अलेक्झांडर कॉन्स्टँटिनोविच ग्लाझुनोव |

अलेक्झांडर ग्लाझुनोव्ह

ग्लाझुनोव्हने आनंद, मजा, शांतता, उड्डाण, आनंद, विचारशीलता आणि बरेच काही, नेहमीच आनंदी, नेहमीच स्पष्ट आणि खोल, नेहमीच असामान्यपणे थोर, पंख असलेले जग तयार केले ... A. लुनाचार्स्की

द माईटी हँडफुलच्या संगीतकारांचा एक सहकारी, ए. बोरोडिनचा मित्र, ज्याने त्याच्या अपूर्ण रचना स्मृतीतून पूर्ण केल्या आणि एक शिक्षक ज्याने क्रांतीनंतरच्या विध्वंसाच्या काळात तरुण डी. शोस्ताकोविचला पाठिंबा दिला ... ए. ग्लाझुनोव्हचे नशीब रशियन आणि सोव्हिएत संगीताच्या निरंतरतेला दृश्यमानपणे मूर्त रूप दिले. मजबूत मानसिक आरोग्य, संयमित आंतरिक शक्ती आणि अपरिवर्तित कुलीनता - संगीतकाराच्या या व्यक्तिमत्त्वाच्या वैशिष्ट्यांमुळे समविचारी संगीतकार, श्रोते आणि असंख्य विद्यार्थी त्याच्याकडे आकर्षित झाले. त्याच्या तारुण्यात परत तयार झालेल्या, त्यांनी त्याच्या कामाची मूलभूत रचना निश्चित केली.

ग्लाझुनोव्हचा संगीत विकास वेगवान होता. एका प्रसिद्ध पुस्तक प्रकाशकाच्या कुटुंबात जन्मलेला, भावी संगीतकार लहानपणापासूनच उत्साही संगीत निर्मितीच्या वातावरणात वाढला होता, त्याने त्याच्या विलक्षण क्षमतेने आपल्या नातेवाईकांना प्रभावित केले - संगीतासाठी उत्कृष्ट कान आणि संगीत त्वरित लक्षात ठेवण्याची क्षमता. त्याने एकदा ऐकले. ग्लाझुनोव्ह नंतर आठवते: “आम्ही आमच्या घरात खूप खेळलो आणि मला सादर केलेली सर्व नाटके पक्के आठवली. अनेकदा रात्री जागून, मी आधी ऐकलेल्या छोट्याशा तपशिलांवर मानसिकरित्या पुनर्संचयित केले ... ”मुलाचे पहिले शिक्षक पियानोवादक एन. खोलोडकोवा आणि ई. एलेनकोव्स्की होते. संगीतकाराच्या निर्मितीमध्ये निर्णायक भूमिका सेंट पीटर्सबर्ग शाळेतील सर्वात मोठे संगीतकार - एम. ​​बालाकिरेव्ह आणि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या वर्गांद्वारे खेळली गेली. त्यांच्याशी संप्रेषणामुळे ग्लाझुनोव्हला आश्चर्यकारकपणे त्वरीत सर्जनशील परिपक्वता पोहोचण्यास मदत झाली आणि लवकरच समविचारी लोकांच्या मैत्रीत वाढ झाली.

तरुण संगीतकाराचा श्रोत्यापर्यंतचा मार्ग विजयाने सुरू झाला. सोळा वर्षांच्या लेखकाच्या पहिल्या सिम्फनीला (1882 मध्ये प्रीमियर) सार्वजनिक आणि पत्रकारांकडून उत्साही प्रतिसाद मिळाला आणि त्याच्या सहकाऱ्यांनी त्याचे खूप कौतुक केले. त्याच वर्षी, एक बैठक झाली ज्याने ग्लाझुनोव्हच्या नशिबावर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव टाकला. फर्स्ट सिम्फनीच्या रिहर्सलमध्ये, तरुण संगीतकार एम. बेल्याएव यांना भेटला, जो संगीताचा प्रामाणिक पारखी होता, एक प्रमुख लाकूड व्यापारी आणि परोपकारी होता, ज्यांनी रशियन संगीतकारांना पाठिंबा देण्यासाठी बरेच काही केले. त्या क्षणापासून, ग्लाझुनोव्ह आणि बेल्याएवचे मार्ग सतत ओलांडले. लवकरच तरुण संगीतकार बेल्याएवच्या शुक्रवारी नियमित झाला. 80 आणि 90 च्या दशकात या साप्ताहिक संगीत संध्याकाळचे आकर्षण होते. रशियन संगीताची सर्वोत्तम शक्ती. बेल्याएवसह, ग्लाझुनोव्हने परदेशात दीर्घ प्रवास केला, जर्मनी, स्वित्झर्लंड, फ्रान्सच्या सांस्कृतिक केंद्रांशी परिचित झाले, स्पेन आणि मोरोक्को (1884) मध्ये लोक ट्यून रेकॉर्ड केले. या प्रवासादरम्यान, एक संस्मरणीय कार्यक्रम घडला: ग्लाझुनोव्हने वायमारमधील एफ. लिस्झटला भेट दिली. त्याच ठिकाणी, लिझ्टच्या कार्याला समर्पित उत्सवात, रशियन लेखकाची पहिली सिम्फनी यशस्वीरित्या पार पडली.

बर्याच वर्षांपासून ग्लाझुनोव्ह बेल्याएवच्या आवडत्या मेंदूच्या मुलांशी संबंधित होता - एक संगीत प्रकाशन संस्था आणि रशियन सिम्फनी मैफिली. कंपनीच्या संस्थापकाच्या मृत्यूनंतर (1904), ग्लाझुनोव्ह, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि ए. ल्याडोव्ह यांच्यासह, रशियन संगीतकार आणि संगीतकारांच्या प्रोत्साहनासाठी विश्वस्त मंडळाचे सदस्य झाले, इच्छेनुसार आणि बेल्याएवच्या खर्चावर तयार केले गेले. . संगीत आणि सार्वजनिक क्षेत्रात, ग्लाझुनोव्हला मोठा अधिकार होता. त्याच्या कौशल्य आणि अनुभवासाठी सहकाऱ्यांचा आदर एका भक्कम पायावर आधारित होता: संगीतकाराची सचोटी, परिपूर्णता आणि क्रिस्टल प्रामाणिकपणा. संगीतकाराने त्याच्या कार्याचे विशिष्ट अचूकतेने मूल्यांकन केले, अनेकदा वेदनादायक शंका अनुभवल्या. या गुणांनी मृत मित्राच्या रचनांवर निःस्वार्थ कार्य करण्यासाठी शक्ती दिली: बोरोडिनचे संगीत, जे लेखकाने आधीच सादर केले होते, परंतु त्याच्या अचानक मृत्यूमुळे रेकॉर्ड केले गेले नाही, ग्लाझुनोव्हच्या अभूतपूर्व स्मरणशक्तीमुळे ते जतन केले गेले. अशा प्रकारे, ऑपेरा प्रिन्स इगोर पूर्ण झाला (रिमस्की-कोर्साकोव्हसह), थर्ड सिम्फनीचा दुसरा भाग मेमरीमधून पुनर्संचयित केला गेला आणि ऑर्केस्ट्रेटेड झाला.

