ग्या कंचेली |

ग्या कंचेली

एक उत्कृष्ट संगीत प्रतिभा, जी आंतरराष्ट्रीय स्तरावर पूर्णपणे मूळ स्थान व्यापते. एल. नोनो

लपलेल्या वेसुव्हियसच्या संयमासह कमालवादी स्वभावाचा एक तपस्वी. आर. श्चेड्रिन

एक मास्टर ज्याला सर्वात सोप्या अर्थाने काहीतरी नवीन कसे म्हणायचे हे माहित आहे जे कोणत्याही गोष्टीमध्ये गोंधळले जाऊ शकत नाही, कदाचित अद्वितीय देखील. W. लांडगा

जी. कांचेली यांच्या संगीताची मौलिकता, ज्यांना वरील ओळी समर्पित केल्या आहेत, त्यांच्या शैलीतील अत्यंत मोकळेपणा, त्याच्या कठोर निवडकतेसह, कलात्मक कल्पनांचे वैश्विक महत्त्व असलेली राष्ट्रीय माती, भावनांचे अशांत जीवन आणि उदात्ततेसह एकत्रित केले आहे. त्यांची अभिव्यक्ती, खोलीसह साधेपणा आणि रोमांचक नवीनतेसह प्रवेशयोग्यता. असे संयोजन केवळ शाब्दिक रीटेलिंगमध्ये विरोधाभासी दिसते, तर जॉर्जियन लेखकाने संगीताची निर्मिती नेहमीच सेंद्रिय असते, त्याच्या स्वभावानुसार जिवंत, गाण्यासारख्या स्वरांनी एकत्र जोडलेली असते. हे आधुनिक जगाचे त्याच्या जटिल विसंगतीमध्ये कलात्मकदृष्ट्या अविभाज्य प्रतिबिंब आहे.

संगीतकाराचे चरित्र बाह्य घटनांनी समृद्ध नाही. तो तिबिलिसी येथे डॉक्टरांच्या कुटुंबात मोठा झाला. येथे त्याने सात वर्षांच्या संगीत विद्यालयातून पदवी प्राप्त केली, नंतर विद्यापीठाच्या भूगर्भशास्त्रीय विद्याशाखा आणि फक्त 1963 मध्ये - आय. तुस्कीच्या रचना वर्गातील कंझर्व्हेटरी. आधीच त्याच्या विद्यार्थीदशेत, कंचेलीचे संगीत गंभीर चर्चेच्या केंद्रस्थानी होते जे संगीतकाराला 1976 मध्ये यूएसएसआर राज्य पुरस्कार मिळेपर्यंत थांबले नाही आणि नंतर नवीन जोमाने भडकले. खरे आहे, जर प्रथम कांचेलीला इलेक्टिकिझमसाठी, त्याच्या स्वत: च्या व्यक्तिमत्त्वाच्या आणि राष्ट्रीय भावनेच्या अपर्याप्तपणे ज्वलंत अभिव्यक्तीसाठी निंदा केली गेली असेल, तर नंतर, जेव्हा लेखकाची शैली पूर्णपणे तयार झाली, तेव्हा त्यांनी आत्म-पुनरावृत्तीबद्दल बोलणे सुरू केले. दरम्यान, संगीतकाराच्या पहिल्या कृतींनी देखील "संगीताचा वेळ आणि संगीताच्या जागेची स्वतःची समज" (आर. श्चेड्रिन) प्रकट केली आणि त्यानंतर त्याने निवडलेल्या मार्गाचा ईर्ष्यापूर्ण चिकाटीने अनुसरण केला, त्याने जे साध्य केले त्यावर स्वत: ला थांबू दिले नाही किंवा विश्रांती घेऊ दिली नाही. . त्याच्या पुढच्या प्रत्येक कामात, कंचेली, त्याच्या कबुलीजबाबनुसार, "स्वतःसाठी किमान एक पाऊल वर जाण्याचा प्रयत्न करते, खाली नाही." म्हणूनच तो हळूहळू काम करतो, एक काम पूर्ण करण्यासाठी अनेक वर्षे घालवतो आणि सामान्यतः प्रीमियरनंतरही, प्रकाशनापर्यंत किंवा रेकॉर्डवर रेकॉर्डिंग होईपर्यंत तो हस्तलिखित संपादित करणे सुरू ठेवतो.

