रॉडियन कॉन्स्टँटिनोविच श्चेड्रिन |

रॉडियन श्चेड्रिन

अरे, आमचे रक्षक, रक्षणकर्ता, संगीत व्हा! आम्हाला सोडू नका! आमच्या व्यापारी आत्म्यांना अधिक वेळा जागे करा! आमच्या सुप्त इंद्रियांवर तुमच्या आवाजाने तीव्र प्रहार करा! आंदोलन करा, त्यांना फाडून टाका आणि त्यांना हाकलून द्या, अगदी क्षणभर का होईना, हा थंडपणे भयंकर अहंकार जो आपल्या जगाचा ताबा घेऊ पाहत आहे! एन. गोगोल. "शिल्प, चित्रकला आणि संगीत" या लेखातून

1984 च्या वसंत ऋतूमध्ये, मॉस्कोमधील II आंतरराष्ट्रीय संगीत महोत्सवाच्या मैफिलींपैकी एका मैफिलीमध्ये, "सेल्फ-पोर्ट्रेट" चा प्रीमियर - आर. श्चेड्रिनच्या मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी भिन्नता सादर करण्यात आली. नुकताच आपल्या पन्नासाव्या वाढदिवसाचा उंबरठा ओलांडलेल्या संगीतकाराच्या नव्या रचनेने, काहींना छेद देणार्‍या भावनिक विधानाने भाजले, तर काहींना थीमच्या पत्रकारितेच्या बेरंगपणाने, स्वतःच्या नशिबाबद्दलच्या विचारांच्या अंतिम एकाग्रतेने उत्तेजित केले. "कलाकार हा स्वतःचा सर्वोच्च न्यायाधीश असतो" असे म्हटले जाते हे खरोखरच खरे आहे. या एका भागाच्या रचनेत, सिम्फनीच्या समान महत्त्व आणि सामग्रीमध्ये, आपल्या काळातील जग कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रिझममधून प्रकट होते, क्लोज-अपमध्ये सादर केले जाते आणि त्याद्वारे त्याच्या सर्व अष्टपैलुत्व आणि विरोधाभासांमध्ये - सक्रियपणे ओळखले जाते. आणि चिंतनाच्या स्थितीत, गेयमय आत्म-गहन, क्षणांत जल्लोष किंवा संशयाने भरलेले दुःखद स्फोट. "सेल्फ-पोर्ट्रेट" वर, आणि हे नैसर्गिक आहे, श्चेड्रिनने यापूर्वी लिहिलेल्या अनेक कामांमधून धागे एकत्र केले जातात. जणू पक्ष्यांच्या नजरेतून, त्याचा सर्जनशील आणि मानवी मार्ग दिसतो - भूतकाळापासून भविष्याकडे. "नशिबाच्या प्रिय" चा मार्ग? की "शहीद"? आमच्या बाबतीत, एक किंवा दुसरे असे म्हणणे चुकीचे होईल. हे म्हणणे सत्याच्या जवळ आहे: "पहिल्या व्यक्तीकडून" धाडसाचा मार्ग ...

श्चेड्रिनचा जन्म एका संगीतकाराच्या कुटुंबात झाला. वडील, कॉन्स्टँटिन मिखाइलोविच, प्रसिद्ध संगीतशास्त्रज्ञ व्याख्याते होते. शेड्रिन्सच्या घरात सतत संगीत वाजत असे. हे थेट संगीत-निर्मिती होते जे प्रजनन ग्राउंड होते ज्याने हळूहळू भविष्यातील संगीतकाराची आवड आणि अभिरुची तयार केली. कौटुंबिक अभिमान पियानो त्रिकूट होता, ज्यामध्ये कॉन्स्टँटिन मिखाइलोविच आणि त्याचे भाऊ सहभागी झाले होते. पौगंडावस्थेची वर्षे संपूर्ण सोव्हिएत लोकांच्या खांद्यावर पडलेल्या एका मोठ्या चाचणीसह जुळली. दोनदा मुलगा समोरून पळून गेला आणि दोनदा आईवडिलांच्या घरी परतला. नंतर श्चेड्रिनला एकापेक्षा जास्त वेळा युद्ध आठवेल, त्याने जे अनुभवले त्या वेदना त्याच्या संगीतात एकापेक्षा जास्त वेळा प्रतिध्वनीत होतील - सेकंड सिम्फनी (1965), ए. ट्वार्डोव्स्कीच्या कवितांचे गायन - परत न आलेल्या भावाच्या स्मरणार्थ युद्धापासून (1968), "पोएटोरिया" (सेंट ए. वोझनेसेन्स्की, 1968 येथे) - कवीसाठी एक मूळ कॉन्सर्ट, महिला आवाज, एक मिश्र गायन आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ...

