पियानो संगीताची व्याख्या

शास्त्रीय संगीताशी अपरिचित असलेल्यांना, "गाणे व्याख्या" हा शब्द गोंधळात टाकणारा वाटू शकतो.

त्यांच्यासाठी ही संज्ञा थोडक्यात समजावून घेऊ. म्युझिकल पीसचा अर्थ काय आहे? नोट्स किंवा स्कोअरमध्ये (एकाहून अधिक साधनांसह कामांसाठी) टेम्पो, वेळ स्वाक्षरी, ताल, चाल, सुसंवाद, उच्चार आणि गतिशीलता यासंबंधी तपशीलवार कामगिरी सूचना असतात. मग कामात काय अर्थ लावता येईल? नोट्स एका पॅटर्नचे वर्णन करतात जो अर्थ लावण्यासाठी प्रारंभिक बिंदू असावा, ते परफॉर्मरला टेम्पो, डायनॅमिक्स आणि उच्चार निवडण्यात एक विशिष्ट स्वातंत्र्य सोडतात (अर्थात, राग किंवा ताल सादर करण्यात स्वातंत्र्य असू शकत नाही, ते फक्त एक असेल. चूक). योग्य पेडलिंग देखील महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते.

डायनामिका डायनॅमिक्स हे स्पष्टीकरणाचे सर्वात महत्वाचे, सर्वात मूलभूत माध्यमांपैकी एक आहे. उर्वरीत साधन (अभिव्यक्ती, टेम्पो) कसे तरी परफॉर्मरने निवडले पाहिजेत, परंतु संपूर्ण कामात त्यांची एकजिनसीता गतिमान बदलांच्या कमतरतेइतकी कामगिरीसाठी विनाशकारी नाही. (अर्थात, आमचा अर्थ शास्त्रीय संगीताचा सर्वकाळ परफॉर्मन्स असा आहे. लोकप्रिय संगीतात, विशेषत: जेव्हा पियानो केवळ वाद्यसंगीताचा एक भाग असतो, तेव्हा डायनॅमिक बदल खूपच लहान असतात किंवा पियानोवादकालाही सारखेच वाजवण्यास भाग पाडले जाते. वेळ, उदा. फोर्ट, इतरांमध्‍ये वेगळे राहण्‍यासाठी. मोठ्याने वाद्ये वाजवणे). योग्यरित्या निवडलेल्या डायनॅमिक बदलांचा वैयक्तिक वाक्यांशांच्या स्वरूपावर मोठा प्रभाव पडतो. हे विशेषतः क्लासिकिस्ट कालखंडातील संगीताच्या बाबतीत लक्षात घेण्यासारखे आहे (उदा. मोझार्टमध्ये) जेथे अनेक संगीत वाक्ये त्वरित पुनरावृत्ती केली जातात आणि त्यांच्यातील गतिशीलता बदलणे हा एकमेव फरक आहे. तथापि, याचा अर्थ असा नाही की इतर संगीत शैलींमध्ये गतिमान बदलांना कमी महत्त्व आहे, जरी ते प्रथमतः ऐकले नसलेल्या प्रेक्षकांसाठी कमी लक्षणीय असू शकतात.

बोलणे उच्चार, किंवा आवाज निर्मितीचा मार्ग. कीबोर्ड वाद्यांच्या संगीतामध्ये, आम्ही लेगाटो (ध्वनी एकत्र करणे), पोर्टॅटो (लहान विरामांसह) आणि स्टॅकाटो (लहान, तीव्रपणे व्यत्यय) यांचे उच्चार पूर्ण करतो. आर्टिक्युलेशन आपल्याला वैयक्तिक वाक्यांशांचे पात्र मूलत: बदलू देते आणि संगीत वाक्ये एकमेकांपासून वेगळे करू देते.

वेळ योग्य टेम्पो निवडण्याचा तुकडा ज्या प्रकारे समजला जातो त्यावर मूलभूत प्रभाव पडतो. खूप वेगवान त्याचे आकर्षण नष्ट करू शकते आणि खूप मंदपणामुळे रचना तुकडे होऊ शकते किंवा त्याचे चरित्र विकृत होऊ शकते. (एक ज्ञात प्रकरण आहे, उदाहरणार्थ, जेव्हा, चोपिन स्पर्धेच्या मागील आवृत्त्यांपैकी एकामध्ये, सहभागींपैकी एकाने अतिशय संथ गतीने पोलोनेझ खेळला, ज्यामुळे नृत्याचा आवाज अंत्ययात्रेसारखा झाला) तथापि, अगदी आत संगीतकाराने परिभाषित केलेला योग्य टेम्पो, कलाकाराकडे विशिष्ट श्रेणी असते (उदा. मध्यमगती टेम्पोच्या बाबतीत, सुमारे 108 ते 120 बीट्स प्रति मिनिट) आणि स्वीकारलेल्या संकल्पनेवर अवलंबून, तो टेम्पो निवडू शकतो. मध्यभागी, तुकडा जिवंत करण्यासाठी वरच्या मर्यादेच्या जवळ, किंवा उदा. थोडा कमी करा आणि अर्ध-पेडलच्या अतिरिक्त वापरासह, ते अधिक प्रभावशाली वर्ण बनवा.

