अलेक्सी बोरिसोविच ल्युबिमोव्ह (अलेक्सी लुबिमोव्ह) |

अलेक्सी लुबिमोव्ह

अलेक्से ल्युबिमोव्ह मॉस्को संगीत आणि परफॉर्मिंग वातावरणातील एक सामान्य व्यक्ती नाही. त्याने पियानोवादक म्हणून आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली, परंतु आज त्याला एक हारप्सीकॉर्डिस्ट (किंवा ऑर्गनिस्ट देखील) म्हणण्याची काही कमी कारणे नाहीत. एकलवादक म्हणून प्रसिद्धी मिळाली; आता तो जवळजवळ एक व्यावसायिक संघ खेळाडू आहे. नियमानुसार, तो इतर जे खेळतो ते खेळत नाही - उदाहरणार्थ, ऐंशीच्या दशकाच्या मध्यापर्यंत त्याने लिझ्टची कामे व्यावहारिकरित्या कधीच केली नाहीत, त्याने फक्त दोन किंवा तीन वेळा चोपिन वाजवले - परंतु तो त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये ठेवतो जे त्याच्याशिवाय कोणीही करत नाही. .

अलेक्सी बोरिसोविच ल्युबिमोव्ह यांचा जन्म मॉस्को येथे झाला. असे घडले की घरात ल्युबिमोव्ह कुटुंबाच्या शेजाऱ्यांमध्ये एक सुप्रसिद्ध शिक्षिका होती - पियानोवादक अण्णा डॅनिलोव्हना आर्टोबोलेव्स्काया. तिने त्या मुलाकडे लक्ष वेधले, त्याची क्षमता तपासली. आणि मग तो सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये संपला, एडी आर्टोबोलेव्हस्कायाच्या विद्यार्थ्यांमध्ये, ज्यांच्या देखरेखीखाली त्याने दहा वर्षांहून अधिक काळ अभ्यास केला - पहिल्या इयत्तेपासून अकरावीपर्यंत.

एडी आर्टोबोलेव्स्काया म्हणाले, “मला अजूनही अल्योशा ल्युबिमोव्हबरोबरचे धडे आनंददायक भावनेने आठवतात. - मला आठवते जेव्हा तो माझ्या वर्गात पहिल्यांदा आला तेव्हा तो अतिशय भोळा, कल्पक, थेट होता. बर्‍याच हुशार मुलांप्रमाणे, तो संगीताच्या छापांवर जिवंत आणि द्रुत प्रतिक्रियांद्वारे ओळखला गेला. आनंदाने, त्याने त्याला विचारलेले विविध तुकडे शिकले, स्वतः काहीतरी तयार करण्याचा प्रयत्न केला.

सुमारे 13-14 वर्षांच्या वयात, अल्योशामध्ये अंतर्गत फ्रॅक्चर लक्षात येऊ लागले. नवीनची तीव्र तळमळ त्याच्यामध्ये जागृत झाली, जी त्याला नंतर कधीही सोडली नाही. तो उत्कटतेने प्रोकोफिएव्हच्या प्रेमात पडला, संगीताच्या आधुनिकतेकडे अधिक जवळून डोकावू लागला. मला खात्री आहे की यात मारिया वेनिअमिनोव्हना युडिनाचा त्याच्यावर मोठा प्रभाव होता.

एमव्ही युडिना ल्युबिमोव्ह एक अध्यापनशास्त्रीय "नातू" सारखे काहीतरी आहे: त्याचे शिक्षक, एडी आर्टोबोलेव्स्काया यांनी तिच्या तारुण्यात उत्कृष्ट सोव्हिएत पियानोवादकाकडून धडे घेतले. परंतु बहुधा युडिनाने अल्योशा ल्युबिमोव्हकडे पाहिले आणि केवळ याच कारणास्तव त्याला इतरांमधले वेगळे केले. त्याच्या सर्जनशील स्वभावाच्या गोदामाने त्याने तिला प्रभावित केले; बदल्यात, त्याने तिच्यामध्ये, तिच्या क्रियाकलापांमध्ये, काहीतरी जवळचे आणि स्वतःसारखे पाहिले. ल्युबिमोव्ह म्हणतात, “मारिया वेनिअमिनोव्हनाच्या मैफिलीचे प्रदर्शन, तसेच तिच्याशी वैयक्तिक संवाद, माझ्या तारुण्यात माझ्यासाठी एक प्रचंड संगीत प्रेरणा म्हणून काम केले. युडिनाच्या उदाहरणावर, त्याने उच्च कलात्मक अखंडता शिकली, सर्जनशील बाबींमध्ये तडजोड केली नाही. कदाचित, अंशतः तिच्याकडून आणि संगीताच्या नवकल्पनांची आवड, आधुनिक संगीतकार विचारांच्या सर्वात धाडसी निर्मितीला संबोधित करण्यात निर्भयता (आम्ही याबद्दल नंतर बोलू). शेवटी, युडिनाकडून आणि ल्युबिमोव्ह खेळण्याच्या पद्धतीने काहीतरी. त्याने कलाकाराला रंगमंचावरच पाहिले नाही तर एडी आर्टोबोलेव्स्कायाच्या घरी तिच्याशी भेट घेतली; त्याला मारिया वेनिअमिनोव्हनाचा पियानोवाद चांगलाच माहीत होता.

मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये, ल्युबिमोव्हने काही काळ जीजी न्यूहॉसबरोबर आणि त्याच्या मृत्यूनंतर एलएन नौमोव्हबरोबर अभ्यास केला. खरे सांगायचे तर, तो, एक कलात्मक व्यक्तिमत्व म्हणून - आणि ल्युबिमोव्ह आधीच स्थापित व्यक्तिमत्व म्हणून विद्यापीठात आला - न्यूहॉसच्या रोमँटिक शाळेमध्ये फारसा साम्य नव्हता. तरीसुद्धा, त्याचा असा विश्वास आहे की त्याने आपल्या परंपरावादी शिक्षकांकडून बरेच काही शिकले आहे. हे कलेत घडते आणि बर्‍याचदा: सर्जनशीलपणे विरुद्ध असलेल्या संपर्कांद्वारे समृद्धी…

1961 मध्ये, ल्युबिमोव्हने संगीतकार सादर करण्याच्या ऑल-रशियन स्पर्धेत भाग घेतला आणि प्रथम स्थान मिळविले. त्याचा पुढचा विजय – रिओ दि जानेरो येथे वादकांच्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत (1965), – प्रथम पारितोषिक. त्यानंतर – मॉन्ट्रियल, पियानो स्पर्धा (1968), चौथे पारितोषिक. विशेष म्हणजे, रिओ दि जानेरो आणि मॉन्ट्रियल या दोन्ही ठिकाणी त्याला समकालीन संगीताच्या उत्कृष्ट कामगिरीसाठी विशेष पुरस्कार मिळतात; यावेळेस त्याची कलात्मक व्यक्तिरेखा त्याच्या सर्व विशिष्टतेने प्रकट होते.

कंझर्व्हेटरी (1968) मधून पदवी घेतल्यानंतर, ल्युबिमोव्ह काही काळ त्याच्या भिंतीमध्ये रेंगाळले आणि चेंबरच्या जोडणीच्या शिक्षकाचे पद स्वीकारले. पण 1975 मध्ये ते हे काम सोडतात. "मला समजले की मला एका गोष्टीवर लक्ष केंद्रित करणे आवश्यक आहे ..."

तथापि, आता त्याचे जीवन अशा प्रकारे विकसित होत आहे की तो "विखुरलेला" आहे आणि अगदी हेतुपुरस्सर. ओ. कागन, एन. गुटमन, टी. ग्रिंडेन्को, पी. डेव्हिडोव्हा, व्ही. इव्हानोव्हा, एल. मिखाइलोव्ह, एम. टॉल्पीगो, एम. पेचेर्स्की … कलाकारांच्या मोठ्या गटाशी त्यांचे नियमित सर्जनशील संपर्क स्थापित केले जातात ... संयुक्त मैफिलीचे कार्यक्रम आयोजित केले जातात. मॉस्को आणि देशाच्या इतर शहरांच्या हॉलमध्ये, मनोरंजक मालिका, नेहमी कोणत्या ना कोणत्या प्रकारे मूळ थीम असलेली संध्याकाळ जाहीर केली जाते. विविध रचनांचे ensembles तयार केले जातात; ल्युबिमोव्ह बहुतेकदा त्यांचा नेता म्हणून काम करतात किंवा पोस्टर कधीकधी "संगीत समन्वयक" असे म्हणतात. त्याचे रेपर्टरी विजय अधिकाधिक तीव्रतेने केले जात आहेत: एकीकडे, तो जेएस बाखच्या खूप आधी निर्माण झालेल्या कलात्मक मूल्यांवर प्रभुत्व मिळवत, सुरुवातीच्या संगीताच्या आतड्यांमध्ये सतत डोकावत असतो; दुसरीकडे, तो संगीताच्या आधुनिकतेच्या क्षेत्रातील पारखी आणि तज्ञ म्हणून त्याच्या अधिकारावर ठाम आहे, त्याच्या विविध पैलूंमध्ये पारंगत आहे - रॉक संगीत आणि इलेक्ट्रॉनिक प्रयोगांपर्यंत, सर्वसमावेशक. ल्युबिमोव्हच्या प्राचीन साधनांबद्दलच्या उत्कटतेबद्दल देखील सांगितले पाहिजे, जे वर्षानुवर्षे वाढत आहे. या सर्व उघड वैविध्यतेचे प्रकार आणि श्रम प्रकारांचे स्वतःचे अंतर्गत तर्कशास्त्र आहे का? निःसंशयपणे. संपूर्णता आणि सेंद्रियता दोन्ही आहे. हे समजून घेण्यासाठी, एखाद्याला, किमान सामान्य शब्दात, व्याख्याच्या कलेबद्दल ल्युबिमोव्हच्या मतांशी परिचित होणे आवश्यक आहे. काही ठिकाणी ते सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्यांपासून वेगळे होतात.

