इन्स्ट्रुमेंटेशन |

ऑर्केस्ट्रा किंवा इंस्ट्रुमेंटल एम्बलच्या कोणत्याही भागाद्वारे परफॉर्मन्ससाठी संगीताचे सादरीकरण. ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताच्या सादरीकरणाला ऑर्केस्ट्रेशन देखील म्हणतात. पूर्वी pl. लेखकांनी "मी" या अटी दिल्या. आणि "ऑर्केस्ट्रेशन" डिसें. अर्थ म्हणून, उदाहरणार्थ, एफ. गेवार्टने I. तांत्रिक सिद्धांत म्हणून परिभाषित केले. आणि व्यक्त. संधी साधने, आणि वाद्यवृंद - त्यांच्या संयुक्त अनुप्रयोगाची एक कला म्हणून, आणि एफ. बुसोनी यांनी ऑर्केस्ट्रेशनला संगीताच्या ऑर्केस्ट्रासाठी सादरीकरणाचे श्रेय दिले, ज्याला लेखकाने सुरुवातीपासूनच ऑर्केस्ट्रा मानले, आणि आय. - ऑर्केस्ट्राचे सादरीकरण k.- l वर मोजल्याशिवाय लिहिलेल्या कामांची. विशिष्ट रचना किंवा इतर रचनांसाठी. कालांतराने, या संज्ञा जवळजवळ एकसारख्या बनल्या आहेत. "I" हा शब्द, ज्याचा अधिक सार्वत्रिक अर्थ आहे, मोठ्या प्रमाणात सर्जनशीलतेचे सार व्यक्त करते. अनेक (अनेक) कलाकारांसाठी संगीत तयार करण्याची प्रक्रिया. म्हणूनच, पॉलीफोनिक कोरल संगीताच्या क्षेत्रात, विशेषत: विविध व्यवस्थेच्या बाबतीत याचा वापर वाढत्या प्रमाणात केला जातो.

I. हा एखाद्या कामाचा बाह्य "पोशाख" नाही, परंतु त्याच्या साराच्या बाजूंपैकी एक आहे, कारण कोणत्याही प्रकारच्या संगीताची त्याच्या ठोस ध्वनीबाहेर, म्हणजेच परिभाषित केलेल्या बाहेरील कल्पना करणे अशक्य आहे. लाकूड आणि त्यांचे संयोजन. I. ची प्रक्रिया स्कोअरच्या लेखनात त्याची अंतिम अभिव्यक्ती शोधते जी दिलेल्या कार्याच्या कामगिरीमध्ये सहभागी सर्व उपकरणे आणि आवाजांचे भाग एकत्र करते. (या रचनेसाठी लेखकाने दिलेले संगीत नसलेले प्रभाव आणि आवाज देखील स्कोअरमध्ये नोंदवले आहेत.)

जेव्हा म्युजमधील फरक प्रथम लक्षात आला तेव्हा I. बद्दलच्या प्रारंभिक कल्पना आधीच उद्भवू शकल्या असत्या. वाक्यांश, गायलेले मानवी. आवाज, आणि तिच्याद्वारे, c.-l वर खेळला. साधन. तथापि, बर्याच काळासाठी, अनेक-ध्येयांच्या आनंदाच्या दिवसासह. contrapuntal अक्षरे, timbres, त्यांचे कॉन्ट्रास्ट आणि गतिशीलता. संधी कोणत्याही अर्थपूर्ण प्रकारे संगीत प्ले नाही. भूमिका संगीतकारांनी स्वत: ला मधुर ओळींच्या अंदाजे संतुलनापर्यंत मर्यादित केले, तर वाद्यांची निवड अनेकदा निर्धारित केली जात नाही आणि यादृच्छिक असू शकते.

संगीत लेखनाच्या होमोफोनिक शैलीच्या मान्यतेपासून सुरुवात करून, एक रचनात्मक घटक म्हणून I. च्या विकासाची प्रक्रिया शोधली जाऊ शकते. अग्रगण्य सुरांना साथीच्या वातावरणातून वेगळे करण्यासाठी विशेष माध्यमांची आवश्यकता होती; त्यांच्या वापरामुळे अधिक अभिव्यक्ती, तणाव आणि आवाजाची विशिष्टता निर्माण झाली.

नाट्यशास्त्र समजून घेण्यात महत्त्वाची भूमिका. ऑर्केस्ट्राच्या वाद्यांची भूमिका ऑपेरा हाऊसने खेळली होती, ज्याची उत्पत्ती 16 व्या - 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस झाली. XNUMX व्या शतकात सी. मॉन्टेव्हर्डीच्या ऑपेरामध्ये, प्रथमच, धनुष्याच्या तारांचे त्रासदायक ट्रेमोलो आणि अलर्ट पिझिकाटो आढळले. केव्ही ग्लक आणि नंतर डब्ल्यूए मोझार्ट यांनी भयंकर, भयावह परिस्थितीचे चित्रण करण्यासाठी ट्रॉम्बोनचा यशस्वीपणे वापर केला (“ऑर्फियस आणि युरीडाइस”, “डॉन जुआन”). मोझार्टने पापाजेनो (“द मॅजिक फ्लूट”) चे वैशिष्ट्य म्हणून तत्कालीन आदिम लहान बासरीचा भोळा आवाज यशस्वीपणे वापरला. ऑपेरा रचनांमध्ये, संगीतकारांनी संस्कारांचा अवलंब केला. बंद पितळी वाद्यांचा आवाज, आणि युरोपमध्ये आलेल्या तालवाद्यांचा आवाजही वापरला. तथाकथित पासून ऑर्केस्ट्रा. "जॅनिसरी संगीत". तथापि, I. च्या क्षेत्रातील शोध मध्यम राहिले. कमीतकमी उच्छृंखल होईपर्यंत (वाद्य वाद्यांची निवड आणि सुधारणे, तसेच संगीत कार्यांच्या मुद्रित प्रचाराच्या तातडीच्या गरजेच्या प्रभावाखाली), सिम्फनी बनण्याची प्रक्रिया पूर्ण झाली. एक ऑर्केस्ट्रा ज्यामध्ये चार असतात, असमान असले तरी, वाद्यांचे गट: तार, लाकूड, पितळ आणि पर्क्यूशन. ऑर्केस्ट्राच्या रचनेचे टायपिफिकेशन म्यूजच्या मागील विकासाच्या संपूर्ण कोर्सद्वारे तयार केले गेले होते. संस्कृती

सर्वात जुने 17 व्या शतकात होते. - स्ट्रिंग ग्रुप स्थिर झाला, व्हायोलिन कुटुंबातील विविध प्रकारच्या स्ट्रिंग वाद्यांचा बनलेला आहे जो काही काळापूर्वी तयार झाला होता: व्हायोलिन, व्हायोलास, सेलोस आणि दुहेरी बेस त्यांना दुप्पट करतात, ज्याने व्हायोलाची जागा घेतली - चेंबर साउंडिंग इन्स्ट्रुमेंट आणि मर्यादित तांत्रिक क्षमता.

