बीथोव्हेनच्या पियानो सोनाटाची काही वैशिष्ट्ये

बीथोव्हेन, एक महान उस्ताद, सोनाटा फॉर्मचा मास्टर, त्याने आयुष्यभर या शैलीचे नवीन पैलू शोधले, त्याच्या कल्पनांना मूर्त रूप देण्याचे नवीन मार्ग.

संगीतकार त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत शास्त्रीय सिद्धांतांवर विश्वासू राहिला, परंतु नवीन आवाजाच्या शोधात तो अनेकदा शैलीच्या सीमांच्या पलीकडे गेला आणि स्वत: ला एक नवीन, अद्याप अज्ञात रोमँटिसिझम शोधण्याच्या मार्गावर सापडला. बीथोव्हेनची अलौकिक बुद्धिमत्ता अशी होती की त्याने शास्त्रीय सोनाटाला परिपूर्णतेच्या शिखरावर नेले आणि रचनेच्या नवीन जगात एक विंडो उघडली.

सोनाटा सायकलच्या बीथोव्हेनच्या व्याख्याची असामान्य उदाहरणे

सोनाटा फॉर्मच्या चौकटीत गुदमरून, संगीतकाराने सोनाटा सायकलच्या पारंपारिक निर्मिती आणि संरचनेपासून दूर जाण्याचा प्रयत्न केला.

हे आधीपासूनच दुसऱ्या सोनाटामध्ये पाहिले जाऊ शकते, जिथे एका मिनिटाऐवजी तो एक शेरझो सादर करतो, जो तो एकापेक्षा जास्त वेळा करेल. तो सोनाटासाठी अपारंपरिक शैलींचा मोठ्या प्रमाणावर वापर करतो:

• मार्च: सोनाटास क्रमांक 10, 12 आणि 28 मध्ये;
• वाद्य वाचन: सोनाटा क्रमांक 17 मध्ये;
• arioso: सोनाटा क्रमांक 31 मध्ये.

सोनाटा सायकलचा तो अगदी मोकळेपणाने अर्थ लावतो. मंद आणि वेगवान हालचालींची परंपरा मुक्तपणे हाताळत, तो मंद संगीत सोनाटा क्र. 13, “मूनलाइट सोनाटा” क्र. 14 ने सुरुवात करतो. सोनाटा क्र. 21 मध्ये, तथाकथित “अरोरा” (काही बीथोव्हेन सोनाटाला शीर्षके आहेत), अंतिम चळवळ एक प्रकारचा परिचय किंवा परिचय करून दिली जाते जी दुसरी चळवळ म्हणून काम करते. आम्ही सोनाटा क्रमांक 17 च्या पहिल्या हालचालीमध्ये एक प्रकारची मंद ओव्हरचरची उपस्थिती पाहतो.

सोनाटा सायकलमधील भागांच्या पारंपारिक संख्येवर बीथोव्हेन देखील समाधानी नव्हता. त्याचे सोनाटस क्र. 19, 20, 22, 24, 27, आणि 32 दोन-चळवळ आहेत; दहापेक्षा जास्त सोनाटाची चार-चळवळ रचना आहे.

Sonatas क्र. 13 आणि क्र. 14 मध्ये एकच सोनाटा ऍलेग्रो नाही.

बीथोव्हेनच्या पियानो सोनाटामध्ये फरक

संगीतकार एल. बीथोव्हेन

बीथोव्हेनच्या सोनाटा उत्कृष्ट कृतींमध्ये एक महत्त्वाचे स्थान भिन्नतेच्या रूपात स्पष्ट केलेल्या भागांनी व्यापलेले आहे. सर्वसाधारणपणे, भिन्नता तंत्र, जसे की भिन्नता, त्यांच्या कामात मोठ्या प्रमाणात वापरली गेली. वर्षानुवर्षे, त्याला अधिक स्वातंत्र्य मिळाले आणि ते शास्त्रीय भिन्नतेपेक्षा वेगळे झाले.

सोनाटा क्रमांक 12 ची पहिली हालचाल हे सोनाटा फॉर्मच्या रचनेतील फरकांचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे. त्याच्या सर्व लॅकोनिसिझमसाठी, हे संगीत भावना आणि अवस्थांची विस्तृत श्रेणी व्यक्त करते. भिन्नतांशिवाय दुसरे कोणतेही रूप या सुंदर भागाचे खेडूत आणि चिंतनशील स्वरूप इतक्या विनम्रपणे आणि प्रामाणिकपणे व्यक्त करू शकत नाही.

लेखकाने स्वतः या भागाच्या स्थितीला "विचारपूर्वक आदर" म्हटले आहे. निसर्गाच्या कुशीत अडकलेल्या स्वप्नाळू आत्म्याचे हे विचार सखोल आत्मचरित्रात्मक आहेत. वेदनादायक विचारांपासून दूर जाण्याचा आणि सुंदर परिसराच्या चिंतनात स्वतःला मग्न करण्याचा प्रयत्न नेहमीच गडद विचारांच्या परतावामध्ये संपतो. या बदलांमागे अंत्ययात्रा काढली जाते असे नाही. या प्रकरणात परिवर्तनशीलता अंतर्गत संघर्ष पाहण्याचा एक मार्ग म्हणून चमकदारपणे वापरली जाते.