1945 मध्ये, एका बारा वर्षांच्या किशोरवयीन मुलास नुकत्याच उघडलेल्या कॉयर स्कूलमध्ये नियुक्त केले गेले - आता ते. एव्ही स्वेश्निकोवा. सैद्धांतिक विषयांचा अभ्यास करण्याव्यतिरिक्त, गायन हा कदाचित शाळेतील विद्यार्थ्यांचा मुख्य व्यवसाय होता. अनेक दशकांनंतर, श्चेड्रिन म्हणेल: “मी गायनात गाताना माझ्या आयुष्यातील प्रेरणाचे पहिले क्षण अनुभवले. आणि अर्थातच, माझी पहिली रचना देखील गायन स्थळासाठी होती...” पुढची पायरी मॉस्को कंझर्व्हेटरी होती, जिथे शशेड्रिनने एकाच वेळी दोन विद्याशाखांमध्ये अभ्यास केला - वाय. शापोरिन आणि वाय. फ्लायरसह पियानो वर्गात. ग्रॅज्युएशनच्या एक वर्ष आधी, त्याने पहिला पियानो कॉन्सर्टो (1954) लिहिला. ही सुरुवातीची रचना त्याच्या मौलिकता आणि सजीव भावनिक प्रवाहाने आकर्षित झाली. बावीस-वर्षीय लेखकाने मैफिली-पॉप घटकामध्ये 2 गंमतीदार आकृतिबंध समाविष्ट करण्याचे धाडस केले - सायबेरियन “बालाइका गुंजत आहे” आणि प्रसिद्ध “सेमियोनोव्हना”, त्यांना विविध प्रकारांच्या मालिकेत प्रभावीपणे विकसित करत आहे. केस जवळजवळ अनोखी आहे: श्चेड्रिनची पहिली मैफिल केवळ पुढच्या संगीतकारांच्या प्लेनमच्या कार्यक्रमात वाजली नाही तर 4थ्या वर्षाच्या विद्यार्थ्याला … संगीतकारांच्या युनियनमध्ये प्रवेश देण्याचा आधार देखील बनला. दोन वैशिष्ट्यांमध्ये त्याच्या डिप्लोमाचा चमकदारपणे बचाव केल्यामुळे, तरुण संगीतकाराने पदवीधर शाळेत स्वत: ला सुधारले.

त्याच्या प्रवासाच्या सुरुवातीला, श्चेड्रिनने वेगवेगळ्या क्षेत्रांचा प्रयत्न केला. पी. एरशोव्ह द लिटिल हंपबॅक्ड हॉर्स (1955) आणि फर्स्ट सिम्फनी (1958), चेंबर सूट फॉर 20 व्हायोलिन, हार्प, एकॉर्डियन आणि 2 डबल बेसेस (1961) आणि ऑपेरा नॉट ओन्ली लव्ह (1961), हे बॅले होते. एक व्यंग्यात्मक रिसॉर्ट कॅनटाटा “ब्यूरोक्रेटियाडा” (1963) आणि ऑर्केस्ट्रा “नॉटी डिटीज” (1963) साठी कॉन्सर्टो, नाटक आणि चित्रपटांसाठी संगीत. “वायसोटा” या चित्रपटातील आनंदी मार्च झटपट संगीतमय बेस्टसेलर बनला… एस. अँटोनोव्ह “आंट लुशा” यांच्या कथेवर आधारित ऑपेरा या मालिकेत उभा आहे, ज्याचे भाग्य सोपे नव्हते. इतिहासाकडे वळताना, दुर्दैवाने जळलेल्या, एकाकीपणासाठी नशिबात असलेल्या साध्या शेतकरी स्त्रियांच्या प्रतिमांकडे, संगीतकाराने, त्याच्या कबुलीजबाबनुसार, "भव्य एक्स्ट्रा सह स्मारकीय कामगिरी" च्या विरूद्ध "शांत" ऑपेरा तयार करण्यावर जाणीवपूर्वक लक्ष केंद्रित केले. त्यानंतर, 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस स्टेज केले. , बॅनर इ. आज खेद व्यक्त करणे अशक्य आहे की त्याच्या काळात ऑपेराचे कौतुक केले गेले नाही आणि व्यावसायिकांना देखील समजले नाही. टीका केवळ एक पैलू लक्षात घेते - विनोद, व्यंग. परंतु थोडक्यात, ऑपेरा नॉट ओन्ली लव्ह हे सोव्हिएत संगीतातील सर्वात उज्ज्वल आणि कदाचित पहिले उदाहरण आहे ज्याला नंतर "ग्रामीण गद्य" ची रूपकात्मक व्याख्या मिळाली. बरं, काळाच्या पुढचा मार्ग नेहमीच काटेरी असतो.

