रॅमन वर्गास |

रॅमन वर्गास

रॅमन वर्गासचा जन्म मेक्सिको सिटीमध्ये झाला होता आणि नऊ मुलांच्या कुटुंबात तो सातवा होता. वयाच्या नऊव्या वर्षी, तो चर्च ऑफ द मॅडोना ऑफ ग्वाडालुपेच्या मुलांच्या गायनात सामील झाला. त्याचा संगीत दिग्दर्शक एक पुजारी होता जो सांता सेसिलियाच्या अकादमीमध्ये शिकला होता. वयाच्या दहाव्या वर्षी, वर्गासने थिएटर ऑफ आर्ट्समध्ये एकलवादक म्हणून पदार्पण केले. रॅमनने कार्डिनल मिरांडा इन्स्टिट्यूट ऑफ म्युझिकमध्ये आपला अभ्यास सुरू ठेवला, जिथे अँटोनियो लोपेझ आणि रिकार्डो सांचेझ त्याचे नेते होते. 1982 मध्ये, रॅमनने हेडनचे लो स्पेशल, मॉन्टेरी येथे पदार्पण केले आणि कार्लो मोरेली नॅशनल व्होकल स्पर्धा जिंकली. 1986 मध्ये, कलाकाराने मिलानमधील एनरिको कारुसो टेनॉर स्पर्धा जिंकली. त्याच वर्षी, वर्गास ऑस्ट्रियाला गेला आणि लिओ म्युलरच्या दिग्दर्शनाखाली व्हिएन्ना स्टेट ऑपेराच्या व्होकल स्कूलमध्ये शिक्षण पूर्ण केले. 1990 मध्ये, कलाकाराने "मुक्त कलाकार" चा मार्ग निवडला आणि मिलानमधील प्रसिद्ध रोडॉल्फो सेलेटीला भेटले, जे आजही त्यांचे गायन शिक्षक आहेत. त्याच्या नेतृत्वाखाली, तो झुरिच (“फ्रा डायव्होलो”), मार्सिले (“लुसिया डी लॅमरमूर”), व्हिएन्ना (“मॅजिक फ्लूट”) मध्ये मुख्य भूमिका करतो.

1992 मध्ये, वर्गासने चकचकीत आंतरराष्ट्रीय पदार्पण केले: न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ऑपेराने जून अँडरसनसह लुसिया डी लॅमरमूरमधील लुसियानो पावरोट्टीच्या जागी एका टेनरला आमंत्रित केले. 1993 मध्ये त्याने ला स्काला येथे ज्योर्जिओ स्ट्रेहलर आणि रिकार्डो मुटी दिग्दर्शित फाल्स्टाफच्या नवीन निर्मितीमध्ये फेंटन म्हणून पदार्पण केले. 1994 मध्ये, वर्गासला रिगोलेटोमधील ड्यूकच्या पार्टीसह मेटमध्ये हंगाम उघडण्याचा मानद अधिकार मिळाला. तेव्हापासून, तो मेट्रोपॉलिटन, ला स्काला, कॉव्हेंट गार्डन, बॅस्टिल ऑपेरा, कोलन, एरेना डी वेरोना, रिअल माद्रिद आणि इतर बर्‍याच मुख्य टप्प्यांचा शोभा आहे.

त्याच्या कारकिर्दीत, वर्गासने ५० हून अधिक भूमिका केल्या, ज्यापैकी सर्वात लक्षणीय भूमिका आहेत: माशेरामधील अन बॅलोमधील रिकार्डो, इल ट्रोवाटोरमधील मॅनरिको, डॉन कार्लोसमधील शीर्षक भूमिका, रिगोलेटोमधील ड्यूक, ला ट्रॅव्हिएटामधील अल्फ्रेड. जे. वर्डी, "लुसिया डी लॅमरमूर" मधील एडगार्डो आणि जी. डोनिझेट्टीच्या "लव्ह पोशन" मधील नेमोरिनो, जी. पुचीनीच्या "ला बोहेम" मधील रुडॉल्फ, सी. गौनोदच्या "रोमियो आणि ज्युलिएट" मधील रोमियो, "युजीन" मधील लेन्स्की. वनगिन" पी. त्चैकोव्स्की द्वारे. गायकाच्या उत्कृष्ट कामांपैकी जी. वर्डीच्या ऑपेरा “लुईस मिलर” मधील रुडॉल्फची भूमिका आहे, जी त्याने प्रथम म्युनिकमधील एका नवीन निर्मितीमध्ये सादर केली, साल्झबर्ग महोत्सवात डब्ल्यू. मोझार्टच्या “इडोमेनियो” मधील शीर्षक पॅरिया आणि पॅरिस; जे. मॅसेनेटच्या “मॅनॉन” मधील शेवेलियर डी ग्रिएक्स, जी. वर्डीच्या “सायमन बोकानेग्रा” ऑपेरामधील गॅब्रिएल अॅडॉर्नो, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामधील “डॉन जियोव्हानी” मधील डॉन ओटावियो, जे. ऑफेनबॅकच्या “द टेल्स ऑफ हॉफमन” मधील हॉफमन ला स्काला येथे.