1899 मध्ये, ग्लाझुनोव्ह प्राध्यापक झाले आणि डिसेंबर 1905 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीचे प्रमुख, रशियामधील सर्वात जुने. ग्लाझुनोव्हची संचालक म्हणून निवड चाचणीच्या कालावधीपूर्वी होती. असंख्य विद्यार्थ्यांच्या सभांनी इम्पीरियल रशियन म्युझिकल सोसायटीकडून कंझर्व्हेटरीच्या स्वायत्ततेची मागणी केली. या परिस्थितीत, ज्याने शिक्षकांना दोन शिबिरांमध्ये विभागले, ग्लाझुनोव्हने स्पष्टपणे त्यांची स्थिती परिभाषित केली आणि विद्यार्थ्यांना पाठिंबा दिला. मार्च 1905 मध्ये, जेव्हा रिम्स्की-कोर्साकोव्हवर विद्यार्थ्यांना बंड करण्यास प्रवृत्त केल्याचा आरोप करण्यात आला आणि त्यांना काढून टाकण्यात आले, तेव्हा ग्लाझुनोव्ह आणि ल्याडोव्ह यांनी प्राध्यापकपदाचा राजीनामा दिला. काही दिवसांनंतर, ग्लाझुनोव्हने रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे काश्चेई द इमॉर्टल आयोजित केले, ज्याचे कंझर्व्हेटरीच्या विद्यार्थ्यांनी मंचन केले. स्थानिक राजकीय संघटनांनी भरलेल्या या प्रदर्शनाचा समारोप उत्स्फूर्त रॅलीने झाला. ग्लाझुनोव्ह आठवते: "मला नंतर सेंट पीटर्सबर्गमधून बाहेर काढण्याचा धोका होता, परंतु तरीही मी हे मान्य केले." 1905 च्या क्रांतिकारी घटनांना प्रतिसाद म्हणून, “अरे, चला जाऊया!” या गाण्याचे रूपांतर. दिसू लागले. गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रासाठी. कंझर्व्हेटरीला स्वायत्तता दिल्यानंतरच ग्लाझुनोव्ह अध्यापनाकडे परत आला. पुन्हा एकदा दिग्दर्शक झाल्यावर, त्याने त्याच्या नेहमीच्या कसोशीने शैक्षणिक प्रक्रियेच्या सर्व तपशीलांचा अभ्यास केला. आणि जरी संगीतकाराने पत्रांमध्ये तक्रार केली: "मी कंझर्व्हेटरीच्या कामाने इतका ओव्हरलोड झालो आहे की सध्याच्या काळातील काळजींबद्दल मला कोणत्याही गोष्टीबद्दल विचार करायला वेळ नाही," विद्यार्थ्यांशी संवाद ही त्याची तातडीची गरज बनली. तरुण लोक देखील ग्लाझुनोव्हकडे आकर्षित झाले, त्यांच्यामध्ये एक खरा गुरु आणि शिक्षक आहे.

हळूहळू, ग्लॅझुनोव्हसाठी शैक्षणिक, शैक्षणिक कार्ये मुख्य बनली, संगीतकाराच्या कल्पनांना धक्का दिला. त्यांचे शैक्षणिक आणि सामाजिक-संगीत कार्य विशेषतः क्रांती आणि गृहयुद्धाच्या काळात मोठ्या प्रमाणावर विकसित झाले. मास्टरला प्रत्येक गोष्टीत रस होता: हौशी कलाकारांसाठी स्पर्धा, आणि कंडक्टर कामगिरी, आणि विद्यार्थ्यांशी संवाद आणि विनाशाच्या परिस्थितीत प्राध्यापक आणि विद्यार्थ्यांचे सामान्य जीवन सुनिश्चित करणे. ग्लाझुनोव्हच्या क्रियाकलापांना सार्वत्रिक मान्यता मिळाली: 1921 मध्ये त्यांना पीपल्स आर्टिस्ट ही पदवी देण्यात आली.

मास्टरच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत कंझर्व्हेटरीशी संप्रेषणात व्यत्यय आला नाही. शेवटची वर्षे (1928-36) वृद्ध संगीतकाराने परदेशात घालवली. आजारपणाने त्याला पछाडले, दौऱ्यांनी त्याला थकवले. परंतु ग्लाझुनोव्हने नेहमीच आपले विचार मातृभूमीकडे, त्याच्या साथीदारांकडे, पुराणमतवादी गोष्टींकडे परत केले. त्याने सहकारी आणि मित्रांना लिहिले: "मला तुम्हा सर्वांची आठवण येते." ग्लाझुनोव्हचे पॅरिसमध्ये निधन झाले. 1972 मध्ये, त्याची राख लेनिनग्राडला नेण्यात आली आणि अलेक्झांडर नेव्हस्की लव्ह्रामध्ये पुरण्यात आली.

संगीतातील ग्लाझुनोव्हचा मार्ग सुमारे अर्धा शतक व्यापतो. त्यात चढ-उतार होते. त्याच्या जन्मभूमीपासून दूर, ग्लाझुनोव्हने दोन वाद्य संगीत कॉन्सर्ट (सॅक्सोफोन आणि सेलोसाठी) आणि दोन चौकडी वगळता जवळजवळ काहीही तयार केले नाही. त्याच्या कामाचा मुख्य उदय 80-90 च्या दशकात येतो. 1900 वे शतक आणि 5 चे दशक. सर्जनशील संकटांचा कालावधी असूनही, संगीत, सामाजिक आणि शैक्षणिक घडामोडींची वाढती संख्या, या वर्षांमध्ये ग्लाझुनोव्हने “स्टेन्का रझिन”, “फॉरेस्ट”, “समुद्र”, यासह अनेक मोठ्या प्रमाणात सिम्फोनिक कामे (कविता, ओव्हर्चर, कल्पना) तयार केल्या. “क्रेमलिन”, एक सिम्फोनिक सूट “मध्य युगापासून”. त्याच वेळी, बहुतेक स्ट्रिंग क्वार्टेट्स (सात पैकी 2) आणि इतर जोडलेले कार्य दिसू लागले. ग्लाझुनोव्हच्या सर्जनशील वारशात वाद्य संगीत कॉन्सर्ट देखील आहेत (उल्लेख केलेल्या व्यतिरिक्त - XNUMX पियानो कॉन्सर्ट आणि विशेषतः लोकप्रिय व्हायोलिन कॉन्सर्ट), रोमान्स, गायक, कॅनटाटा. तथापि, संगीतकाराची मुख्य कामगिरी सिम्फोनिक संगीताशी जोडलेली आहे.

