सीझर फ्रँक |

केझर फ्रँक

…या महान साध्या मनाच्या आत्म्यापेक्षा शुद्ध नाव नाही. फ्रँककडे आलेल्या जवळजवळ प्रत्येकाने त्याच्या अप्रतिम आकर्षणाचा अनुभव घेतला… आर. रोलन

फ्रँक फ्रेंच संगीत कलेतील एक असामान्य व्यक्ती आहे, एक उत्कृष्ट, विलक्षण व्यक्तिमत्व आहे. आर. रोलँड यांनी कादंबरीच्या नायक जीन क्रिस्टोफच्या वतीने त्यांच्याबद्दल लिहिले: “… हा अप्रतीम फ्रँक, संगीतातील हा संत, कष्ट आणि तिरस्काराने भरलेले जीवन, धीरगंभीर आत्म्याची अस्पष्ट स्पष्टता, आणि म्हणूनच. ते नम्र हास्य जे त्याच्या कामाच्या चांगल्या प्रकाशाने झाकले गेले. के. डेबसी, जो फ्रँकच्या मोहकतेतून सुटला नाही, त्याने त्याला आठवण करून दिली: “हा माणूस, जो दुःखी, अनोळखी होता, त्याच्यात बालिश आत्मा इतका अविनाशी दयाळू होता की तो नेहमीच लोकांच्या दुष्टपणाचा आणि कटुतेशिवाय घटनांच्या विसंगतीचा विचार करू शकत होता. " दुर्मिळ आध्यात्मिक औदार्य, आश्चर्यकारक स्पष्टता आणि निष्पापपणा असलेल्या या माणसाबद्दलच्या अनेक प्रमुख संगीतकारांच्या साक्षी, ज्याने त्याच्या जीवन मार्गाच्या ढगाळपणाबद्दल अजिबात बोलले नाही, जतन केले आहे.

फ्रँकचे वडील फ्लेमिश दरबारातील चित्रकारांच्या जुन्या कुटुंबातील होते. कलात्मक कौटुंबिक परंपरेने त्याला त्याच्या मुलाची उत्कृष्ट संगीत प्रतिभा लवकर लक्षात येऊ दिली, परंतु फायनान्सरची उद्योजकता त्याच्या चारित्र्यात प्रबल झाली, ज्यामुळे त्याला भौतिक फायद्यासाठी लहान सीझरच्या पियानोवादक प्रतिभेचा फायदा घेण्यास प्रवृत्त केले. तेरा वर्षांच्या पियानोवादकाला पॅरिसमध्ये ओळख मिळाली - त्या वर्षांच्या संगीत जगताची राजधानी, जगातील सर्वात मोठ्या सेलिब्रिटींच्या मुक्कामाने सुशोभित - F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. 1835 पासून, फ्रँक पॅरिसमध्ये राहतो आणि कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण चालू ठेवतो. फ्रँकसाठी, रचना करणे अधिक महत्वाचे होत आहे, म्हणूनच तो त्याच्या वडिलांशी संबंध तोडतो. संगीतकाराच्या चरित्रातील मैलाचा दगड हे वर्ष 1848 होते, जे फ्रान्सच्या इतिहासासाठी महत्त्वपूर्ण होते - संगीताच्या फायद्यासाठी मैफिलीच्या क्रियाकलापांना नकार देणे, फ्रेंच कॉमेडी थिएटरच्या कलाकारांची मुलगी फेलिसिट डेमोसोशी त्याचे लग्न. विशेष म्हणजे, शेवटची घटना 22 फेब्रुवारीच्या क्रांतिकारक घटनांशी जुळते - लग्नाच्या कॉर्टेजला बॅरिकेड्सवर चढण्यास भाग पाडले जाते, ज्यामध्ये बंडखोरांनी त्यांना मदत केली. फ्रँक, ज्याला या घटना पूर्णपणे समजल्या नाहीत, त्याने स्वत: ला प्रजासत्ताक मानले आणि एक गाणे आणि एक गायन तयार करून क्रांतीला प्रतिसाद दिला.