1966 मध्ये, संगीतकार त्याच्या दुसऱ्या ऑपेरावर काम सुरू करेल. आणि या कामात, ज्यामध्ये त्याच्या स्वत: च्या लिब्रेटोच्या निर्मितीचा समावेश होता (येथे श्चेड्रिनची साहित्यिक भेट स्वतः प्रकट झाली), त्याला एक दशक लागले. “डेड सोल्स”, एन. गोगोल नंतरची ऑपेरा दृश्ये – अशा प्रकारे ही भव्य कल्पना आकाराला आली. आणि बिनशर्त संगीत समुदायाने नाविन्यपूर्ण म्हणून कौतुक केले. "संगीताद्वारे गोगोलचे गायन गद्य वाचण्याची, संगीतासह राष्ट्रीय पात्राची रूपरेषा काढण्याची आणि संगीतासह आपल्या मूळ भाषेची अमर्याद अभिव्यक्ती, चैतन्य आणि लवचिकता यावर जोर देण्याची" संगीतकाराची इच्छा या भयावह जगाच्या नाट्यमय विरोधाभासांमध्ये मूर्त होती. मृत आत्म्यांचे डीलर, हे सर्व चिचिकोव्ह, सोबेविचेस, प्ल्युशकिन्स, बॉक्स, मनिलोव्ह, ज्यांनी ऑपेरामध्ये निर्दयीपणे फटके मारले आणि "जिवंत आत्म्यांचे" जग, लोकजीवन. ऑपेराची एक थीम "बर्फ पांढरा नाही" याच गाण्याच्या मजकुरावर आधारित आहे, ज्याचा कवितेत लेखकाने एकापेक्षा जास्त वेळा उल्लेख केला आहे. ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रस्थापित ऑपेरा फॉर्मवर अवलंबून राहून, श्चेड्रिन धैर्याने त्यांचा पुनर्विचार करतो, मूलभूतपणे भिन्न, खरोखर आधुनिक आधारावर त्यांचे रूपांतर करतो. नाविन्यपूर्ण करण्याचा अधिकार कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या मूलभूत गुणधर्मांद्वारे प्रदान केला जातो, जो देशांतर्गत संस्कृतीच्या त्याच्या यशातील सर्वात श्रीमंत आणि अद्वितीय परंपरांच्या सखोल ज्ञानावर आधारित असतो, रक्तावर, लोककलांमध्ये आदिवासींचा सहभाग - त्यातील काव्यशास्त्र, मेलोस, विविध रूपे. “लोककला तिचा अतुलनीय सुगंध पुन्हा निर्माण करण्याची, तिच्या संपत्तीशी कसा तरी “संबंध” ठेवण्याची इच्छा निर्माण करते, ज्या भावनांना जन्म देते ते शब्दात मांडता येत नाही,” संगीतकाराचा दावा आहे. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याचे संगीत.