पण कंचेलीच्या मोजक्या कामांपैकी प्रायोगिक किंवा उत्तीर्ण कामं सापडत नाहीत, अयशस्वी काम सोडा. एक प्रख्यात जॉर्जियन संगीतशास्त्रज्ञ जी. ऑर्डझोनिकिड्झ यांनी त्यांच्या कार्याची तुलना "एका पर्वतावर चढणे: प्रत्येक उंचीवरून क्षितीज आणखी फेकले जाते, पूर्वी न पाहिलेले अंतर प्रकट करते आणि आपल्याला मानवी अस्तित्वाच्या खोलवर डोकावण्याची परवानगी देते." जन्मजात गीतकार, कंचेली महाकाव्याच्या वस्तुनिष्ठ समतोलातून शोकांतिकेकडे उगवते, गीतात्मक स्वरातील प्रामाणिकपणा आणि तत्परता न गमावता. त्याचे सात सिम्फनी, जसे होते, सात पुनर्जीवित जीवन, एका महाकाव्याचे सात अध्याय चांगले आणि वाईट यांच्यातील चिरंतन संघर्ष, सौंदर्याच्या कठीण भविष्याबद्दल. प्रत्येक सिम्फनी संपूर्ण कलात्मक आहे. भिन्न प्रतिमा, नाट्यमय निराकरणे आणि तरीही सर्व सिम्फनी एक प्रकारची मॅक्रोसायकल बनवतात ज्यात एक शोकांतिका प्रस्तावना (प्रथम - 1967) आणि "उपसंहार" (सातवा - 1986), लेखकाच्या मते, एक मोठा सर्जनशील टप्पा आहे. या मॅक्रोसायकलमध्ये, राज्य पारितोषिक मिळालेली चौथी सिम्फनी (1975), हा पहिला कळस आणि वळणाचा हार्बिंगर आहे. तिचे दोन पूर्ववर्ती जॉर्जियन लोककथांच्या काव्यशास्त्राद्वारे प्रेरित होते, प्रामुख्याने चर्च आणि धार्मिक मंत्र, 60 च्या दशकात पुन्हा शोधले गेले. दुसरे सिम्फनी, उपशीर्षक “चेंट्स” (1970), कंचेलीच्या कृतींपैकी सर्वात तेजस्वी आहे, जे निसर्ग आणि इतिहासाशी माणसाच्या सुसंवादाची पुष्टी करते, लोकांच्या आध्यात्मिक नियमांची अभेद्यता. तिसरे (1973) जॉर्जियन कोरल पॉलीफोनीच्या निर्मात्या, अनामिक अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या गौरवासाठी एका बारीक मंदिरासारखे आहे. मायकेलएन्जेलोच्या स्मृतीला समर्पित चौथा सिम्फनी, दुःखातून महाकाव्य वृत्तीची संपूर्णता जपत, कलाकाराच्या नशिबावर प्रतिबिंबांसह त्याला नाट्यमय करते. टायटन, ज्याने आपल्या कामात वेळ आणि जागेचे बंधन तोडले, परंतु दुःखद अस्तित्वाचा सामना करताना तो मानवी शक्तीहीन ठरला. पाचवा सिम्फनी (1978) संगीतकाराच्या पालकांच्या स्मृतीस समर्पित आहे. येथे, कांचेलीमध्ये कदाचित पहिल्यांदाच, काळाची थीम, अक्षम्य आणि दयाळू, मानवी आकांक्षा आणि आशांवर मर्यादा घालणारी, खोल वैयक्तिक वेदनांनी रंगलेली आहे. आणि जरी सिम्फनीच्या सर्व प्रतिमा - शोकपूर्ण आणि तीव्र निषेध दोन्ही - अज्ञात प्राणघातक शक्तीच्या हल्ल्यात बुडतील किंवा विघटित होतील, परंतु संपूर्ण कॅथर्सिसची भावना आहे. हे दु: ख आहे रडणे आणि मात करणे. फ्रेंच शहर टूर्स (जुलै 1987) मध्ये सोव्हिएत संगीताच्या उत्सवात सिम्फनी सादर केल्यानंतर, प्रेसने याला "कदाचित आजपर्यंतचे सर्वात मनोरंजक समकालीन कार्य" म्हटले. सहाव्या सिम्फनीमध्ये (1979-81), अनंतकाळची महाकाव्य प्रतिमा पुन्हा प्रकट होते, संगीताचा श्वास रुंद होतो, विरोधाभास मोठ्या होतात. तथापि, हे गुळगुळीत होत नाही, परंतु दुःखद संघर्षाला तीक्ष्ण आणि सामान्यीकृत करते. अनेक प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय संगीत महोत्सवांमध्ये सिम्फनीचे विजयी यश त्याच्या "अतिधैर्यपूर्ण संकल्पनात्मक व्याप्ती आणि भावनिक ठसा स्पर्शाने" सुलभ होते.