सर्जनशील क्रियाकलापांच्या स्वयंपूर्ण क्षेत्राप्रमाणे कामगिरी करताना तो फार मोहित नाही (तो लपवत नाही). येथे तो त्याच्या सहकाऱ्यांमध्ये विशेष स्थानावर आहे, यात शंका नाही. आज ते जवळजवळ मूळ दिसते, जेव्हा, जीएन रोझडेस्टवेन्स्कीच्या शब्दात, "प्रेक्षक कंडक्टरला ऐकण्यासाठी सिम्फनी मैफिलीत येतात आणि थिएटरमध्ये - गायक ऐकण्यासाठी किंवा नृत्यांगना पाहण्यासाठी" (Rozhdestvensky GN थॉट्स ऑन म्युझिक. – M., 1975. P. 34.). ल्युबिमोव्ह यावर जोर देतात की त्याला संगीतातच रस आहे - एक कलात्मक अस्तित्व, घटना, घटना म्हणून - आणि त्याच्या विविध स्टेज व्याख्यांच्या संभाव्यतेशी संबंधित समस्यांच्या विशिष्ट श्रेणीत नाही. त्याने एकलवादक म्हणून रंगमंचावर प्रवेश करावा की नाही हे त्याच्यासाठी महत्त्वाचे नाही. "संगीताच्या आत" असणे महत्वाचे आहे, कारण त्याने ते एकदा संभाषणात ठेवले होते. त्यामुळे संयुक्त संगीतनिर्मिती, चेंबर-एन्सेम्बल शैलीकडे त्यांचे आकर्षण होते.

पण एवढेच नाही. दुसरा आहे. आजच्या मैफिलीच्या मंचावर बरेच स्टिन्सिल आहेत, ल्युबिमोव्ह नोट्स. “माझ्यासाठी, स्टॅम्पपेक्षा वाईट काहीही नाही…” हे विशेषतः लक्षात येते जेव्हा संगीत कलेतील सर्वात लोकप्रिय ट्रेंडचे प्रतिनिधित्व करणार्‍या लेखकांना लागू केले जाते, ज्यांनी XNUMX व्या शतकात किंवा XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी लिहिले. ल्युबिमोव्हच्या समकालीनांसाठी काय आकर्षक आहे - शोस्ताकोविच किंवा बुलेझ, केज किंवा स्टॉकहॉसेन, स्निटके किंवा डेनिसोव्ह? त्यांच्या कार्याच्या संबंधात अद्याप कोणतेही स्पष्टीकरणात्मक स्टिरियोटाइप नाहीत हे तथ्य. ल्युबिमोव्ह म्हणतात, "वाद्य कामगिरीची परिस्थिती येथे श्रोत्यासाठी अनपेक्षितपणे विकसित होते, अगोदरच अप्रत्याशित असलेल्या कायद्यांनुसार उलगडते ..." तेच, सर्वसाधारणपणे, पूर्व-बाख युगाच्या संगीतात. आपल्याला त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये XNUMXव्या-XNUMXव्या शतकातील कलात्मक उदाहरणे का आढळतात? कारण त्यांच्या प्रदर्शनाच्या परंपरा फार पूर्वीपासून लुप्त झाल्या आहेत. कारण त्यांना काही नवीन व्याख्यात्मक दृष्टिकोन आवश्यक आहेत. नवीन - ल्युबिमोव्हसाठी, हे मूलभूतपणे महत्वाचे आहे.

शेवटी, आणखी एक घटक आहे जो त्याच्या क्रियाकलापाची दिशा ठरवतो. ज्या वाद्यांसाठी संगीत तयार केले आहे त्यावरच संगीत सादर केले पाहिजे, असे त्यांचे मत आहे. काही कामे पियानोवर आहेत, तर काही हार्पसीकॉर्ड किंवा व्हर्जिनलवर आहेत. आज आधुनिक डिझाइनच्या पियानोवर जुन्या मास्टर्सचे तुकडे वाजवणे गृहित धरले जाते. ल्युबिमोव्ह याच्या विरोधात आहेत; हे संगीत स्वतःचे आणि ज्यांनी ते लिहिले त्यांचे कलात्मक स्वरूप विकृत करते, असा त्यांचा तर्क आहे. ते उलगडलेले नाहीत, अनेक बारीकसारीक गोष्टी - शैलीत्मक, लाकूड-रंगवादी - जे भूतकाळातील काव्यात्मक अवशेषांमध्ये अंतर्भूत आहेत, ते शून्य झाले आहेत. वाजवणे, त्याच्या मते, अस्सल जुन्या वाद्यांवर किंवा कुशलतेने तयार केलेल्या प्रतींवर असावे. तो हार्पसीकॉर्डवर रामेऊ आणि कूपरिन, बुल, बायर्ड, गिबन्स, व्हर्जिनलवर फार्नबी, हॅमर पियानो (हॅमरक्लाव्हियर) वर हेडन आणि मोझार्ट, ऑर्गनवर बाख, कुनाऊ, फ्रेस्कोबाल्डी आणि त्यांच्या समकालीन लोकांचे ऑर्गन संगीत सादर करतो. आवश्यक असल्यास, तो इतर अनेक साधनांचा अवलंब करू शकतो, जसे त्याच्या सरावात घडले आणि एकापेक्षा जास्त वेळा. हे स्पष्ट आहे की दीर्घकाळात हे स्थानिक परफॉर्मिंग व्यवसाय म्हणून पियानोवादापासून दूर होते.