XIX च्या उत्तरार्धात - XX शतकाच्या सुरूवातीस कोणतेही घरगुती संगीतकार नाहीत. ग्लॅझुनोव प्रमाणे सिम्फनी शैलीकडे तितके लक्ष दिले नाही: त्याच्या 8 सिम्फनी एक भव्य चक्र बनवतात, इतर शैलींच्या कामांमध्ये उंच पर्वतरांगांच्या पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध एक विशाल पर्वतरांग. सिम्फनीची शास्त्रीय व्याख्या बहु-भागीय चक्र म्हणून विकसित करून, वाद्य संगीताद्वारे जगाचे सामान्यीकृत चित्र देत, ग्लाझुनोव्ह जटिल बहुआयामी संगीत रचनांच्या निर्मितीमध्ये त्याची उदार मधुर भेट, निर्दोष तर्क लक्षात घेण्यास सक्षम होते. ग्लॅझुनोव्हच्या सिम्फोनीजमधील अलंकारिक भिन्नता केवळ त्यांच्या आंतरिक ऐक्यावर जोर देते, ज्याचे मूळ रशियन सिम्फोनिझमच्या 2 शाखांना एकत्र करण्याच्या संगीतकाराच्या सततच्या इच्छेमध्ये आहे जे समांतर अस्तित्वात होते: गीतात्मक-नाट्यमय (पी. त्चैकोव्स्की) आणि चित्रमय-महाकाव्य (हॅन्पोसाईट) ). या परंपरांच्या संश्लेषणाच्या परिणामी, एक नवीन घटना उद्भवते - ग्लाझुनोव्हचे गीतात्मक-महाकाव्य सिम्फोनिझम, जे श्रोत्याला त्याच्या उज्ज्वल प्रामाणिकपणाने आणि वीर शक्तीने आकर्षित करते. संगीतातील एकंदरीत आशावादी चव जपून मधुर लिरिकल आऊटपोअरिंग, नाट्यमय दाब आणि सिम्फनीमधील रसाळ शैलीतील दृश्ये परस्पर संतुलित आहेत. “ग्लॅझुनोव्हच्या संगीतात कोणताही मतभेद नाही. ती महत्त्वाच्या मूड्स आणि ध्वनीत परावर्तित संवेदनांचे संतुलित अवतार आहे...” (बी. असफीव). ग्लाझुनोव्हच्या सिम्फनीमध्ये, आर्किटेक्टोनिक्सची सुसंवाद आणि स्पष्टता, थीमॅटिक्ससह काम करण्यात अतुलनीय कल्पकता आणि ऑर्केस्ट्रल पॅलेटची उदार विविधता यामुळे प्रभावित होते.

ग्लाझुनोव्हच्या बॅलेसला विस्तारित सिम्फोनिक पेंटिंग देखील म्हटले जाऊ शकते, ज्यामध्ये ज्वलंत संगीत वैशिष्ट्यांच्या कार्यापूर्वी कथानकाची सुसंगतता पार्श्वभूमीमध्ये कमी होते. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध "रेमोंडा" (1897) आहे. संगीतकाराच्या कल्पनेने, ज्याला दीर्घकाळापासून शिव्हॅल्रिक दंतकथांच्या तेजाने भुरळ पडली आहे, त्याने बहुरंगी मोहक चित्रांना जन्म दिला – मध्ययुगीन किल्ल्यातील उत्सव, स्वभावाचे स्पॅनिश-अरबी आणि हंगेरियन नृत्य … या कल्पनेचे संगीतमय मूर्त स्वरूप अत्यंत भव्य आणि रंगीबेरंगी आहे . विशेषतः आकर्षक वस्तुमान दृश्ये आहेत, ज्यामध्ये राष्ट्रीय रंगाची चिन्हे सूक्ष्मपणे व्यक्त केली जातात. "रेमोंडा" ला थिएटरमध्ये (प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक एम. पेटीपा यांच्या पहिल्या निर्मितीपासून) आणि मैफिलीच्या मंचावर (सुइटच्या रूपात) दोन्ही दीर्घ आयुष्य मिळाले. त्याच्या लोकप्रियतेचे रहस्य सुरांच्या उदात्त सौंदर्यामध्ये आहे, संगीताच्या ताल आणि वाद्यवृंदाच्या आवाजाच्या तंतोतंत संगतीमध्ये नृत्याच्या प्लॅस्टिकिटीमध्ये आहे.

खालील नृत्यनाट्यांमध्ये, ग्लाझुनोव्ह कार्यप्रदर्शन संकुचित करण्याचा मार्ग अवलंबतो. अशाप्रकारे द यंग मेड, किंवा ट्रायल ऑफ डॅमिस (1898) आणि द फोर सीझन्स (1898) दिसू लागले - पेटीपाच्या सहकार्याने एकांकिका बॅले देखील तयार केल्या. कथानक नगण्य आहे. पहिले वॅटेउ (२०० व्या शतकातील फ्रेंच चित्रकार) च्या भावनेतील एक मोहक खेडूत आहे, दुसरे म्हणजे निसर्गाच्या शाश्वततेबद्दलचे रूपक आहे, जे चार संगीतमय आणि कोरिओग्राफिक पेंटिंग्जमध्ये मूर्त आहे: “हिवाळा”, “वसंत ऋतु”, “उन्हाळा” ”, “शरद ऋतू”. संक्षिप्ततेची इच्छा आणि ग्लाझुनोव्हच्या एकांकिकेच्या नृत्यनाट्यांमध्ये भर दिलेली सजावट, XNUMXव्या शतकाच्या युगासाठी लेखकाचे आवाहन, विडंबनाच्या स्पर्शाने रंगलेले - या सर्व गोष्टींमुळे आर्ट ऑफ वर्ल्डच्या कलाकारांचे छंद आठवतात.

