ल्युट्सचा इतिहास

ल्यूट - मानेवर फ्रेट आणि नाशपातीच्या आकाराचे शरीर असलेले एक वाद्य तंतुवाद्य.

घटनेचा इतिहास

ल्यूट हे प्राचीन वाद्यांपैकी एक आहे, ज्याची अचूक तारीख आणि स्थान निश्चितपणे ज्ञात नाही. मातीच्या टॅब्लेटवरील पहिले रेखाचित्र, अस्पष्टपणे ल्यूटसारखे दिसणारे, बीसीच्या दुसऱ्या सहस्राब्दीच्या मध्यावरचे आहे. पुरातत्व उत्खनन बल्गेरिया, इजिप्त, ग्रीस आणि रोममध्ये या साधनाच्या वापराची साक्ष देतात.

बल्गेरियन लोकांना धन्यवाद, बाल्कनमध्ये लहान-गळ्याचे ल्यूट लोकप्रिय झाले. XNUMX व्या शतकात ते आशियाई देशांमध्ये, विशेषत: पर्शिया आणि बायझँटियममध्ये व्यापक झाले आणि XNUMX व्या शतकात ते मोर्सने स्पेनमध्ये आणले. लवकरच साधन सर्वत्र लोकप्रिय होईल. XNUMXव्या-XNUMXव्या शतकात ते इटली, पोर्तुगाल आणि जर्मनीमध्ये खेळले गेले.

देखावा

जसजसे वाद्य पसरत गेले, तसतसे ते वाजवण्याचे स्वरूप आणि तंत्र बदलले, परंतु सामान्य वैशिष्ट्ये कायम राहिली. ल्युट तयार करण्यासाठी लाकडाचा वापर केला जातो. साउंडबोर्ड आकारात अंडाकृती आहे, पातळ लाकडाचा बनलेला आहे, बहुतेकदा ऐटबाज, आवाज छिद्राऐवजी एक किंवा तिहेरी अलंकृत रोसेट आहे. शरीर हार्डवुडचे बनलेले आहे: चेरी, मॅपल, रोझवुड. ल्यूटच्या गळ्याच्या निर्मितीमध्ये, हलके झाड वापरले जाते. ल्यूट आणि इतर तंतुवाद्यांमधील मुख्य फरक असा आहे की मान साउंडबोर्डवर लटकत नाही, परंतु त्याच्यासह समान पातळीवर ठेवली जाते.

ल्यूटच्या लोकप्रियतेत वाढ

मध्ययुगात, वाद्यामध्ये 4 किंवा 5 जोडलेल्या तार होत्या. हे प्लेक्ट्रमसह खेळले गेले. आकार सर्वात वैविध्यपूर्ण होता. संगीतकारांनी साथीसाठी ल्यूटचा वापर केला, जो बहुतेक सुधारित होता. तारांच्या संख्येवर वेळेने आपली छाप सोडली आहे. पुनर्जागरणाच्या शेवटी, दहा जोडलेल्या तार होत्या आणि बारोक संगीतकार आधीच चौदा वर वाजत होते. एकोणीस तार असलेली वाद्ये होती.

ल्यूटसाठी XNUMX वे शतक सोनेरी बनले. हे युरोपमधील सर्वात व्यापक संगीत वाद्यांपैकी एक बनले आहे. त्या काळातील अनेक चित्रांमध्ये, कलाकारांनी लोकांना लूट वाजवल्याचे चित्रित केले. खेळण्याचे तंत्रही बदलले आहे. नियमानुसार, ते खेळण्यासाठी मध्यस्थ आणि बोटांच्या टोकांचा वापर केला जात असे.

XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी, प्लेटचा त्याग केल्यानंतर, ल्यूट वादकांची संख्या वाढली. या वाद्यासाठी युरोपमध्ये 400 हून अधिक तुकडे लिहिले गेले आहेत. सर्वात महत्त्वाचे योगदान फ्रान्सिस्को स्पिनासिनो यांनी केले. जॉन डोलँडच्या कार्यांमुळे अभिव्यक्ती शक्यता वाढल्या.

वेगवेगळ्या वेळी, अँटोनियो विवाल्डी, जोहान सेबॅस्टियन बाख, व्हिन्सेंटो कॅपिरोला, कार्ल कोहौट आणि इतर अनेक संगीतकारांनी ल्यूटसाठी त्यांची कामे लिहिली. आधुनिक संगीतकार - व्लादिमीर वाव्हिलोव्ह, टोकिको सातो, मॅक्सिम झ्वोनारेव्ह, डेव्हिड नेपोमुक, हे देखील त्यांच्या कामांसाठी ओळखले जातात.

XNUMX व्या शतकातील ल्यूटचे स्थान

1970 व्या शतकात, ल्यूट जवळजवळ विसरला गेला. जर्मनी, युक्रेन आणि स्कॅन्डिनेव्हियन द्वीपकल्पातील देशांमध्ये त्याच्या काही जाती उरल्या आहेत. XNUMX व्या शतकात, इंग्लंडमधील अनेक संगीतकारांनी ल्यूटची गमावलेली लोकप्रियता पुनर्संचयित करण्याचा निर्णय घेतला. ब्रिटीश ल्युटेनिस्ट आणि संगीतशास्त्रज्ञ अरनॉल्ड डोल्मेच यात विशेषतः यशस्वी झाले. आधीच XNUMX पासून, एकल कलाकार आणि संगीत गटांनी त्यांच्या मैफिलीच्या कार्यक्रमात ल्यूट वाजवण्यास सुरुवात केली. लुकास हॅरिस, इस्तवान शाबो, वेंडी गिलेप्सी यांनी मध्ययुगीन आणि बारोकमधील कामे वापरली.