येवगेनी मालिनिन (एव्हगेनी मालिनिन) |

इव्हगेनी मालिनिन

येवगेनी वासिलीविच मालिनिन, कदाचित, युद्धानंतरच्या वर्षांच्या पहिल्या सोव्हिएत पुरस्कार विजेत्यांपैकी एक सर्वात उल्लेखनीय आणि आकर्षक व्यक्ती होती - ज्यांनी चाळीशीच्या उत्तरार्धात आणि पन्नासच्या दशकाच्या सुरूवातीस मैफिलीच्या टप्प्यात प्रवेश केला. त्यांनी 1949 मध्ये बुडापेस्ट येथे लोकशाही युवक आणि विद्यार्थ्यांच्या दुसऱ्या आंतरराष्ट्रीय महोत्सवात पहिला विजय मिळवला. तरुण कलाकारांच्या नशिबात त्यावेळच्या सणांनी महत्त्वाची भूमिका बजावली आणि त्यांना सर्वोच्च पुरस्कार मिळालेले संगीतकार सर्वत्र प्रसिद्ध झाले. काही काळानंतर, पियानोवादक वॉर्सामधील चोपिन स्पर्धेचा विजेता बनला. तथापि, 1953 मध्ये पॅरिसमध्ये मार्गुरिट लाँग-जॅक थिबॉड स्पर्धेतील त्याच्या कामगिरीला सर्वात मोठा प्रतिध्वनी होता.

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

मालिनिनने फ्रान्सच्या राजधानीत स्वत: ला उत्कृष्टपणे दाखवले, तेथे आपली प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट केली. स्पर्धेचे साक्षीदार असलेल्या डीबी काबालेव्स्कीच्या म्हणण्यानुसार, तो “असाधारण तेज आणि कौशल्याने खेळला… त्याची कामगिरी (रख्मानिनोव्हची दुसरी कॉन्सर्टो.) श्री सी.), तेजस्वी, रसाळ आणि स्वभाव, कंडक्टर, ऑर्केस्ट्रा आणि प्रेक्षकांना मोहित केले” (काबलेव्स्की डीबी फ्रान्समधील एक महिना // सोव्हिएत संगीत. 1953. क्रमांक 9. पी. 96, 97.). त्याला प्रथम पारितोषिक देण्यात आले नाही - जसे की अशा परिस्थितीत घडते, परिचर परिस्थितीने त्यांची भूमिका बजावली; फ्रेंच पियानोवादक फिलिप अँट्रेमॉन्टसह, मालिनिनने दुसरे स्थान सामायिक केले. तथापि, बहुतेक तज्ञांच्या मते, तो पहिला होता. मार्गारीटा लाँगने जाहीरपणे घोषित केले: “रशियनने सर्वोत्कृष्ट खेळ केला” (Ibid. S. 98.). जगप्रसिद्ध कलाकाराच्या तोंडी, स्वतःमध्ये हे शब्द सर्वोच्च पुरस्कारासारखे वाटले.

मालिनिन त्यावेळी वीस वर्षांपेक्षा जास्त वयाचे होते. त्याचा जन्म मॉस्को येथे झाला. त्याची आई बोलशोई थिएटरमध्ये एक माफक गायन कलाकार होती, त्याचे वडील कामगार होते. “दोघांनाही निस्वार्थपणे संगीत आवडते,” मालिनिन आठवते. मालिनिनकडे स्वतःचे वाद्य नव्हते आणि सुरुवातीला तो मुलगा शेजाऱ्याकडे धावला: तिच्याकडे एक पियानो होता ज्यावर आपण कल्पना करू शकता आणि संगीत निवडू शकता. तो चार वर्षांचा असताना त्याच्या आईने त्याला सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये आणले. "मला चांगले आठवते की कोणाची तरी असमाधानी टिप्पणी - लवकरच, ते म्हणतात, बाळांना आणले जाईल," मालिनिन पुढे म्हणते. “तरीही, मला स्वीकारले गेले आणि ताल गटात पाठवले गेले. आणखी काही महिने गेले आणि पियानोचे खरे धडे सुरू झाले.

लवकरच युद्ध सुरू झाले. तो एका दूरच्या, हरवलेल्या गावात - निर्वासन मध्ये संपला. सुमारे दीड वर्ष, वर्गांमध्ये सक्तीने ब्रेक सुरूच होता. नंतर युद्धाच्या वेळी पेन्झा येथे असलेल्या सेंट्रल म्युझिक स्कूलला मालिनिन सापडला; तो त्याच्या वर्गमित्रांकडे परत आला, कामावर परत आला, पकडू लागला. “माझ्या शिक्षिका तमारा अलेक्झांड्रोव्हना बोबोविच यांनी मला त्यावेळी खूप मदत केली. माझ्या बालपणापासून मी बेशुद्धावस्थेपर्यंत संगीताच्या प्रेमात पडलो, तर ही नक्कीच त्याची योग्यता आहे. तिने कसे केले हे सर्व तपशीलवार वर्णन करणे माझ्यासाठी आता कठीण आहे; मला फक्त आठवते की ते दोन्ही स्मार्ट (तर्कसंगत, जसे ते म्हणतात) आणि रोमांचक होते. तिने मला सर्व वेळ, सतत लक्ष देऊन, स्वतःचे ऐकायला शिकवले. आता मी अनेकदा माझ्या विद्यार्थ्यांना पुनरावृत्ती करतो: मुख्य गोष्ट म्हणजे तुमचा पियानो कसा आवाज होतो ते ऐकणे; मला हे माझ्या शिक्षकांकडून, तमारा अलेक्झांड्रोव्हना यांच्याकडून मिळाले. मी माझ्या शालेय वर्षात तिच्याबरोबर अभ्यास केला. कधीकधी मी स्वतःला विचारतो: या काळात तिच्या कामाची शैली बदलली आहे का? कदाचित. धडे-सूचना, धडे-सूचना अधिकाधिक धडे-मुलाखतींमध्ये बदलल्या जातात, मुक्त आणि सर्जनशीलपणे मनोरंजक मतांची देवाणघेवाण होते. सर्व महान शिक्षकांप्रमाणे, तमारा अलेक्झांड्रोव्हना यांनी विद्यार्थ्यांच्या परिपक्वतेचे बारकाईने पालन केले ... "