प्राचीन बासरी, ओबो आणि बासून देखील या वेळेपर्यंत इतके सुधारले गेले होते की, ट्यूनिंग आणि गतिशीलतेच्या बाबतीत, त्यांनी एकत्रित वादनाच्या आवश्यकता पूर्ण करण्यास सुरुवात केली आणि लवकरच (तुलनेने मर्यादित एकंदर श्रेणी असूनही) 2 रा. ऑर्केस्ट्रा मध्ये गट. सेरमध्ये असताना. 18 व्या शतकात सनई देखील त्यांच्यात सामील झाली (ज्याचे डिझाइन इतर लाकडी पवन उपकरणांच्या डिझाइनपेक्षा काहीसे नंतर सुधारले गेले), नंतर हा गट जवळजवळ स्ट्रिंग सारखाच एकसंध बनला, त्याच्याशी एकरूपता प्राप्त झाली, परंतु विविधतेने त्याला मागे टाकले. लाकूड

समान orc बनण्यास बराच वेळ लागला. तांबे आत्मा गट. साधने जेएस बाखच्या काळात, लहान चेंबर-प्रकारच्या वाद्यवृंदांमध्ये सहसा नैसर्गिक ट्रम्पेटचा समावेश होता, ज्याचा प्रामुख्याने वापर केला जात असे. वरच्या रजिस्टरमध्ये, जिथे त्याचे स्केल डायटोनिक काढण्याची परवानगी देते. दुसरा क्रम. हे मधुर बदलण्यासाठी 2ऱ्या मजल्यावरील पाईप (तथाकथित "क्लेरिनो" शैली) वापरा. 18 व्या शतकात तांब्याचा एक नवीन अर्थ आला. संगीतकारांनी वाढत्या प्रमाणात हार्मोनिकासाठी नैसर्गिक पाईप्स आणि शिंगांचा अवलंब करण्यास सुरवात केली. orc भरणे. फॅब्रिक्स, तसेच अॅक्सेंट वाढवण्यासाठी आणि डीकॉम्पवर जोर देण्यासाठी. ताल सूत्रे. मर्यादित संधींमुळे, पितळ उपकरणे फक्त अशाच प्रकरणांमध्ये समान गट म्हणून काम करतात जेव्हा त्यांच्यासाठी संगीत तयार केले गेले होते, DOS. निसर्गावर. लष्करी धूमधडाक्याचे वैशिष्ट्य, शिकारीची शिंगे, पोस्टल हॉर्न आणि विशेष हेतूंसाठी इतर सिग्नल उपकरणे - ऑर्केस्ट्रल ब्रास ग्रुपचे संस्थापक.

शेवटी, दाबा. 17व्या - 18व्या शतकातील ऑर्केस्ट्रामधील वाद्ये. बहुतेकदा ते टॉनिक आणि प्रबळ ट्यून केलेल्या दोन टिंपनीद्वारे दर्शविले गेले होते, जे सहसा पितळ गटाच्या संयोजनात वापरले जातात.

18 च्या शेवटी - लवकर. 19व्या शतकांनी "क्लासिक" बनवले. ऑर्केस्ट्रा त्याची रचना प्रस्थापित करण्यात सर्वात महत्त्वाची भूमिका जे. हेडनची आहे, तथापि, एल. बीथोव्हेनमध्ये ती पूर्णपणे पूर्ण झाली (ज्याच्या संबंधात त्याला कधीकधी "बीथोव्हेनियन" म्हटले जाते). त्यात 8-10 प्रथम व्हायोलिन, 4-6 द्वितीय व्हायोलिन, 2-4 व्हायोलिन, 3-4 सेलो आणि 2-3 दुहेरी बेसेस (बीथोव्हेनच्या आधी ते मुख्यतः सेलोसह ऑक्टेव्हमध्ये वाजत असत). स्ट्रिंगची ही रचना 1-2 बासरी, 2 ओबो, 2 क्लॅरिनेट, 2 बासून, 2 शिंगे (कधी कधी 3 किंवा 4, जेव्हा वेगवेगळ्या ट्यूनिंगच्या शिंगांची आवश्यकता असते), 2 ट्रम्पेट आणि 2 टिंपनी यांच्याशी संबंधित होते. अशा वाद्यवृंदाने संगीतकारांच्या कल्पनांच्या पूर्ततेसाठी पुरेशी संधी उपलब्ध करून दिली ज्यांनी संगीताच्या वापरामध्ये उत्कृष्ट गुण प्राप्त केले होते. साधने, विशेषत: तांबे, ज्याची रचना अद्याप अगदी आदिम होती. अशाप्रकारे, जे. हेडन, डब्ल्यूए मोझार्ट आणि विशेषत: एल. बीथोव्हेन यांच्या कार्यात, त्यांच्या समकालीन वाद्यवादनाच्या मर्यादांवर कल्पक मात करण्याची आणि त्या काळातील सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा विस्तार आणि सुधारणा करण्याची इच्छा सतत दिसून येते. अंदाज लावला.