जे सांगितले गेले आहे त्यावरून, ल्युबिमोव्ह त्याच्या स्वत: च्या कल्पना, दृश्ये आणि तत्त्वे असलेले कलाकार आहेत असा निष्कर्ष काढणे कठीण नाही. काहीसे विलक्षण, कधीकधी विरोधाभासी, त्याला परफॉर्मिंग आर्ट्समधील नेहमीच्या, चांगल्या मार्गापासून दूर नेत आहे. (हा योगायोग नाही, आम्ही पुन्हा एकदा पुनरावृत्ती करतो, की तारुण्यात तो मारिया वेनियामिनोव्हना युडिनाच्या जवळ होता, तिने त्याच्याकडे लक्ष वेधले हा योगायोग नाही.) हे सर्व स्वतःच आदर करते.

जरी तो एकल कलाकाराच्या भूमिकेकडे विशेष कल दाखवत नसला तरी त्याला एकल संख्या गाजवायची आहे. तो स्वत: ला "संगीताच्या आत" पूर्णपणे विसर्जित करण्यासाठी, स्वत: ला लपवण्यासाठी कितीही उत्सुक असला तरीही, जेव्हा तो रंगमंचावर असतो तेव्हा त्याचे कलात्मक स्वरूप सर्व स्पष्टतेसह कामगिरीद्वारे चमकते.

तो वाद्याच्या मागे संयमित आहे, आंतरिकरित्या एकत्रित आहे, भावनांमध्ये शिस्तबद्ध आहे. कदाचित थोडे बंद. (कधीकधी एखाद्याला त्याच्याबद्दल ऐकावे लागते – “बंद स्वभाव”). त्याच्या भावनांचे क्षेत्र वाजवीप्रमाणे काटेकोरपणे आयोजित केले जाते. तो जे काही करतो त्यामागे एक सुविचारित संगीत संकल्पना असते. वरवर पाहता, या कलात्मक संकुलातील बरेच काही ल्युबिमोव्हच्या नैसर्गिक, वैयक्तिक गुणांमधून येते. पण त्यांच्याकडूनच नाही. त्याच्या खेळात - स्पष्ट, काळजीपूर्वक कॅलिब्रेट केलेले, शब्दाच्या सर्वोच्च अर्थाने तर्कसंगत - एक अतिशय निश्चित सौंदर्याचा सिद्धांत देखील पाहू शकतो.

संगीत, जसे तुम्हाला माहिती आहे, काहीवेळा आर्किटेक्चरशी तुलना केली जाते, संगीतकारांची आर्किटेक्टशी. ल्युबिमोव्ह त्याच्या सर्जनशील पद्धतीत खरोखर नंतरच्या सारखेच आहे. खेळताना तो संगीत रचना बांधताना दिसतो. जणू जागा आणि वेळेत ध्वनी संरचना उभारणे. त्याच्या व्याख्यांमध्ये "रचनात्मक घटक" वरचढ आहे, असे टीका यावेळी नमूद केले; म्हणून ते होते आणि राहते. प्रत्येक गोष्टीत पियानोवादकाची आनुपातिकता, आर्किटेक्टोनिक गणना, कठोर आनुपातिकता असते. जर आपण बी. वॉल्टर यांच्याशी सहमत असलो की "सर्व कलेचा आधार ऑर्डर आहे", तर कोणीही हे मान्य करू शकत नाही की ल्युबिमोव्हच्या कलेचा पाया आशावादी आणि मजबूत आहे ...