त्याच्या कुटुंबाची तरतूद करण्याची गरज संगीतकाराला सतत खाजगी धड्यांमध्ये व्यस्त ठेवण्यास भाग पाडते (वृत्तपत्रातील एका जाहिरातीतून: "श्री. सीझर फ्रँक … खाजगी धडे पुन्हा सुरू करतात ...: पियानो, सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक सामंजस्य, काउंटरपॉइंट आणि फ्यूग ..."). त्याचे दिवस संपेपर्यंत हे रोजचे थकवणारे काम सोडणे त्याला परवडणारे नव्हते आणि त्याच्या एका विद्यार्थ्याला वाटेत ओम्निबसने धक्का दिल्याने त्याला दुखापत झाली, ज्यामुळे त्याचा मृत्यू झाला.

उशीराने फ्रँकला त्याच्या संगीतकाराच्या कामाची ओळख मिळाली – त्याच्या आयुष्यातील मुख्य व्यवसाय. वयाच्या ६८ व्या वर्षी त्यांनी पहिले यश अनुभवले, तर निर्मात्याच्या मृत्यूनंतरच त्यांच्या संगीताला जागतिक मान्यता मिळाली.

तथापि, जीवनातील कोणत्याही संकटांनी निरोगी बळ, भोळा आशावाद, संगीतकाराचा परोपकारीपणा हादरला नाही, ज्यामुळे त्याच्या समकालीन आणि वंशजांची सहानुभूती जागृत झाली. त्याला असे आढळले की वर्गात जाणे त्याच्या आरोग्यासाठी चांगले आहे आणि त्याच्या कामाच्या अगदी सामान्य कामगिरीचा आनंद कसा घ्यावा हे त्याला माहीत आहे, अनेकदा लोकांच्या प्रेमळ स्वागतासाठी उदासीनता स्वीकारली. वरवर पाहता, याचा त्याच्या फ्लेमिश स्वभावाच्या राष्ट्रीय ओळखीवरही परिणाम झाला.

फ्रँक त्याच्या कामात जबाबदार, अचूक, शांतपणे कठोर, उदात्त होता. संगीतकाराची जीवनशैली निःस्वार्थपणे नीरस होती - 4:30 वाजता उठणे, स्वतःसाठी 2 तास काम करणे, त्याने रचना म्हटल्याप्रमाणे, सकाळी 7 वाजता तो आधीच धड्यांवर गेला होता, फक्त रात्रीच्या जेवणासाठी घरी परतला होता, आणि जर ते तसे केले नाही तर त्या दिवशी त्याच्याकडे या, त्याचे विद्यार्थी अवयव आणि रचना या वर्गात होते, त्याच्याकडे त्याचे काम अंतिम करण्यासाठी अजून काही तास होते. अतिशयोक्तीशिवाय, याला नि:स्वार्थी कामाचा पराक्रम म्हणता येईल पैशासाठी किंवा यशासाठी नव्हे, तर स्वतःवरच्या निष्ठेसाठी, एखाद्याच्या जीवनाचे कारण, एखाद्याच्या व्यवसायासाठी, सर्वोच्च कौशल्यासाठी.

फ्रँकने 3 ऑपेरा, 4 वक्तृत्व, 5 सिम्फोनिक कविता (पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठीच्या कवितांसह) तयार केल्या, अनेकदा पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी सिम्फोनिक भिन्नता सादर केली, एक भव्य सिम्फनी, चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल कामे (विशेषतः, ज्यांना फ्रान्समध्ये उत्तराधिकारी आणि अनुकरण करणारे सापडले. चौकडी आणि पंचक), व्हायोलिन आणि पियानोसाठी सोनाटा, कलाकार आणि श्रोत्यांना आवडते, रोमान्स, पियानो वर्क (मोठ्या सिंगल-मूव्हमेंट कंपोझिशन - प्रिल्युड, कोरले आणि फ्यूग आणि प्रिल्युड, एरिया आणि फिनाले लोकांकडून विशेष ओळख मिळण्यास पात्र आहेत), सुमारे 130 तुकडे अवयवासाठी.

फ्रँकचे संगीत नेहमीच महत्त्वपूर्ण आणि उदात्त असते, एका उदात्त कल्पनेने अॅनिमेटेड, बांधकामात परिपूर्ण आणि त्याच वेळी ध्वनी मोहिनी, रंगीबेरंगी आणि भावपूर्णता, पृथ्वीवरील सौंदर्य आणि उदात्त अध्यात्म यांनी परिपूर्ण असते. फ्रँक हा फ्रेंच सिम्फोनिक संगीताच्या निर्मात्यांपैकी एक होता, त्याने सेंट-सेन्ससह मोठ्या प्रमाणावर, गंभीर आणि विचारांच्या सिम्फोनिक आणि चेंबरच्या कार्यात महत्त्वपूर्ण युग सुरू केले. त्याच्या सिम्फनीमध्ये, शास्त्रीय सुसंवाद आणि फॉर्मची समानता, ध्वनीच्या अवयव घनतेसह रोमँटिक अस्वस्थ आत्म्याचे संयोजन मूळ आणि मूळ रचनेची एक अद्वितीय प्रतिमा तयार करते.

