अँटोन स्टेपॅनोविच अरेन्स्की |

अँटोन एरेन्स्की

अरेन्स्की. व्हायोलिन कॉन्सर्टो (जशा हेफेट्झ)

अरेन्स्की संगीतात आश्चर्यकारकपणे हुशार आहे… तो एक अतिशय मनोरंजक व्यक्ती आहे! पी. त्चैकोव्स्की

नवीनतमपैकी, एरेन्स्की सर्वोत्कृष्ट आहे, ते सोपे, मधुर आहे… एल. टॉल्स्टॉय

गेल्या शतकाच्या शेवटी आणि या शतकाच्या सुरूवातीस संगीतकार आणि संगीत प्रेमींना विश्वास बसणार नाही की एरेन्स्कीचे कार्य आणि शतकाच्या केवळ तीन चतुर्थांश नंतर एरेन्स्कीचे नाव देखील फारसे ज्ञात असेल. अखेरीस, त्याचे ओपेरा, सिम्फोनिक आणि चेंबर रचना, विशेषत: पियानो कामे आणि प्रणय, सतत वाजले, सर्वोत्कृष्ट थिएटरमध्ये सादर केले गेले, प्रसिद्ध कलाकारांनी सादर केले, समीक्षक आणि लोकांकडून प्रेमाने स्वागत केले गेले ... भविष्यातील संगीतकाराने त्याचे प्रारंभिक संगीत शिक्षण कुटुंबात घेतले. . त्याचे वडील, निझनी नोव्हगोरोड डॉक्टर, एक हौशी संगीतकार होते आणि त्याची आई चांगली पियानोवादक होती. एरेन्स्कीच्या आयुष्याचा पुढचा टप्पा सेंट पीटर्सबर्गशी जोडलेला आहे. येथे त्यांनी संगीताचा अभ्यास सुरू ठेवला आणि 1882 मध्ये त्यांनी एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या रचना वर्गात कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. तो असमानपणे व्यस्त होता, परंतु एक उज्ज्वल प्रतिभा दर्शविली आणि त्याला सुवर्णपदक देण्यात आले. तरुण संगीतकाराला ताबडतोब मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये सैद्धांतिक विषयांचे शिक्षक म्हणून आमंत्रित केले गेले, नंतर रचना. मॉस्कोमध्ये, एरेन्स्की त्चैकोव्स्की आणि तानेयेव यांच्याशी घनिष्ठ मित्र बनले. पहिल्याचा प्रभाव एरेन्स्कीच्या संगीत सर्जनशीलतेसाठी निर्णायक ठरला, दुसरा जवळचा मित्र बनला. तानेयेवच्या विनंतीवरून, त्चैकोव्स्कीने एरेन्स्कीला त्याच्या सुरुवातीच्या नष्ट झालेल्या ऑपेरा द व्होयेवोडा ची लिब्रेटो दिली आणि व्होल्गावरील ड्रीम ऑपेरा दिसू लागला, मॉस्को बोलशोई थिएटरने 1890 मध्ये यशस्वीरित्या मंचित केले. त्चैकोव्स्कीने याला सर्वोत्कृष्ट म्हटले, "आणि काहींमध्ये. ठिकाणे सम उत्कृष्ट रशियन ऑपेरा” आणि जोडले: “वॉयेवोडाच्या स्वप्नातील दृश्यामुळे मला खूप गोड अश्रू आले.” एरेन्स्की, राफेलचा आणखी एक ऑपेरा, व्यावसायिक संगीतकार आणि जनता या दोघांनाही तितकाच आनंद देण्यास सक्षम तानेयेवला दिसला; या असंवेदनशील व्यक्तीच्या डायरीमध्ये आम्हाला राफेलच्या संबंधात त्चैकोव्स्कीच्या कबुलीजबाबात समान शब्द सापडतो: "मला अश्रू अनावर झाले होते ..." कदाचित हे स्टेजच्या मागे असलेल्या गायकाच्या लोकप्रिय गाण्यावर देखील लागू होते - "हृदय थरथर कापत आहे. उत्कटता आणि आनंद"?

मॉस्कोमधील एरेन्स्कीचे कार्य विविध होते. कंझर्व्हेटरीमध्ये काम करत असताना, त्याने पाठ्यपुस्तके तयार केली जी संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांनी वापरली होती. Rachmaninov आणि Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier यांनी त्यांच्या वर्गात अभ्यास केला. नंतरचे स्मरण झाले: "… एरेन्स्कीच्या टिप्पण्या आणि सल्ला तांत्रिक स्वरूपापेक्षा अधिक कलात्मक होता." तथापि, एरेन्स्कीचा असमान स्वभाव - तो एक वाहून जाणारा आणि चपळ स्वभावाचा माणूस होता - काहीवेळा त्याच्या विद्यार्थ्यांशी संघर्ष झाला. एरेन्स्की सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह आणि तरुण रशियन कोरल सोसायटीच्या मैफिलींमध्ये कंडक्टर म्हणून काम करत होते. लवकरच, एम. बालाकिरेव्हच्या शिफारशीनुसार, एरेन्स्की यांना सेंट पीटर्सबर्ग येथे कोर्ट कॉयरच्या व्यवस्थापकाच्या पदावर आमंत्रित केले गेले. हे स्थान खूप सन्माननीय होते, परंतु खूप ओझे देखील होते आणि संगीतकाराच्या प्रवृत्तीशी संबंधित नव्हते. 6 वर्षांपर्यंत त्यांनी काही कामे केली आणि केवळ 1901 मध्ये सेवेतून मुक्त झाल्यानंतर त्यांनी पुन्हा मैफिलींमध्ये सादरीकरण करण्यास सुरुवात केली आणि सखोलपणे संगीतबद्ध केले. पण एक रोग त्याची वाट पाहत होता - फुफ्फुसाचा क्षयरोग, ज्याने काही वर्षांनंतर त्याला थडग्यात आणले ...