आणि मग, कंझर्व्हेटरीमध्ये, मालिनिनच्या चरित्रात "न्यूहॉसियन कालावधी" सुरू होतो. आठ वर्षांपेक्षा कमी कालावधीचा कालावधी - त्यापैकी पाच विद्यार्थी बेंचवर आणि तीन वर्षे पदवीधर शाळेत.

मालिनिनला त्याच्या शिक्षकांसोबतच्या अनेक बैठका आठवतात: वर्गात, घरी, मैफिली हॉलच्या बाजूला; तो Neuhaus जवळच्या लोकांच्या वर्तुळातील होता. त्याच वेळी, आज त्याच्या प्रोफेसरबद्दल बोलणे त्याच्यासाठी सोपे नाही. “अलीकडे हेनरिक गुस्तावोविचबद्दल इतकं बोललं जातं की मला स्वतःला पुन्हा सांगावं लागेल, पण मला ते नको आहे. ज्यांना त्याची आठवण येते त्यांच्यासाठी आणखी एक अडचण आहे: शेवटी, तो नेहमीच खूप वेगळा होता ... कधीकधी मला असे वाटते की हे त्याच्या मोहकतेचे रहस्य नव्हते? उदाहरणार्थ, त्याच्याबरोबर धडा कसा निघेल हे आगाऊ जाणून घेणे कधीही शक्य नव्हते - यात नेहमीच आश्चर्य, आश्चर्य, एक कोडे होते. असे धडे होते जे नंतर सुट्ट्या म्हणून लक्षात ठेवले गेले आणि असे देखील घडले की आम्ही, विद्यार्थी, कास्टिक टिप्पण्यांच्या गाराखाली पडलो.

कधीकधी तो त्याच्या वक्तृत्वाने, हुशार पांडित्याने, प्रेरित अध्यापनशास्त्रीय शब्दाने अक्षरशः मोहित झाला आणि इतर दिवशी तो विद्यार्थ्याचे बोलणे पूर्णपणे शांतपणे ऐकत असे, त्याशिवाय त्याने लॅकोनिक हावभावाने आपला खेळ सुधारला. (तसेच, त्याच्याकडे आचरणाची एक अत्यंत अभिव्यक्त पद्धत होती. ज्यांना न्यूहॉस चांगले माहित होते आणि समजले होते त्यांच्यासाठी, त्याच्या हातांच्या हालचाली कधीकधी शब्दांपेक्षा कमी नसतात.) सर्वसाधारणपणे, फार कमी लोक त्यांच्या लहरींच्या अधीन होते. क्षण, कलात्मक मूड, जसा तो होता. किमान हे उदाहरण घ्या: हेनरिक गुस्तावोविचला अत्यंत पेडंटिक आणि निवडक कसे असावे हे माहित होते - त्याने संगीताच्या मजकुरात थोडीशीही चुकीची चूक केली नाही, एका चुकीच्या लीगमुळे तो संतप्त शब्दांनी स्फोट झाला. आणि दुसर्‍या वेळी तो शांतपणे म्हणू शकला: "प्रिय, तू एक प्रतिभावान व्यक्ती आहेस आणि तुला स्वतःला सर्वकाही माहित आहे ... म्हणून काम करत राहा."

मालिनिनचे Neuhaus चे खूप ऋण आहे, जे तो कधीही आठवण्याची संधी सोडत नाही. हेनरिक गुस्तावोविचच्या वर्गात शिकलेल्या प्रत्येकाप्रमाणे, त्याला त्याच्या काळात न्यूहॉसियन प्रतिभेच्या संपर्कातून सर्वात मजबूत प्रेरणा मिळाली; तो त्याच्याबरोबर कायमचा राहिला.

Neuhaus अनेक प्रतिभावान तरुणांनी वेढलेले होते; तिथून बाहेर पडणे सोपे नव्हते. माली यांना यश आले नाही. 1954 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर आणि नंतर पदवीधर शाळेतून (1957), त्याला सहाय्यक म्हणून न्यूहॉस वर्गात सोडण्यात आले - ही वस्तुस्थिती स्वतःची साक्ष देते.

आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये पहिल्या विजयानंतर, मालिनिन अनेकदा कामगिरी करतो. चाळीस आणि पन्नासच्या दशकात अजूनही तुलनेने कमी व्यावसायिक पाहुणे कलाकार होते; एकामागून एक निरनिराळ्या शहरांतून त्यांना निमंत्रणे येऊ लागली. नंतर, मालिनिन तक्रार करेल की त्याने त्याच्या विद्यार्थीदशेत खूप मैफिली दिल्या, याच्या नकारात्मक बाजू देखील होत्या - ते सहसा जेव्हा ते मागे वळून पाहतात तेव्हाच त्यांना दिसतात ...