रॅमन वर्गास सक्रियपणे जगभरात मैफिली देतात. त्याच्या मैफिलीचा संग्रह त्याच्या अष्टपैलुपणामध्ये लक्षवेधक आहे - हे एक क्लासिक इटालियन गाणे आणि रोमँटिक जर्मन लिडर तसेच 19व्या आणि 20व्या शतकातील फ्रेंच, स्पॅनिश आणि मेक्सिकन संगीतकारांची गाणी आहे.

मेक्सिकन टेनर रॅमन वर्गास हा आमच्या काळातील एक महान तरुण गायक आहे, जो जगातील सर्वोत्तम टप्प्यांवर यशस्वीरित्या परफॉर्म करतो. एका दशकाहून अधिक काळापूर्वी, त्याने मिलानमधील एनरिको कारुसो स्पर्धेत भाग घेतला होता, जो त्याच्यासाठी उज्ज्वल भविष्यासाठी एक स्प्रिंगबोर्ड बनला होता. तेव्हाच दिग्गज टेनर ज्युसेप्पे डी स्टेफानो या तरुण मेक्सिकनबद्दल म्हणाले: “शेवटी आम्हाला चांगले गाणारा माणूस सापडला. वर्गासचा आवाज तुलनेने लहान आहे, परंतु एक उज्ज्वल स्वभाव आणि उत्कृष्ट तंत्र आहे.

वर्गास असा विश्वास आहे की नशीब त्याला लोम्बार्ड राजधानीत सापडले. तो इटलीमध्ये खूप गातो, जे त्याचे दुसरे घर बनले आहे. गेल्या वर्षी त्याला व्हर्डी ओपेराच्या महत्त्वपूर्ण निर्मितीमध्ये व्यस्त दिसले: ला स्काला वर्गास येथे रिक्वेम आणि रिगोलेटोमध्ये रिकार्डो मुटीसह गायले, युनायटेड स्टेट्समध्ये त्याने त्याच नावाच्या ऑपेरामध्ये डॉन कार्लोसची भूमिका केली, वर्दीच्या संगीताचा उल्लेख न करता , जे त्याने न्यूयॉर्कमध्ये गायले होते. यॉर्क, वेरोना आणि टोकियो. रॅमन वर्गास लुइगी डी फ्रोंझोशी बोलत आहे.

तुम्ही संगीताकडे कसे आलात?

माझा मुलगा फर्नांडो जेवढ्या वयाचा आहे त्याच वयाचा मी होतो – साडेपाच. मी मेक्सिको सिटीमधील चर्च ऑफ द मॅडोना ऑफ ग्वाडालुपच्या मुलांच्या गायनात गायले. आमचे संगीत दिग्दर्शक एक पुजारी होते ज्यांनी अकादमिया सांता सेसिलिया येथे शिक्षण घेतले होते. अशा प्रकारे माझा संगीताचा आधार तयार झाला: केवळ तंत्राच्या बाबतीतच नाही तर शैलींच्या ज्ञानाच्या बाबतीतही. आम्ही मुख्यतः ग्रेगोरियन संगीत गायलो, परंतु सतराव्या आणि अठराव्या शतकातील पॉलीफोनिक कामे देखील गायली, ज्यात मोझार्ट आणि विवाल्डीच्या उत्कृष्ट कृतींचा समावेश आहे. काही रचना प्रथमच सादर केल्या गेल्या, जसे की पोप मार्सेलस पॅलेस्ट्रिना. माझ्या आयुष्यातील हा एक विलक्षण आणि अतिशय फायद्याचा अनुभव होता. मी दहा वर्षांचा असताना आर्ट्स थिएटरमध्ये एकल कलाकार म्हणून पदार्पण केले.

निःसंशयपणे ही काही शिक्षकांची योग्यता आहे ...