फ्रँकची "साहित्य" ची भावना आश्चर्यकारक होती. शब्दाच्या सर्वोच्च अर्थाने त्यांनी कलाकुसर केली. काम तंदुरुस्त आणि सुरू असूनही, त्याच्या कामात ब्रेक आणि चिंधी नाही, संगीताचा विचार सतत आणि नैसर्गिकरित्या प्रवाहित आहे. ज्या ठिकाणी त्याला व्यत्यय आणावा लागला त्या ठिकाणाहून कंपोझ करणे सुरू ठेवण्याची त्याच्याकडे दुर्मिळ क्षमता होती, त्याला या प्रक्रियेत “प्रवेश” करण्याची आवश्यकता नव्हती, वरवर पाहता, त्याने सतत त्याची प्रेरणा स्वतःमध्ये ठेवली. त्याच वेळी, तो अनेक कामांवर एकाच वेळी काम करू शकला, आणि प्रत्येक कामात मूलभूतपणे नवीन निराकरण करण्यासाठी तो एकदाच सापडलेल्या फॉर्मच्या दुप्पट पुनरावृत्ती करत नाही.

महान जेएस बाखच्या काळापासून जवळजवळ विसरलेल्या या शैलीमध्ये फ्रँकच्या अवयव सुधारणेमध्ये सर्वोच्च रचना कौशल्याचा भव्य ताबा दिसून आला. फ्रँक, एक सुप्रसिद्ध ऑर्गनिस्ट, नवीन अवयवांच्या उद्घाटनाच्या समारंभासाठी आमंत्रित केले गेले होते, असा सन्मान फक्त सर्वात मोठ्या ऑर्गनिस्टना देण्यात आला. त्याचे दिवस संपेपर्यंत, आठवड्यातून किमान दोन किंवा तीन वेळा फ्रँक सेंट क्लोटिल्डच्या चर्चमध्ये खेळत असे, केवळ तेथील रहिवाशांनाच नव्हे तर त्याच्या कलेने प्रभावित केले. समकालीन लोक आठवतात: "... तो त्याच्या चमकदार सुधारणेची ज्योत प्रज्वलित करण्यासाठी आला होता, बर्‍याचदा काळजीपूर्वक प्रक्रिया केलेल्या नमुन्यांपेक्षा अधिक मौल्यवान, आम्ही ... जगातील प्रत्येक गोष्टीबद्दल विसरून गेलो, एका अत्यंत चौकस व्यक्तिरेखेचा आणि विशेषत: शक्तिशाली कपाळाचा विचार केला, ज्याभोवती, कॅथेड्रलच्या pilasters द्वारे परावर्तित प्रेरणा संगीत आणि उत्कृष्ट harmonies होते: ते भरून, ते नंतर त्याच्या तिजोरीत वर हरवले होते. Liszt फ्रँक च्या improvisations ऐकले. फ्रँक डब्ल्यू. डी'अँडीचा एक विद्यार्थी लिहितो: "लेस्झट चर्च सोडले ... प्रामाणिकपणे उत्साहित आणि आनंदित, जे.एस. बाखचे नाव उच्चारले, ज्याची तुलना त्याच्या मनात स्वतःच उद्भवली ... "या कविता पुढील स्थानासाठी निश्चित आहेत. सेबॅस्टियन बाखची उत्कृष्ट कृती!” तो उद्गारला.

संगीतकाराच्या पियानो आणि ऑर्केस्ट्रल कामांच्या शैलीवर ऑर्गन ध्वनीचा प्रभाव चांगला आहे. तर, त्यांची सर्वात लोकप्रिय रचनांपैकी एक - प्रिल्युड, चोरले आणि फ्यूग फॉर पियानो - ऑर्गन ध्वनी आणि शैलींद्वारे प्रेरित आहे - संपूर्ण श्रेणी व्यापणारी एक उत्तेजित टोकाटा प्रस्तावना, सतत काढलेल्या अवयवाची भावना असलेल्या कोरेलची शांत चाल. ध्वनी, बाखच्या तक्रारीच्या सुस्कारासह मोठ्या प्रमाणात फ्यूग, आणि संगीताचेच पॅथॉस, थीमची व्यापकता आणि उदात्तता, पियानो कलेत एका धर्माभिमानी उपदेशकाचे भाषण आणले, मानवजातीला खात्री पटली. त्याच्या नशिबातील उदात्तता, शोकपूर्ण त्याग आणि नैतिक मूल्य.