"माझ्या कलात्मक जीवनाच्या पहाटे, माझ्या सुरुवातीच्या यशाने माझी सेवा केली नाही," इव्हगेनी वासिलीविच आठवते. “आवश्यक अनुभवाशिवाय, माझ्या पहिल्या यशाचा आनंद, टाळ्या, एन्कोर आणि यासारख्या, मी सहज सहलीला सहमती दिली. आता मला हे स्पष्ट झाले आहे की याने खूप ऊर्जा घेतली, वास्तविक, सखोल कामापासून दूर नेले. आणि अर्थातच, ते भांडार जमा झाल्यामुळे होते. मी पूर्ण खात्रीने सांगू शकतो: जर माझ्या स्टेज सरावाच्या पहिल्या दहा वर्षांत मी अर्ध्यापेक्षा जास्त कामगिरी केली असती, तर मी दुप्पट कामगिरी केली असती ... "

तथापि, नंतर, पन्नासच्या दशकाच्या सुरुवातीस, सर्वकाही खूप सोपे वाटले. आनंदी स्वभाव आहेत ज्यांच्याकडे सर्व काही सहजतेने येते, उघड प्रयत्नांशिवाय; इव्हगेनी मालिनिन, 20, त्यापैकी एक होते. सार्वजनिकपणे खेळण्याने त्याला फक्त आनंद मिळत असे, अडचणी कशा तरी स्वतःहून दूर केल्या गेल्या, प्रथम प्रदर्शनाच्या समस्येने त्याला त्रास दिला नाही. प्रेक्षकांनी प्रेरणा दिली, समीक्षकांनी प्रशंसा केली, शिक्षक आणि नातेवाईकांनी आनंद व्यक्त केला.

त्याच्याकडे खरोखरच एक विलक्षण आकर्षक कलात्मक देखावा होता - तरुणाई आणि प्रतिभा यांचे संयोजन. खेळांनी त्याला चैतन्य, उत्स्फूर्तता, तरुणपणाने मोहित केले अनुभवाची ताजेपणा; ते अप्रतिमपणे काम केले. आणि केवळ सामान्य लोकांसाठीच नाही तर मागणी करणार्‍या व्यावसायिकांसाठी देखील: ज्यांना पन्नासच्या दशकातील राजधानीच्या मैफिलीचा टप्पा आठवतो ते मालिनिनला आवडले याची साक्ष देण्यास सक्षम असतील. सर्व. काही तरुण विचारवंतांप्रमाणे त्यांनी वाद्याच्या मागे तत्वज्ञान केले नाही, काहीही शोध लावला नाही, वाजवला नाही, फसवणूक केली नाही, मुक्त आणि व्यापक आत्म्याने श्रोत्याकडे गेला. स्टॅनिस्लावस्कीने एकदा अभिनेत्याची सर्वाधिक प्रशंसा केली होती - प्रसिद्ध "माझा विश्वास आहे"; मालिनिन सकळ विश्वास, त्याने त्याच्या अभिनयाने दाखवले तसे संगीत त्याला खरोखरच जाणवले.

विशेषत: तो गीतलेखनात चांगला होता. पियानोवादकाच्या पदार्पणाच्या काही काळानंतर, जीएम कोगन, त्याच्या फॉर्म्युलेशनमध्ये कठोर आणि अचूक समीक्षक, मालिनिनच्या उत्कृष्ट काव्यात्मक आकर्षणाबद्दल त्याच्या एका पुनरावलोकनात लिहिले; याच्याशी असहमत होणे अशक्य होते. मालिनिनबद्दलच्या त्यांच्या विधानांमध्ये समीक्षकांचा शब्दसंग्रह सूचक आहे. त्याला समर्पित केलेल्या सामग्रीमध्ये, एक सतत चमकत असतो: “आत्मा”, “प्रवेश”, “सौम्य”, “शिष्टाचाराची सौम्यता”, “आध्यात्मिक उबदारपणा”. त्याच वेळी नोंद आहे कलाहीनता मालिनिनचे गीत, अप्रतिम नैसर्गिकता तिची स्टेज उपस्थिती. कलाकार, ए. क्रॅमस्कॉयच्या शब्दात, चोपिनचा बी फ्लॅट मायनर सोनाटा सोप्या आणि सत्यतेने सादर करतो (क्रॅमस्कोय ए. पियानो संध्याकाळ ई. मालिनिना // सोव्हिएत संगीत. '955. क्रमांक 11. पी. 115.), के. अॅडझेमोव्हच्या मते, तो बीथोव्हेनच्या “अरोरा” मध्ये “साधेपणाने लाच देतो” (झेमोव्ह के. पियानोवादक // सोव्हिएत संगीत. 1953. क्रमांक 12. पी. 69.) इ

आणि आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण क्षण. मालिनिनचे बोल खरोखर रशियन आहेत. त्यांच्या कलेमध्ये राष्ट्रीय तत्त्व नेहमीच स्पष्टपणे जाणवले आहे. मुक्त भावना, प्रशस्त, "साधा" गीतलेखन, खेळातील स्वीपिंग आणि पराक्रम - या सर्व गोष्टींमध्ये तो खरोखर रशियन पात्राचा कलाकार होता आणि राहिला.

त्याच्या तारुण्यात, कदाचित, येसेनिन काहीतरी त्याच्यामध्ये घसरले होते ... अशी एक घटना घडली जेव्हा, मालिनिनच्या एका मैफिलीनंतर, श्रोत्यांपैकी एकाने, त्याच्या केवळ एक समजण्यायोग्य अंतर्गत सहवासाचे पालन करून, येसेनिनच्या सुप्रसिद्ध ओळी त्याच्या सभोवतालच्या लोकांसाठी अनपेक्षितपणे वाचल्या:

मी एक निष्काळजी माणूस आहे. कशाचीही गरज नाही. फक्त गाणी ऐकायची असतील तर - माझ्या हृदयासह गाणे ...