सहसा त्याच्या कोठाराच्या कलाकारांनी जोर दिला उद्देश व्याख्या केलेल्या संगीताच्या त्याच्या दृष्टिकोनात. ल्युबिमोव्हने व्यक्तिवाद आणि अराजकता सादर करण्यास दीर्घ आणि मूलभूतपणे नकार दिला आहे. (सर्वसाधारणपणे, त्यांचा असा विश्वास आहे की मैफिलीच्या कलाकाराने सादर केलेल्या उत्कृष्ट कृतींच्या पूर्णपणे वैयक्तिक व्याख्येवर आधारित स्टेज पद्धत भूतकाळातील गोष्ट होईल आणि या निर्णयाची वादविवाद त्याला कमीत कमी त्रास देत नाही.) त्याच्यासाठी लेखक हा संपूर्ण व्याख्यात्मक प्रक्रियेची सुरुवात आणि शेवट आहे, या संबंधात उद्भवलेल्या सर्व समस्यांचा. . एक मनोरंजक स्पर्श. A. Schnittke, एकदा पियानोवादकाच्या कामगिरीचे पुनरावलोकन (मोझार्टच्या रचना कार्यक्रमात होत्या) लिहिल्यानंतर, “तिला (पुनरावलोकन) हे पाहून आश्चर्य वाटले. श्री सी.) ल्युबिमोव्हच्या मैफिलीबद्दल मोझार्टच्या संगीताविषयी इतके नाही” (Schnittke A. वस्तुनिष्ठ कामगिरीवर व्यक्तिनिष्ठ नोट्स // Sov. Music. 1974. क्रमांक 2. P. 65.). A. Schnittke वाजवी निष्कर्षावर आले की “असू नका

अशा परफॉर्मन्समुळे श्रोत्यांच्या मनात या संगीताबद्दल इतके विचार नसतील. कदाचित एखाद्या कलाकाराचा सर्वोच्च गुण म्हणजे त्याने वाजवलेल्या संगीताची पुष्टी करणे, स्वतःला नव्हे. (आयबिड.). वरील सर्व भूमिका आणि महत्त्व स्पष्टपणे मांडतात बौद्धिक घटक ल्युबिमोव्हच्या क्रियाकलापांमध्ये. तो संगीतकारांच्या श्रेणीशी संबंधित आहे जे प्रामुख्याने त्यांच्या कलात्मक विचारांसाठी उल्लेखनीय आहेत - अचूक, क्षमतावान, अपारंपरिक. असे त्याचे व्यक्तिमत्व आहे (जरी तो स्वत: त्याच्या अती स्पष्ट अभिव्यक्तींच्या विरोधात असला तरी); शिवाय, कदाचित त्याची सर्वात मजबूत बाजू. E. Ansermet, एक प्रख्यात स्विस संगीतकार आणि कंडक्टर, जेव्हा त्यांनी सांगितले की "संगीत आणि गणितामध्ये बिनशर्त समांतरता आहे" तेव्हा ते कदाचित सत्यापासून दूर नव्हते. (Anserme E. संगीताबद्दल संभाषणे. – L., 1976. S. 21.). काही कलाकारांच्या सर्जनशील सरावात, ते संगीत लिहितात किंवा ते सादर करतात, हे अगदी स्पष्ट आहे. विशेषतः, ल्युबिमोव्ह.

अर्थात, सर्वत्र त्याची पद्धत तितकीच पटणारी नाही. सर्व समीक्षक समाधानी नाहीत, उदाहरणार्थ, शुबर्ट - उत्स्फूर्त, वॉल्ट्झेस, जर्मन नृत्यांच्या कामगिरीने. ल्युबिमोव्हमधला हा संगीतकार कधी कधी काहीसा भावूक असतो, त्याला साधे मन, प्रामाणिक आपुलकी, जिव्हाळा नसतो हे ऐकायला हवं... कदाचित हे असंच असेल. परंतु, सर्वसाधारणपणे बोलायचे तर, ल्युबिमोव्ह सहसा त्याच्या रेपर्टरी आकांक्षांमध्ये, कार्यक्रमांची निवड आणि संकलनात अचूक असतो. त्याला कुठे चांगले माहीत आहे त्याचा रेपर्टरी मालमत्ता, आणि जेथे अपयशाची शक्यता नाकारता येत नाही. ज्या लेखकांना तो संदर्भित करतो, मग ते आपले समकालीन असोत किंवा जुने स्वामी असोत, सहसा त्याच्या अभिनय शैलीशी विरोध करत नाहीत.

आणि पियानोवादकाच्या पोर्ट्रेटला आणखी काही स्पर्श - त्याच्या वैयक्तिक आकृतिबंध आणि वैशिष्ट्यांच्या चांगल्या रेखाचित्रासाठी. ल्युबिमोव्ह डायनॅमिक आहे; एक नियम म्हणून, चालत्या, उत्साही टेम्पोमध्ये संगीत भाषण आयोजित करणे त्याच्यासाठी सोयीचे आहे. त्याच्याकडे एक मजबूत, निश्चित बोट स्ट्राइक आहे—उत्कृष्ट "अभिव्यक्ती", एक अभिव्यक्ती वापरण्यासाठी जी सामान्यत: कलाकारांसाठी स्पष्ट शब्दरचना आणि सुगम स्टेज उच्चारण यासारखे महत्त्वाचे गुण दर्शवण्यासाठी वापरली जाते. तो संगीताच्या वेळापत्रकात कदाचित सर्वात मजबूत आहे. काहीसे कमी - वॉटर कलर ध्वनी रेकॉर्डिंगमध्ये. "त्याच्या खेळातील सर्वात प्रभावी गोष्ट म्हणजे विद्युतीकृत टोकाटो" (ऑर्डझोनिकिडझे जी. स्प्रिंग मीटिंग्स विथ म्युझिक//सोव्ह. म्युझिक. 1966. क्रमांक 9. पी. 109.), संगीत समीक्षकांपैकी एकाने साठच्या दशकाच्या मध्यात लिहिले. बर्‍याच अंशी हे आज खरे आहे.