संगीत आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांबद्दलचे खरे प्रेम पॅरिस कंझर्व्हेटरमध्ये फ्रँकच्या अध्यापनाच्या कारकिर्दीत पसरले, जिथे त्याचा अवयव वर्ग रचनांच्या अभ्यासाचे केंद्र बनला. नवीन कर्णमधुर रंग आणि रूपांचा शोध, आधुनिक संगीताची आवड, विविध संगीतकारांच्या असंख्य कामांचे आश्चर्यकारक ज्ञान यांमुळे तरुण संगीतकार फ्रँककडे आकर्षित झाले. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये ई. चौसन किंवा व्ही. डी'अँडी सारखे मनोरंजक संगीतकार होते, ज्यांनी शिक्षकांच्या स्मरणार्थ स्कोला कॅन्टोरम उघडले, ज्याची रचना महान मास्टरच्या परंपरा विकसित करण्यासाठी केली गेली.

संगीतकाराची मरणोत्तर मान्यता सार्वत्रिक होती. त्यांच्या एका समकालीन व्यक्तीने लिहिले: “श्री. सीझर फ्रँक … XNUMXव्या शतकात XNUMXव्या महान संगीतकारांपैकी एक मानले जाईल. फ्रँकच्या कलाकृतींनी एम. लाँग, ए. कॉर्टोट, आर. कॅसडेसस यांसारख्या प्रमुख कलाकारांच्या प्रदर्शनाची शोभा वाढवली. ई. येसे यांनी शिल्पकार ओ. रॉडिन यांच्या कार्यशाळेत फ्रँकचे व्हायोलिन सोनाटा सादर केले, या आश्चर्यकारक कामाच्या कामगिरीच्या वेळी त्यांचा चेहरा विशेषतः प्रेरित झाला आणि प्रसिद्ध बेल्जियन शिल्पकार सी. म्युनियर यांनी पोर्ट्रेट तयार करताना याचा फायदा घेतला. प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक. संगीतकाराच्या संगीत विचारांच्या परंपरा ए. होनेगरच्या कार्यात प्रतिबिंबित झाल्या होत्या, अंशतः रशियन संगीतकार एन. मेडटनर आणि जी. कॅटोयर यांच्या कार्यात प्रतिबिंबित झाल्या. फ्रँकचे प्रेरणादायी आणि कठोर संगीत संगीतकाराच्या नैतिक आदर्शांच्या मूल्याची खात्री पटवून देते, ज्यामुळे त्याला कलेची उच्च सेवा, त्याच्या कामाबद्दल निस्वार्थ भक्ती आणि मानवी कर्तव्याचे उदाहरण बनू दिले.

व्ही. बाजारनोवा

"... या महान साध्या-हृदयाच्या आत्म्याच्या नावापेक्षा अधिक स्वच्छ नाव नाही," रोमेन रोलँडने फ्रँकबद्दल लिहिले, "निश्चल आणि तेजस्वी सौंदर्याचा आत्मा." एक गंभीर आणि खोल संगीतकार, फ्रँकला प्रसिद्धी मिळाली नाही, त्याने एक साधे आणि एकांत जीवन जगले. तथापि, विविध सर्जनशील ट्रेंड आणि कलात्मक अभिरुची असलेल्या आधुनिक संगीतकारांनी त्याच्याशी अत्यंत आदर आणि आदराने वागले. आणि जर तनेयेवला त्याच्या क्रियाकलापांच्या उत्कर्षाच्या काळात "मॉस्कोचा संगीत विवेक" म्हटले गेले असेल, तर फ्रँकला कमी कारणास्तव 70 आणि 80 च्या दशकातील "पॅरिसचा संगीत विवेक" म्हटले जाऊ शकते. तथापि, या अगोदर अनेक वर्षे जवळजवळ पूर्ण अस्पष्टता होती.