टेम्पो रुबॅटोचा वापर, म्हणजे पीस दरम्यान व्हेरिएबल टेम्पो, देखील खूप प्रभावी आहे. हे एक कार्यप्रदर्शन माध्यम आहे जे विशेषतः रोमँटिक युगातील संगीतामध्ये वापरले जाते. टेम्पो बदलल्याने वैयक्तिक तुकड्यांमधील लयबद्ध मूल्ये ताणली जातात किंवा लहान होतात, परंतु टेम्पो रुबॅटोचा प्रारंभ बिंदू नेहमीच एक कठोर मूलभूत टेम्पो असतो - रुबॅटोसह केलेला एक तुकडा एवढाच काळ टिकला पाहिजे जितका वेळ एका वेळी सादर केला जातो. एकसमान टेम्पो. वेगातील सतत चढ-उतार ही देखील चूक आहे. हेन्रिक न्युहॉस - एक उत्कृष्ट रशियन शिक्षक - यांनी लिहिले की एका तुकड्याच्या स्थिर आणि नीरस अंडुलेशन्सपेक्षा अधिक कंटाळवाणे काहीही नाही, ज्याची आठवण करून देणारे मद्यपान केले गेले. टेम्पो रुबॅटोचा योग्य वापर ही सर्वात विस्तृत पियानो उपलब्धी आहे. काहीवेळा, योग्य क्षणी वापरलेले फक्त दोन किंवा तीन टेम्पो शिफ्ट अधिक पेक्षा अधिक चांगली छाप पाडतात, कारण मोजमापाने तुकड्याच्या सौंदर्यावर जोर दिला पाहिजे आणि सातत्य आणि आश्चर्याचा घटक यांच्यात वापरात समतोल असावा.

दोन वाईट, अस्थिर वेग आणि कडक मेट्रोनॉमिक वेगासह, नंतरचे बरेच चांगले आहे. मेट्रोनोमने सेट केलेल्या टेम्पोनुसार एकसमान आणि अचूकपणे कार्य करण्याची क्षमता देखील टेम्पो रुबॅटोचा योग्य वापर तयार करण्यासाठी आधार आहे. मूलभूत गतीच्या जाणिवेशिवाय, तुकडा “संपूर्णपणे” ठेवणे अशक्य आहे.

पेडलायझेशन पेडल्सचा योग्य वापर हा देखील व्याख्याचा एक महत्त्वाचा भाग आहे. हे तुम्हाला तुकड्यांना ओघ, अतिरिक्त श्वास, प्रतिध्वनी देण्यास अनुमती देते, परंतु जास्त प्रमाणात फोर्ट पेडल वापरणे देखील गैरसोयीचे आहे, कारण ते कंटाळवाणे असू शकते किंवा अत्यधिक ध्वनिक गोंधळ होऊ शकते, विशेषत: जेव्हा नवशिक्या पियानोवादक सलग दोन हार्मोनिक कार्ये वेगळे करत नाहीत.

सारांश शास्त्रीय नोटेशन अतिशय तंतोतंत आहे की असूनही. (नोटेशनच्या आधुनिक पद्धती, उदा. आलेख वापरून, खरोखर कोणत्याही नवीन शक्यता आणल्या नाहीत. फॉर्म व्यतिरिक्त, ते केवळ अस्पष्टतेमध्ये नोटेशनपेक्षा भिन्न आहेत आणि त्यामुळे संगीतकार आणि कलाकार यांच्यात गैरसमज निर्माण होतात, तर अस्पष्ट नोटेशन समृद्ध केले जाऊ शकते. अतिरिक्त टिप्पण्या आणि नोट्स.) यामुळे कंत्राटदाराला मोठ्या प्रमाणात स्वातंत्र्य मिळते. हे सांगणे पुरेसे आहे की व्याख्या करण्याच्या कलेमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी अनेक वर्षांचे काम आवश्यक आहे आणि जवळजवळ शिक्षणाच्या सुरुवातीपासून ते कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यासाच्या समाप्तीपर्यंत व्यावसायिकांकडून सराव केला जातो. तथापि, एक चांगला अर्थ लावणे, हौशींसाठी देखील आटोपशीर आहे, जे त्यांच्या कौशल्य पातळीनुसार तुकडे करतात. तथापि, ते मिळविण्यासाठी, आपण व्यावसायिक पियानोवादकांचा पाठिंबा घ्यावा, कारण कला व्यापक आहे आणि सराव आवश्यक आहे. तथापि, हे आपल्याला मैफिली दरम्यान त्याचा आनंद घेण्यापासून प्रतिबंधित करत नाही. मैफिलींमध्ये, चांगल्या हॉलमध्ये, चांगल्या संगीतकारांनी सादर केलेल्या किंवा मूळ सीडी किंवा wav फाईलमधून वाजवलेल्या चांगल्या ऑडिओ सेटवर ते ऐकणे चांगले. चांगल्या प्रकारे बनवलेल्या शास्त्रीय संगीतामध्ये इतके सूक्ष्म ध्वनी असतात की ते सर्व रेकॉर्डिंगमध्ये कॅप्चर करणे अत्यंत कठीण असते आणि दुर्दैवाने MP3 फाईलमधून किंवा कमी-जास्त उपकरणांवर प्ले केले जाते, ते लाइव्हपेक्षा अर्धे चांगले वाटत नाही.