XNUMX च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, ल्युबिमोव्हने श्रोत्यांना आणखी एक आश्चर्य दिले ज्यांना त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये सर्व प्रकारच्या आश्चर्यांची सवय असल्याचे दिसत होते.

पूर्वी असे म्हटले जात होते की बहुतेक मैफिलीतील संगीतकार ज्या गोष्टीकडे आकर्षित होतात ते तो सहसा स्वीकारत नाही, जर तो पूर्णपणे अनपेक्षित नसलेल्या भागांना प्राधान्य देतो. असे म्हटले गेले की बर्याच काळापासून त्याने चोपिन आणि लिझ्झच्या कामांना व्यावहारिकपणे स्पर्श केला नाही. त्यामुळे, अचानक सर्वकाही बदलले. ल्युबिमोव्हने या संगीतकारांच्या संगीतासाठी जवळजवळ संपूर्ण क्लॅव्हिराबेंड्स समर्पित करण्यास सुरवात केली. 1987 मध्ये, उदाहरणार्थ, त्याने मॉस्को आणि देशातील इतर काही शहरांमध्ये पेट्रार्कचे तीन सॉनेट्स, द फॉरगॉटन वॉल्ट्ज नंबर 1 आणि लिस्झटचे एफ-मायनर (मैफल) एट्यूड तसेच चोपिनचे बारकारोले, बॅलड्स, नॉक्टर्न आणि माझुरका खेळले. ; पुढील हंगामातही हाच अभ्यासक्रम सुरू ठेवण्यात आला. काही लोकांनी हे पियानोवादकाच्या बाजूने आणखी एक विक्षिप्तपणा म्हणून घेतले - त्यापैकी किती, ते म्हणतात, त्याच्या खात्यावर आहेत हे तुम्हाला कधीच माहित नाही ... तथापि, ल्युबिमोव्हसाठी या प्रकरणात (खरोखर, नेहमीच) अंतर्गत औचित्य होते. त्याने काय केले: “मी या संगीतापासून बराच काळ अलिप्त होतो, की माझ्या अचानक जागृत झालेल्या आकर्षणात मला आश्चर्य वाटण्यासारखे काहीच दिसत नाही. मला पूर्ण खात्रीने सांगायचे आहे: चोपिन आणि लिझ्टकडे वळणे हा माझ्याकडून काही प्रकारचा सट्टा, “डोके” निर्णय नव्हता – बर्याच काळापासून, ते म्हणतात, मी या लेखकांची भूमिका केली नाही, मला खेळायला हवे होते ... नाही , नाही, मी फक्त त्यांच्याकडे आकर्षित झालो. निव्वळ भावनिक दृष्टीने सर्व काही आतून कुठेतरी आले.

उदाहरणार्थ, चोपिन माझ्यासाठी जवळजवळ अर्धा विसरलेला संगीतकार बनला आहे. मी असे म्हणू शकतो की मी ते माझ्यासाठी शोधले आहे - जसे की काहीवेळा भूतकाळातील अपात्रपणे विसरलेल्या उत्कृष्ट कृती शोधल्या जातात. कदाचित त्यामुळेच माझ्या मनात त्याच्याबद्दल अशी जिवंत, तीव्र भावना जागृत झाली. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मला असे वाटले की चोपिनच्या संगीताच्या संदर्भात माझ्याकडे कोणतेही कठोर व्याख्यात्मक क्लिच नाहीत – म्हणून, मी ते वाजवू शकतो.

लिस्झच्या बाबतीतही असेच घडले. विशेषत: आज माझ्या जवळचा स्वर्गीय लिझ्ट आहे, त्याच्या तात्विक स्वभावासह, त्याचे जटिल आणि उदात्त आध्यात्मिक जग, गूढवाद. आणि, अर्थातच, त्याच्या मूळ आणि शुद्ध ध्वनी-रंगासह. आता मी ग्रे क्लाउड्स, बॅगेटलेस विदाऊट की आणि लिस्झ्टची त्याच्या कामाच्या शेवटच्या काळातील इतर कामे खेळत आहे याचा खूप आनंद होत आहे.