मालिनिनला बर्‍याच गोष्टी देण्यात आल्या, परंतु कदाचित प्रथम स्थान - रचमनिनोव्हचे संगीत. ते आत्म्याशी, त्याच्या प्रतिभेच्या स्वरूपाशी सुसंगत होते; तथापि, त्या कामांमध्ये जेथे रॅचमॅनिनॉफ (नंतरच्या ओपसप्रमाणे) उदास, गंभीर आणि स्वयंपूर्ण आहे, परंतु जिथे त्यांचे संगीत वसंत ऋतु भावनांच्या उत्साहाने, संपूर्ण रक्तरंजितपणा आणि जागतिक दृष्टिकोनातील रसाळपणा, भावनिकतेच्या विचित्रपणाने ओतलेले आहे. रंग भरणे उदाहरणार्थ, मालिनिन, अनेकदा खेळला आणि अजूनही दुसरा रचमनिनोव्ह कॉन्सर्टो खेळतो. ही रचना विशेषतः लक्षात घेतली पाहिजे: ती कलाकारासोबत त्याच्या जवळजवळ संपूर्ण स्टेज लाइफमध्ये असते, 1953 मधील पॅरिस स्पर्धेपासून ते अलिकडच्या वर्षांतील सर्वात यशस्वी टूरपर्यंत, त्याच्या बहुतेक विजयांशी संबंधित आहे.

रॅचमॅनिनॉफच्या दुसऱ्या कॉन्सर्टोमधील मालिनिनची मोहक कामगिरी श्रोत्यांना आजही आठवते असे म्हटल्यास अतिशयोक्ती होणार नाही. हे खरोखर कोणालाही उदासीन ठेवत नाही: एक भव्य, मुक्तपणे आणि नैसर्गिकरित्या वाहणारी कँटिलेना (मालिनिकने एकदा म्हटले होते की रचमनिनोव्हचे संगीत पियानोवर त्याच प्रकारे गायले पाहिजे ज्याप्रमाणे रशियन शास्त्रीय ऑपेरामधील एरियास थिएटरमध्ये गायले जातात. तुलना करणे योग्य आहे, तो स्वत: त्याच्या आवडत्या लेखकाला अगदी त्याच प्रकारे सादर करतो.), एक स्पष्टपणे बाह्यरेखा केलेला संगीत वाक्प्रचार (समालोचक बोलले, आणि बरोबरच, मालिनिनच्या या वाक्यांशाच्या अर्थपूर्ण सारामध्ये अंतर्ज्ञानी प्रवेशाबद्दल), एक सजीव, सुंदर लयबद्ध सूक्ष्मता … आणि आणखी एक गोष्ट. संगीत वाजवण्याच्या पद्धतीमध्ये मालिनिनचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य होते: कामाच्या विस्तारित, विपुल तुकड्यांचे कार्यप्रदर्शन “चालू” एक श्वास', जसे की समीक्षक सहसा ते ठेवतात. तो मोठ्या, मोठ्या थरांमध्ये संगीत "वाढवतो" असे वाटले - रॅचमनिनॉफमध्ये हे खूप पटले.

रचमनिनोव्हच्या क्लायमॅक्समध्येही तो यशस्वी झाला. त्याला प्रचंड आवाजाच्या घटकाच्या “नवव्या लहरी” आवडत होत्या (आणि अजूनही आवडतात); कधीकधी त्याच्या प्रतिभेच्या सर्वात उजळ बाजू त्यांच्या शिखरावर प्रकट झाल्या. पियानोवादकाला नेहमी स्टेजवरून उत्साहाने, उत्कटतेने, लपविल्याशिवाय कसे बोलावे हे माहित होते. स्वतः वाहून गेल्याने तो इतरांना आकर्षित करत असे. एमिल गिलेसने एकदा मालिनिनबद्दल लिहिले होते: "... त्याचा आवेग श्रोत्याला आकर्षित करतो आणि तरुण पियानोवादक लेखकाचा हेतू विलक्षण आणि प्रतिभावान मार्गाने कसा प्रकट करतो हे त्याला स्वारस्याने अनुसरण करण्यास प्रवृत्त करतो ..."

