युजेन आर्टुरोविच कॅप |

युजेन कॅप

“संगीत हे माझे जीवन आहे…” या शब्दांत ई. कॅपचे सर्जनशील श्रेय अतिशय संक्षिप्तपणे व्यक्त केले आहे. संगीत कलेचा उद्देश आणि सार यावर विचार करून, त्यांनी जोर दिला; की "संगीत आपल्याला आपल्या काळातील आदर्शांची सर्व महानता, वास्तविकतेची सर्व समृद्धता व्यक्त करण्यास अनुमती देते. संगीत हे लोकांच्या नैतिक शिक्षणाचे उत्कृष्ट माध्यम आहे. कॅपने विविध प्रकारांमध्ये काम केले आहे. त्याच्या मुख्य कामांपैकी 6 ऑपेरा, 2 बॅले, एक ऑपेरेटा, 23 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 7 कॅनटाटा आणि ऑरटोरियोज, सुमारे 300 गाणी आहेत. संगीत नाटकाला त्याच्या कामात मध्यवर्ती स्थान आहे.

संगीतकारांचे कॅप कुटुंब शंभर वर्षांहून अधिक काळ एस्टोनियाच्या संगीतमय जीवनात अग्रेसर आहे. युजेनचे आजोबा, इसेप कॅप, एक ऑर्गनिस्ट आणि कंडक्टर होते. फादर - आर्थर कॅप, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून प्रोफेसर एल. गोमिलियस आणि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या सोबत ऑर्गन क्लासमध्ये पदवी प्राप्त करून, आस्ट्रखान येथे गेले, जिथे ते रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या स्थानिक शाखेचे प्रमुख होते. त्याच वेळी, त्यांनी संगीत शाळेचे संचालक म्हणून काम केले. तेथे, आस्ट्रखानमध्ये, युजेन कॅपचा जन्म झाला. मुलाची संगीत प्रतिभा लवकर प्रकट झाली. पियानो वाजवायला शिकून, तो संगीत तयार करण्याचा पहिला प्रयत्न करतो. घरातील संगीतमय वातावरण, दौऱ्यावर आलेले ए. स्क्रिबिन, एफ. चालियापिन, एल. सोबिनोव्ह, ए. नेझदानोव्हा यांच्याशी युजेनच्या भेटी, ऑपेरा परफॉर्मन्स आणि मैफिलींना सतत भेटी - या सर्व गोष्टींनी भविष्याच्या निर्मितीस हातभार लावला. संगीतकार

1920 मध्ये, ए. कॅप यांना एस्टोनिया ऑपेरा हाऊसचे कंडक्टर म्हणून आमंत्रित करण्यात आले (काहीसे नंतर - कंझर्व्हेटरीमध्ये एक प्राध्यापक), आणि कुटुंब टॅलिनला गेले. युजेन त्याच्या वडिलांच्या कंडक्टरच्या स्टँडशेजारी ऑर्केस्ट्रामध्ये बसून तासनतास घालवत असे आणि आजूबाजूला घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीचे बारकाईने निरीक्षण करत. 1922 मध्ये, ई. कॅपने टॅलिन कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक पी. रामुल, नंतर टी. लेम्बन यांच्या पियानो वर्गात प्रवेश केला. पण तरुण माणूस अधिकाधिक रचनाकडे आकर्षित होत आहे. वयाच्या 17 व्या वर्षी, त्यांनी त्यांचे पहिले मोठे काम लिहिले - पियानोसाठी दहा भिन्नता त्यांच्या वडिलांनी सेट केलेल्या थीमवर. 1926 पासून, युजेन त्याच्या वडिलांच्या रचना वर्गात टॅलिन कंझर्व्हेटरीमध्ये विद्यार्थी आहे. कंझर्व्हेटरीच्या शेवटी डिप्लोमा कार्य म्हणून, त्याने "द अॅव्हेंजर" (1931) आणि पियानो ट्रिओ ही सिम्फोनिक कविता सादर केली.

कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, कॅप सक्रियपणे संगीत तयार करत आहे. 1936 पासून, ते सर्जनशील कार्य शिकवण्याबरोबर जोडत आहेत: ते टॅलिन कंझर्व्हेटरीमध्ये संगीत सिद्धांत शिकवतात. 1941 च्या वसंत ऋतूमध्ये, कॅपला राष्ट्रीय महाकाव्य Kalevipoeg (A. Syarev द्वारे libre in Kalev) वर आधारित पहिले एस्टोनियन बॅले तयार करण्याचे सन्माननीय कार्य मिळाले. 1941 च्या उन्हाळ्याच्या सुरूवातीस, बॅलेचा क्लेव्हियर लिहिला गेला आणि संगीतकाराने ते ऑर्केस्ट्रेट करण्यास सुरवात केली, परंतु अचानक युद्धाच्या उद्रेकाने कामात व्यत्यय आला. कॅपच्या कार्यातील मुख्य थीम ही मातृभूमीची थीम होती: त्याने प्रथम सिम्फनी (“देशभक्त”, 1943), द्वितीय व्हायोलिन सोनाटा (1943), गायक “नेटिव्ह कंट्री” (1942, कला. जे. कर्नर) लिहिले. “श्रम आणि संघर्ष” (1944, सेंट पी. रुम्मो), “तुम्ही वादळांचा सामना केला” (1944, सेंट जे. कायर्नर), इ.

