पियानो वाजवताना तांत्रिक अडचणींवर मात कशी करावी? संगीत शाळा आणि महाविद्यालयातील विद्यार्थ्यांसाठी उपयुक्त

असे घडते की अपुरे तांत्रिक प्रशिक्षण पियानोवादकाला हवे ते वाजवू देत नाही. म्हणून, आपल्याला दररोज तंत्र विकसित करण्यासाठी किमान अर्धा तास व्यायाम करणे आवश्यक आहे. त्यानंतरच सर्व काही गुंतागुंतीचे निराकरण केले जाते आणि साध्य केले जाते आणि तांत्रिक स्वातंत्र्य दिसून येते, ज्यामुळे आपणास अडचणी विसरू शकतात आणि संगीताच्या प्रतिमेच्या मूर्त स्वरुपात स्वतःला पूर्णपणे समर्पित करू शकता.

या लेखात आपण तांत्रिक अडचणींवर मात करण्यासाठी अनेक प्रभावी पद्धतींबद्दल बोलू. प्रथम, मुख्य कल्पना. हे असे आहे: कोणत्याही जटिलमध्ये काहीतरी सोपे असते. आणि हे रहस्य नाही! तुमच्यासमोर सादर केल्या जाणाऱ्या सर्व पद्धतींचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे जटिल ठिकाणे साध्या घटकांमध्ये मोडणे, या घटकांवर स्वतंत्रपणे कार्य करणे आणि नंतर साध्या गोष्टींना एकत्रितपणे जोडणे. मला आशा आहे की तुम्ही गोंधळलेला नाही!

तर, पियानोवर तांत्रिक कामाच्या कोणत्या पद्धतींबद्दल आपण बोलू? बद्दल. आता प्रत्येक गोष्टीबद्दल सातत्याने आणि तपशीलवार. आम्ही त्यावर चर्चा करणार नाही – येथे सर्व काही स्पष्ट आहे: उजव्या आणि डाव्या हाताचे भाग स्वतंत्रपणे खेळणे महत्वाचे आहे.

पद्धत थांबवा

बहु-निवडक "थांबा" व्यायामामध्ये पॅसेजचे अनेक भागांमध्ये (दोन सुद्धा) विभाजन केले जाते. तुम्हाला फक्त ते अव्यवस्थितपणे विभाजित करणे आवश्यक आहे, परंतु जेणेकरून प्रत्येक भाग स्वतंत्रपणे प्ले करणे सोपे होईल. सामान्यतः, विभाजनाचा बिंदू म्हणजे ती नोंद ज्यावर पहिले बोट ठेवलेले असते किंवा ज्या ठिकाणी तुम्हाला गंभीरपणे हात हलवावा लागतो (याला बदलण्याची स्थिती म्हणतात).

वेगवान टेम्पोमध्ये दिलेल्या संख्येच्या नोट्स खेळल्या जातात, त्यानंतर आम्ही आमच्या हालचालींवर नियंत्रण ठेवण्यासाठी थांबतो आणि पुढील "शर्यत" तयार करतो. स्टॉप स्वतः शक्य तितका हात मोकळा करतो आणि पुढील पॅसेजच्या तयारीसाठी लक्ष केंद्रित करण्यास वेळ देतो.

काहीवेळा थांबे संगीताच्या तुकड्याच्या तालबद्ध पॅटर्ननुसार निवडले जातात (उदाहरणार्थ, प्रत्येक चार सोळाव्या). या प्रकरणात, वैयक्तिक तुकड्यांवर काम केल्यानंतर, त्यांना एकत्र चिकटवले जाऊ शकते - म्हणजे, दोनदा थांबण्यासाठी जोडलेले आहे (यापुढे 4 नोट्स नंतर, परंतु 8 नंतर).

काहीवेळा इतर कारणांसाठी थांबे केले जातात. उदाहरणार्थ, "समस्या" बोटासमोर एक नियंत्रित थांबा. समजा, काही चौथी किंवा दुसरी बोट एखाद्या पॅसेजमध्ये त्याच्या नोट्स स्पष्टपणे वाजवत नाही, मग आम्ही ते विशेषतः हायलाइट करतो - आम्ही त्याच्या समोर थांबतो आणि त्याची तयारी करतो: एक स्विंग, एक "औफक्त" किंवा आम्ही फक्त तालीम करतो (म्हणजे , पुन्हा करा) ते अनेक वेळा ("आधीच खेळा, असा कुत्रा!").