रचमनिनोव्हच्या दुसऱ्या कॉन्सर्टोसोबत, मालिनिनने अनेकदा पन्नासच्या दशकात बीथोव्हेनचे सोनाटा (प्रामुख्याने Op. 22 आणि 110), मेफिस्टो वॉल्ट्झ, फ्युनरल प्रोसेशन, बेट्रोथल आणि लिस्झटचे बी मायनर सोनाटा वाजवले; चोपिनचे निशाचर, पोलोनेसेस, माझुरका, शेरझोस आणि इतर अनेक तुकडे; ब्राह्म्सची दुसरी कॉन्सर्ट; मुसॉर्गस्कीचे "प्रदर्शनातील चित्रे"; कविता, अभ्यास आणि स्क्रिबिनचा पाचवा सोनाटा; Prokofiev चौथा सोनाटा आणि सायकल “रोमियो आणि ज्युलिएट”; शेवटी, रॅव्हेलची अनेक नाटके: “अल्बोराडा”, एक सोनाटिना, एक पियानो ट्रिप्टिक “नाईट गॅस्पर्ड”. त्याने स्पष्टपणे मांडणी-शैलीवादी अंदाज व्यक्त केले आहेत का? एक गोष्ट निश्चितपणे सांगता येते - तथाकथित "आधुनिक" नाकारण्याबद्दल, त्याच्या मूलगामी अभिव्यक्तींमध्ये संगीत आधुनिकता, रचनावादी गोदामाच्या ध्वनी बांधकामांबद्दलच्या नकारात्मक वृत्तीबद्दल - नंतरचे लोक त्याच्या स्वभावासाठी नेहमीच सेंद्रियदृष्ट्या परके राहिले आहेत. त्याच्या एका मुलाखतीत, तो म्हणाला: “एखादे कार्य ज्यामध्ये जिवंत मानवी भावनांचा अभाव आहे (ज्याला आत्मा म्हणतात!), विश्लेषणाची केवळ एक कमी किंवा कमी मनोरंजक वस्तू आहे. हे मला उदासीन ठेवते आणि मला ते खेळायचे नाही.” (एव्हगेनी मालिनिन (संभाषण) // संगीतमय जीवन. 1976. क्रमांक 22. पी. 15.). त्याला XNUMX व्या शतकातील संगीत वाजवायचे होते आणि अजूनही हवे होते: महान रशियन संगीतकार, पश्चिम युरोपियन रोमँटिक्स. . ..म्हणून, चाळीशीचा शेवट – पन्नासच्या दशकाची सुरुवात, मालिनिनच्या गोंगाटमय यशाचा काळ. पुढे त्यांच्या कलेवर टीका करण्याचा सूर काहीसा बदलतो. त्याला अजूनही त्याच्या प्रतिभेचे, स्टेजच्या “मोहकतेचे” श्रेय दिले जाते, परंतु त्याच्या कामगिरीच्या प्रतिसादात, नाही, नाही, आणि काही निंदकांमधून बाहेर पडतील. चिंता व्यक्त केली जाते की कलाकाराने त्याचे पाऊल "मंद" केले आहे; न्युहॉसने एकदा दु:ख व्यक्त केले की त्याचा विद्यार्थी “तुलनेने कमी प्रशिक्षित” झाला आहे. मालिनिन, त्याच्या काही सहकाऱ्यांच्या म्हणण्यानुसार, त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये त्याच्या इच्छेपेक्षा जास्त वेळा स्वत: ची पुनरावृत्ती होते, त्याच्यासाठी "नवीन रेपर्टरी दिशानिर्देशांवर हात आजमावून पाहण्याची, कार्यप्रदर्शनाच्या आवडीची श्रेणी विस्तृत करण्याची" वेळ आली आहे. (क्रॅमस्कोय ए. पियानो संध्याकाळ ई. मालिनिना//सोव्ह. संगीत. 1955. क्रमांक 11. पृ. 115.). बहुधा, पियानोवादकाने अशा निंदेसाठी काही कारणे दिली.

चालियापिनचे महत्त्वपूर्ण शब्द आहेत: “आणि जर मी माझे श्रेय घेतो आणि स्वत: ला अनुकरण करण्यायोग्य उदाहरण मानले जाऊ दिले तर ही माझी आत्म-प्रमोशन, अथक, अखंडित आहे. कधीही, सर्वात चमकदार यशानंतर नाही, मी स्वतःला म्हणालो: "आता, भाऊ, भव्य फिती आणि अतुलनीय शिलालेखांसह या लॉरेल पुष्पहारावर झोपा ..." मला आठवले की वाल्डाई बेल असलेली माझी रशियन ट्रोइका पोर्चमध्ये माझी वाट पाहत होती. , की मला झोपायला वेळ नाही - मला आणखी पुढे जाण्याची गरज आहे! ..” (चालियापिन एफआय साहित्यिक वारसा. - एम., 1957. एस. 284-285.).

चालियापिन काय म्हणाले ते कोणीही, अगदी सुप्रसिद्ध, मान्यताप्राप्त मास्टर्सपैकी, स्वतःबद्दल प्रामाणिकपणे सांगू शकेल का? आणि हे खरोखरच इतके दुर्मिळ आहे का जेव्हा, टप्प्याटप्प्याने विजय आणि विजयांच्या मालिकेनंतर, विश्रांती मिळते - चिंताग्रस्त अतिश्रम, थकवा जो वर्षानुवर्षे जमा होत आहे ... "मला पुढे जायचे आहे!"

