रेनहोल्ड मॉरित्सेविच ग्लिरे |

रेनहोल्ड ग्लीअर

ग्लीअर. प्रस्तावना (टी. बीचम द्वारा आयोजित वाद्यवृंद)

ग्लीअर! माझ्या पर्शियनचे सात गुलाब, माझ्या बागेचे सात ओडालिस्क, म्युसिकियाचे जादूगार, तू सात नाइटिंगेलमध्ये बदललास. व्याच. इव्हानोव्ह

जेव्हा ग्रेट ऑक्टोबर समाजवादी क्रांती घडली, तेव्हा ग्लीअर, आधीच एक सुप्रसिद्ध संगीतकार, शिक्षक आणि कंडक्टर, सोव्हिएत संगीत संस्कृती तयार करण्याच्या कार्यात त्वरित सक्रियपणे सामील झाला. रशियन स्कूल ऑफ कंपोझर्सचा एक कनिष्ठ प्रतिनिधी, एस. तानेयेव, ए. एरेन्स्की, एम. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्हचा विद्यार्थी, त्याच्या बहुमुखी क्रियाकलापांसह, त्याने सोव्हिएत संगीत आणि भूतकाळातील सर्वात श्रीमंत परंपरा आणि कलात्मक अनुभव यांच्यात एक जिवंत संबंध निर्माण केला. . "मी कोणत्याही मंडळाचा किंवा शाळेचा नव्हतो," ग्लायरने स्वतःबद्दल लिहिले, परंतु त्यांचे कार्य अनैच्छिकपणे एम. ग्लिंका, ए. बोरोडिन, ए. ग्लाझुनोव्ह यांची नावे लक्षात ठेवतात कारण जगाच्या धारणामध्ये समानता आहे. Glier, कर्णमधुर, संपूर्ण मध्ये तेजस्वी दिसते. संगीतकार म्हणाला, “माझ्या उदास मनःस्थिती संगीतात सांगणे हा मी गुन्हा मानतो.

ग्लीअरचा सर्जनशील वारसा व्यापक आणि वैविध्यपूर्ण आहे: 5 ऑपेरा, 6 बॅले, 3 सिम्फनी, 4 इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट, ब्रास बँडसाठी संगीत, लोक वाद्यांच्या ऑर्केस्ट्रासाठी, चेंबरचे जोडे, वाद्याचे तुकडे, पियानो आणि व्होकल संगीत, मुलांसाठी संगीत रचना आणि सिनेमा.

आपल्या पालकांच्या इच्छेविरुद्ध संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात करून, रिनहोल्डने कठोर परिश्रम करून त्याच्या आवडत्या कलेचा हक्क सिद्ध केला आणि 1894 मध्ये कीव म्युझिकल कॉलेजमध्ये अनेक वर्षांच्या अभ्यासानंतर त्याने व्हायोलिनच्या वर्गात मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला आणि नंतर रचना केली. "... वर्गात माझ्यासाठी ग्लीअर इतकं कष्ट कोणीही केलेलं नाही," तानेयेवने एरेन्स्कीला लिहिले. आणि फक्त वर्गात नाही. ग्लेअरने रशियन लेखकांच्या कार्यांचा अभ्यास केला, तत्त्वज्ञान, मानसशास्त्र, इतिहासावरील पुस्तके आणि वैज्ञानिक शोधांमध्ये रस होता. अभ्यासक्रमावर समाधानी नसल्यामुळे, त्याने स्वतः शास्त्रीय संगीताचा अभ्यास केला, संगीत संध्याकाळात भाग घेतला, जिथे तो एस. रचमनिनोव्ह, ए. गोल्डनवेझर आणि रशियन संगीताच्या इतर व्यक्तींना भेटला. "माझा जन्म कीवमध्ये झाला, मॉस्कोमध्ये मी आध्यात्मिक प्रकाश आणि हृदयाचा प्रकाश पाहिला ..." ग्लीअरने त्याच्या आयुष्याच्या या कालावधीबद्दल लिहिले.