होय, माझ्याकडे एक अपवादात्मक गायन शिक्षक होते, अँटोनियो लोपेझ. तो आपल्या विद्यार्थ्यांच्या बोलण्याच्या स्वभावाबाबत खूप दक्ष होता. युनायटेड स्टेट्समध्ये काय घडत आहे याच्या अगदी उलट, जिथे करिअर सुरू करण्यासाठी व्यवस्थापित करणार्‍या गायकांची टक्केवारी आवाज आणि अभ्यास गायन असलेल्या संख्येच्या तुलनेत हास्यास्पद आहे. याचे कारण असे की शिक्षकाने विद्यार्थ्याला त्याच्या विशिष्ट स्वभावाचे पालन करण्यास प्रोत्साहित केले पाहिजे, तर सहसा हिंसक पद्धती वापरल्या जातात. सर्वात वाईट शिक्षक तुम्हाला गाण्याच्या विशिष्ट शैलीचे अनुकरण करण्यास भाग पाडतात. आणि याचा अर्थ शेवट.

डि स्टेफानो सारखे काही लोक असा युक्तिवाद करतात की शिक्षक अंतःप्रेरणेच्या तुलनेत थोडेसे महत्त्वाचे आहेत. तुम्ही याच्याशी सहमत आहात का?

मुळात सहमत. कारण जेव्हा कोणताही स्वभाव किंवा सुंदर आवाज नसेल तेव्हा पोपचा आशीर्वाद देखील तुम्हाला गाता येत नाही. तथापि, अपवाद आहेत. परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या इतिहासाला अल्फ्रेडो क्रॉस सारखे उत्कृष्ट "मेड" आवाज माहित आहेत, उदाहरणार्थ (जरी असे म्हटले पाहिजे की मी क्रॉसचा चाहता आहे). आणि, दुसरीकडे, असे कलाकार आहेत ज्यांना स्पष्ट नैसर्गिक प्रतिभा आहे, जसे की जोस कॅरेरास, जो क्रॉसच्या अगदी उलट आहे.

हे खरे आहे की तुमच्या यशाच्या सुरुवातीच्या काळात तुम्ही नियमितपणे रॉडॉल्फो सेलेटीसोबत अभ्यास करण्यासाठी मिलानला आला होता?

खरं सांगतो, काही वर्षांपूर्वी मी त्याच्याकडून धडे घेतले आणि आज कधीतरी भेटतो. सेलेट्टी हे व्यक्तिमत्व आणि एक प्रचंड संस्कृतीचे शिक्षक आहे. स्मार्ट आणि उत्कृष्ट चव.

तुमच्या पिढीतील कलाकारांना महान गायकांनी कोणता धडा शिकवला?

त्यांच्या नाटकाची आणि नैसर्गिकतेची जाणीव कोणत्याही परिस्थितीत पुनरुज्जीवित केली पाहिजे. कारुसो आणि डी स्टेफानो सारख्या दिग्गज कलाकारांना वेगळे करणार्‍या गीतात्मक शैलीबद्दल मी सहसा विचार करतो, परंतु आता हरवत चाललेल्या नाट्यमयतेच्या भावनेबद्दल देखील विचार करतो. मी तुम्हाला मला योग्यरित्या समजून घेण्यास सांगतो: मूळच्या संबंधात शुद्धता आणि दार्शनिक अचूकता खूप महत्वाची आहे, परंतु एखाद्याने अभिव्यक्त साधेपणाबद्दल विसरू नये, जे शेवटी सर्वात स्पष्ट भावना देते. अवास्तव अतिशयोक्ती देखील टाळली पाहिजे.

तुम्ही अनेकदा ऑरेलियानो पेर्टाइलचा उल्लेख करता. का?

कारण, जरी पेर्टाइलचा आवाज जगातील सर्वात सुंदर नसला तरी तो आवाज निर्मिती आणि अभिव्यक्ती या शुद्धतेने वैशिष्ट्यीकृत होता, एक प्रकारचा. या दृष्टिकोनातून, पेर्टाइलने आज पूर्णपणे न समजलेल्या शैलीत एक अविस्मरणीय धडा शिकवला. एक दुभाषी म्हणून त्याच्या सातत्याचे, किंकाळ्या आणि उबळ नसलेले गाणे, त्याचे पुनर्मूल्यांकन केले पाहिजे. पेर्टाइलने भूतकाळातील परंपरा पाळली. त्याला कारुसोपेक्षा गिगली जवळचे वाटले. मी गिगलीचा निस्सीम प्रशंसक देखील आहे.