3 रा सिम्फनीमध्ये, बीथोव्हेनने एक थीम तयार केली जी वीर तत्त्वाला मोठ्या पूर्णतेने मूर्त रूप देते आणि त्याच वेळी नैसर्गिक शिंगांच्या स्वरूपाशी सुसंगत आहे:

त्याच्या 5 व्या सिम्फनीच्या संथ हालचालीमध्ये, शिंगे आणि कर्णे विजयी उद्गारांसह सोपवले जातात:

या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीच्या आनंदी थीमसाठी ट्रॉम्बोनचा सहभाग देखील आवश्यक होता:

9व्या सिम्फनीच्या अंतिम गाण्याच्या थीमवर काम करताना, बीथोव्हेनने निःसंशयपणे हे सुनिश्चित करण्याचा प्रयत्न केला की ते नैसर्गिक पितळ उपकरणांवर वाजवले जाऊ शकते:

त्याच सिम्फनीच्या शेरझोमध्ये टिंपनीचा वापर निःसंशयपणे बीटला नाटकीयपणे विरोध करण्याच्या हेतूची साक्ष देतो. वाद्य - उर्वरित ऑर्केस्ट्रासाठी टिंपनी:

बीथोव्हेनच्या हयातीतही, पितळांच्या रचनेत खरी क्रांती झाली. वाल्व यंत्रणेच्या शोधाशी संबंधित साधने.

संगीतकार यापुढे निसर्गाच्या मर्यादित शक्यतांमुळे मर्यादित राहिले नाहीत. पितळ उपकरणे आणि त्याव्यतिरिक्त, टोनॅलिटीच्या विस्तृत श्रेणीची सुरक्षितपणे विल्हेवाट लावण्याची संधी मिळाली. तथापि, नवीन, "क्रोमॅटिक" पाईप्स आणि शिंगे ताबडतोब सार्वत्रिक मान्यता मिळवू शकली नाहीत - सुरुवातीला ते नैसर्गिकपेक्षा वाईट वाटले आणि बर्याचदा सिस्टमची आवश्यक शुद्धता प्रदान करत नाहीत. आणि नंतरच्या काळात, काही संगीतकार (आर. वॅग्नर, आय. ब्रह्म्स, एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह) काहीवेळा शिंग आणि कर्णे यांचा स्वभाव म्हणून अर्थ लावण्याकडे परत आले. वाद्ये, त्यांना वाल्व्हचा वापर न करता वाजवण्यास सांगणे. सर्वसाधारणपणे, व्हॉल्व्ह उपकरणांच्या देखाव्याने म्यूजच्या पुढील विकासासाठी व्यापक संभावना उघडल्या. सर्जनशीलता, कारण कमीत कमी वेळेत तांबे गटाने स्ट्रिंग आणि लाकूड पूर्णपणे पकडले आहे, सर्वात जटिल संगीत स्वतंत्रपणे सादर करण्याची संधी प्राप्त झाली आहे.

एक महत्त्वाची घटना म्हणजे बास टुबाचा शोध, जो केवळ ब्रास ग्रुपसाठीच नव्हे तर संपूर्ण ऑर्केस्ट्रासाठी एक विश्वासार्ह पाया बनला.

तांबे गटाने स्वातंत्र्य संपादन केल्याने शेवटी शिंगांचे स्थान निश्चित केले, जे त्याआधी तांबे किंवा लाकडी एकतर (परिस्थितीनुसार) संलग्न होते. पितळी वाद्ये म्हणून, शिंगे सहसा ट्रम्पेटसह एकत्र केली जातात (कधीकधी टिंपनीद्वारे समर्थित), म्हणजे तंतोतंत गट म्हणून.

इतर प्रकरणांमध्ये, ते लाकडी उपकरणे, विशेषत: बासून यांच्याशी उत्तम प्रकारे विलीन झाले आणि हार्मोनिका पेडल तयार केले (हा काही योगायोग नाही की प्राचीन स्कोअरमध्ये आणि नंतर आर. वॅगनर, जी. स्पोंटिनी, कधीकधी जी. बर्लिओझ यांच्याबरोबर, शिंगांची एक ओळ होती. बासूनच्या वर ठेवलेले, म्हणजे. लाकडात). या द्वैततेच्या खुणा आजही दिसून येतात, कारण शिंगे ही एकमेव अशी वाद्ये आहेत जी टेसिटूराच्या क्रमाने नसून, लाकडी आणि पितळ उपकरणांमधील एक "दुवा" म्हणून स्कोअरमध्ये स्थान व्यापतात.

काही आधुनिक संगीतकार (उदाहरणार्थ, एसएस प्रोकोफीव्ह, डीडी शोस्ताकोविच) इतर अनेकांमध्ये. स्कोअरने ट्रम्पेट्स आणि ट्रॉम्बोनमधील शिंगाचा भाग रेकॉर्ड केला. तथापि, स्कोअरमध्ये एकमेकांच्या शेजारी ट्रॉम्बोन आणि पाईप्स ठेवण्याच्या सोयीमुळे त्यांच्या टेसिट्यूरानुसार शिंगांची रेकॉर्डिंग करण्याची पद्धत व्यापक बनली नाही, बहुतेकदा ते "जड" ("कठोर") तांबेचे प्रतिनिधी म्हणून एकत्र काम करतात.

लाकडी आत्म्यांचा समूह. उपकरणे, ज्यांचे डिझाइन सतत सुधारत राहिले, ते वाणांमुळे गहनपणे समृद्ध होऊ लागले: लहान आणि अल्टो बासरी, इंजी. हॉर्न, लहान आणि बास क्लॅरिनेट, कॉन्ट्राबसून. 2रा मजला मध्ये. 19 व्या शतकात हळूहळू, रंगीबेरंगी लाकडी गटाने आकार घेतला, त्याच्या व्हॉल्यूमच्या बाबतीत केवळ स्ट्रिंगपेक्षा निकृष्टच नाही तर त्याला मागे टाकले.

तालवाद्यांची संख्याही वाढत आहे. 3-4 टिंपनी लहान आणि मोठे ड्रम, झांज, एक त्रिकोण, एक तंबोरीने जोडलेले आहेत. वाढत्या प्रमाणात, घंटा, झायलोफोन, एफपी., नंतर सेलेस्टा ऑर्केस्ट्रामध्ये दिसतात. सात-पेडल वीणाद्वारे नवीन रंग सादर केले गेले, ज्याचा शोध 19व्या शतकाच्या सुरुवातीला लावला गेला आणि नंतर एस. एरारने दुहेरी-ट्यूनिंग यंत्रणेसह सुधारित केले.