अशा ताणलेल्या कामामुळे मनोरंजनासाठी वेळ मिळत नव्हता आणि ग्लीअरने त्यांच्यासाठी प्रयत्न केले नाहीत. "मला एक प्रकारचा क्रॅकर दिसत होता ... एखाद्या रेस्टॉरंटमध्ये, पबमध्ये कुठेतरी जमू शकत नाही, नाश्ता घेऊ शकत नाही ..." अशा मनोरंजनात वेळ वाया घालवल्याबद्दल त्याला वाईट वाटले, त्याचा असा विश्वास होता की एखाद्या व्यक्तीने परिपूर्णतेसाठी प्रयत्न केले पाहिजे, जे साध्य केले जाते. कठोर परिश्रम, आणि म्हणून आपल्याला आवश्यक आहे “कठोर होईल आणि स्टीलमध्ये बदलेल. तथापि, ग्लायर "क्रॅकर" नव्हता. त्याच्याकडे एक दयाळू हृदय, एक मधुर, काव्यमय आत्मा होता.

ग्लीअरने 1900 मध्ये कंझर्व्हेटॉयरमधून सुवर्णपदक मिळवून पदवी प्राप्त केली, तोपर्यंत अनेक चेंबर रचना आणि प्रथम सिम्फनीचे लेखक होते. त्यानंतरच्या वर्षांत, तो खूप आणि वेगवेगळ्या शैलींमध्ये लिहितो. सर्वात लक्षणीय परिणाम म्हणजे थर्ड सिम्फनी "इल्या मुरोमेट्स" (1911), ज्याबद्दल एल. स्टोकोव्स्की यांनी लेखकाला लिहिले: "मला वाटते की या सिम्फनीद्वारे तुम्ही स्लाव्हिक संस्कृतीचे स्मारक तयार केले आहे - संगीत जे रशियनची ताकद व्यक्त करते. लोक." कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर लगेचच ग्लीअरने शिकवण्यास सुरुवात केली. 1900 पासून, त्यांनी गेनेसिन भगिनींच्या संगीत शाळेत सुसंवादाचा वर्ग आणि ज्ञानकोश (ते फॉर्मच्या विश्लेषणाच्या विस्तारित अभ्यासक्रमाचे नाव होते, ज्यामध्ये पॉलीफोनी आणि संगीताचा इतिहास समाविष्ट होता) शिकवले; 1902 आणि 1903 च्या उन्हाळ्याच्या महिन्यांत. सेरिओझा प्रोकोफिव्हला कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेशासाठी तयार केले, एन. मायस्कोव्स्की यांच्याबरोबर अभ्यास केला.

1913 मध्ये, ग्लीअरला कीव कंझर्व्हेटरीमध्ये रचनाचे प्राध्यापक म्हणून आमंत्रित केले गेले आणि एका वर्षानंतर ते त्याचे संचालक झाले. प्रसिद्ध युक्रेनियन संगीतकार एल. रेवुत्स्की, बी. ल्यातोशिन्स्की यांना त्यांच्या नेतृत्वाखाली शिक्षण मिळाले. ग्लेनरने कंझर्व्हेटरीमध्ये काम करण्यासाठी एफ. ब्लूमेनफेल्ड, जी. न्यूहॉस, बी. याव्होर्स्की यांसारख्या संगीतकारांना आकर्षित केले. संगीतकारांसोबत अभ्यास करण्याव्यतिरिक्त, त्यांनी एक विद्यार्थी ऑर्केस्ट्रा आयोजित केला, ऑपेरा, ऑर्केस्ट्रल, चेंबर क्लासेसचे नेतृत्व केले, आरएमएसच्या मैफिलीत भाग घेतला, कीवमधील अनेक उत्कृष्ट संगीतकारांचे दौरे आयोजित केले - एस. कौसेवित्स्की, जे. हेफेट्स, एस. रचमनिनोव्ह, एस. प्रोकोफिएव्ह, ए. ग्रेचानिनोव्ह . 1920 मध्ये, ग्लीअर मॉस्कोला गेले, जिथे त्यांनी 1941 पर्यंत मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये रचना वर्ग शिकवला. त्यांनी अनेक सोव्हिएत संगीतकार आणि संगीतकारांना प्रशिक्षण दिले, ज्यात ए.एन. अलेक्झांड्रोव्ह, बी. अलेक्झांड्रोव्ह, ए. डेव्हिडेंको, एल. निपर, ए. खाचाटुरियन… तुम्ही काहीही विचारले तरीही, तो ग्लायरचा विद्यार्थी होता – थेट किंवा नातवंड.