काळाची सुसंवाद, ऐतिहासिक दृष्टीकोनाची भावना सर्व शैलींमध्ये ग्लाझुनोव्हमध्ये अंतर्निहित आहे. बांधकामाची तार्किक अचूकता आणि तर्कशुद्धता, पॉलीफोनीचा सक्रिय वापर - या गुणांशिवाय सिम्फोनिस्ट ग्लाझुनोव्हच्या देखाव्याची कल्पना करणे अशक्य आहे. वेगवेगळ्या शैलीत्मक रूपांमधील समान वैशिष्ट्ये XNUMX व्या शतकातील संगीताची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये बनली. आणि जरी ग्लाझुनोव्ह शास्त्रीय परंपरेनुसार राहिला, तरी त्याच्या अनेक शोधांनी हळूहळू XNUMX व्या शतकातील कलात्मक शोध तयार केले. व्ही. स्टॅसोव्हने ग्लाझुनोव्हला "रशियन सॅमसन" म्हटले. खरंच, ग्लाझुनोव्हप्रमाणे रशियन क्लासिक्स आणि उदयोन्मुख सोव्हिएत संगीत यांच्यातील अतूट दुवा केवळ एक बोगाटायर स्थापित करू शकतो.

N. Zabolotnaya

अलेक्झांडर कॉन्स्टँटिनोविच ग्लाझुनोव्ह (1865-1936), एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा विद्यार्थी आणि विश्वासू सहकारी, "नवीन रशियन संगीत विद्यालय" च्या प्रतिनिधींमध्ये आणि एक प्रमुख संगीतकार म्हणून एक उत्कृष्ट स्थान व्यापतो, ज्यांच्या कामात रंगांची समृद्धता आणि चमक आहे. सर्वोच्च, सर्वात परिपूर्ण कौशल्यासह आणि एक प्रगतीशील संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्व म्हणून एकत्रित केले आहे ज्याने रशियन कलेच्या हिताचे दृढपणे रक्षण केले. प्रथम सिम्फनी (1882) चे असामान्यपणे लक्ष वेधले गेले, इतक्या लहान वयात त्याच्या स्पष्टतेने आणि परिपूर्णतेसाठी आश्चर्यकारकपणे, वयाच्या तीसव्या वर्षी त्याला पाच आश्चर्यकारक सिम्फनी, चार चौकडी आणि इतर अनेकांचे लेखक म्हणून व्यापक प्रसिद्धी आणि मान्यता मिळाली. संकल्पना आणि परिपक्वतेच्या समृद्धतेने चिन्हांकित केलेली कार्ये. त्याची अंमलबजावणी.

उदार परोपकारी खासदार बेल्याएव यांचे लक्ष वेधून घेतल्यानंतर, महत्वाकांक्षी संगीतकार लवकरच एक अविभाज्य सहभागी बनला आणि नंतर त्याच्या सर्व संगीत, शैक्षणिक आणि प्रचार उपक्रमांच्या नेत्यांपैकी एक, मोठ्या प्रमाणात रशियन सिम्फनी मैफिलीच्या क्रियाकलापांना निर्देशित केले, ज्यामध्ये त्यांनी स्वतः अनेकदा कंडक्टर म्हणून काम केले, तसेच बेल्याएव पब्लिशिंग हाऊसने रशियन संगीतकारांना ग्लिंकिन पारितोषिक देण्याच्या बाबतीत त्यांचे वजनदार मत व्यक्त केले. ग्लाझुनोव्हचे शिक्षक आणि मार्गदर्शक, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, इतरांपेक्षा अधिक वेळा, महान देशबांधवांच्या स्मृती कायम ठेवण्यासाठी, त्यांचा सर्जनशील वारसा व्यवस्थित ठेवण्यासाठी आणि प्रकाशित करण्याशी संबंधित काम करण्यास मदत करण्यासाठी त्यांना आकर्षित केले. एपी बोरोडिनच्या आकस्मिक मृत्यूनंतर, त्या दोघांनी अपूर्ण ऑपेरा प्रिन्स इगोर पूर्ण करण्यासाठी कठोर परिश्रम केले, ज्यामुळे ही चमकदार निर्मिती दिवसाचा प्रकाश पाहण्यास आणि स्टेज लाइफ शोधण्यात सक्षम झाली. 900 च्या दशकात, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी ग्लाझुनोव्हसह, ग्लिंकाच्या सिम्फोनिक स्कोअर, ए लाइफ फॉर द झार आणि प्रिन्स खोल्मस्कीची एक नवीन गंभीरपणे तपासलेली आवृत्ती तयार केली, जी अजूनही त्याचे महत्त्व टिकवून आहे. 1899 पासून, ग्लाझुनोव्ह सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक होते आणि 1905 मध्ये ते एकमताने संचालक म्हणून निवडले गेले, वीस वर्षांहून अधिक काळ या पदावर राहिले.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या मृत्यूनंतर, ग्लाझुनोव्ह पीटर्सबर्ग संगीताच्या जीवनात त्याचे स्थान घेऊन त्याच्या महान शिक्षकाच्या परंपरेचा मान्यताप्राप्त वारस आणि चालू ठेवणारा बनला. त्यांचा वैयक्तिक आणि कलात्मक अधिकार निर्विवाद होता. 1915 मध्ये, ग्लाझुनोव्हच्या पन्नासाव्या वर्धापन दिनानिमित्त, व्हीजी काराटिगिन यांनी लिहिले: “जिवंत रशियन संगीतकारांपैकी कोण सर्वात लोकप्रिय आहे? कोणाची फर्स्ट क्लास कलाकुसर आहे यात शंका नाही? कलात्मक सामग्रीचे गांभीर्य आणि संगीत तंत्रज्ञानाची सर्वोच्च शाळा त्याच्या कलेसाठी निर्विवादपणे ओळखून आपल्या समकालीनांपैकी कोणाबद्दल वाद घालणे फार पूर्वीपासून थांबले आहे? असा प्रश्‍न उपस्थित करणार्‍याच्या मनात आणि उत्तर देऊ इच्छिणार्‍याच्या ओठावर फक्त नाव असू शकते. एके ग्लाझुनोव्ह असे हे नाव आहे.

अत्यंत तीव्र विवादांच्या आणि विविध प्रवाहांच्या संघर्षाच्या वेळी, जेव्हा केवळ नवीनच नाही तर बरेच काही, असे दिसते की ते खूप पूर्वी आत्मसात केले गेले होते, दृढतेने चेतनेमध्ये प्रवेश केले होते, खूप विरोधाभासी निर्णय आणि मूल्यांकन केले होते, जसे की "निर्विवादता" दिसते. असामान्य आणि अगदी अपवादात्मक. हे संगीतकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाबद्दल, त्याच्या उत्कृष्ट कौशल्याबद्दल आणि निर्दोष चवबद्दलच्या उच्च आदराची साक्ष देते, परंतु त्याच वेळी, त्याच्या कामाविषयी एक विशिष्ट तटस्थता म्हणून आधीच अप्रासंगिक काहीतरी, "मारामारीच्या वर" इतके उभे राहिले नाही, परंतु "मारामारीपासून दूर" ग्लाझुनोव्हच्या संगीताने मोहित केले नाही, उत्साही प्रेम आणि उपासना जागृत केली नाही, परंतु त्यात अशी वैशिष्ट्ये नव्हती जी कोणत्याही प्रतिस्पर्धी पक्षांना तीव्रपणे अस्वीकार्य होती. सुज्ञ स्पष्टता, सुसंवाद आणि समतोल यामुळे संगीतकार विविध, कधीकधी विरोधी प्रवृत्तींना एकत्र आणण्यात यशस्वी झाला, त्याचे कार्य "पारंपारिक" आणि "नवकल्पक" यांच्यात समेट करू शकले.