सीझर फ्रँक (राष्ट्रीयतेनुसार बेल्जियन) यांचा जन्म 10 डिसेंबर 1822 रोजी लीज येथे झाला. त्याचे प्रारंभिक संगीत शिक्षण त्याच्या मूळ शहरात मिळाल्यानंतर, त्याने 1840 मध्ये पॅरिस कॉन्झर्व्हेटॉईरमधून पदवी प्राप्त केली. त्यानंतर दोन वर्षांसाठी बेल्जियमला ​​परतले, त्यांनी उर्वरित जीवन व्यतीत केले. 1843 पासून पॅरिसियन चर्चमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून काम करत असलेले त्यांचे जीवन. एक अतुलनीय सुधारक असल्याने, त्याने, ब्रुकनरप्रमाणे, चर्चच्या बाहेर मैफिली दिली नाहीत. 1872 मध्ये, फ्रँकला कंझर्व्हेटरीमध्ये एक अवयव वर्ग मिळाला, ज्याचे त्याने त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत नेतृत्व केले. त्याला रचना सिद्धांताचा वर्ग सोपविला गेला नाही, तरीही, अवयव कार्यक्षमतेच्या पलीकडे गेलेले त्याचे वर्ग, त्याच्या सर्जनशीलतेच्या परिपक्व कालावधीत बिझेटसह अनेक प्रसिद्ध संगीतकारांनी हजेरी लावली होती. फ्रँकने नॅशनल सोसायटीच्या संघटनेत सक्रिय भाग घेतला. या वर्षांत, त्याची कामे सादर होऊ लागतात; तरीही त्यांना प्रथम यश मिळाले नाही. फ्रँकच्या संगीताला त्याच्या मृत्यूनंतरच पूर्ण मान्यता मिळाली - त्याचा मृत्यू 8 नोव्हेंबर 1890 रोजी झाला.

फ्रँकचे काम सखोल मूळ आहे. तो बिझेटच्या संगीतातील प्रकाश, तेज, चैतन्य यासाठी परका आहे, जे सहसा फ्रेंच आत्म्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण अभिव्यक्ती म्हणून समजले जाते. पण डिडेरोट आणि व्होल्टेअर यांच्या बुद्धिवाद, स्टेन्डल आणि मेरिमीच्या परिष्कृत शैलीबरोबरच, फ्रेंच साहित्याला ह्यूगोच्या हायपरबोलसाठी एक वेध, रूपक आणि जटिल शब्दशः यांनी ओव्हरलोड केलेली बाल्झॅकची भाषा देखील माहित आहे. फ्लेमिश (बेल्जियन) प्रभावाने समृद्ध झालेल्या फ्रेंच आत्म्याची ही दुसरी बाजू होती, जी फ्रँकने ज्वलंतपणे साकारली.

त्याचे संगीत उदात्त मूड, पॅथॉस, रोमँटिकली अस्थिर अवस्थांनी भरलेले आहे.

अलिप्तपणाच्या भावना, आत्मनिरीक्षण विश्लेषणाद्वारे उत्साही, उत्साही आवेगांचा विरोध केला जातो. सक्रिय, सशक्त-इच्छेचे धुन (बहुतेकदा ठिपकेयुक्त लय असलेले) वादीने बदलले जातात, जणू काही भिकारी थीम-कॉल. सोप्या, लोकगीत किंवा कोरल गाणे देखील आहेत, परंतु सहसा ते जाड, चिकट, रंगीबेरंगी सुसंवादाने "आच्छादित" असतात, वारंवार वापरल्या जाणार्‍या सातव्या आणि नॉनकॉर्ड्ससह. विरोधाभासी प्रतिमांचा विकास मुक्त आणि अनियंत्रित आहे, वक्तृत्वदृष्ट्या तीव्र वाचनांनी परिपूर्ण आहे. हे सर्व, ब्रुकनर प्रमाणे, अवयव सुधारण्याच्या पद्धतीसारखे आहे.

तथापि, जर एखाद्याने फ्रँकच्या संगीताचे संगीत आणि शैलीत्मक उत्पत्ती स्थापित करण्याचा प्रयत्न केला, तर सर्व प्रथम बीथोव्हेनचे नाव त्याच्या शेवटच्या सोनाटस आणि चौकडीसह देणे आवश्यक आहे; त्याच्या सर्जनशील चरित्राच्या सुरूवातीस, शुबर्ट आणि वेबर देखील फ्रँकच्या जवळ होते; नंतर त्याने लिस्झटचा प्रभाव अनुभवला, अंशतः वॅगनर - मुख्यतः थीमॅटिकच्या गोदामात, सुसंवाद, पोत या क्षेत्रातील शोधांमध्ये; बर्लिओझच्या हिंसक रोमँटिसिझमने त्याच्या संगीताच्या कॉन्ट्रास्ट वैशिष्ट्याने देखील प्रभावित केले होते.