कदाचित चोपिन आणि लिझ्टला माझ्या आवाहनाला अशी पार्श्वभूमी होती. XNUMX व्या शतकातील लेखकांची कामे करताना, माझ्या लक्षात आले आहे की त्यांच्यापैकी बर्‍याच रोमँटिसिझमचे स्पष्टपणे वेगळे प्रतिबिंब धारण करतात. कोणत्याही परिस्थितीत, मला हे प्रतिबिंब स्पष्टपणे दिसते - पहिल्या दृष्टीक्षेपात कितीही विरोधाभासी असले तरीही - सिल्व्हेस्ट्रोव्ह, श्निटके, लिगेटी, बेरियो यांच्या संगीतात ... शेवटी, मी या निष्कर्षावर पोहोचलो की आधुनिक कला पूर्वीपेक्षा रोमँटिसिझमला जास्त देणगी आहे. विश्वास ठेवला जेव्हा मी या विचाराने ओतप्रोत होतो, तेव्हा मी प्राथमिक स्त्रोतांकडे आकर्षित झालो होतो - ज्या युगापासून खूप काही गेले, त्यानंतरचा विकास प्राप्त झाला.

तसे, मी आज केवळ रोमँटिसिझमच्या दिग्गजांनीच आकर्षित झालो नाही - चोपिन, लिझ्ट, ब्रह्म्स … मला त्यांच्या तरुण समकालीन, XNUMXव्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश संगीतकारांबद्दलही खूप रस आहे, ज्यांनी दोन वर्षांच्या वळणावर काम केले. युग - क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम, त्यांना एकमेकांशी जोडतात. माझ्या मनात आता मुझिओ क्लेमेंटी, जोहान हमेल, जॅन डसेक असे लेखक आहेत. त्यांच्या रचनांमध्ये बरेच काही आहे जे जागतिक संगीत संस्कृतीच्या विकासाचे पुढील मार्ग समजून घेण्यास मदत करते. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, आजही अनेक तेजस्वी, प्रतिभावान लोक आहेत ज्यांनी त्यांचे कलात्मक मूल्य गमावले नाही.”

1987 मध्ये, ल्युबिमोव्हने डुसेकच्या ऑर्केस्ट्रासह दोन पियानोसाठी सिम्फनी कॉन्सर्टो वाजवले (दुसरा पियानोचा भाग व्ही. सखारोव्हने सादर केला होता, जी. रोझडेस्टवेन्स्कीने आयोजित केलेल्या ऑर्केस्ट्रासह) - आणि या कामाने, त्याच्या अपेक्षेप्रमाणे, खूप उत्सुकता निर्माण केली. प्रेक्षकांमध्ये.

आणि ल्युबिमोव्हचा आणखी एक छंद लक्षात घ्या आणि स्पष्ट केला पाहिजे. पाश्चात्य युरोपियन रोमँटिसिझमबद्दलच्या त्याच्या आकर्षणापेक्षा कमी नाही, तर अधिक अनपेक्षित नाही. हा एक जुना प्रणय आहे, जो गायिका व्हिक्टोरिया इव्हानोव्हनाने अलीकडेच त्याच्यासाठी “शोधला”. “खरं तर, सार प्रणयामध्ये नाही. मी साधारणपणे गेल्या शतकाच्या मध्यभागी अभिजात सलूनमध्ये वाजलेल्या संगीताने आकर्षित होतो. शेवटी, हे लोकांमधील आध्यात्मिक संप्रेषणाचे एक उत्कृष्ट माध्यम म्हणून काम केले, सर्वात खोल आणि सर्वात जिव्हाळ्याचा अनुभव व्यक्त करणे शक्य केले. अनेक मार्गांनी, ते मोठ्या मैफिलीच्या मंचावर सादर करण्यात आलेल्या संगीताच्या विरुद्ध आहे - भडक, मोठ्याने, चमकदारपणे चमकदार, विलासी ध्वनी पोशाखांसह चमकणारे. पण सलून आर्टमध्ये - जर ती खरोखरच खरी, उच्च कला असेल तर - तुम्हाला अतिशय सूक्ष्म भावनिक बारकावे जाणवू शकतात ज्याचे वैशिष्ट्य आहे. म्हणूनच ते माझ्यासाठी अनमोल आहे.”

त्याच वेळी, ल्युबिमोव्ह मागील वर्षांमध्ये त्याच्या जवळचे संगीत वाजवणे थांबवत नाही. दूरच्या पुरातन वास्तूशी संलग्नता, तो बदलत नाही आणि बदलणार नाही. 1986 मध्ये, उदाहरणार्थ, त्यांनी मैफिलींच्या हार्पसीकॉर्ड मालिकेचा सुवर्णयुग सुरू केला, ज्याची पुढील अनेक वर्षे नियोजित आहेत. या चक्राचा एक भाग म्हणून, त्यांनी एल. मर्चंद लिखित सूट इन डी मायनर, एफ. कूपेरिन यांचे "सेलिब्रेशन ऑफ द ग्रेट अँड एनएंट मेनेस्ट्रँड" तसेच या लेखकाची इतर अनेक नाटके सादर केली. "व्हर्साय येथे शौर्य उत्सव" हा कार्यक्रम लोकांच्या निःसंशयपणे स्वारस्यपूर्ण होता, ज्यामध्ये ल्युबिमोव्हने एफ. डँड्रीयू, एलके डाकेन, जेबी डी बोइसमोर्टियर, जे. डफ्ली आणि इतर फ्रेंच संगीतकारांच्या वाद्य लघुचित्रांचा समावेश केला होता. ल्युबिमोव्हच्या टी. ग्रिंडेन्को (ए. कोरेली, एफएम वेरासिनी, जेजे मॉन्डोनविले यांच्या व्हायोलिन रचना), ओ. खुड्याकोव्ह (ए. डोर्नेल आणि एम. डे ला बारा यांच्या बासरी आणि डिजिटल बाससाठी सूट); शेवटी, एफई बाखला समर्पित संगीत संध्याकाळ आठवत नाही ...