20 च्या दशकात मॉस्कोमध्ये. ग्लियरचे बहुआयामी शैक्षणिक उपक्रम उलगडले. त्याने सार्वजनिक मैफिलींच्या संघटनेचे नेतृत्व केले, मुलांच्या वसाहतीचे संरक्षण केले, जिथे त्याने विद्यार्थ्यांना कोरसमध्ये गाणे शिकवले, त्यांच्याबरोबर सादरीकरण केले किंवा पियानोवर सुधारणा करून परीकथा सांगितल्या. त्याच वेळी, बर्याच वर्षांपासून, ग्लेयरने पूर्वेकडील वर्किंग पीपल कम्युनिस्ट विद्यापीठातील विद्यार्थ्यांच्या समूहाचे दिग्दर्शन केले, ज्यामुळे संगीतकार म्हणून अनेक ज्वलंत छाप पाडल्या.

युक्रेन, अझरबैजान आणि उझबेकिस्तान या सोव्हिएत प्रजासत्ताकांमध्ये व्यावसायिक संगीताच्या निर्मितीमध्ये ग्लेयरचे योगदान विशेषतः महत्वाचे आहे. लहानपणापासूनच, त्याने विविध राष्ट्रीय लोकांच्या लोकसंगीतामध्ये स्वारस्य दाखवले: "या प्रतिमा आणि स्वर माझ्यासाठी माझ्या विचार आणि भावनांच्या कलात्मक अभिव्यक्तीचा सर्वात नैसर्गिक मार्ग होता." त्याची युक्रेनियन संगीताशी सर्वात पहिली ओळख होती, ज्याचा त्याने अनेक वर्षे अभ्यास केला. याचा परिणाम म्हणजे सिम्फोनिक पेंटिंग द कॉसॅक्स (1921), सिम्फोनिक कविता झापोविट (1941), बॅले तारस बुल्बा (1952).

1923 मध्ये, ग्लीअरला एझएसएसआरच्या पीपल्स कमिसरिएट ऑफ एज्युकेशनकडून बाकूला येण्यासाठी आणि राष्ट्रीय थीमवर ऑपेरा लिहिण्याचे आमंत्रण मिळाले. या सहलीचा सर्जनशील परिणाम म्हणजे 1927 मध्ये अझरबैजान ऑपेरा आणि बॅले थिएटरमध्ये रंगवलेला ऑपेरा “शाहसेनेम”. ताश्कंदमध्ये उझ्बेक कलेच्या दशकाच्या तयारीदरम्यान उझ्बेक लोककथांचा अभ्यास केल्यामुळे “फरघाना हॉलिडे” या ओव्हरचरची निर्मिती झाली. ” (1940) आणि टी. साडीकोव्ह ऑपेरा “लेली आणि मजनून” (1940) आणि “ग्युलसारा” (1949) यांच्या सहकार्याने. या कामांवर काम करताना, ग्लीअरला राष्ट्रीय परंपरांची मौलिकता जपण्याची, त्यांना विलीन करण्याचे मार्ग शोधण्याची गरज अधिकाधिक पटली. ही कल्पना “ऑन स्लाव्हिक लोक थीम” आणि “फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स” (1937) मध्ये रशियन, युक्रेनियन, अझरबैजानी, उझबेक गाण्यांवर तयार केलेल्या “सोलेमन ओव्हरचर” (1941) मध्ये मूर्त स्वरुपात होती.