"लोकांची पुनर्निर्मिती" करण्याची ही प्रक्रिया त्याच्या कामात हळूहळू खोलवर गेली - सुरुवातीच्या बॅले "द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स" मधील लोककथांच्या मोहक शैलीपासून ते "रिंग्ज" (1968) ची नाटकीयपणे कठोर प्रणाली मिस्कीव्हस चास्तुष्काच्या रंगीत ध्वनी पॅलेटपर्यंत. , Znamenny मंत्रांच्या कडक साधेपणा आणि आवाजाचे पुनरुत्थान; एका तेजस्वी शैलीतील पोर्ट्रेटच्या संगीताच्या मूर्त स्वरूपापासून, ऑपेरा "नॉट ओन्ली लव्ह" च्या मुख्य पात्राची एक मजबूत प्रतिमा ते इलिचसाठी सामान्य लोकांच्या प्रेमाबद्दल, "सर्वात पृथ्वीवरील" बद्दलच्या त्यांच्या वैयक्तिक आंतरिक वृत्तीबद्दल गीतात्मक कथन. "हृदयातील लोकांमध्ये लेनिन" (1969) या वक्तृत्वात पृथ्वीवरून गेलेले सर्व लोक - सर्वोत्कृष्ट, आम्ही एम. तारकानोव्ह यांच्या मताशी सहमत आहोत, जे लेनिनवादी थीमचे संगीतमय मूर्त स्वरूप आहे, जे पूर्वसंध्येला दिसून आले. नेत्याच्या जन्माच्या 100 व्या वर्धापन दिनानिमित्त. रशियाची प्रतिमा तयार करण्याच्या शिखरावरुन, जो निश्चितपणे बी. पोकरोव्स्की यांनी 1977 मध्ये बोलशोई थिएटरच्या मंचावर सादर केलेला ऑपेरा “डेड सोल” होता, कमान “द सील एंजेल” - 9 मध्ये कोरल म्युझिकवर फेकली गेली. N. Leskov (1988) नुसार भाग. संगीतकार भाष्यात नोंदवल्याप्रमाणे, आयकॉन चित्रकार सेवास्त्यानच्या कथेने तो आकर्षित झाला, “ज्याने या जगाच्या सामर्थ्याने अशुद्ध केलेले एक प्राचीन चमत्कारी चिन्ह छापले, सर्व प्रथम, कलात्मक सौंदर्याच्या अविनाशीपणाची कल्पना, कलेची जादुई, उत्थान शक्ती." "द कॅप्चरेड एंजेल", तसेच एक वर्षापूर्वी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "स्टिखिरा" (1987) साठी तयार केलेले, झ्नामेनी मंत्रावर आधारित, रशियाच्या बाप्तिस्म्याच्या 1000 व्या वर्धापन दिनाला समर्पित आहेत.

लेस्कोव्हच्या संगीताने तार्किकपणे श्चेड्रिनच्या अनेक साहित्यिक पूर्वकल्पना आणि स्नेह चालू ठेवले, त्याच्या तत्त्वनिष्ठ अभिमुखतेवर जोर दिला: “… अनुवादित साहित्याकडे वळणारे आमचे संगीतकार मला समजू शकत नाहीत. आपल्याकडे अगणित संपत्ती आहे - रशियन भाषेत लिहिलेले साहित्य. या मालिकेत, पुष्किन ("माझ्या देवांपैकी एक") यांना एक विशेष स्थान दिले गेले आहे - सुरुवातीच्या दोन गायकांच्या व्यतिरिक्त, 1981 मध्ये "इतिहासाच्या गद्य मजकुरावर "द एक्झिक्यूशन ऑफ पुगाचेव्ह" या कोरल कविता तयार केल्या गेल्या. पुगाचेव्ह बंड" आणि "युजीन वनगिन" चे स्ट्रोफ.