काराटीगिनचा उद्धृत लेख दिसण्याच्या काही वर्षांपूर्वी, आणखी एक सुप्रसिद्ध समीक्षक एव्ही ओसोव्स्की यांनी, रशियन संगीतातील ग्लाझुनोव्हचे ऐतिहासिक स्थान निश्चित करण्याच्या प्रयत्नात, त्याला कलाकारांच्या प्रकाराचे श्रेय दिले - "फिनिशर्स" याउलट. कलेतील “क्रांतिकारक”, नवीन मार्ग शोधणारे: “क्रांतिकारी” अप्रचलित कलेने विश्लेषणाच्या संक्षारक तीक्ष्णतेने नष्ट केले, परंतु त्याच वेळी, त्यांच्या आत्म्यात, मूर्त स्वरूपासाठी सर्जनशील शक्तींचा असंख्य पुरवठा आहे. नवीन कल्पनांच्या निर्मितीसाठी, नवीन कलात्मक प्रकारांच्या निर्मितीसाठी, ज्याचा त्यांना अंदाज आहे, जसे की ते पहाटेच्या गूढ रूपरेषांमध्ये होते <...> परंतु कलेत इतरही काळ आहेत - संक्रमणकालीन युग, त्या पहिल्याच्या उलट. निर्णायक युग म्हणून परिभाषित केले जाऊ शकते. कलाकार, ज्यांचे ऐतिहासिक नशीब क्रांतिकारक स्फोटांच्या युगात तयार केलेल्या कल्पना आणि स्वरूपांच्या संश्लेषणात आहे, मी वर उल्लेख केलेल्या नावांना अंतिम नाव देतो.

संक्रमण काळातील कलाकार म्हणून ग्लाझुनोव्हच्या ऐतिहासिक स्थानाचे द्वैत एकीकडे, सामान्य दृश्य प्रणाली, सौंदर्यविषयक कल्पना आणि मागील कालखंडातील मानदंडांशी त्याच्या जवळच्या संबंधाने आणि दुसरीकडे परिपक्वता द्वारे निश्चित केले गेले. नंतरच्या काळात पूर्णपणे विकसित झालेल्या काही नवीन ट्रेंडच्या त्याच्या कामात. ग्लिंका, डार्गोमिझस्की आणि त्यांच्या "साठच्या दशकातील" पिढीच्या तात्काळ उत्तराधिकारी यांच्या नावाने दर्शविले जाणारे रशियन शास्त्रीय संगीताचा "सुवर्णकाळ" अद्याप संपला नव्हता तेव्हा त्याने आपल्या क्रियाकलापाची सुरुवात केली. 1881 मध्ये, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ज्यांच्या मार्गदर्शनाखाली ग्लाझुनोव्ह यांनी रचना करण्याच्या तंत्राच्या मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवले, द स्नो मेडेन तयार केले, ज्याने त्याच्या लेखकाच्या उच्च सर्जनशील परिपक्वताची सुरुवात केली. 80 आणि 90 चे दशक हे तचैकोव्स्कीसाठी देखील सर्वोच्च समृद्धीचे काळ होते. त्याच वेळी, बालाकिरेव, त्याच्यावर झालेल्या गंभीर आध्यात्मिक संकटानंतर संगीत सर्जनशीलतेकडे परत येत असताना, त्याच्या काही उत्कृष्ट रचना तयार करतात.

हे अगदी स्वाभाविक आहे की ग्लाझुनोव्ह सारख्या महत्वाकांक्षी संगीतकाराने त्याच्या सभोवतालच्या संगीतमय वातावरणाच्या प्रभावाखाली आकार घेतला आणि त्याच्या शिक्षकांच्या आणि जुन्या साथीदारांच्या प्रभावातून सुटला नाही. त्याच्या पहिल्या कृतींवर "कुचकिस्ट" प्रवृत्तींचा शिक्का बसला आहे. त्याच वेळी, त्यांच्यामध्ये काही नवीन वैशिष्ट्ये आधीच उदयास येत आहेत. 17 मार्च, 1882 रोजी बालाकिरेव्हने आयोजित केलेल्या फ्री म्युझिक स्कूलच्या मैफिलीतील त्याच्या पहिल्या सिम्फनीच्या कामगिरीच्या पुनरावलोकनात, कुईने 16 वर्षांच्या मुलाने त्याच्या हेतूंच्या मूर्त स्वरूपातील स्पष्टता, पूर्णता आणि पुरेसा आत्मविश्वास लक्षात घेतला. लेखक: “त्याला जे हवे आहे ते व्यक्त करण्यास तो पूर्णपणे सक्षम आहे आणि soत्याला पाहिजे तसे." नंतर, असाफिव्हने ग्लाझुनोव्हच्या संगीताच्या रचनात्मक "पूर्वनिर्धारित, बिनशर्त प्रवाह" कडे लक्ष वेधले, जे त्याच्या सर्जनशील विचारसरणीच्या स्वभावात अंतर्भूत आहे: "असे आहे की ग्लाझुनोव्ह संगीत तयार करत नाही, परंतु हे आहे तयार केले गेले, जेणेकरून ध्वनींचे सर्वात जटिल पोत स्वतःच दिले जातात आणि सापडत नाहीत, ते फक्त लिहून ठेवले जातात ("मेमरीसाठी"), आणि अस्पष्ट अस्पष्ट सामग्रीसह संघर्षाच्या परिणामी मूर्त स्वरूप दिले जात नाहीत. संगीताच्या विचारांच्या प्रवाहाच्या या कठोर तार्किक नियमिततेचा वेग आणि रचना सुलभतेचा त्रास झाला नाही, जे विशेषतः तरुण ग्लाझुनोव्हमध्ये त्याच्या रचना करण्याच्या क्रियाकलापाच्या पहिल्या दोन दशकांमध्ये उल्लेखनीय होते.