तिबिलिसी ऑपेरा हाऊसमध्ये प्रसिद्ध सिम्फोनिस्टचे आगमन आणि 1984 मध्ये येथे "म्युझिक फॉर द लिव्हिंग" चे मंचन अनेकांना आश्चर्यचकित करणारे ठरले. तथापि, स्वत: संगीतकारासाठी, कंडक्टर जे. काखिडझे, त्याच्या सर्व कामांचा पहिला कलाकार आणि नाव असलेल्या जॉर्जियन शैक्षणिक नाटक थिएटरच्या दिग्दर्शकासोबत दीर्घकालीन आणि फलदायी सहकार्याची ही एक नैसर्गिक निरंतरता होती. शे. रुस्तवेली आर. स्टुरुआ. ऑपेरा स्टेजवर त्यांचे प्रयत्न एकत्रित केल्याने, हे मास्टर्स देखील येथे एका महत्त्वपूर्ण, तातडीच्या विषयाकडे वळले - पृथ्वीवरील जीवनाचे रक्षण करणे, जागतिक सभ्यतेचे खजिना - आणि त्यास नाविन्यपूर्ण, मोठ्या प्रमाणात, भावनिकदृष्ट्या रोमांचक स्वरूपात मूर्त रूप दिले. “म्युझिक फॉर द लिव्हिंग” हा सोव्हिएत संगीत थिएटरमधील कार्यक्रम म्हणून योग्यरित्या ओळखला जातो.

ऑपेरा नंतर लगेचच, कंचेलीचे दुसरे युद्धविरोधी कार्य दिसू लागले - "ब्राइट सॉरो" (1985) एकलवादकांसाठी, मुलांचे गायक आणि लार्ज सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ते जी. ताबिडझे, IV गोएथे, व्ही. शेक्सपियर आणि ए. पुश्किन यांच्या ग्रंथांसाठी. "म्युझिक फॉर द लिव्हिंग" प्रमाणे, हे कार्य मुलांना समर्पित आहे - परंतु जे आपल्या नंतर जगतील त्यांना नाही, तर दुसऱ्या महायुद्धातील निष्पाप बळींना. लीपझिगमधील प्रीमियरमध्ये आधीच उत्साहाने स्वागत केले गेले (सहाव्या सिम्फनीप्रमाणे, ते गेवांडहॉस ऑर्केस्ट्रा आणि पीटर्स पब्लिशिंग हाऊसच्या आदेशानुसार लिहिले गेले होते), ब्राइट सॉरो 80 च्या दशकातील सोव्हिएत संगीतातील सर्वात भेदक आणि उदात्त पृष्ठांपैकी एक बनले.

संगीतकाराचा शेवटचा पूर्ण झालेला स्कोअर – “मॉर्न बाय द विंड” सोलो व्हायोला आणि लार्ज सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1988) – गिवी ऑर्डझोनिकिड्झ यांच्या स्मृतीला समर्पित आहे. 1989 मध्ये वेस्ट बर्लिन फेस्टिव्हलमध्ये या कामाचा प्रीमियर झाला.

60 च्या दशकाच्या मध्यात. कंचेली नाटक थिएटर आणि सिनेमाच्या प्रमुख दिग्दर्शकांसोबत सहकार्य सुरू करते. आजपर्यंत, त्यांनी 40 हून अधिक चित्रपटांसाठी संगीत लिहिले आहे (बहुतेक ई. शेंगेलया, जी. डॅनेलिया, एल. गोगोबेरिडझे, आर. च्खेइडझे यांनी दिग्दर्शित केलेले) आणि जवळपास 30 परफॉर्मन्सेस, ज्यापैकी बहुतेक आर. स्टुरुआ यांनी मंचित केले होते. तथापि, संगीतकार स्वत: थिएटर आणि सिनेमातील त्यांचे कार्य केवळ सामूहिक सर्जनशीलतेचा एक भाग मानतो, ज्याचे स्वतंत्र महत्त्व नाही. त्यामुळे त्यांचे कोणतेही नाटक, चित्रपट किंवा गाणे प्रकाशित किंवा रेकॉर्डवर नोंदवले गेलेले नाही.

एन. झीफास