सोव्हिएत बॅलेच्या निर्मितीमध्ये ग्लीअरचे गुण महत्त्वपूर्ण आहेत. सोव्हिएत कलेतील एक उत्कृष्ट कार्यक्रम म्हणजे बॅले “रेड पॉपी”. (“रेड फ्लॉवर”), 1927 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये रंगवले गेले. सोव्हिएत आणि चिनी लोकांमधील मैत्रीबद्दल सांगणारे हे आधुनिक थीमवरील पहिले सोव्हिएत बॅले होते. या शैलीतील आणखी एक महत्त्वपूर्ण काम म्हणजे ए. पुष्किन यांच्या कवितेवर आधारित "द ब्रॉन्झ हॉर्समन" हे बॅले, 1949 मध्ये लेनिनग्राड येथे रंगवले गेले. "ग्रेट सिटीचे भजन", जे या नृत्यनाटिकेचा समारोप करते, लगेचच मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रिय झाले.

30 च्या उत्तरार्धात. ग्लीअर प्रथम कॉन्सर्टच्या शैलीकडे वळला. त्याच्या कॉन्सर्ट फॉर हार्प (1938), सेलो (1946), हॉर्नसाठी (1951) मध्ये, एकलवाद्याच्या गीतात्मक शक्यतांचा व्यापक अर्थ लावला जातो आणि त्याच वेळी शैलीमध्ये अंतर्निहित सद्गुण आणि उत्सवाचा उत्साह जतन केला जातो. पण खरा उत्कृष्ट नमुना म्हणजे कॉन्सर्ट फॉर व्हॉईस (कोलोरातुरा सोप्रानो) आणि ऑर्केस्ट्रा (1943) - संगीतकाराचे सर्वात प्रामाणिक आणि मोहक काम. सर्वसाधारणपणे मैफिलीच्या कामगिरीचा घटक ग्लीअरसाठी अतिशय नैसर्गिक होता, ज्याने अनेक दशके कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून सक्रियपणे मैफिली दिली. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत कामगिरी चालू राहिली (शेवटचे त्याच्या मृत्यूच्या 24 दिवस आधी झाले), तर ग्लायरने हे एक महत्त्वाचे शैक्षणिक मिशन म्हणून ओळखून देशाच्या सर्वात दुर्गम कोपऱ्यात प्रवास करणे पसंत केले. "... संगीतकाराने त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत अभ्यास करणे, त्याची कौशल्ये सुधारणे, त्याचे जागतिक दृष्टिकोन विकसित करणे आणि समृद्ध करणे, पुढे आणि पुढे जाणे बंधनकारक आहे." हे शब्द ग्लियरने त्याच्या कारकिर्दीच्या शेवटी लिहिले. त्यांनी त्यांच्या जीवनाचे मार्गदर्शन केले.

ओ. एव्हेरियानोव्हा

रचना:

ओपेरा – ऑपेरा-ओरेटोरिओ अर्थ अँड स्काय (जे. बायरन, 1900 नंतर), शाहसेनेम (1923-25, रशियन, बाकूमध्ये 1927 मध्ये रंगवले; दुसरी आवृत्ती 2, अझरबैजानी, अझरबैजान ऑपेरा थिएटर आणि बॅले, बाकू), लेली आणि मजनून (आधारित ए. नवोई यांच्या कवितेवर, सह-लेखक टी. सदीकोव्ह, 1934, उझ्बेक ऑपेरा आणि बॅले थिएटर, ताश्कंद), ग्युलसारा (सह-लेखक टी. सदिकोव्ह, 1940, ibid), रॅचेल (एच. मौपसांत नंतर, अंतिम आवृत्ती 1949, के. स्टॅनिस्लाव्स्की, मॉस्को यांच्या नावावर ऑपेरा आणि नाटकीय थिएटरचे कलाकार); संगीत नाटक — गुलसारा (के. यशेन आणि एम. मुखमेडोव्ह यांनी लिहिलेले मजकूर, टी. जालिलोव्ह यांनी संगीतबद्ध केलेले संगीत, टी. सदिकोव्ह यांनी रेकॉर्ड केलेले, जी., पोस्ट. 1936, ताश्कंद यांनी प्रक्रिया केलेले आणि ऑर्केस्टेड); बॅलेट्स – क्रायसिस (१९१२, इंटरनॅशनल थिएटर, मॉस्को), क्लियोपात्रा (इजिप्शियन नाइट्स, एएस पुष्किन नंतर, १९२६, म्युझिकल स्टुडिओ ऑफ द आर्ट थिएटर, मॉस्को), रेड पोपी (१९५७ पासून - रेड फ्लॉवर, पोस्ट. १९२७, बोलशोई थिएटर, मॉस्को; 1912री आवृत्ती, पोस्ट. 1926, लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर), कॉमेडियन (लोकांची मुलगी, लोपे डी वेगा, 1957, बोलशोई थिएटर, मॉस्को यांच्या "फुएन्टे ओवेहुना" नाटकावर आधारित; डॉटर ऑफ डॉटर या शीर्षकाखाली दुसरी आवृत्ती कॅस्टिल, 1927, स्टॅनिस्लाव्स्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को म्युझिकल थिएटर, मॉस्को), द ब्रॉन्झ हॉर्समन (एएस पुश्किन यांच्या कवितेवर आधारित, 2, लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर; यूएसएसआर स्टेट प्र., 1949), तारास बुल्बा (नाही वर आधारित एनव्ही गोगोल द्वारा, ऑप. 1931-2); कॅनटाटा ग्लोरी टू द सोव्हिएत आर्मी (1953); ऑर्केस्ट्रासाठी - 3 सिम्फनी (1899-1900; 2रा - 1907; 3रा - इल्या मुरोमेट्स, 1909-11); सिम्फोनिक कविता - सायरन्स (1908; ग्लिंकिन्स्काया प्र., 1908), झापोविट (टीजी शेवचेन्को यांच्या स्मरणार्थ, 1939-41); overtures - सोलेमन ओव्हरचर (ऑक्टोबर, 20 च्या 1937 व्या वर्धापनदिनानिमित्त), फरगाना सुट्टी (1940), स्लाव्हिक लोक थीमवर ओव्हरचर (1941), लोकांची मैत्री (1941), विजय (1944-45); लक्षण कॉसॅक्सचे चित्र (1921); ऑर्केस्ट्रासह मैफिली - वीणा साठी (1938), आवाजासाठी (1943; यूएसएसआरचे स्टेट प्रॉस्पेक्ट, 1946), wlc साठी. (1947), हॉर्नसाठी (1951); ब्रास बँड साठी - कॉमिनटर्नच्या सुट्टीच्या दिवशी (फँटसी, 1924), रेड आर्मीचा मार्च (1924), रेड आर्मीची 25 वर्षे (ओव्हरचर, 1943); orc साठी. नार साधने - कल्पनारम्य सिम्फनी (1943); चेंबर इन्स्ट्रुमेंट orc. उत्पादन - 3 सेक्सटेट्स (1898, 1904, 1905 - ग्लिंकिन्स्काया प्र., 1905); 4 चौकडी (1899, 1905, 1928, 1946 – क्रमांक 4, USSR राज्य प्र., 1948); पियानो साठी - 150 नाटके, समावेश. मध्यम अडचणीची 12 लहान मुलांची नाटके (1907), तरुणांसाठी 24 वैशिष्ट्यपूर्ण नाटके (4 पुस्तके, 1908), 8 सुलभ नाटके (1909), इ.; व्हायोलिन साठी, समावेश 12 skr साठी 2 युगल गीते. (१९०९); सेलो साठी - 70 हून अधिक नाटके, समावेश. अल्बममधील 12 पाने (1910); रोमान्स आणि गाणी - ठीक आहे. 150; नाटक आणि चित्रपटांसाठी संगीत.