सत्तरच्या दशकाच्या सुरुवातीस, मालिनिनच्या जीवनात महत्त्वपूर्ण बदल घडले. 1972 ते 1978 पर्यंत, त्यांनी डीन म्हणून मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या पियानो विभागाचे प्रमुख केले; ऐंशीच्या दशकाच्या मध्यापासून - विभागाचे प्रमुख. त्याच्या क्रियाकलापांची लय तापदायकपणे वेगवान आहे. विविध प्रकारची प्रशासकीय कर्तव्ये, सभा, बैठका, पद्धतशीर परिषदा इत्यादींचा अंतहीन सिलसिला, भाषणे आणि अहवाल, सर्व प्रकारच्या कमिशनमध्ये सहभाग (फॅकल्टीच्या प्रवेशापासून पदवीपर्यंत, सामान्य क्रेडिट आणि परीक्षांपासून स्पर्धात्मक परीक्षांपर्यंत), शेवटी , इतर बर्‍याच गोष्टी ज्या एकाच नजरेत पकडल्या जाऊ शकत नाहीत आणि मोजल्या जाऊ शकत नाहीत - हे सर्व आता त्याच्या उर्जेचा, वेळेचा आणि शक्तींचा महत्त्वपूर्ण भाग शोषून घेते. त्याच वेळी, त्याला मैफिलीच्या स्टेजसह खंडित करायचे नाही. आणि फक्त “मला नको” नाही; त्याला तसे करण्याचा अधिकार नसता. एक सुप्रसिद्ध, अधिकृत संगीतकार, ज्याने आज पूर्ण सर्जनशील परिपक्वताच्या काळात प्रवेश केला आहे - तो वाजवू शकत नाही का? .. सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकातल्या मालिनिनच्या दौर्‍याचा पॅनोरमा खूपच प्रभावी वाटतो. तो आपल्या देशातील अनेक शहरांना नियमित भेटी देतो, परदेश दौर्‍यावर जातो. प्रेस त्याच्या महान आणि फलदायी स्टेज अनुभव बद्दल लिहितात; त्याच वेळी, हे लक्षात येते की मालिनिनमध्ये गेल्या काही वर्षांत त्याची प्रामाणिकता, भावनिक मोकळेपणा आणि साधेपणा कमी झाला नाही, की तो जिवंत आणि समजण्यायोग्य संगीत भाषेत श्रोत्यांशी कसे बोलावे हे विसरला नाही.

त्यांचा संग्रह माजी लेखकांवर आधारित आहे. चोपिन अनेकदा केले जाते - कदाचित इतर कोणत्याही गोष्टींपेक्षा जास्त वेळा. तर, ऐंशीच्या दशकाच्या उत्तरार्धात, मालिनिनला विशेषत: या कार्यक्रमाचे व्यसन होते, ज्यामध्ये चोपिनचे दुसरे आणि तिसरे सोनाट होते, ज्यात अनेक मजुरका होते. त्याच्या पोस्टरवर अशी कामे देखील आहेत जी त्याने त्याच्या लहान वयात यापूर्वी खेळली नव्हती. उदाहरणार्थ, शोस्टाकोविचचा पहिला पियानो कॉन्सर्ट आणि 24 प्रस्तावना, गॅलिनिनची पहिली कॉन्सर्ट. सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकाच्या शेवटी, शुमनचे सी-मेजर फॅन्टासिया, तसेच बीथोव्हेनचे कॉन्सर्ट, येवगेनी वासिलीविचच्या भांडारात अडकले. त्याच वेळी, त्याने तीन पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मोझार्टचा कॉन्सर्ट शिकला, हे काम त्याने त्याच्या जपानी सहकाऱ्यांच्या विनंतीनुसार केले होते, ज्यांच्या सहकार्याने मालिनिनने जपानमध्ये हे दुर्मिळ-ध्वनी कार्य केले.

आणखी एक गोष्ट आहे जी मालिनिनला वर्षानुवर्षे अधिकाधिक आकर्षित करते - शिक्षण. त्याच्याकडे एक मजबूत आणि अगदी रचना वर्ग आहे, ज्यातून अनेक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते आधीच बाहेर आले आहेत; त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या श्रेणीत येणे सोपे नाही. त्यांना परदेशात एक शिक्षक म्हणूनही ओळखले जाते: त्यांनी फॉन्टेनब्लू, टूर्स आणि डिजॉन (फ्रान्स) येथे पियानो कामगिरीवर वारंवार आणि यशस्वीरित्या आंतरराष्ट्रीय सेमिनार आयोजित केले आहेत; त्याला जगातील इतर शहरांमध्ये प्रात्यक्षिकाचे धडे द्यावे लागले. “मला वाटते की मी अध्यापनशास्त्राशी अधिकाधिक संलग्न होत आहे,” मालिनिन म्हणतात. “आता मला ते आवडते, कदाचित मैफिली देण्यापेक्षा कमी नाही, मी क्वचितच कल्पना केली असेल की असे घडेल. मला संरक्षक, वर्ग, तरुण, धड्याचे वातावरण आवडते, मला अध्यापनशास्त्रीय सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत अधिकाधिक आनंद मिळतो. वर्गात मी अनेकदा वेळ विसरतो, वाहून जातो. मला माझ्या अध्यापनशास्त्रीय तत्त्वांबद्दल विचारले जाते, माझ्या शिक्षण पद्धतीचे वैशिष्ट्य सांगण्यास सांगितले जाते. इथे काय म्हणता येईल? Liszt एकदा म्हणाला: "कदाचित एक चांगली गोष्ट एक प्रणाली आहे, फक्त मला ती कधीच सापडली नाही ..."".

कदाचित मालिनिनकडे शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने प्रणाली नाही. हे त्याच्या आत्म्यामध्ये असणार नाही… परंतु निःसंशयपणे, प्रत्येक अनुभवी शिक्षकाप्रमाणे अनेक वर्षांच्या सरावात त्याच्याकडे काही विशिष्ट वृत्ती आणि शैक्षणिक दृष्टिकोन विकसित झाले आहेत. तो त्यांच्याबद्दल असे बोलतो:

“विद्यार्थ्याने सादर केलेली प्रत्येक गोष्ट मर्यादेपर्यंत संगीताच्या अर्थाने भरलेली असावी. ते सर्वात महत्वाचे आहे. पण एकही रिकामी, निरर्थक नोट नाही! एकच भावनिक तटस्थ हार्मोनिक क्रांती किंवा मोड्यूलेशन नाही! विद्यार्थ्यांसह माझ्या वर्गात मी नेमके हेच करतो. कोणीतरी, कदाचित, म्हणेल: ते म्हणतात, "दोनदा दोन" सारखे. कोणास ठाऊक... जीवन दाखवते की अनेक कलाकार लगेचच इथपर्यंत येतात.