यावरून असा निष्कर्ष काढणे चुकीचे ठरेल की ग्लाझुनोव्हची सर्जनशील प्रक्रिया कोणत्याही प्रकारचे अंतर्गत प्रयत्न न करता पूर्णपणे अविचारीपणे पुढे गेली. संगीतकाराचे तंत्र सुधारण्यासाठी आणि संगीत लेखनाची साधने समृद्ध करण्यासाठी केलेल्या कठोर परिश्रमाचे परिणाम म्हणून स्वत: च्या लेखकाच्या चेहऱ्याचे संपादन त्यांना मिळाले. त्चैकोव्स्की आणि तानेयेव यांच्याशी ओळखीमुळे ग्लाझुनोव्हच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये अनेक संगीतकारांनी नोंदवलेल्या तंत्रांच्या एकसंधतेवर मात करण्यास मदत झाली. त्चैकोव्स्कीच्या संगीतातील मुक्त भावनिकता आणि स्फोटक नाटक त्याच्या ग्लॅझुनोव्हच्या आध्यात्मिक प्रकटीकरणांमध्ये संयमित, काहीसे बंद आणि प्रतिबंधित लोकांसाठी परके राहिले. "चायकोव्स्कीशी माझी ओळख" या एका संक्षिप्त संस्मरणीय निबंधात, ग्लाझुनोव्ह टिप्पणी करतात: "माझ्यासाठी, मी म्हणेन की कलेतील माझी मते त्चैकोव्स्कीच्या मतांपेक्षा वेगळी आहेत. तरीसुद्धा, त्यांच्या कामांचा अभ्यास करताना, मी त्यांच्यामध्ये आमच्यासाठी, त्या काळातील तरुण संगीतकारांसाठी बर्‍याच नवीन आणि उपदेशात्मक गोष्टी पाहिल्या. मी या वस्तुस्थितीकडे लक्ष वेधले की, प्रामुख्याने एक सिम्फोनिक गीतकार असल्याने, प्योटर इलिचने सिम्फनीमध्ये ऑपेराचे घटक सादर केले. मी त्याच्या निर्मितीच्या थीमॅटिक साहित्यापुढे नतमस्तक होऊ लागलो, परंतु विचारांच्या प्रेरक विकासासाठी, स्वभाव आणि सर्वसाधारणपणे पोतच्या परिपूर्णतेकडे.

80 च्या दशकाच्या शेवटी तानेयेव आणि लारोचे यांच्याशी झालेल्या संबंधांमुळे ग्लाझुनोव्हच्या पॉलीफोनीमध्ये रस निर्माण झाला, त्याने त्याला XNUMX व्या-XNUMXव्या शतकातील जुन्या मास्टर्सच्या कार्याचा अभ्यास करण्यास सांगितले. नंतर, जेव्हा त्याला सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये पॉलीफोनी वर्ग शिकवायचा होता, तेव्हा ग्लाझुनोव्हने आपल्या विद्यार्थ्यांमध्ये या उच्च कलेची आवड निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या आवडत्या विद्यार्थ्यांपैकी एक, एमओ स्टीनबर्ग, त्याच्या कंझर्व्हेटरी वर्षांची आठवण करून देताना लिहिले: “येथे आम्हाला डच आणि इटालियन शाळांच्या महान काउंटरपॉइंटिस्ट्सच्या कार्यांशी परिचित झाले ... मला चांगले आठवते की एके ग्लाझुनोव्हने जॉक्विन, ऑरलँडो लासो यांच्या अतुलनीय कौशल्याची प्रशंसा केली. , पॅलेस्ट्रिना, गॅब्रिएली, त्याने आम्हाला कसे संक्रमित केले, तरुण पिल्ले, जे अद्याप या सर्व युक्त्यांमध्ये पारंगत नव्हते, उत्साहाने.

या नवीन छंदांमुळे सेंट पीटर्सबर्गमधील ग्लाझुनोव्हच्या मार्गदर्शकांमध्ये गजर आणि नापसंती निर्माण झाली, जे "नवीन रशियन शाळा" चे होते. "क्रॉनिकल" मधील रिम्स्की-कोर्साकोव्ह काळजीपूर्वक आणि संयमीपणे, परंतु अगदी स्पष्टपणे, बेल्याएव वर्तुळातील नवीन ट्रेंडबद्दल बोलतात, जे त्चैकोव्स्की आणि ग्लॅझुनोव्ह आणि ल्याडोव्हच्या "बसलेल्या" रेस्टॉरंटशी जोडलेले होते, जे मध्यरात्रीनंतर अधिक वारंवार घडत होते. Laroche सह बैठका. "नवीन वेळ - नवीन पक्षी, नवीन पक्षी - नवीन गाणी," तो या संदर्भात नमूद करतो. मित्र आणि समविचारी लोकांच्या वर्तुळात त्यांची तोंडी विधाने अधिक स्पष्ट आणि स्पष्ट होती. VV Yastrebtsev च्या नोट्स मध्ये, Glazunov वर "Laroshev (Taneev च्या?) च्या विचारांचा खूप मजबूत प्रभाव" बद्दल, "Glazunov जो पूर्णपणे वेडा झाला होता" बद्दल, तो "S. Taneyev च्या प्रभावाखाली होता" अशी निंदा करतो (आणि कदाचित. लारोचे) त्चैकोव्स्कीच्या दिशेने काहीसे थंड झाले.

असे आरोप क्वचितच योग्य मानले जाऊ शकतात. ग्लाझुनोव्हची संगीताची क्षितिजे वाढवण्याची इच्छा त्याच्या पूर्वीच्या सहानुभूती आणि आपुलकीचा त्याग करण्याशी संबंधित नव्हती: हे संकुचितपणे परिभाषित “निर्देश” किंवा वर्तुळाच्या दृश्यांच्या पलीकडे जाण्याच्या, पूर्वकल्पित सौंदर्यविषयक मानदंडांच्या जडत्वावर मात करण्याच्या पूर्णपणे नैसर्गिक इच्छेमुळे होते आणि मूल्यांकन निकष. ग्लाझुनोव्हने त्याच्या स्वातंत्र्याच्या आणि निर्णयाच्या स्वातंत्र्याच्या हक्काचे ठामपणे रक्षण केले. मॉस्को आरएमओच्या मैफिलीत ऑर्केस्ट्रासाठी त्याच्या सेरेनेडच्या कामगिरीबद्दल अहवाल देण्याच्या विनंतीसह एसएन क्रुग्लिकोव्हकडे वळले, त्यांनी लिहिले: “कृपया कामगिरीबद्दल आणि तानेयेवसह संध्याकाळी माझ्या मुक्कामाचे परिणाम लिहा. बालाकिरेव्ह आणि स्टॅसोव्ह मला यासाठी फटकारतात, परंतु मी त्यांच्याशी जिद्दीने असहमत आहे आणि सहमत नाही, त्याउलट, मी त्यांच्याकडून हा एक प्रकारचा धर्मांधपणा मानतो. सर्वसाधारणपणे, अशा बंद, "दुर्गम" मंडळांमध्ये, जसे आमचे वर्तुळ होते, तेथे अनेक क्षुल्लक उणीवा आणि स्त्रीलिंगी कोंबडे आहेत.