ऑपेरा आणि इतर शैलीसाठी "योग्य" कंडक्टर का कमी संवेदनशील आहेत?

मला माहित नाही, परंतु गायकासाठी हा फरक खूप मोठी भूमिका बजावतो. लक्षात घ्या की काही प्रेक्षकांमध्ये विशिष्ट प्रकारचे वर्तन देखील लक्षात येते: जेव्हा कंडक्टर स्टेजवर गायकाकडे लक्ष न देता पुढे जातो. किंवा जेव्हा काही महान कंडक्टरचा बॅटन स्टेजवरील आवाजांना “कव्हर” करतो, तेव्हा ऑर्केस्ट्राकडून खूप मजबूत आणि तेजस्वी आवाजाची मागणी होते. तथापि, असे कंडक्टर आहेत ज्यांच्याबरोबर काम करणे चांगले आहे. नावे? मुती, लेव्हिन आणि विओटी. गायकाने चांगले गायले तर संगीतकार आनंद घेतात. सुंदर टॉप नोटचा आनंद लुटत जणू ते गायकासोबत वाजवत आहेत.

2001 मध्ये सर्वत्र झालेल्या वर्दी उत्सव ऑपेरा जगासाठी काय बनले?

हा सामूहिक वाढीचा एक महत्त्वाचा क्षण आहे, कारण वर्दी हा ऑपेरा हाऊसचा कणा आहे. जरी मला पुक्किनी आवडते, तरी माझ्या दृष्टिकोनातून वर्डी हा लेखक आहे जो इतर कोणापेक्षाही मेलोड्रामाचा आत्मा आहे. केवळ संगीतामुळेच नाही तर पात्रांमधील सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक खेळामुळे.

एखाद्या गायकाला यश मिळाल्यावर जगाची धारणा कशी बदलते?

भौतिकवादी होण्याचा धोका आहे. जगाच्या कानाकोपऱ्यात अधिकाधिक शक्तिशाली कार, अधिकाधिक शोभिवंत कपडे, रिअल इस्टेट असणे. हा धोका टाळला पाहिजे कारण पैशाचा प्रभाव तुमच्यावर पडू न देणे हे फार महत्वाचे आहे. मी धर्मादाय कार्य करण्याचा प्रयत्न करत आहे. मी आस्तिक नसलो तरी निसर्गाने मला संगीताने जे दिले आहे ते समाजात परतावे असे मला वाटते. कोणत्याही परिस्थितीत, धोका अस्तित्वात आहे. म्हणीप्रमाणे यशाचा गुणवत्तेमध्ये भ्रमनिरास न करणे महत्त्वाचे आहे.

अनपेक्षित यशामुळे गायकाच्या कारकिर्दीत तडजोड होऊ शकते का?

एका अर्थाने, होय, जरी ती खरी समस्या नाही. आज ऑपेराच्या सीमा विस्तारल्या आहेत. केवळ कारण, सुदैवाने, थिएटर बंद करण्यास आणि वैयक्तिक शहरे आणि देशांना प्रवेश करण्यायोग्य बनविण्यास भाग पाडणारी कोणतीही युद्धे किंवा महामारी नाहीत, परंतु ऑपेरा ही एक आंतरराष्ट्रीय घटना बनली आहे. समस्या अशी आहे की सर्व गायकांना चार खंडांवरील आमंत्रणे नाकारल्याशिवाय जगाचा प्रवास करायचा आहे. शंभर वर्षांपूर्वीचे चित्र आणि आजचे चित्र यात किती मोठा फरक आहे याचा विचार करा. पण जीवनाचा हा मार्ग कठीण आणि कठीण आहे. याव्यतिरिक्त, असे काही वेळा होते जेव्हा ओपेरामध्ये कट केले गेले: दोन किंवा तीन एरिया, एक प्रसिद्ध युगल, एक जोडणी आणि ते पुरेसे आहे. आता ते लिहिलेले सर्वकाही करतात, जर जास्त नाही.

तुम्हालाही हलके संगीत आवडते का...

ही माझी जुनी आवड आहे. मायकेल जॅक्सन, बीटल्स, जॅझ कलाकार, पण विशेषत: समाजातील खालच्या स्तरातील लोकांनी तयार केलेले संगीत. त्यातून त्रस्त लोक व्यक्त होतात.

2002 मध्ये अमाडियस मासिकात प्रकाशित रॅमन वर्गासची मुलाखत. इरिना सोरोकिना यांनी इटालियनमधून प्रकाशन आणि अनुवाद.