वर्गांदरम्यान, अत्यंत शांतता आवश्यक आहे - आपण मानसिकदृष्ट्या गटाची कल्पना केली पाहिजे (आंतरिकदृष्ट्या अपेक्षित) जेणेकरून थांबा चुकू नये. या प्रकरणात, हात मोकळा असावा, ध्वनी उत्पादन गुळगुळीत, स्पष्ट आणि हलके असावे. व्यायाम वैविध्यपूर्ण असू शकतो, तो मजकूर आणि बोटांच्या जलद आत्मसात करण्यासाठी योगदान देतो. हालचाली स्वयंचलित आहेत, स्वातंत्र्य आणि कार्यक्षमतेत सद्गुण दिसून येते.

पॅसेजमधून जाताना, हात पकडणे, ठोकणे किंवा चाव्या वरवर सरकणे महत्वाचे आहे. प्रत्येक स्टॉपवर कमीतकमी 5 वेळा कार्य करणे आवश्यक आहे (यास खूप वेळ लागेल, परंतु इच्छित परिणाम देईल).

सर्व की आणि प्रकारांमध्ये स्केल प्ले करणे

स्केल जोड्यांमध्ये शिकले जातात - लहान आणि मोठे समांतर आणि अष्टक, तृतीय, सहावा आणि दशांश मध्ये कोणत्याही टेम्पोवर खेळला जातो. तराजूसह, लहान आणि लांब अर्पेगिओस, दुहेरी नोट्स आणि व्युत्क्रमांसह सातव्या जीवाचा अभ्यास केला जातो.

चला तुम्हाला एक रहस्य सांगू: पियानोवादकासाठी तराजू हे सर्व काही आहे! येथे तुमच्याकडे प्रवाहीपणा आहे, येथे तुमच्याकडे सामर्थ्य आहे, येथे तुमच्याकडे सहनशक्ती, स्पष्टता, समानता आणि इतर अनेक उपयुक्त वैशिष्ट्ये आहेत. म्हणून फक्त तराजूवर काम करायला आवडते – हे खरोखर आनंददायक आहे. कल्पना करा की हा तुमच्या बोटांसाठी मसाज आहे. पण तुम्ही त्यांच्यावर प्रेम करता, बरोबर? दररोज सर्व प्रकारांमध्ये एक स्केल खेळा आणि सर्वकाही छान होईल! प्रोग्रामवर सध्या सुरू असलेली कामे ज्यामध्ये लिहिली आहेत त्यावर भर दिला जातो.

तराजू करत असताना हात पकडले जाऊ नयेत (त्यांना कधीही अजिबात चिकटवू नये), आवाज मजबूत (परंतु संगीतमय) आहे आणि समक्रमण परिपूर्ण आहे. खांदे उंचावलेले नाहीत, कोपर शरीरावर दाबले जात नाहीत (हे घट्टपणा आणि तांत्रिक त्रुटींचे संकेत आहेत).

अर्पेगिओस खेळताना, आपण "अतिरिक्त" शरीराच्या हालचालींना परवानगी देऊ नये. वस्तुस्थिती अशी आहे की शरीराच्या या हालचाली हातांच्या खऱ्या आणि आवश्यक हालचालींची जागा घेतात. ते त्यांचे शरीर का हलवतात? कारण ते कीबोर्ड ओलांडून, लहान सप्तकापासून चौथ्यापर्यंत, कोपर आपल्या शरीरावर दाबून पुढे जाण्याचा प्रयत्न करत आहेत. ते चांगले नाही! शरीराला हालचाल करण्याची गरज नाही, तर हातांना हलवण्याची गरज आहे. अर्पेगिओ वाजवताना, तुमच्या हाताची हालचाल एखाद्या व्हायोलिन वादकाच्या हालचाली सारखी असली पाहिजे जेव्हा तो धनुष्य सहजतेने हलवतो (फक्त व्हायोलिन वादकाच्या हाताचा मार्ग कर्ण आहे आणि तुमचा मार्ग आडवा असेल, त्यामुळे ते पाहणे अधिक चांगले आहे. या हालचालींमध्ये अगदी नॉन-व्हायोलिन वादकांकडून आणि सेलवादकांमध्ये).