1945 मध्ये कॅपने त्याचा पहिला ऑपेरा द फायर ऑफ वेंजन्स (लिब्रे पी. रुम्मो) पूर्ण केला. त्याची कृती 1944 व्या शतकात, ट्युटोनिक नाईट्स विरूद्ध एस्टोनियन लोकांच्या वीर उठावाच्या काळात घडली. एस्टोनियामधील युद्धाच्या शेवटी, कॅपने ब्रास बँड (1948) साठी "विजय मार्च" लिहिले, जे एस्टोनियाच्या सैन्याने टॅलिनमध्ये प्रवेश केला तेव्हा वाजला. टॅलिनला परतल्यानंतर, कॅपची मुख्य चिंता त्याच्या बॅले कालेविपोगचा क्लेव्हियर शोधणे ही होती, जी नाझींच्या ताब्यात असलेल्या शहरात राहिली. युद्धाची सर्व वर्षे, संगीतकार त्याच्या नशिबाबद्दल चिंतित होता. विश्वासू लोकांनी क्लेव्हियरला वाचवले हे कळल्यावर कॅपला किती आनंद झाला! बॅलेला अंतिम रूप देण्यास सुरुवात करून, संगीतकाराने त्याच्या कामावर एक नवीन नजर टाकली. त्यांनी अधिक स्पष्टपणे महाकाव्याच्या मुख्य विषयावर जोर दिला - एस्टोनियन लोकांचा त्यांच्या स्वातंत्र्यासाठी संघर्ष. मूळ, मूळ एस्टोनियन गाण्यांचा वापर करून, त्याने पात्रांचे आंतरिक जग सूक्ष्मपणे प्रकट केले. बॅलेचा प्रीमियर 10 मध्ये एस्टोनिया थिएटरमध्ये झाला. "कलेविपोएग" एस्टोनियन प्रेक्षकांचे आवडते प्रदर्शन बनले आहे. कॅप एकदा म्हणाले: “सामाजिक प्रगतीच्या महान कल्पनेच्या विजयासाठी ज्यांनी आपली शक्ती, आपले जीवन दिले त्या लोकांबद्दल मला नेहमीच आकर्षण वाटत आहे. या उत्कृष्ट व्यक्तिमत्त्वांचे कौतुक सर्जनशीलतेमध्ये मार्ग शोधत आहे आणि आहे. उल्लेखनीय कलाकाराची ही कल्पना त्याच्या अनेक कामांमध्ये मूर्त स्वरुपात होती. सोव्हिएत एस्टोनियाच्या 1950 व्या वर्धापन दिनानिमित्त, कॅपने ऑपेरा द सिंगर ऑफ फ्रीडम (2, 1952 वी आवृत्ती 100, लिब्रे पी. रुम्मो) लिहिली. हे प्रसिद्ध एस्टोनियन कवी जे. स्युटिस्ट यांच्या स्मृतीस समर्पित आहे. जर्मन फॅसिस्टांनी तुरुंगात टाकलेल्या या शूर स्वातंत्र्यसैनिकाने, एम. जलील सारख्या, अंधारकोठडीत ज्वलंत कविता लिहून लोकांना फॅसिस्ट आक्रमकांविरुद्ध लढण्याचे आवाहन केले. S. Allende च्या नशिबाने हैराण झालेल्या, Kapp ने त्याचा requiem cantata Over the Andes पुरुष गायक आणि एकल वादक त्याच्या स्मरणार्थ समर्पित केला. प्रसिद्ध क्रांतिकारक X. पेगलमन यांच्या जन्माच्या XNUMXव्या जयंतीनिमित्त, कॅपने त्यांच्या कवितांवर आधारित “लेट द हॅमर्स नॉक” हे गाणे लिहिले.

1975 मध्ये, कॅपचा ऑपेरा रेम्ब्रँड व्हॅनिम्युइन थिएटरमध्ये रंगला. संगीतकाराने लिहिले, “ऑपेरा रेम्ब्रॅन्डमध्ये, मला स्व-सेवा आणि लोभी जग, सर्जनशील गुलामगिरीचा यातना, आध्यात्मिक दडपशाहीसह एका हुशार कलाकाराच्या संघर्षाची शोकांतिका दाखवायची होती.” कॅपने महान ऑक्टोबर क्रांतीच्या 60 व्या वर्धापनदिनानिमित्त अर्न्स्ट टेलमन (1977, कला. एम. केसमा) या स्मारकाला समर्पित केले.

कॅपच्या कार्यातील एक विशेष पृष्ठ मुलांसाठी बनलेले आहे - ऑपेरा द विंटर्स टेल (1958), द एक्स्ट्राऑर्डिनरी मिरॅकल (1984, जीएक्स अँडरसनच्या परीकथेवर आधारित), द मोस्ट इनक्रेडिबल, बॅले द गोल्डन स्पिनर्स (1956), ऑपेरेटा "असोल" (1966), संगीत "कॉर्नफ्लॉवर चमत्कार" (1982), तसेच अनेक वाद्य कामे. अलीकडील वर्षांच्या कामांपैकी "वेलकम ओव्हरचर" (1983), कॅनटाटा "विक्ट्री" (एम. केसमा स्टेशनवर, 1983), सेलो आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रा (1986) इ.

त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात, कॅपने स्वतःला संगीताच्या सर्जनशीलतेपर्यंत मर्यादित ठेवले नाही. टॅलिन कंझर्व्हेटरी येथील प्राध्यापक, त्यांनी ई. टॅम्बर्ग, एच. कारेवा, एच. लेमिक, जी. पोडेल्स्की, व्ही. लिपांड आणि इतरांसारख्या प्रसिद्ध संगीतकारांना प्रशिक्षण दिले.

कॅपचे सामाजिक उपक्रम बहुआयामी आहेत. त्यांनी एस्टोनियन कंपोझर्स युनियनच्या संयोजकांपैकी एक म्हणून काम केले आणि अनेक वर्षे ते मंडळाचे अध्यक्ष होते.

एम. कोमिसारस्काया