स्ट्रिंग्स, यामधून, शेजारच्या गटांच्या वाढीबद्दल उदासीन राहू नका. योग्य ध्वनिक प्रमाण राखण्यासाठी, या वादनातील कलाकारांची संख्या 14-16 प्रथम व्हायोलिन, 12-14 द्वितीय, 10-12 व्हायोल, 8-12 सेलो, 6-8 डबल बेसेसपर्यंत वाढवणे आवश्यक होते. ज्यामुळे decomp चा व्यापक वापर होण्याची शक्यता निर्माण झाली. विभाग

19व्या शतकातील क्लासिक वाद्यवृंदावर आधारित म्युझसच्या कल्पनांद्वारे तयार झालेला वाद्यवृंद हळूहळू विकसित होत आहे. रोमँटिसिझम (आणि म्हणून नवीन रंग आणि तेजस्वी विरोधाभास, गुणधर्म, कार्यक्रम-सिम्फोनिक आणि नाट्य संगीताचा शोध) जी. बर्लिओझ आणि आर. वॅगनर, केएम वेबर आणि जी. वर्दी, पीआय त्चैकोव्स्की आणि एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांचा ऑर्केस्ट्रा.

पूर्णपणे 2 रा मजला मध्ये स्थापना. 19वे शतक, जवळजवळ शंभर वर्षे कोणतेही बदल न करता अस्तित्वात असले तरी ते (लहान भिन्नतेसह) आजही कलांचे समाधान करते. नयनरम्यता, रंगीबेरंगी, संगीताकडे गुरुत्वाकर्षण म्हणून विविध दिशा आणि व्यक्तिमत्त्वांच्या संगीतकारांच्या गरजा. ध्वनी लेखन आणि संगीतमय प्रतिमांच्या मनोवैज्ञानिक खोलीसाठी प्रयत्न करणारे.

ऑर्केस्ट्राच्या स्थिरीकरणाच्या समांतर, नवीन orc तंत्रांचा गहन शोध घेण्यात आला. लेखन, ऑर्केस्ट्राच्या वाद्यांचा नवीन अर्थ लावणे. क्लासिक ध्वनिक सिद्धांत. मोठ्या सिम्फनीच्या संबंधात तयार केलेले संतुलन. एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा ऑर्केस्ट्रा, एक ट्रम्पेट (किंवा ट्रॉम्बोन किंवा ट्युबा) त्याच्या सर्वात अर्थपूर्ण मध्ये फोर्ट वाजवण्याच्या वस्तुस्थितीवरून पुढे आला. नोंदणी करा, ध्वनी शक्तीच्या दृष्टीने ते दोन शिंगांच्या बरोबरीचे आहे, त्यातील प्रत्येक, यामधून, दोन लाकडाच्या आत्म्यांइतके आहे. साधने किंवा स्ट्रिंगच्या कोणत्याही उपसमूहाचे एकत्रीकरण.

पीआय त्चैकोव्स्की. सिम्फनी 6, हालचाल I. बासरी आणि क्लॅरिनेट पूर्वी डिव्हिसी व्हायोलास आणि सेलोसने वाजवलेले वाक्य पुनरावृत्ती करतात.

त्याच वेळी, नोंदणीच्या तीव्रतेतील फरक आणि डायनॅमिकसाठी काही दुरुस्त्या केल्या गेल्या. छटा जे orc मध्ये गुणोत्तर बदलू शकतात. फॅब्रिक्स शास्त्रीय I. चे एक महत्त्वाचे तंत्र हार्मोनिक किंवा मेलोडिक (काउंटरपंक्चुएटेड) पेडल होते, जे होमोफोनिक संगीताचे वैशिष्ट्य आहे.

मुख्य ध्वनिक समतोल, I. सार्वत्रिक असू शकत नाही. तिने कठोर प्रमाण, विचारसरणीच्या आवश्यकता चांगल्या प्रकारे पूर्ण केल्या, परंतु सशक्त अभिव्यक्ती व्यक्त करण्यासाठी ती कमी योग्य नव्हती. या प्रकरणांमध्ये, I., osn च्या पद्धती. इतरांच्या तुलनेत काही आवाजांच्या शक्तिशाली दुप्पट (तिप्पट, चौपट) वर, टायब्रेस आणि डायनॅमिक्समधील सतत बदलांवर.

अशी तंत्रे 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या अनेक संगीतकारांच्या कार्याची वैशिष्ट्ये आहेत. (उदाहरणार्थ, एएन स्क्रिबिन).

“शुद्ध” (सोलो) टिंबर्सच्या वापराबरोबरच, संगीतकारांनी जटिल मिश्रणाचा वापर करून, भिन्न रंगांचे धैर्याने मिश्रण करून, 2, 3 किंवा अधिक अष्टकांमधून आवाज दुप्पट करून, विशेष प्रभाव प्राप्त करण्यास सुरुवात केली.

पीआय त्चैकोव्स्की. सिम्फनी क्रमांक 6, हालचाल I. पितळी वाद्यांच्या उद्गारांना प्रत्येक वेळी तंतुवाद्य आणि लाकडी वाद्यांच्या एकसंधतेने उत्तर दिले जाते.

शुद्ध लाकूड स्वतःच, जसे की ते बाहेर वळले, जोडण्यांनी भरलेले होते. नाट्यशास्त्र संधी, उदा. लाकडी उपकरणांमध्ये उच्च आणि निम्न नोंदींची तुलना, म्यूट डिकॉम्पचा वापर. पितळेसाठी असाइनमेंट, स्ट्रिंगसाठी उच्च बास पोझिशनचा वापर, इत्यादी. पूर्वी फक्त ताल मारण्यासाठी किंवा रंग भरण्यासाठी आणि रंग भरण्यासाठी वापरण्यात येणारी वाद्ये थीमॅटिझमचे वाहक म्हणून वाढत्या प्रमाणात वापरली जात आहेत.