शब्दाच्या खर्‍या अर्थाने, 1889 च्या वसंत ऋतूमध्ये सेंट पीटर्सबर्गला भेट देणाऱ्या जर्मन ऑपेरा मंडळाने सादर केलेल्या वॅग्नरच्या डेर रिंग डेस निबेलुन्जेनशी ग्लाझुनोव्हची ओळख ही एक प्रकटीकरण होती. या घटनेने त्याला वॅगनरबद्दलच्या पूर्वकल्पित संशयवादी वृत्तीत आमूलाग्र बदल करण्यास भाग पाडले, जे त्याने पूर्वी “नवीन रशियन शाळा” च्या नेत्यांशी सामायिक केले होते. अविश्वास आणि परकेपणाची जागा गरम, उत्कट उत्कटतेने घेतली आहे. त्चैकोव्स्कीला लिहिलेल्या पत्रात ग्लाझुनोव्हने कबूल केल्याप्रमाणे, "वॅगनरवर विश्वास ठेवला." वॅग्नर ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाच्या "मूळ शक्तीने" प्रभावित होऊन, त्याने स्वतःच्या शब्दात, "इतर कोणत्याही उपकरणाची चव गमावली", तथापि, एक महत्त्वाचे आरक्षण करण्यास न विसरता: "अर्थात, काही काळासाठी. " यावेळी, ग्लाझुनोव्हची आवड त्याच्या शिक्षक रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी सामायिक केली, जो द रिंगच्या लेखकाच्या विविध रंगांनी समृद्ध असलेल्या विलासी ध्वनी पॅलेटच्या प्रभावाखाली पडला.

तरुण संगीतकारावर अजूनही विकृत आणि नाजूक सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व असलेल्या नवीन छापांच्या प्रवाहाने त्याला काहीवेळा गोंधळात टाकले: विविध कलात्मक हालचाली, दृश्ये यांच्या विपुलतेमध्ये त्याचा मार्ग शोधण्यासाठी, हे सर्व आंतरिकपणे अनुभवण्यास आणि समजून घेण्यास वेळ लागला. आणि सौंदर्यशास्त्र जे त्याच्यासमोर उघडले. पोझिशन्स, यामुळे संकोच आणि आत्म-शंकेचे क्षण निर्माण झाले, ज्याबद्दल त्याने 1890 मध्ये स्टॅसोव्हला लिहिले, ज्याने संगीतकार म्हणून त्याच्या पहिल्या कामगिरीचे उत्साहाने स्वागत केले: “सुरुवातीला माझ्यासाठी सर्वकाही सोपे होते. आता, हळूहळू, माझी कल्पकता काहीशी निस्तेज झाली आहे, आणि मी काहीतरी थांबेपर्यंत, आणि नंतर सर्वकाही पूर्वीप्रमाणेच चालू राहते तोपर्यंत मला शंका आणि अनिर्णयतेचे वेदनादायक क्षण अनुभवतात ... ". त्याच वेळी, त्चैकोव्स्कीला लिहिलेल्या पत्रात, ग्लाझुनोव्हने "जुन्या आणि नवीन विचारांमधील फरक" मुळे त्याच्या सर्जनशील कल्पनांच्या अंमलबजावणीमध्ये आलेल्या अडचणी मान्य केल्या.

ग्लाझुनोव्हला भूतकाळातील "कुचकिस्ट" मॉडेल्सचे आंधळेपणाने आणि अविवेकीपणे अनुसरण करण्याचा धोका जाणवला, ज्यामुळे कमी प्रतिभा असलेल्या संगीतकाराच्या कामात आधीच उत्तीर्ण झालेल्या आणि प्रभुत्व मिळवलेल्या अवैयक्तिक एपिगोनची पुनरावृत्ती झाली. “60 आणि 70 च्या दशकात जे काही नवीन आणि प्रतिभावान होते,” त्याने क्रुग्लिकोव्हला लिहिले, “आता, कठोरपणे (अगदी जास्त) सांगायचे तर त्याचे विडंबन केले जाते आणि अशा प्रकारे रशियन संगीतकारांच्या माजी प्रतिभावान शाळेचे अनुयायी नंतरचे करतात. खूप वाईट सेवा” रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात "नवीन रशियन शाळा" च्या स्थितीची तुलना "मृत्यू कुटुंब" किंवा "कोरलेल्या बागेशी" करून आणखी मुक्त आणि निर्णायक स्वरूपात समान निर्णय व्यक्त केले. "... मी पाहतो," त्याने त्याच पत्त्याला लिहिले ज्याला ग्लाझुनोव्हने आपल्या दुःखी विचारांसह संबोधित केले होते, "ते नवीन रशियन शाळा किंवा एक बलाढ्य गट मरतो, किंवा पूर्णपणे अवांछित, दुसर्या कशात बदलतो.

ही सर्व गंभीर मूल्यांकने आणि प्रतिबिंबे विशिष्ट श्रेणीच्या प्रतिमा आणि थीमच्या संपुष्टात येणे, नवीन कल्पना आणि त्यांच्या कलात्मक अवताराचे मार्ग शोधण्याची आवश्यकता यावर आधारित होते. पण हे ध्येय साध्य करण्यासाठी शिक्षक आणि विद्यार्थी वेगवेगळे मार्ग शोधत होते. कलेच्या उदात्त आध्यात्मिक हेतूबद्दल खात्री बाळगून, लोकशाही-शिक्षक रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी सर्व प्रथम, नवीन अर्थपूर्ण कार्यांमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी, लोकांच्या जीवनातील आणि मानवी व्यक्तिमत्त्वातील नवीन पैलू शोधण्याचा प्रयत्न केला. वैचारिकदृष्ट्या अधिक निष्क्रिय ग्लाझुनोव्हसाठी, मुख्य गोष्ट नव्हती की, as, विशेषतः संगीत योजनेची कार्ये समोर आणली गेली. "साहित्यिक कार्ये, तात्विक, नैतिक किंवा धार्मिक प्रवृत्ती, चित्रात्मक कल्पना त्याच्यासाठी परक्या आहेत," ओसोव्स्की यांनी लिहिले, ज्यांना संगीतकार चांगले माहित होते, "आणि त्यांच्या कलेच्या मंदिरातील दरवाजे त्यांच्यासाठी बंद आहेत. एके ग्लाझुनोव्हला फक्त संगीत आणि फक्त तिच्या स्वतःच्या कवितेची काळजी आहे - आध्यात्मिक भावनांचे सौंदर्य.