मला आठवतं, माझ्या तारुण्यात मी एकदा लिस्झटचा बी मायनर सोनाटा खेळला होता. सर्व प्रथम, मला काळजी होती की माझ्यासाठी सर्वात कठीण अष्टक अनुक्रम “बाहेर येतील”, बोटांच्या आकृती “ब्लॉट्स” शिवाय निघतील, मुख्य थीम सुंदर वाटतील इत्यादी. आणि या सर्व पॅसेज आणि आलिशान ध्वनी पोशाखांच्या मागे काय आहे, कशासाठी आणि कशाच्या नावाने ते Liszt ने लिहिले होते, मी कदाचित विशेषतः स्पष्टपणे कल्पना केली नसेल. अगदी अंतर्ज्ञानाने जाणवले. नंतर मला समजले. आणि मग सर्वकाही जागेवर पडले, मला वाटते. प्राथमिक काय आणि दुय्यम काय हे स्पष्ट झाले.

म्हणूनच, आज जेव्हा मी माझ्या वर्गात तरुण पियानोवादकांना पाहतो, ज्यांची बोटे सुंदर चालतात, ज्यांना खूप भावनिक असतात आणि ज्यांना हे किंवा त्या ठिकाणी “अधिक स्पष्टपणे” खेळायचे असते, तेव्हा मला हे चांगले ठाऊक आहे की ते, दुभाषी म्हणून, बहुतेक वेळा स्किमिंग करतात. पृष्ठभाग. आणि मी परिभाषित केलेल्या मुख्य आणि मुख्य गोष्टीमध्ये ते “पुरेसे मिळत नाहीत” अर्थ संगीत, सामग्री तुम्हाला जे आवडते ते कॉल करा. कदाचित यातील काही तरुण शेवटी मी माझ्या काळात केले त्याच ठिकाणी येतील. हे शक्य तितक्या लवकर व्हावे अशी माझी इच्छा आहे. ही माझी अध्यापनशास्त्रीय सेटिंग आहे, माझे ध्येय आहे.

मालिनिनला अनेकदा प्रश्न विचारला जातो: तरुण कलाकारांच्या मौलिकतेच्या इच्छेबद्दल, इतर चेहऱ्यांपेक्षा वेगळे त्यांच्या स्वतःच्या चेहऱ्याच्या शोधाबद्दल तो काय म्हणू शकतो? येवगेनी वासिलीविचच्या मते हा प्रश्न कोणत्याही प्रकारे साधा नाही, अस्पष्ट नाही; येथे उत्तर पृष्ठभागावर नाही, कारण ते पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते.

“तुम्ही बर्‍याचदा ऐकू शकता: प्रतिभा कधीही मारलेल्या मार्गावर जात नाही, ती नेहमीच स्वतःचे काहीतरी नवीन शोधत असते. हे खरे आहे असे दिसते, येथे आक्षेप घेण्यासारखे काही नाही. तथापि, हे देखील खरे आहे की जर तुम्ही या विधानाचे अगदी शब्दशः पालन केले तर, जर तुम्ही ते अगदी स्पष्टपणे आणि सरळपणे समजून घेतले तर हे देखील चांगले होणार नाही. आजकाल, उदाहरणार्थ, तरुण कलाकारांना भेटणे असामान्य नाही ज्यांना त्यांच्या पूर्ववर्तींसारखे होऊ इच्छित नाही. बाख, बीथोव्हेन, चोपिन, त्चैकोव्स्की, रॅचमॅनिनॉफ - त्यांना नेहमीच्या, सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या भांडारात रस नाही. त्यांच्यासाठी XNUMXव्या-XNUMXव्या शतकातील मास्टर्स - किंवा सर्वात आधुनिक लेखक आहेत. ते डिजिटली रेकॉर्ड केलेले संगीत किंवा तत्सम काहीतरी शोधत आहेत – शक्यतो यापूर्वी कधीही सादर केलेले नाही, अगदी व्यावसायिकांनाही माहीत नाही. ते काही असामान्य व्याख्यात्मक उपाय, युक्त्या आणि खेळण्याचे मार्ग शोधत आहेत ...

मला खात्री आहे की कलेतील काहीतरी नवीन करण्याची इच्छा आणि स्वतःच्या फायद्यासाठी मौलिकतेचा शोध यांच्या दरम्यान एक सीमांकन रेषा आहे, मी म्हणेन. दुसऱ्या शब्दांत, प्रतिभा आणि त्यासाठी एक कुशल बनावट दरम्यान. नंतरचे, दुर्दैवाने, आजकाल आपल्या आवडीपेक्षा अधिक सामान्य आहे. आणि तुम्हाला एक दुसऱ्यापासून वेगळे करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. एका शब्दात, मी प्रतिभा आणि मौलिकता यासारख्या संकल्पनांमध्ये समान चिन्ह ठेवणार नाही, जे कधीकधी करण्याचा प्रयत्न केला जातो. रंगमंचावरील मूळ प्रतिभावान असणे आवश्यक नाही आणि आजच्या मैफिलीचा सराव याची पुष्टी करतो. दुसरीकडे, प्रतिभा त्याच्याकडे स्पष्ट होऊ शकत नाही असामान्य, इतरता उर्वरित - आणि त्याच वेळी, फलदायी सर्जनशील कार्यासाठी सर्व डेटा असणे. माझ्यासाठी आता या कल्पनेवर जोर देणं महत्त्वाचं आहे की कलेतले काही लोक इतर जे करतील तेच करतात असं वाटतं – पण पुढे गुणात्मक भिन्न स्तर. हे "पण" प्रकरणाचा संपूर्ण मुद्दा आहे.

