरचे वैशिष्ट्य आहे. तर असे दिसून आले की कोरिओग्राफर अंझेलिका खोलिना यांना तिचे थिएटर सापडले आणि थिएटरला एक प्रतिभावान दिग्दर्शक आणि नृत्यदिग्दर्शक मिळाला.

नृत्यदिग्दर्शन आणि कलाकारांबद्दल

ए. खोलिनाच्या नृत्य सादरीकरणामध्ये, ओ. लर्मनचा अपवाद वगळता केवळ नाटकीय कलाकार सादर करतात, ज्यांच्या मागे नृत्यदिग्दर्शनाची शाळा आहे.

अभिनेत्यांद्वारे सादर केलेल्या या कोरिओग्राफिक "कल्पना" चे वर्णन करताना, असे म्हटले पाहिजे की:

- हातांचे काम खूप अर्थपूर्ण आहे (आणि नाटकीय कलाकार हे चांगले करू शकतात), आपण हाताच्या कामाकडे देखील लक्ष दिले पाहिजे (एकल आणि जोड्यांमध्ये);

- कोरिओग्राफर विविध पोझेसची काळजी घेते (दोन्ही डायनॅमिक आणि स्थिर), रेखाचित्र, शरीराचे "ग्रुपिंग", हे तिचे काम आहे;

- फूटवर्क देखील खूप अर्थपूर्ण आहे, परंतु हे नृत्यनाट्य नाही, हे एक वेगळे आहे, परंतु कमी मनोरंजक नाट्य प्रकार नाही;

- स्टेजवरील कलाकारांच्या हालचाली नेहमीच्या बॅले पायऱ्यांऐवजी सामान्य असतात. परंतु त्यांना काही विकास आणि तीक्ष्णता प्राप्त होते. सामान्य नाट्यमय कामगिरीमध्ये अशा कोणत्याही हालचाली (श्रेणी, व्याप्ती, अभिव्यक्ती) नसतात, त्यांची तेथे आवश्यकता नसते. याचा अर्थ असा आहे की अभिनेत्याच्या शरीराच्या प्लॅस्टिकिटीने शब्दाची अनुपस्थिती बदलली आहे, परंतु बॅले नृत्यांगना बहुधा असा नृत्यदिग्दर्शक "सेट" (कधीकधी साधेपणामुळे) सादर करणार नाही (नृत्य). आणि नाटकातील कलाकार ते आनंदाने करतात;

- परंतु अर्थातच तुम्ही काही पूर्णपणे बॅले अभिव्यक्ती पाहू आणि तपासू शकता (फिरणे, लिफ्ट, पायऱ्या, उडी)

तर असे दिसून आले की नाटक ते नृत्यनाट्य या मार्गावर शब्दांशिवाय, नाट्यमय नृत्यनाट्य इत्यादीसाठी संभाव्य पर्याय आहेत, जे अँजेलिका खोलिना यशस्वीपणे आणि कौशल्याने करते.

काय पहावे

आज वख्तांगोव्ह थिएटरमध्ये अँजेलिका खोलिना यांचे 4 परफॉर्मन्स आहेत: “अण्णा कॅरेनिना”, “द शोर ऑफ वुमन”, “ओथेलो”, “मेन अँड वूमन”. त्यांच्या शैलीची व्याख्या शब्दहीन (अ-मौखिक) कामगिरी म्हणून केली जाते, म्हणजे कोणतेही संवाद किंवा एकपात्री प्रयोग नाहीत; कृती हालचाल आणि प्लॅस्टिकिटीद्वारे व्यक्त केली जाते. साहजिकच, संगीत चालते, परंतु केवळ नाटकीय कलाकार “नृत्य” करतात.

वरवर पाहता, म्हणूनच परफॉर्मन्स बॅले म्हणून नव्हे तर वेगळ्या पद्धतीने, उदाहरणार्थ, "कोरियोग्राफिक रचना" किंवा "नृत्य नाटक" म्हणून नियुक्त केले जातात. इंटरनेटवर आपल्याला या कामगिरीचे मोठ्या प्रमाणात व्हिडिओ आढळू शकतात आणि "द शोर ऑफ वुमन" जवळजवळ संपूर्ण आवृत्तीमध्ये सादर केले गेले आहे.