शेवटी, काहीतरी साम्य आहे ज्यामुळे तो ब्रह्मांशी संबंधित आहे. नंतरच्या प्रमाणे, फ्रँकने रोमँटिसिझमच्या उपलब्धींना क्लासिकिझमसह एकत्रित करण्याचा प्रयत्न केला, सुरुवातीच्या संगीताच्या वारशाचा बारकाईने अभ्यास केला, विशेषतः, त्याने पॉलीफोनी, भिन्नता आणि सोनाटा फॉर्मच्या कलात्मक शक्यतांकडे जास्त लक्ष दिले. आणि त्याच्या कार्यात, त्याने, ब्रह्मांप्रमाणे, उच्च नैतिक ध्येयांचा पाठपुरावा केला, ज्यामुळे मनुष्याच्या नैतिक सुधारणाचा विषय समोर आला. "संगीताच्या कार्याचे सार त्याच्या कल्पनेत आहे," फ्रँक म्हणाला, "तो संगीताचा आत्मा आहे आणि फॉर्म हा केवळ आत्म्याचा भौतिक कवच आहे." फ्रँक, तथापि, ब्रह्मांपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे.

बर्‍याच दशकांपासून, फ्रँक, व्यावहारिकदृष्ट्या, त्याच्या क्रियाकलापाच्या स्वरूपाद्वारे आणि दृढ विश्वासाने, कॅथोलिक चर्चशी संबंधित होता. याचा त्याच्या कामावर परिणाम होऊ शकला नाही. एक मानवतावादी कलाकार म्हणून, त्याने या प्रतिगामी प्रभावाच्या सावलीतून बाहेर पडून कॅथलिक धर्माच्या विचारसरणीपासून दूर असलेल्या, जीवनाचे सत्य रोमांचकारी, उल्लेखनीय कौशल्याने चिन्हांकित केलेल्या कलाकृती तयार केल्या; पण तरीही संगीतकाराच्या विचारांनी त्याच्या सर्जनशील शक्तींना बेड्या ठोकल्या आणि कधीकधी त्याला चुकीच्या मार्गावर नेले. त्यामुळे त्याचा सर्वच वारसा आपल्या हिताचा नाही.

* * *

XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि XNUMXव्या शतकाच्या सुरुवातीस फ्रेंच संगीताच्या विकासावर फ्रँकचा सर्जनशील प्रभाव प्रचंड आहे. त्याच्या जवळच्या विद्यार्थ्यांमध्ये व्हिन्सेंट डी'अँडी, हेन्री डुपार्क, अर्नेस्ट चौसन यांसारख्या प्रमुख संगीतकारांची नावे आपल्याला भेटतात.

परंतु फ्रँकचा प्रभाव केवळ त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या वर्तुळापुरता मर्यादित नव्हता. त्याने सिम्फोनिक आणि चेंबर संगीताला नवीन जीवनासाठी पुनरुज्जीवित केले, वक्तृत्वात रस निर्माण केला आणि बर्लिओझच्या बाबतीत असे नयनरम्य आणि चित्रमय अर्थ लावले नाही तर एक गीतात्मक आणि नाट्यमय आहे. (त्याच्या सर्व वक्तृत्वांपैकी, द बीटिट्यूड्स हे सर्वात मोठे आणि सर्वात महत्त्वाचे काम आहे, ज्यामध्ये आठ भागांमध्ये प्रस्तावना आहे, तथाकथित सेर्मन ऑन द माउंट या गॉस्पेल मजकुरावर. या कामाच्या स्कोअरमध्ये उत्तेजित, अत्यंत प्रामाणिक संगीताची पृष्ठे आहेत. (उदाहरणार्थ, चौथा भाग पहा, 80 च्या दशकात, फ्रँकने आपला हात आजमावला, तरीही अयशस्वी, ऑपेरेटिक शैलीमध्ये (स्कॅन्डिनेव्हियन आख्यायिका गुल्डा, नाट्यमय बॅले दृश्यांसह आणि अपूर्ण ऑपेरा गिसेला), त्याच्याकडे पंथ रचना, गाणी देखील आहेत. , प्रणय, इ.) शेवटी, फ्रँकने संगीताच्या अर्थपूर्ण माध्यमांच्या शक्यतांचा मोठ्या प्रमाणात विस्तार केला, विशेषत: सुसंवाद आणि पॉलीफोनीच्या क्षेत्रात, ज्याच्या विकासाकडे फ्रेंच संगीतकार, त्याच्या पूर्ववर्तींनी कधीकधी अपुरे लक्ष दिले. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याच्या संगीतासह, फ्रँकने उच्च सर्जनशील आदर्शांचे आत्मविश्वासाने रक्षण करणाऱ्या मानवतावादी कलाकाराच्या अभेद्य नैतिक तत्त्वांचे प्रतिपादन केले.