विस्ताराच्या शोधात व्यक्त होईल. आणि चित्रण करा. संधींनी 20 व्या शतकातील ऑर्केस्ट्रा तयार केला. - जी. महलर आणि आर. स्ट्रॉस, सी. डेबसी आणि एम. रॅव्हेल, आयएफ स्ट्रॅविन्स्की आणि व्ही. ब्रिटन, एसएस प्रोकोफीव्ह आणि डीडी शोस्ताकोविच यांचा ऑर्केस्ट्रा. या सर्व प्रकारच्या सर्जनशील दिशानिर्देश आणि व्यक्तिमत्त्वांसह आणि ऑर्केस्ट्रल लेखनातील इतर अनेक उत्कृष्ट मास्टर्स डिसें. जगातील देश ते I., osn च्या वैविध्यपूर्ण तंत्रांच्या गुणवत्तेने संबंधित आहेत. विकसित श्रवणविषयक कल्पनाशक्ती, साधनांच्या स्वरूपाची खरी जाणीव आणि त्यांच्या तांत्रिक गोष्टींचे उत्कृष्ट ज्ञान. संधी

म्हणजे. 20 व्या शतकातील संगीतामध्ये लेटिंब्रेसला नियुक्त केलेले स्थान, जेव्हा प्रत्येक वाद्य जसे वाजवले जात होते तसे बनते. कामगिरी अशा प्रकारे, वॅगनरने शोधलेल्या लीटमोटिफ्सची प्रणाली नवीन रूपे घेते. त्यामुळे नवीन लाकडाचा सखोल शोध सुरू आहे. स्ट्रिंग वादक सुल पॉन्टीसेलो, कोल लेग्नो, हार्मोनिक्ससह वाजवतात; पवन उपकरणे फ्रुलाटो तंत्र वापरतात; वीणा वाजवणे हे हार्मोनिक्सच्या जटिल संयोजनाने समृद्ध होते, आपल्या हाताच्या तळव्याने तारांवर प्रहार करतात. नवीन इन्स्ट्रुमेंट डिझाईन्स दिसतात जे असामान्य प्रभाव प्राप्त करण्यास अनुमती देतात (उदा., पेडल टिंपनीवर ग्लिसॅन्डो). पूर्णपणे नवीन उपकरणांचा शोध लावला जातो (विशेषत: पर्क्यूशन), यासह. आणि इलेक्ट्रॉनिक. शेवटी, सिम्फमध्ये. ऑर्केस्ट्रा इतर रचनांमधून (सॅक्सोफोन्स, प्लक्ड नॅशनल इन्स्ट्रुमेंट्स) वाद्ये सादर करत आहे.

परिचित साधनांच्या वापरासाठी नवीन आवश्यकता आधुनिक काळात अवांत-गार्डे हालचालींच्या प्रतिनिधींनी सादर केल्या आहेत. संगीत त्यांच्या स्कोअरवर बीटचे वर्चस्व आहे. विशिष्ट पिच असलेली वाद्ये (झायलोफोन, बेल्स, व्हायब्राफोन, वेगवेगळ्या पिचचे ड्रम, टिंपनी, ट्यूबलर बेल्स), तसेच सेलेस्टा, एफपी. आणि विविध उर्जा साधने. अगदी नमन साधने म्हणजे. प्लक्ड आणि पर्क्यूशनसाठी या संगीतकारांनी सर्वात कमी वापरले. ध्वनी उत्पादन, साधनांच्या डेकवर धनुष्याने टॅप करण्यापर्यंत. वीणा रेझोनेटरच्या साउंडबोर्डवर खिळे ठोकणे किंवा लाकडी वाल्व्हवर टॅप करणे यासारखे परिणाम देखील सामान्य होत आहेत. वाढत्या प्रमाणात, सर्वात तीव्र, सर्वात तीव्र यंत्रांचा वापर केला जातो. याव्यतिरिक्त, अवंत-गार्डे कलाकारांची सर्जनशीलता ऑर्केस्ट्रा प्रीमियरची व्याख्या करण्याच्या इच्छेद्वारे दर्शविली जाते. एकलवादकांच्या सभा म्हणून; ऑर्केस्ट्राची रचना स्वतःच कमी होते, मुख्यत्वे गट वाद्यांच्या संख्येत घट झाल्यामुळे.

एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. "शेहेरजादे". भाग II स्ट्रिंग्स, नॉन डिव्हिसी वाजवणे, दुहेरी नोट्स आणि तीन- आणि चार-भागांच्या जीवा वापरणे, अतिशय परिपूर्णतेसह मधुर-हार्मोनिक स्पष्ट करतात. पोत, फक्त वारा साधनांद्वारे किंचित समर्थित आहे.

जरी 20 व्या शतकात अनेक कामे लिहिली गेली आहेत. सिम्फच्या विशेष (वेरिएंट) रचनांसाठी. ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग बो ऑर्केस्ट्राच्या आधी, त्यापैकी कोणतेही वैशिष्ट्यपूर्ण बनले नाही, ज्यासाठी अनेक कामे तयार केली गेली ज्यांनी व्यापक लोकप्रियता मिळविली (उदाहरणार्थ, पीआय त्चैकोव्स्कीचे "सेरेनेड फॉर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा").

Orc विकास. संगीत सर्जनशीलता आणि त्याचा भौतिक आधार यांचे परस्परावलंबन स्पष्टपणे दर्शवते. सूचना लाकडी स्पिरिटच्या जटिल मेकॅनिक्सच्या डिझाइनमध्ये प्रगती. साधने किंवा सर्वात अचूकपणे कॅलिब्रेटेड कॉपर टूल्स तसेच इतर अनेक उत्पादनांच्या क्षेत्रात. संगीत वाद्यांमधील इतर सुधारणा शेवटी वैचारिक कलेच्या तातडीच्या मागणीचा परिणाम होता. ऑर्डर या बदल्यात, कलेच्या भौतिक पायाच्या सुधारणेने संगीतकार आणि कलाकारांसाठी नवीन क्षितिजे उघडली, त्यांची सर्जनशीलता जागृत केली. कल्पनारम्य आणि अशा प्रकारे संगीत कलेच्या पुढील विकासासाठी पूर्व-आवश्यकता निर्माण केली.

जर एखादा संगीतकार एखाद्या ऑर्केस्ट्राच्या कामावर काम करतो, तर ते ऑर्केस्ट्रासाठी थेट लिहिलेले असते (किंवा असले पाहिजे), जर सर्व तपशीलांमध्ये नसेल तर त्याच्या मुख्य वैशिष्ट्यांमध्ये. या प्रकरणात, हे सुरुवातीला स्केचच्या स्वरूपात अनेक ओळींवर रेकॉर्ड केले जाते - भविष्यातील स्कोअरचा एक नमुना. स्केचमध्ये ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरचा जितका कमी तपशील असतो, तितका तो नेहमीच्या दोन-लाइन FP च्या जवळ असतो. प्रेझेंटेशन, स्कोअर लिहिण्याच्या प्रक्रियेत वास्तविक I. वर अधिक काम करावे लागेल.