"आवेदना" चा दुसरा भाग देखील अशा "स्वत:च्याच प्रतिबिंबांनी" भरलेला आहे. हा काही योगायोग नाही की काही फरक खालच्या नोंदीमध्ये वाजतात, अंधकारमय विचारांमध्ये बुडतात आणि नंतर वरच्या नोंदीमध्ये आशेची उबदारता व्यक्त करतात. संगीतातील परिवर्तनशीलता नायकाच्या मूडची अस्थिरता दर्शवते.

सोनाटस क्रमांक 30 आणि क्रमांक 32 चे अंतिम भाग देखील भिन्नतेच्या स्वरूपात लिहिले गेले. या भागांचे संगीत स्वप्नाळू आठवणींनी व्यापलेले आहे; ते प्रभावी नाही, परंतु चिंतनशील आहे. त्यांच्या थीम जोरदार भावपूर्ण आणि आदरणीय आहेत; ते तीव्र भावनिक नसतात, उलट संयमितपणे मधुर असतात, मागील वर्षांच्या प्रिझममधील आठवणींप्रमाणे. प्रत्येक भिन्नता उत्तीर्ण झालेल्या स्वप्नाची प्रतिमा बदलते. नायकाच्या हृदयात एकतर आशा असते, मग लढण्याची इच्छा असते, निराशेला वाट देते, मग पुन्हा स्वप्नातील प्रतिमा परत येते.

बीथोव्हेन च्या उशीरा sonatas मध्ये Fugues

बीथोव्हेन रचनेच्या पॉलीफोनिक दृष्टिकोनाच्या नवीन तत्त्वासह त्याचे भिन्नता समृद्ध करतो. बीथोव्हेनला पॉलीफोनिक रचनेने इतके प्रेरित केले की त्याने ते अधिकाधिक सादर केले. सोनाटा क्रमांक 28, सोनाटास क्रमांक 29 आणि 31 च्या अंतिम फेरीत पॉलीफोनी विकासाचा अविभाज्य भाग म्हणून काम करते.

त्याच्या सर्जनशील कार्याच्या नंतरच्या वर्षांमध्ये, बीथोव्हेनने मध्यवर्ती तात्विक कल्पना मांडली जी त्याच्या सर्व कार्यांमधून चालते: परस्परसंबंध आणि विरोधाभासांचे परस्परसंबंध. चांगलं आणि वाईट, प्रकाश आणि अंधार यांच्यातील संघर्षाची कल्पना, जी मधल्या वर्षांमध्ये इतकी स्पष्ट आणि हिंसकपणे प्रतिबिंबित झाली होती, ती त्याच्या कामाच्या शेवटी या खोल विचारात बदलली की चाचण्यांमध्ये विजय वीर युद्धात मिळत नाही, परंतु पुनर्विचार आणि आध्यात्मिक शक्तीद्वारे.

म्हणूनच, त्याच्या नंतरच्या सोनाटामध्ये तो नाट्यमय विकासाचा मुकुट म्हणून फ्यूगुकडे येतो. शेवटी त्याला जाणवले की तो इतका नाट्यमय आणि शोकमय संगीताचा परिणाम होऊ शकतो की जीवन देखील चालू शकत नाही. Fugue हा एकमेव संभाव्य पर्याय आहे. अशाप्रकारे जी. न्यूहॉस यांनी सोनाटा क्रमांक 29 च्या अंतिम फ्यूगुबद्दल सांगितले.

दुःख आणि धक्क्यानंतर, जेव्हा शेवटची आशा नाहीशी होते, तेव्हा कोणत्याही भावना किंवा भावना नसतात, फक्त विचार करण्याची क्षमता राहते. थंड, शांत कारण पॉलीफोनी मध्ये मूर्त स्वरूप. दुसरीकडे, धर्म आणि देवाशी एकतेचे आवाहन आहे.

आनंदी रोंडो किंवा शांत भिन्नतेसह अशा संगीताचा शेवट करणे पूर्णपणे अनुचित असेल. ही त्याच्या संपूर्ण संकल्पनेशी उघड विसंगती असेल.

सोनाटा क्रमांक 30 च्या फिनालेचे फ्यूग हे कलाकारासाठी एक दुःस्वप्न होते. हे प्रचंड, दोन-थीम असलेले आणि अतिशय गुंतागुंतीचे आहे. हा फ्यूग तयार करून, संगीतकाराने भावनांवर तर्काच्या विजयाच्या कल्पनेला मूर्त रूप देण्याचा प्रयत्न केला. त्यामध्ये खरोखर कोणतीही तीव्र भावना नाहीत, संगीताचा विकास तपस्वी आणि विचारशील आहे.

सोनाटा क्रमांक 31 देखील पॉलीफोनिक फिनालेसह समाप्त होतो. तथापि, येथे, पूर्णपणे पॉलीफोनिक फ्यूग एपिसोडनंतर, टेक्सचरची होमोफोनिक रचना परत येते, जे सूचित करते की आपल्या जीवनातील भावनिक आणि तर्कशुद्ध तत्त्वे समान आहेत.