इंटरनेटवर "कारमेन" व्हिडिओ देखील आहे:

हे अंझेलिका खोलिना बॅले थिएटर (|) द्वारे सादर केले गेले आहे, परंतु वख्तांगोव्ह थिएटरचे कलाकार त्यामध्ये काम करत आहेत किंवा त्याऐवजी "नृत्य" करत आहेत.

"कारमेन" आणि "अण्णा कॅरेनिना" या व्हिडिओंची व्याख्या अशी केली आहे, म्हणजे सर्वात आश्चर्यकारक तुकडे सादर केले जातात आणि अभिनेते आणि नृत्यदिग्दर्शक बोलतात:

म्हणून हा फॉर्म, जेव्हा अभिनेते “नृत्य” करतात आणि नंतर बोलतात तेव्हा ते खूप यशस्वी दिसते, कारण यामुळे बरेच काही समजणे शक्य होते.

अँजेलिका खोलिना स्वतः आणि तिच्या कलाकारांनी कोणत्या मनोरंजक गोष्टी सांगितल्या:

संगीत आणि इतर गोष्टींबद्दल

ए. खोलिना मधील संगीताची भूमिका छान आहे. संगीत बरेच काही स्पष्ट करते, जोर देते, हायलाइट करते आणि म्हणूनच संगीत सामग्रीला उच्च अभिजात व्यतिरिक्त काहीही म्हटले जाऊ शकत नाही.

"कारमेन" मध्ये ते बिझेट-श्चेड्रिन आहे, "अण्णा कॅरेनिना" मध्ये ते चमकदार रंगमंच स्निटके आहे. "ओथेलो" मध्ये जॅडम्सचे संगीत आहे आणि "द कोस्ट ऑफ वुमन" मध्ये मार्लेन डायट्रिचची इंग्रजी, जर्मन, फ्रेंच आणि हिब्रूमधील प्रेमगीते आहेत.

"पुरुष आणि महिला" - रोमँटिक शास्त्रीय बॅलेचे संगीत वापरले जाते. परफॉर्मन्सची थीम आहे प्रेम आणि लोक ज्या परिस्थितीनुसार जगतात, याचा अर्थ हा शब्दांव्यतिरिक्त कलेच्या माध्यमातून उच्च भावनांबद्दल बोलण्याचा प्रयत्न आहे आणि कदाचित, त्याची वेगळी समज शोधण्याचा प्रयत्न आहे.

ओथेलोमध्ये, नर्तकांची संख्या आणि बॉलच्या स्वरूपात मोठ्या प्रमाणात प्रतीकात्मक रचना यामुळे स्टेजची परिपूर्णता प्राप्त होते.

“ओथेलो” आणि “द शोर…” या नवीनतम परफॉर्मन्समध्ये गर्दीच्या दृश्यांची भूमिका वाढते, जणू कोरियोग्राफरला त्याची गोडी लागली आहे.

आणि आणखी एक लहान, परंतु अतिशय लक्षणीय स्पर्श: जेव्हा अंझेलिका खोलिना कामगिरी आणि कलाकारांबद्दल बोलते, तेव्हा तिचा "बाल्टिक" संयम अनैच्छिकपणे लक्ष वेधून घेतो. परंतु हे सर्व तिच्या कामगिरीच्या हालचाली, आकांक्षा आणि भावनांच्या गतिशीलतेशी कसे भिन्न आहे. हे खरोखर स्वर्ग आणि पृथ्वी आहे!

आज, जेव्हा आधुनिक बॅलेबद्दल शब्द ऐकले जातात, तेव्हा आपण खूप वेगळ्या कामगिरीबद्दल बोलू शकतो. आणि दिग्दर्शक, नाटकाचा निर्माता आणि तो ज्या कलाकारांसोबत काम करतो त्यावर बरेच काही अवलंबून असते. आणि जर उस्ताद-दिग्दर्शक प्रतिभेपासून वंचित नसेल तर आपल्याला नाट्य शैलीतील एका नवीन घटनेचा सामना करावा लागतो, जो कोरिओग्राफर अंझेलिका खोलिना यांच्या उदाहरणात स्पष्टपणे दिसून येतो.

आणि सल्ल्याचा अगदी शेवटचा भाग: अँजेलिका चोलिनाशी तिच्या "कारमेन" कामगिरीसह परिचित होणे सुरू करा आणि नंतर - फक्त आनंद आणि आनंद.

अलेक्झांडर बायचकोव्ह.