एम. रावेल. "बोलेरो". केवळ उपकरणाद्वारे प्रचंड वाढ होते. क्वचित ऐकू येणार्‍या आकृतीच्या पार्श्‍वभूमीवर एकल बासरीतून, वुडविंड्सच्या एकसंधतेतून, नंतर वाऱ्याच्या दुप्पट तारांच्या मिश्रणातून…

थोडक्यात, fp चे इन्स्ट्रुमेंटेशन. नाटके - स्वतःची किंवा दुसर्‍या लेखकाची - सर्जनशीलता आवश्यक आहे. दृष्टीकोन या प्रकरणातील तुकडा नेहमीच भविष्यातील ऑर्केस्ट्रल कामाचा एक नमुना असतो, कारण वादकाला सतत पोत बदलणे आवश्यक असते आणि अनेकदा त्याला रजिस्टर बदलणे, आवाज दुप्पट करणे, पेडल्स जोडणे, आकृती पुन्हा तयार करणे, ध्वनिक भरणे देखील भाग पाडले जाते. . voids, घट्ट जीवा रुंद मध्ये रूपांतरित करा, इ. नेटवर्क. एफपी हस्तांतरित करा. ऑर्केस्ट्राला सादरीकरण (कधीकधी संगीताच्या सरावात आढळते) सहसा कलात्मकदृष्ट्या असमाधानकारक ठरते. परिणाम – असा I. आवाज कमी होतो आणि प्रतिकूल छाप पाडतो.

सर्वात महत्वाची कला. इन्स्ट्रुमेंटेटरचे कार्य decomp लागू करणे आहे. टायब्रेसच्या वैशिष्ट्य आणि तणावानुसार, जे ऑर्कची नाट्यमयता सर्वात जबरदस्तपणे प्रकट करेल. संगीत; मुख्य तांत्रिक त्याच वेळी, आवाज चांगले ऐकणे आणि प्रथम आणि द्वितीय (तृतीय) विमानांमधील योग्य गुणोत्तर प्राप्त करणे हे कार्य आहे, जे orc ची आराम आणि खोली सुनिश्चित करते. आवाज

I. सह, उदाहरणार्थ, fp. नाटके उद्भवू शकतात आणि एक संख्या पूरक असेल. कार्ये, कीच्या निवडीपासून सुरू होणारी, जी नेहमी मूळ कीशी जुळत नाही, विशेषत: जर उघड्या तारांचा तेजस्वी आवाज किंवा पितळेच्या वाद्यांचा चमकदार झडपविरहित आवाज वापरण्याची आवश्यकता असेल. म्यूजच्या हस्तांतरणाच्या सर्व प्रकरणांच्या समस्येचे योग्यरित्या निराकरण करणे देखील खूप महत्वाचे आहे. मूळच्या तुलनेत इतर रजिस्टर्समधील वाक्ये, आणि शेवटी, सामान्य विकास आराखड्याच्या आधारे, इंस्ट्रुमेंटेड उत्पादनाच्या एक किंवा दुसर्या विभागात किती "स्तर" नमूद करावे लागतील ते चिन्हांकित करा.

कदाचित अनेक. I. जवळजवळ कोणत्याही उत्पादनाचे उपाय. (अर्थात, जर ते विशेषतः ऑर्केस्ट्रल म्हणून कल्पित केले गेले नसेल आणि स्कोअर स्केचच्या स्वरूपात लिहिले नसेल तर). यापैकी प्रत्येक निर्णय कलात्मकदृष्ट्या त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने न्याय्य ठरू शकतो. तथापि, हे आधीपासूनच काही प्रमाणात भिन्न orcs असतील. रंग, तणाव आणि विभागांमधील कॉन्ट्रास्टच्या प्रमाणात एकमेकांपासून भिन्न असलेली उत्पादने. हे पुष्टी करते की I. ही एक सर्जनशील प्रक्रिया आहे, जी कामाच्या सारापासून अविभाज्य आहे.

आधुनिक I. च्या दाव्यासाठी तंतोतंत वाक्यांश निर्देश आवश्यक आहेत. अर्थपूर्ण वाक्प्रचार म्हणजे केवळ निर्धारित टेम्पोचे अनुसरण करणे आणि डायनॅमिकच्या सामान्य पदनामांचे पालन करणे नाही. आणि व्यर्थ. ऑर्डर, परंतु प्रत्येक इन्स्ट्रुमेंटच्या वैशिष्ट्यपूर्ण कार्यप्रदर्शनाच्या विशिष्ट पद्धतींचा वापर देखील. तर, तारांवर कामगिरी करताना. साधने, आपण धनुष्य वर आणि खाली, टोकावर किंवा स्टॉकवर, सहजतेने किंवा अचानक हलवू शकता, स्ट्रिंग घट्ट दाबून किंवा धनुष्य उसळू देऊ शकता, प्रत्येक धनुष्यासाठी एक नोट किंवा अनेक नोट्स इ.

आत्मा कलाकार. साधने diff वापरू शकतात. हवेचा जेट उडवण्याच्या पद्धती - प्रयत्न करणे. दुहेरी आणि तिहेरी “भाषा” ते एका विस्तृत मधुर लेगाटोमध्ये, अभिव्यक्त वाक्यांशांच्या हितासाठी त्यांचा वापर करून. हेच इतर आधुनिक साधनांना लागू होते. ऑर्केस्ट्रा वाद्यवादकाला या सर्व बारकावे पूर्णपणे माहित असणे आवश्यक आहे जेणेकरून त्याचे हेतू सर्वोत्कृष्ट पूर्णतेने कलाकारांच्या लक्षात आणता येतील. म्हणून, आधुनिक स्कोअर (त्या काळातील स्कोअरच्या उलट, जेव्हा सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या कार्यप्रदर्शन तंत्रांचा साठा खूप मर्यादित होता आणि बरेच काही गृहीत धरले जात असे) सहसा अक्षरशः अगदी अचूक संकेतांच्या संख्येने ठिपके केलेले असतात, ज्याशिवाय संगीत वैशिष्ट्यहीन बनते आणि त्याचे जगणे, थरथरत श्वास गमावते.