चेखॉव्ह - "द सीगल" (1979) आणि "लेडी विथ अ डॉग" (1985), तसेच एल. टॉल्स्टॉय "अण्णा कॅरेनिना" (1971) यांच्या कादंबरीवर आधारित पूर्वी लिहिलेल्या गीतात्मक दृश्यांबद्दल धन्यवाद, बॅले स्टेजवर मूर्त स्वरूप असलेल्यांची गॅलरी रशियन नायिका लक्षणीयरीत्या समृद्ध होती. आधुनिक कोरिओग्राफिक कलेच्या या उत्कृष्ट कृतींची खरी सह-लेखिका माया प्लिसेत्स्काया होती, ती आमच्या काळातील एक उत्कृष्ट नृत्यनाटिका होती. हा समुदाय - सर्जनशील आणि मानवी - आधीच 30 वर्षांपेक्षा जुना आहे. श्चेड्रिनचे संगीत जे काही सांगते, त्याच्या प्रत्येक रचना सक्रिय शोधाचे शुल्क घेते आणि उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्वाची वैशिष्ट्ये प्रकट करते. आजच्या जीवनातील गतिशीलता संवेदनशीलतेने जाणणारा संगीतकार काळाची नाडी उत्कटतेने अनुभवतो. तो जगाला व्हॉल्यूममध्ये पाहतो, एक विशिष्ट वस्तू आणि संपूर्ण पॅनोरमा दोन्ही कलात्मक प्रतिमांमध्ये पकडतो आणि कॅप्चर करतो. मॉन्टेजच्या नाट्यमय पद्धतीकडे त्याच्या मूलभूत अभिमुखतेचे हे कारण असू शकते, ज्यामुळे प्रतिमा आणि भावनिक अवस्थांमधील विरोधाभास अधिक स्पष्टपणे मांडणे शक्य होते? या डायनॅमिक पद्धतीच्या आधारे, श्चेड्रिन कोणत्याही कनेक्टिंग लिंकशिवाय त्याच्या भागांमधील घनिष्ठ नातेसंबंधासाठी सामग्रीच्या सादरीकरणाच्या संक्षिप्ततेसाठी, संक्षिप्ततेसाठी (“कोड माहिती ऐकणाऱ्यामध्ये टाकण्यासाठी”) प्रयत्नशील आहे. तर, सेकंड सिम्फनी हे 25 प्रिल्युड्सचे चक्र आहे, बॅले “द सीगल” त्याच तत्त्वावर तयार केले आहे; थर्ड पियानो कॉन्सर्टो, इतर अनेक कार्यांप्रमाणे, थीम आणि विविध भिन्नतेमध्ये तिच्या परिवर्तनांची मालिका आहे. आजूबाजूच्या जगाची चैतन्यशील पॉलीफोनी संगीतकाराच्या पॉलीफोनीच्या पूर्वानुभवातून दिसून येते - दोन्ही संगीत साहित्य आयोजित करण्याचे तत्त्व, लेखनाची पद्धत आणि विचारसरणीचा एक प्रकार म्हणून. "पॉलीफोनी ही अस्तित्वाची एक पद्धत आहे, आपल्या जीवनासाठी, आधुनिक अस्तित्व पॉलीफोनिक बनले आहे." संगीतकाराची ही कल्पना व्यावहारिकरित्या पुष्टी केली जाते. डेड सोल्सवर काम करत असताना, त्याने एकाच वेळी बॅले कारमेन सूट आणि अण्णा कॅरेनिना, तिसरा पियानो कॉन्सर्टो, पंचवीस प्रिल्युड्सची पॉलिफोनिक नोटबुक, 24 प्रस्तावना आणि फ्यूग्सचा दुसरा खंड, पोएटोरिया आणि इतर रचना तयार केल्या. मैफिलीच्या मंचावर श्केड्रिनच्या परफॉर्मन्ससह त्याच्या स्वत: च्या रचनांचा एक कलाकार म्हणून - एक पियानोवादक आणि 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून. आणि एक ऑर्गनिस्ट म्हणून, त्याचे कार्य उत्साही सार्वजनिक कृत्यांसह सामंजस्यपूर्णपणे एकत्र केले जाते.

संगीतकार म्हणून श्चेड्रिनचा मार्ग नेहमीच मात करणारा असतो; दररोज, हट्टी सामग्रीवर मात करणे, जी मास्टरच्या मजबूत हातात संगीताच्या ओळींमध्ये बदलते; जडत्वावर मात करणे आणि श्रोत्याच्या समजुतीच्या पूर्वाग्रहावरही मात करणे; शेवटी, स्वतःवर मात करणे, अधिक तंतोतंत, जे आधीच शोधले गेले आहे, सापडले आहे, चाचणी केली आहे त्याची पुनरावृत्ती करणे. व्ही. मायकोव्स्की, ज्यांनी एकदा बुद्धिबळपटूंबद्दल भाष्य केले होते ते येथे कसे आठवत नाही: “सर्वात चमकदार चाल नंतरच्या गेममध्ये दिलेल्या परिस्थितीत पुनरावृत्ती होऊ शकत नाही. केवळ चालीची अनपेक्षितता शत्रूला खाली पाडते.

जेव्हा मॉस्कोच्या प्रेक्षकांना द म्युझिकल ऑफरिंग (1983) ची पहिली ओळख झाली, तेव्हा श्चेड्रिनच्या नवीन संगीताची प्रतिक्रिया बॉम्बशेलसारखी होती. बराच काळ हा वाद शमला नाही. संगीतकार, त्याच्या कार्यात, अत्यंत संक्षिप्ततेसाठी प्रयत्नशील, अ‍ॅफोरिस्टिक अभिव्यक्ती ("टेलीग्राफिक शैली") अचानक एका वेगळ्या कलात्मक परिमाणात गेले असे दिसते. अवयव, 3 बासरी, 3 बासून आणि 3 ट्रॉम्बोनसाठी त्यांची एकल-चळवळ रचना ... 2 तासांपेक्षा जास्त काळ टिकते. ती, लेखकाच्या हेतूनुसार, संभाषणापेक्षा अधिक काही नाही. आणि असे गोंधळलेले संभाषण नाही जे आपण कधीकधी एकमेकांचे ऐकत नसतो, आपले वैयक्तिक मत व्यक्त करण्याच्या घाईत असतो, परंतु असे संभाषण जे प्रत्येकजण आपल्या दुःख, आनंद, त्रास, प्रकटीकरणांबद्दल सांगू शकतो ... “माझा विश्वास आहे की घाईघाईने आपले जीवन, हे अत्यंत महत्वाचे आहे. थांबा आणि विचार करा. ” आम्हाला आठवू द्या की "संगीत ऑफर" जेएस बाखच्या जन्माच्या 300 व्या वर्धापन दिनाच्या पूर्वसंध्येला लिहिले गेले होते (व्हायोलिन सोलो - 1984 साठी "इको सोनाटा" देखील या तारखेला समर्पित आहे).