एरेन्स्कीच्या कलाकृतींच्या प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एफ. चालियापिन होते: त्याने त्याला समर्पित रोमँटिक बॅलड "वुल्व्ह्ज" आणि "चिल्ड्रन्स गाणी" गायले आणि - सर्वात मोठे यश - "मिनस्ट्रेल" गायले. व्ही. कोमिसारझेव्हस्काया यांनी शतकाच्या सुरूवातीस व्यापकपणे पसरलेल्या मेलोडेक्लेमेशनच्या विशेष शैलीत, एरेन्स्कीच्या कार्यांच्या कामगिरीसह सादर केले; श्रोत्यांना तिचे संगीतावरील वाचन आठवले “गुलाब किती चांगले, किती ताजे होते…” सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एकाचे मूल्यांकन - डी मायनरमधील त्रिकूट स्ट्रॉविन्स्कीच्या “डायलॉग्स” मध्ये आढळू शकते: “अरेन्स्की… माझ्याशी मैत्रीपूर्ण, आवडीने वागले आणि मला मदत केली; मला तो नेहमीच आवडला आहे आणि त्याचे किमान एक काम, प्रसिद्ध पियानो त्रिकूट. (दोन्ही संगीतकारांची नावे नंतर भेटतील - एस. डायघिलेव्हच्या पॅरिस पोस्टरवर, ज्यामध्ये एरेन्स्कीच्या बॅले "इजिप्शियन नाइट्स" च्या संगीताचा समावेश असेल.)

लिओ टॉल्स्टॉयने एरेन्स्कीला इतर समकालीन रशियन संगीतकारांपेक्षा आणि विशेषत: दोन पियानोसाठी सूट, जे खरोखरच एरेन्स्कीच्या सर्वोत्कृष्ट लेखनाशी संबंधित आहेत. (त्यांच्या प्रभावाशिवाय नाही, त्यांनी नंतर रचमनिनोव्हच्या त्याच रचनेसाठी सूट्स लिहिले). 1896 च्या उन्हाळ्यात यास्नाया पॉलियाना येथे टॉल्स्टॉयसोबत राहणारे आणि ए. गोल्डनवेझर यांच्यासमवेत लेखकासाठी संध्याकाळी खेळलेल्या तनेयेवच्या एका पत्रात असे नोंदवले गेले आहे: “दोन दिवसांपूर्वी, त्यांच्या उपस्थितीत एका मोठ्या समाजात, आम्ही… दोन पियानोवर खेळलो “सिल्हूट्स” (सुइट ई 2. – एलके) अँटोन स्टेपॅनोविचच्या, जे खूप यशस्वी होते आणि लेव्ह निकोलाविचला नवीन संगीताशी सामंजस्य केले. त्याला विशेषतः स्पॅनिश डान्सर (शेवटची संख्या) आवडली आणि त्याने तिच्याबद्दल बराच काळ विचार केला. 1940 - 50 च्या दशकापर्यंत - त्याच्या परफॉर्मिंग क्रियाकलापाच्या समाप्तीपर्यंत सूट आणि इतर पियानोचे तुकडे. - जुन्या पिढीतील सोव्हिएत पियानोवादक, एरेन्स्कीचे विद्यार्थी - गोल्डनवेझर आणि के. इगुमनोव्ह यांच्या संग्रहात ठेवले. 1899 मध्ये तयार केलेल्या पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी रियाबिनिनच्या थीमवर मैफिली आणि रेडिओ फॅन्टासियावर अजूनही आवाज येतो. 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. एरेन्स्कीने मॉस्कोमध्ये एक उल्लेखनीय कथाकार, ओलोनेट्स शेतकरी इव्हान ट्रोफिमोविच रायबिनिन, अनेक महाकाव्ये लिहिली आहेत; आणि त्यापैकी दोन - बोयर स्कोपिन-शुइस्की आणि "व्होल्गा आणि मिकुला" बद्दल - त्याने त्याच्या फॅन्टसीचा आधार घेतला. फॅन्टासिया, ट्रिओ आणि एरेन्स्कीचे इतर अनेक वाद्य आणि गायन तुकडे, त्यांच्या भावनिक आणि बौद्धिक सामग्रीमध्ये फार खोल नसलेले, नाविन्यपूर्णतेने वेगळे नसलेले, त्याच वेळी गेय - बहुतेकदा सुमधुर - विधाने, उदार माधुर्य यांच्या प्रामाणिकपणाने आकर्षित करतात. ते स्वभाव, डौलदार, कलात्मक आहेत. या गुणधर्मांनी श्रोत्यांच्या हृदयाला एरेन्स्कीच्या संगीताकडे झुकवले. मागील वर्षे. ते आजही आनंद आणू शकतात, कारण त्यांच्यात प्रतिभा आणि कौशल्य दोन्ही आहेत.

एल. कोराबेल्निकोवा