नाट्यशास्त्रात टायब्रेसच्या वापराची सुप्रसिद्ध उदाहरणे. आणि चित्रण करा. उद्दिष्टे आहेत: Debussy द्वारे "Afternoon of a Faun" च्या प्रस्तावनेत बासरी वाजवणे; ऑपेरा यूजीन वनगिन (द शेफर्ड प्लेज) च्या दुसऱ्या सीनच्या शेवटी ओबो आणि नंतर बासून वाजवणे; आर. स्ट्रॉसच्या “तिल उलेन्सपीगेल” या कवितेतील शिंगाचा वाक्प्रचार आणि लहान सनईचा आवाज; ऑपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स (काउंटेसच्या बेडरूममध्ये) च्या 2 व्या दृश्यात बास क्लॅरिनेटचा उदास आवाज; डेस्डेमोनाच्या मृत्यूच्या दृश्यापूर्वी डबल बास सोलो (G. Verdi द्वारे Otello); frullato आत्मा. सिम्फनीमध्ये मेंढ्यांचे ब्लीटिंग दर्शविणारी वाद्ये. आर. स्ट्रॉसची "डॉन क्विक्सोट" कविता; sul ponticello स्ट्रिंग्स. पिप्सी सरोवरावरील लढाईची सुरुवात दर्शवणारी वाद्ये (प्रोकोफिएव्हचे अलेक्झांडर नेव्हस्की कॅनटाटा).

बर्लिओझच्या सिम्फनी “हेरॉल्ड इन इटली” मधील व्हायोला सोलो आणि स्ट्रॉसच्या “डॉन क्विक्सोट” मधील सोलो सेलो, सिम्फनीमधील व्हायोलिन कॅडेन्झा हे देखील उल्लेखनीय आहेत. रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा संच “शेहेराझाडे”. हे व्यक्तिरूप आहेत. लेटिमब्रेस, त्यांच्या सर्व भिन्नतेसाठी, महत्त्वपूर्ण कार्यक्रमात्मक नाट्यशास्त्र करतात. कार्ये

I. ची तत्त्वे, सिम्फनीसाठी नाटके तयार करताना विकसित झाली. ऑर्केस्ट्रा, प्रामुख्याने इतर अनेक orc साठी वैध. रचना, ज्या शेवटी सिम्फनीच्या प्रतिमेमध्ये आणि समानतेमध्ये तयार केल्या जातात. आणि नेहमी एकसंध साधनांचे दोन किंवा तीन गट समाविष्ट करा. आत्मा हा योगायोग नाही. ऑर्केस्ट्रा, तसेच डिसें. नार nat ऑर्केस्ट्रा अनेकदा सिम्फनीसाठी लिहिलेल्या कामांचे प्रतिलेखन करतात. ऑर्केस्ट्रा अशी व्यवस्था व्यवस्था प्रकारांपैकी एक आहे. तत्त्वे I. ते. - l प्राण्यांशिवाय कार्य करते. ऑर्केस्ट्राच्या एका रचनेतून दुसर्‍या रचनामध्ये बदल त्यांच्याकडे हस्तांतरित केले जातात. व्यापक डिसें. ऑर्केस्ट्रा लायब्ररी, जी लहान जोड्यांना मोठ्या ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिलेली कामे करण्यास परवानगी देतात.

लेखकाच्या I. ने एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे, सर्व प्रथम, fi. निबंध काही उत्पादने दोन समान आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्वात आहेत - orc च्या स्वरूपात. स्कोअर आणि fp मध्ये. सादरीकरण (F. Liszt ची काही रॅप्सोड्स, E. Grieg ची संगीत पासून “Peer Gynt” पर्यंतची सूट, AK Lyadov, I. Brahms, C. Debussy ची स्वतंत्र नाटके, IF Stravinsky ची “Petrushka” ची सूट, बॅले सूट “Romeo” आणि ज्युलिएट” एसएस प्रोकोफिएव्ह इ.). सुप्रसिद्ध FP च्या आधारे तयार केलेल्या स्कोअरमध्ये. ग्रेट मास्टर्स I., Mussorgsky-Ravel's Pictures at an exhibition ची कार्ये, त्यांच्या fp प्रमाणेच सादर केली जातात. प्रोटोटाइप I. च्या क्षेत्रातील सर्वात लक्षणीय कामांपैकी मुसोर्गस्कीच्या बोरिस गोडुनोव्ह आणि खोवान्श्चिना या ऑपेरा आणि डार्गोमिझस्कीच्या द स्टोन गेस्टच्या आवृत्त्या, एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी सादर केल्या, आणि बोरिस गोडुनोव्ह आणि खोवान्श्चिना या ऑपेरामधील नवीन आय. Mussorgsky, DD Shostakovich द्वारे चालते.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी I. वर एक विस्तृत साहित्य आहे, ज्यामध्ये सिम्फोनिक संगीताच्या समृद्ध अनुभवाचा सारांश आहे. पाया करण्यासाठी. बर्लिओझच्या "ग्रेट ट्रिटाईज ऑन मॉडर्न इंस्ट्रुमेंटेशन अँड ऑर्केस्ट्रेशन" आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या "फंडामेंटल्स ऑफ ऑर्केस्ट्रेशन विथ स्कोअर सॅम्पल्स फ्रॉम हिज ओन कंपोझिशन" यांचा समावेश आहे. या कामांचे लेखक उत्कृष्ट व्यावहारिक संगीतकार होते, ज्यांनी संगीतकारांच्या तातडीच्या गरजांना पूर्ण प्रतिसाद दिला आणि त्यांचे महत्त्व गमावले नाही अशी पुस्तके तयार केली. असंख्य आवृत्त्या याची साक्ष देतात. 40 च्या दशकात लिहिलेला बर्लिओझचा ग्रंथ. 19 व्या शतकात, आर. स्ट्रॉसने Orc नुसार सुधारित आणि पूरक केले होते. सराव सुरुवात. 20 वे शतक

संगीतात uch. संस्थांना विशेष अभ्यासक्रम I., सहसा दोन मुख्य असतात. विभाग: इन्स्ट्रुमेंटेशन आणि प्रत्यक्षात I. त्यापैकी पहिले (परिचयात्मक) उपकरणे, त्यांची रचना, गुणधर्म, त्या प्रत्येकाच्या विकासाचा इतिहास यांचा परिचय करून देतो. I. कोर्स यंत्रे एकत्र करणे, I. द्वारे हस्तांतरित करणे, तणावाचा उदय आणि पतन, खाजगी (समूह) आणि ऑर्केस्ट्रल टुटी लिहिणे या नियमांना समर्पित आहे. कलेच्या पद्धतींचे परीक्षण करताना, व्यक्ती शेवटी कलेच्या कल्पनेतून पुढे जाते. संपूर्ण तयार केलेले (ऑर्केस्टेटेड) उत्पादन.