संगीतकाराने त्याची सर्जनशील तत्त्वे बदलली आहेत का? उलटपक्षी: त्याच्या स्वतःच्या अनेक वर्षांच्या विविध क्षेत्रांमध्ये आणि शैलीतील अनुभवाने, त्याने जे जिंकले ते अधिक सखोल केले. त्याच्या तरुण वयातही, त्याने आश्चर्यचकित करण्याचा प्रयत्न केला नाही, इतर लोकांच्या कपड्यांमध्ये कपडे घातले नाही, "गाड्या सुटल्यानंतर सुटकेस घेऊन स्टेशन्सभोवती धावले नाही, परंतु मार्गाने विकसित झाले ... ते अनुवांशिकतेने मांडले गेले, कल, आवडी आणि नापसंत." तसे, "म्युझिकल ऑफरिंग" नंतर श्चेड्रिनच्या संगीतातील स्लो टेम्पोचे प्रमाण, परावर्तनाचा वेग लक्षणीय वाढला. मात्र त्यात अजूनही जागा रिकाम्या नाहीत. पूर्वीप्रमाणे, हे उच्च अर्थाचे क्षेत्र आणि आकलनासाठी भावनिक तणाव निर्माण करते. आणि वेळेच्या मजबूत रेडिएशनला प्रतिसाद देते. आज, अनेक कलाकार खऱ्या कलेचे स्पष्ट अवमूल्यन, करमणूक, सरलीकरण आणि सामान्य सुलभतेकडे झुकण्याबद्दल चिंतित आहेत, जे लोकांच्या नैतिक आणि सौंदर्याच्या गरीबीची साक्ष देतात. "संस्कृतीची अखंडता" या परिस्थितीत, कलात्मक मूल्यांचा निर्माता त्याच वेळी त्यांचा प्रचारक बनतो. या संदर्भात, श्चेड्रिनचा अनुभव आणि त्याचे स्वतःचे कार्य हे काळाचे कनेक्शन, "वेगवेगळे संगीत" आणि परंपरांच्या निरंतरतेची ज्वलंत उदाहरणे आहेत.

आधुनिक जगामध्ये जीवन आणि संप्रेषणासाठी दृष्टिकोन आणि मतांचा बहुलवाद हा आवश्यक आधार आहे याची पूर्ण जाणीव असल्याने, तो संवादाचा सक्रिय समर्थक आहे. मोठ्या श्रोत्यांसह, तरुण लोकांसह, विशेषत: रॉक संगीताच्या उत्कट अनुयायांसह त्याच्या बैठका खूप बोधप्रद आहेत - त्या सेंट्रल टेलिव्हिजनवर प्रसारित केल्या गेल्या. आमच्या देशबांधवांनी सुरू केलेल्या आंतरराष्ट्रीय संवादाचे उदाहरण बोस्टनमधील सोव्हिएत संगीताच्या सोव्हिएत-अमेरिकन सांस्कृतिक संबंध महोत्सवाच्या इतिहासातील पहिले होते: “संगीत एकत्र करणे”, ज्याने सोव्हिएतच्या कार्याचा विस्तृत आणि रंगीत पॅनोरामा उलगडला. संगीतकार (1988).

भिन्न मते असलेल्या लोकांशी संवाद साधताना, रॉडियन शचेड्रिनचा नेहमीच स्वतःचा दृष्टिकोन असतो. कृती आणि कृतींमध्ये - मुख्य गोष्टीच्या चिन्हाखाली त्यांची स्वतःची कलात्मक आणि मानवी खात्री: “तुम्ही फक्त आजसाठी जगू शकत नाही. भविष्यासाठी, भावी पिढ्यांच्या फायद्यासाठी आपल्याला सांस्कृतिक बांधणीची गरज आहे.”

A. ग्रिगोरीवा