टेम्पो वाढवणे आणि कमी करणे

ज्याला पटकन विचार कसा करायचा हे माहित आहे तो पटकन खेळू शकतो! हे साधे सत्य आणि या कौशल्याची गुरुकिल्ली आहे. तुम्हाला वेगवान टेम्पोमध्ये कोणत्याही "अपघातांशिवाय" एक जटिल व्हर्च्युओसो तुकडा वाजवायचा असेल, तर तुम्हाला फ्रेझिंग, पेडलिंग, डायनॅमिक्स आणि इतर सर्व गोष्टी सांभाळून ते आवश्यकतेपेक्षा अधिक वेगाने खेळायला शिकले पाहिजे. ही पद्धत वापरण्याचे मुख्य उद्दिष्ट हे आहे की जलद गतीने खेळण्याच्या प्रक्रियेवर नियंत्रण ठेवण्यास शिकणे.

तुम्ही संपूर्ण तुकडा उंच टेम्पोवर वाजवू शकता किंवा तुम्ही त्याच प्रकारे फक्त वैयक्तिक जटिल पॅसेजमधून कार्य करू शकता. तथापि, एक अट आणि नियम आहे. तुमच्या अभ्यासाच्या "स्वयंपाकघर" मध्ये सुसंवाद आणि सुव्यवस्था असावी. फक्त जलद किंवा फक्त हळू खेळणे अस्वीकार्य आहे. नियम असा आहे: आपण एखादा तुकडा कितीही वेळा पटकन वाजवला, तरी तो तेवढ्याच वेळा हळूहळू वाजवतो!

आपल्या सर्वांना संथ खेळाबद्दल माहिती आहे, परंतु काही कारणास्तव काहीवेळा आपण त्याकडे दुर्लक्ष करतो जेव्हा आपल्याला असे वाटते की सर्वकाही जसे आहे तसे चालले आहे. लक्षात ठेवा: हळू खेळणे म्हणजे स्मार्ट खेळणे. आणि स्लो मोशनमध्ये तुम्ही मनापासून शिकलेला एखादा तुकडा तुम्हाला वाजवता येत नसेल, तर तुम्ही तो नीट शिकला नाही! अनेक कार्ये संथ गतीने सोडवली जातात - सिंक्रोनाइझेशन, पेडलिंग, इंटोनेशन, फिंगरिंग, कंट्रोल आणि श्रवण. एक दिशा निवडा आणि स्लो मोशनमध्ये त्याचे अनुसरण करा.

हातांमध्ये देवाणघेवाण

जर डाव्या हातात (उदाहरणार्थ) तांत्रिकदृष्ट्या गैरसोयीचा नमुना असेल तर, या वाक्यांशावर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी, उजवीकडे अष्टक वाजवण्याचा सल्ला दिला जातो. दुसरा पर्याय म्हणजे हात पूर्णपणे बदलणे (परंतु हे प्रत्येक तुकड्यासाठी योग्य नाही). म्हणजेच, उजव्या हाताचा भाग डाव्या बाजूने शिकला जातो आणि त्याउलट - बोटांनी, अर्थातच, बदलतो. व्यायाम खूप कठीण आहे आणि खूप संयम आवश्यक आहे. परिणामी, केवळ तांत्रिक "अपुरेपणा" नष्ट होत नाही, तर श्रवणविषयक भिन्नता देखील उद्भवते - कान जवळजवळ आपोआप राग संगीतापासून वेगळे करतात, त्यांना एकमेकांवर अत्याचार करण्यापासून प्रतिबंधित करतात.

जमा करण्याची पद्धत

जेव्हा आम्ही स्टॉपसह गेमवर चर्चा केली तेव्हा आम्ही जमा करण्याच्या पद्धतीबद्दल काही शब्द आधीच सांगितले आहेत. यात हे तथ्य आहे की पॅसेज एकाच वेळी वाजवला जात नाही, परंतु हळूहळू - प्रथम 2-3 नोट्स, नंतर संपूर्ण पॅसेज स्वतंत्र हातांनी आणि एकत्र खेळला जाईपर्यंत उर्वरित एक एक करून त्यात जोडले जातात. फिंगरिंग, डायनॅमिक्स आणि स्ट्रोक काटेकोरपणे समान आहेत (लेखकाचे किंवा संपादकाचे).

तसे, आपण केवळ पॅसेजच्या सुरुवातीपासूनच नव्हे तर त्याच्या शेवटपासून देखील जमा करू शकता. सर्वसाधारणपणे, पॅसेजच्या टोकांचा स्वतंत्रपणे अभ्यास करणे उपयुक्त आहे. बरं, जर तुम्ही एखाद्या अवघड ठिकाणी डावीकडून उजवीकडे आणि उजवीकडून डावीकडे जमा करण्याची पद्धत वापरून काम केले असेल, तर तुम्हाला अडखळायची इच्छा असली तरी तुम्ही डगमगणार नाही.