एम. ड्रस्किन

रचना:

रचनांच्या तारखा कंसात दिल्या आहेत.

अवयव कार्य (एकूण सुमारे 130) मोठ्या अवयवासाठी 6 तुकडे: कल्पनारम्य, ग्रँड सिम्फनी, प्रस्तावना, फ्यूग्यू आणि भिन्नता, खेडूत, प्रार्थना, अंतिम (1860-1862) संग्रह "44 लहान तुकडे" ऑर्गन किंवा हार्मोनियमसाठी (1863, मरणोत्तर प्रकाशित) अवयवासाठी 3 तुकडे: कल्पनारम्य, Cantabile, Heroic Piece (1878) संग्रह "ऑर्गनिस्ट": हार्मोनियमसाठी 59 तुकडे (1889-1890) मोठ्या ऑर्गनसाठी 3 कोरले (1890)

पियानो काम करतो Eclogue (1842) फर्स्ट बॅलड (1844) प्रस्तावना, चोरले आणि फ्यूग्यू (1884) प्रस्तावना, आरिया आणि शेवट (1886-1887)

याव्यतिरिक्त, अनेक लहान पियानो तुकडे आहेत (अंशतः 4-हात), जे प्रामुख्याने सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या काळातील आहेत (1840 मध्ये लिहिलेले).

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कामे ४ पियानो ट्रायॉस (१८४१-१८४२) पियानो पंचक इन एफ मायनर (१८७८-१८७९) व्हायोलिन सोनाटा ए-दुर (१८८६) डी-दुर (१८८९) मधील स्ट्रिंग क्वार्टेट

सिम्फोनिक आणि व्होकल-सिम्फोनिक कार्य “रूथ”, एकल वादकांसाठी बायबलसंबंधी शब्दसंग्रह, गायक आणि वाद्यवृंद (1843-1846) “प्रायश्चित”, सोप्रानो, गायक आणि वाद्यवृंदासाठी एक सिम्फनी कविता (1871-1872, दुसरी आवृत्ती – 2) “एओलिस”, सिम्फोनिक कविता Lecomte de Lisle (1874) The Beatitudes, oratorio for soloists, choir and orchestra (1876-1869) “Rebekah”, soloists, choir and orchestra साठी बायबलसंबंधी देखावा, P. Collen (1879) “The Damned Hunter” यांच्या कवितेवर आधारित ", सिम्फोनिक कविता, जी. बर्गर (1881) "जिन्स" च्या कवितेवर आधारित, पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी सिंफोनिक कविता, व्ही. ह्यूगो (1882) च्या कवितेनंतर पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "सिंफोनिक व्हेरिएशन" (1884) "सायक ", ऑर्केस्ट्रा आणि गायन यंत्रासाठी सिम्फोनिक कविता (1885-1887) सिम्फनी इन डी-मोल (1888-1886)

ऑपेरा फार्महँड, रॉयर आणि वाएझ (1851-1852, अप्रकाशित) गोल्ड, लिब्रेटो ग्रँडमौगिन (1882-1885) गिसेला, थियरी द्वारे लिब्रेटो (1888-1890, अपूर्ण)

याव्यतिरिक्त, विविध रचनांसाठी अनेक अध्यात्मिक रचना आहेत, तसेच प्रणय आणि गाणी आहेत (त्यापैकी: “एंजल आणि चाइल्ड”, “वेडिंग ऑफ गुलाब”, “तुटलेली फुलदाणी”, “इव्हनिंग रिंगिंग”, “फर्स्ट स्माइल ऑफ मे” ).