तथापि, प्रकरणाचे सार संग्रहणांमध्ये सापडलेल्या आणि सार्वजनिकपणे खेळल्या गेलेल्या रकमेमध्ये नाही. मुख्य गोष्ट अशी आहे की ल्युबिमोव्ह आज स्वत: ला पूर्वीप्रमाणेच, संगीताच्या पुरातनतेचा एक कुशल आणि जाणकार "पुनर्संचयितकर्ता" म्हणून दाखवतो, कुशलतेने त्याला त्याच्या मूळ स्वरूपात परत करतो - त्याच्या स्वरूपांचे मोहक सौंदर्य, ध्वनी सजावटीची शौर्य, विशेष सूक्ष्मता आणि संगीत विधानांची नाजूकता.

… अलिकडच्या वर्षांत, ल्युबिमोव्हने परदेशात अनेक मनोरंजक सहली केल्या आहेत. मी म्हणायलाच पाहिजे की त्यांच्या आधी, बराच काळ (सुमारे 6 वर्षे) त्याने देशाबाहेर अजिबात प्रवास केला नाही. आणि केवळ कारण, सत्तरच्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि ऐंशीच्या दशकाच्या सुरुवातीस संगीत संस्कृतीचे नेतृत्व करणाऱ्या काही अधिकाऱ्यांच्या दृष्टिकोनातून, त्याने "त्या" कामे केली नाहीत जी केली पाहिजे होती. समकालीन संगीतकारांसाठी, तथाकथित "अवंत-गार्डे" - स्निटके, गुबैदुलिना, सिल्वेस्ट्रोव्ह, केज आणि इतरांसाठी - त्याच्या पूर्वग्रहाने, "शीर्षस्थानी" सहानुभूती दाखवली नाही. जबरदस्तीने घरगुतीपणाने प्रथम ल्युबिमोव्हला अस्वस्थ केले. आणि त्याच्या जागी मैफिलीतील कलाकार कोण नाराज होणार नाहीत? तथापि, नंतर भावना कमी झाल्या. “मला समजले की या परिस्थितीत काही सकारात्मक पैलू आहेत. संपूर्णपणे कामावर, नवीन गोष्टी शिकण्यावर लक्ष केंद्रित करणे शक्य होते, कारण घरापासून दूरच्या आणि दीर्घकालीन अनुपस्थितीमुळे माझे लक्ष विचलित झाले नाही. आणि खरंच, ज्या वर्षांमध्ये मी "प्रवास प्रतिबंधित" कलाकार होतो, मी बरेच नवीन कार्यक्रम शिकू शकलो. त्यामुळे चांगल्याशिवाय वाईट नाही.

आता, त्यांनी म्हटल्याप्रमाणे, ल्युबिमोव्हने त्याचे सामान्य पर्यटन जीवन पुन्हा सुरू केले आहे. अलीकडे, एल. इसाकाडझे यांनी आयोजित केलेल्या ऑर्केस्ट्रासह, त्यांनी फिनलंडमधील मोझार्ट कॉन्सर्टो वाजवले, जीडीआर, हॉलंड, बेल्जियम, ऑस्ट्रिया इत्यादीमध्ये अनेक एकल क्लेव्हिराबेंड दिले.

प्रत्येक वास्तविक, महान मास्टर प्रमाणे, ल्युबिमोव्हकडे आहे स्वत: च्या सार्वजनिक मोठ्या प्रमाणावर, हे तरुण लोक आहेत - प्रेक्षक अस्वस्थ आहेत, छाप बदलण्यासाठी आणि विविध कलात्मक नवकल्पनांसाठी लोभी आहेत. सहानुभूती मिळवा अशा सार्वजनिक, अनेक वर्षांपासून त्याच्या स्थिर लक्षाचा आनंद घेणे सोपे काम नाही. ल्युबिमोव्ह हे करू शकले. त्याच्या कलेमध्ये खरोखर लोकांसाठी काहीतरी महत्त्वाचे आणि आवश्यक आहे याची पुष्टी करण्याची अजूनही गरज आहे का?

G. Tsypin, 1990