तंत्र I. प्रात्यक्षिक प्रक्रियेत आत्मसात केले जातात. वर्ग, ज्या दरम्यान विद्यार्थी, शिक्षकाच्या मार्गदर्शनाखाली, ऑर्केस्ट्रा प्रीमियरसाठी लिप्यंतरण करतात. fp कार्य करते, ऑर्केस्ट्राच्या इतिहासाशी परिचित व्हा. शैली आणि स्कोअरच्या सर्वोत्तम उदाहरणांचे विश्लेषण करा; कंडक्टर, संगीतकार आणि संगीतशास्त्रज्ञ, याव्यतिरिक्त, स्कोअर वाचण्याचा सराव करा, सामान्यत: पियानोवर त्यांचे पुनरुत्पादन करा. परंतु नवशिक्या वादकासाठी सर्वोत्तम सराव म्हणजे त्यांचे काम ऑर्केस्ट्रामध्ये ऐकणे आणि रिहर्सल दरम्यान अनुभवी संगीतकारांकडून सल्ला घेणे.

संदर्भ: रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एन., त्याच्या स्वतःच्या रचनांमधून स्कोअर सॅम्पल्ससह ऑर्केस्ट्रेशनची मूलभूत तत्त्वे, एड. एम. स्टीनबर्ग, (भाग) 1-2, बर्लिन – एम. – सेंट पीटर्सबर्ग, 1913, समान, पूर्ण. कॉल soch., साहित्यिक कामे आणि पत्रव्यवहार, खंड. III, M., 1959; बेप्रिक ए., ऑर्केस्ट्रा वाद्यांचे व्याख्या, एम., 1948, 4961; त्याचे स्वत: चे. ऑर्केस्ट्रल शैलीच्या प्रश्नांवर निबंध, एम., 1961; चुलाकी एम., सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इन्स्ट्रुमेंट्स, एल., 1950, सुधारित. एम., 1962, 1972; वासिलेंको एस., सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी इंस्ट्रुमेंटेशन, व्हॉल. 1, एम., 1952, व्हॉल. 2, M., 1959 (संपादित आणि Yu. A. Fortunatov द्वारे जोडलेले); रोगल-लेवित्स्की डीआर, मॉडर्न ऑर्केस्ट्रा, व्हॉल. 1-4, एम., 1953-56; Berlioz H., Grand trait d'instrumentation et d'orchestration modernes, P., 1844, M855; त्याचे, इंस्ट्रुमेंटेशन्सलेहरे, TI 1-2, Lpz., 1905, 1955; गेव्हर्ट एफए, ट्रेट जनरल डी'इंस्ट्रुमेंटेशन, गॅंड-लीज, 1863, रुस. प्रति PI त्चैकोव्स्की, M., 1866, M. – Leipzig, 1901, सुद्धा पूर्ण. कॉल op त्चैकोव्स्की, व्हॉल. IIIB, सुधारित. आणि शीर्षकाखाली अतिरिक्त आवृत्ती: Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1885; रशियन ट्रान्स., एम., 1892, एम.-लीपझिग, 1913; 2रा भाग शीर्षक: कोर्स मेथोडिक डी'ऑर्केस्ट्रेशन, पी. – ब्रक्स., 1890, रूस. ट्रान्स., एम., 1898, 1904; राउट, ई., इंस्ट्रुमेंटेशन, एल., 1878; गुलरॉड ई., ट्रेट प्राटिक डी इंस्ट्रुमेंटेशन, पी., 1892, रुस. प्रति G. Konyus या शीर्षकाखाली: वाद्ययंत्राच्या व्यावहारिक अभ्यासासाठी मार्गदर्शक, M., 1892 (मूळ फ्रेंच आवृत्तीच्या प्रकाशनाच्या आधी), एड. आणि डी. रोगल-लेवित्स्की, एम., 1934 द्वारे जोडलेले; Widor Ch.-M., La technology de l'orchestre moderne, P., 1904, 1906, Rus. प्रति जोडा सह. डी. रोगल-लेवित्स्की, मॉस्को, 1938; कार्स ए., ऑर्केस्ट्रेशनवर व्यावहारिक संकेत, एल., 1919; त्याचे स्वतःचे, ऑर्केस्ट्रेशनचा इतिहास, एल., 1925, rus. ट्रान्स., एम., 1932; त्याचे, 18व्या शतकातील ऑर्केस्ट्रा, कॅंब., 1940; त्याचे, द ऑर्केस्ट्रा ते बीथोव्हेन ते बर्लिओझ, कॅम्ब., 1948; वेलेन, ई., डाय न्यू इंस्ट्रुमेंटेशन, बीडी 1-2, बी., 1928-29; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 1931 (Diss.); मेरिल, बीडब्ल्यू, ऑर्केस्ट्रेशन आणि इन्स्ट्रुमेंटेशनचा व्यावहारिक परिचय, अॅन आर्बर (मिशिगन), 1937; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization dans l'orchestre moderne, P., 1950; केनन, केडब्ल्यू, ऑर्केस्ट्रेशनचे तंत्र, एनवाई, 1952: पिस्टन डब्ल्यू., इन्स्ट्रुमेंटेशन, एनवाय, 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 1-3, P., 1954-56; कुनित्झ एच., डाय इन्स्ट्रुमेंटेशन. Ein Hand- und Lehrbuch, Tl. 1-13, Lpz., 1956-61; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 1959; मॅके जीएफ, क्रिएटिव्ह ऑर्केस्ट्रेशन, बोस्टन, 1963; बेकर एच., गेसिचटे डर इंस्ट्रुमेंटेशन, कोलन, 1964 (मालिका “दास म्युझिकवेर्क”, एच. 24); गोलेमिनोव एम., ऑर्केस्ट्रेशनवरील समस्या, एस., 1966; झ्लातानोवा आर., ऑर्केस्ट्रा आणि ऑर्केस्ट्रेशनचा विकास, एस, 1966; पावलोस्की डब्ल्यू., इंस्ट्रुमेंटाकजा, वार्स्झ., 1969.

एमआय चुलकी