सर्वसाधारणपणे, या विषयावर - संगीत आणि परफॉर्मिंग कलांमध्ये प्रतिभा काय आहे - मालिनिनला बर्‍याचदा विचार करावा लागतो. तो वर्गात विद्यार्थ्यांसोबत अभ्यास करतो की नाही, तो कंझर्व्हेटरीसाठी अर्जदारांच्या निवडीसाठी निवड समितीच्या कामात भाग घेतो की नाही, खरं तर तो या प्रश्नापासून दूर जाऊ शकत नाही. आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये असे विचार कसे टाळावेत, जिथे मालिनिन, ज्युरीच्या इतर सदस्यांसह, तरुण संगीतकारांचे भवितव्य ठरवायचे आहे. कसे तरी, एका मुलाखती दरम्यान, इव्हगेनी वासिलीविचला विचारले गेले: त्याच्या मते, कलात्मक प्रतिभेचे धान्य काय आहे? त्याचे सर्वात महत्वाचे घटक घटक आणि संज्ञा काय आहेत? मालिनने उत्तर दिले:

“मला असे वाटते की या प्रकरणात संगीतकार आणि कलाकार, वाचक या दोघांसाठीही सामान्य गोष्टींबद्दल बोलणे शक्य आणि आवश्यक आहे - थोडक्यात, ज्यांना स्टेजवर सादर करावे लागते, ते सर्व प्रेक्षकांशी संवाद साधतात. मुख्य गोष्ट म्हणजे लोकांवर थेट, क्षणिक प्रभाव टाकण्याची क्षमता. मोहित करण्याची, प्रज्वलित करण्याची, प्रेरणा देण्याची क्षमता. प्रेक्षक, खरं तर, या भावना अनुभवण्यासाठी थिएटर किंवा फिलहार्मोनिकमध्ये जातात.

मैफिलीच्या मंचावर नेहमीच काहीतरी हवे घडणे - मनोरंजक, लक्षणीय, आकर्षक. आणि हे "काहीतरी" लोकांना जाणवले पाहिजे. उजळ आणि मजबूत, चांगले. ते करणारा कलाकार - प्रतिभावान. आणि उलट…

तथापि, सर्वात प्रसिद्ध मैफिली कलाकार आहेत, प्रथम श्रेणीतील मास्टर्स, ज्यांचा इतरांवर थेट भावनिक प्रभाव पडत नाही ज्याबद्दल आपण बोलत आहोत. जरी त्यापैकी काही आहेत. युनिट्स कदाचित. उदाहरणार्थ, ए. बेनेडेटी मायकेलएंजेली. किंवा मॉरिझियो पोलिनी. त्यांच्याकडे एक वेगळे सर्जनशील तत्त्व आहे. ते असे करतात: घरी, मानवी डोळ्यांपासून दूर, त्यांच्या संगीत प्रयोगशाळेच्या बंद दाराच्या मागे, ते एक प्रकारचा उत्कृष्ट नमुना तयार करतात - आणि नंतर ते लोकांना दाखवतात. म्हणजेच ते चित्रकार किंवा शिल्पकारांसारखे काम करतात.

बरं, हे त्याचे फायदे आहेत. व्यावसायिकता आणि कारागिरीची अपवादात्मक उच्च पदवी प्राप्त केली आहे. पण तरीही… माझ्यासाठी वैयक्तिकरित्या, कलेबद्दलच्या माझ्या कल्पनांमुळे, तसेच बालपणात मिळालेल्या संगोपनामुळे, माझ्यासाठी आणखी काहीतरी नेहमीच महत्त्वाचे राहिले आहे. मी आधी जे बोलत होतो.

एक सुंदर शब्द आहे, मला तो खूप आवडतो - अंतर्दृष्टी. जेव्हा रंगमंचावर काहीतरी अनपेक्षित दिसते, येते, कलाकाराची छाया होते. याहून अद्भुत काय असू शकते? अर्थात, अंतर्दृष्टी केवळ जन्मजात कलाकारांकडूनच मिळते.

… एप्रिल 1988 मध्ये, यूएसएसआरमध्ये जीजी न्यूहॉसच्या जन्माच्या 100 व्या वर्धापनदिनानिमित्त एक प्रकारचा उत्सव आयोजित करण्यात आला होता. मालिनिन हे त्याचे मुख्य आयोजक आणि सहभागी होते. त्याने टेलिव्हिजनवर आपल्या शिक्षकाबद्दलच्या एका कथेसह बोलले, दोनदा न्यूहॉसच्या स्मरणार्थ मैफिलीत खेळले (12 एप्रिल 1988 रोजी हॉल ऑफ कॉलम्समध्ये आयोजित केलेल्या मैफिलीसह). उत्सवाच्या दिवसांमध्ये, मालिनिनने सतत आपले विचार हेनरिक गुस्तावोविचकडे वळवले. “कोणत्याही गोष्टीत त्याचे अनुकरण करणे अर्थातच निरुपयोगी आणि हास्यास्पद ठरेल. आणि तरीही, माझ्यासाठी आणि इतर Neuhaus विद्यार्थ्यांसाठी शिकवण्याच्या कार्याची काही सामान्य शैली, त्याचे सर्जनशील अभिमुखता आणि चारित्र्य आमच्या शिक्षकांकडून आले आहे. तो अजूनही माझ्या डोळ्यांसमोर आहे ... "

G. Tsypin, 1990