जर या निर्णयामध्ये हेतुपुरस्सर विवादास्पद तीक्ष्णपणाचा वाटा असेल, जो ग्लॅझुनोव्हने स्वतः संगीताच्या हेतूंच्या तपशीलवार मौखिक स्पष्टीकरणासाठी एकापेक्षा जास्त वेळा व्यक्त केलेल्या अँटीपॅथीशी संबंधित असेल, तर संपूर्णपणे संगीतकाराची स्थिती ओसोव्स्कीने योग्यरित्या दर्शविली होती. सर्जनशील आत्मनिर्णयाच्या वर्षांमध्ये विरोधाभासी शोध आणि छंदांचा कालावधी अनुभवल्यानंतर, ग्लॅझुनोव्ह त्याच्या प्रौढ वर्षांमध्ये एक उच्च सामान्यीकृत बौद्धिक कलेत आला, जो शैक्षणिक जडत्वापासून मुक्त नाही, परंतु चवमध्ये निर्दोषपणे कठोर, स्पष्ट आणि आंतरिकरित्या संपूर्ण आहे.

ग्लाझुनोव्हच्या संगीतावर प्रकाश, मर्दानी स्वरांचे वर्चस्व आहे. त्चैकोव्स्कीच्या एपिगोन्सची वैशिष्ट्यपूर्ण मऊ निष्क्रिय संवेदनशीलता किंवा पॅथेटिकच्या लेखकाच्या खोल आणि मजबूत नाटकाद्वारे त्याचे वैशिष्ट्य नाही. जर त्याच्या कामात कधीकधी उत्कट नाट्यमय उत्साहाची चमक दिसली, तर ते त्वरीत कोमेजून जातात, जगाच्या शांत, सुसंवादी चिंतनास मार्ग देतात आणि हे सामंजस्य तीक्ष्ण आध्यात्मिक संघर्षांवर मात करून नाही तर ते जसे होते तसे होते. , पूर्व-स्थापित. ("हे त्चैकोव्स्कीच्या अगदी विरुद्ध आहे!" ग्लाझुनोव्हच्या आठव्या सिम्फनीबद्दल ओसोव्स्की टिप्पणी करतात. "घटनाक्रम", कलाकार आम्हाला सांगतो, "पूर्वनिर्धारित आहे आणि सर्व काही जागतिक सुसंवादात येईल").

ग्लाझुनोव्हचे श्रेय सहसा वस्तुनिष्ठ प्रकारच्या कलाकारांना दिले जाते, ज्यांच्यासाठी वैयक्तिक कधीही समोर येत नाही, संयमित, निःशब्द स्वरूपात व्यक्त केले जाते. स्वतःमध्ये, कलात्मक जागतिक दृश्याची वस्तुनिष्ठता जीवन प्रक्रियेच्या गतिशीलतेची भावना आणि त्यांच्याबद्दल सक्रिय, प्रभावी वृत्ती वगळत नाही. परंतु विपरीत, उदाहरणार्थ, बोरोडिन, आम्हाला हे गुण ग्लाझुनोव्हच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वात आढळत नाहीत. त्याच्या सांगीतिक विचारांच्या सम आणि गुळगुळीत प्रवाहात, केवळ अधूनमधून अधिक तीव्र गेय अभिव्यक्तीच्या प्रकटीकरणामुळे व्यथित होऊन, कधीकधी एखाद्याला काही आंतरिक प्रतिबंध जाणवतो. तीव्र थीमॅटिक विकासाची जागा एका प्रकारच्या लहान मधुर खंडांच्या खेळाने घेतली आहे, जे विविध तालबद्ध आणि टिंबर-रजिस्टर भिन्नतेच्या अधीन आहेत किंवा एक जटिल आणि रंगीबेरंगी लेस अलंकार बनवतात.

ग्लाझुनोव्हमध्ये थीमॅटिक विकास आणि अविभाज्य तयार फॉर्मच्या बांधकामाचे साधन म्हणून पॉलीफोनीची भूमिका अत्यंत उत्कृष्ट आहे. तो त्याच्या विविध तंत्रांचा मोठ्या प्रमाणावर वापर करतो, सर्वात जटिल प्रकारच्या अनुलंब जंगम काउंटरपॉइंटपर्यंत, या संदर्भात एक विश्वासू विद्यार्थी आणि तनयेवचा अनुयायी आहे, ज्यांच्याशी तो बहुधा पॉलीफोनिक कौशल्याच्या बाबतीत स्पर्धा करू शकतो. ग्लाझुनोव्हचे वर्णन "महान रशियन काउंटरपॉइंटिस्ट, XNUMX व्या शतकापासून ते XNUMX व्या शतकापर्यंतच्या खिंडीवर उभे राहून," असफिएव्ह त्याच्या पॉलीफोनिक लेखनाच्या आवडीमध्ये त्याच्या "संगीत विश्वदृष्टी" चे सार पाहतो. पॉलीफोनीसह संगीत फॅब्रिकच्या संपृक्ततेची उच्च डिग्री त्यास प्रवाहाची एक विशेष गुळगुळीतपणा देते, परंतु त्याच वेळी विशिष्ट चिकटपणा आणि निष्क्रियता देते. स्वत: ग्लाझुनोव्हला आठवत असताना, त्याच्या लेखन पद्धतीतील कमतरतांबद्दल विचारले असता, त्चैकोव्स्कीने संक्षिप्तपणे उत्तर दिले: "काही लांबी आणि विरामांची कमतरता." त्चैकोव्स्कीने अचूकपणे टिपलेला तपशील या संदर्भात एक महत्त्वाचा मूलभूत अर्थ प्राप्त करतो: संगीताच्या फॅब्रिकच्या सतत प्रवाहीपणामुळे विरोधाभास कमकुवत होतात आणि विविध थीमॅटिक बांधकामांमधील रेषा अस्पष्ट होतात.

ग्लाझुनोव्हच्या संगीताच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक, जे कधीकधी समजणे कठीण होते, काराटिगिनने "त्याची तुलनेने कमी 'सूचना'" मानली किंवा समीक्षकाने स्पष्ट केल्याप्रमाणे, "टॉल्स्टॉयच्या शब्दाचा वापर करणे, श्रोत्याला 'संक्रमित' करण्याची ग्लाझुनोव्हची मर्यादित क्षमता. त्याच्या कलेचे 'दयनीय' उच्चार. ग्लाझुनोव्हच्या संगीतात वैयक्तिक गीतात्मक भावना हिंसक आणि थेटपणे ओतली जात नाही, उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्की किंवा रॅचमॅनिनॉफमध्ये. आणि त्याच वेळी, लेखकाच्या भावना "नेहमीच शुद्ध तंत्राच्या प्रचंड जाडीने चिरडल्या जातात" या कॅरेटिगिनशी कोणीही सहमत होऊ शकत नाही. ग्लाझुनोव्हचे संगीत सर्वात जटिल आणि कल्पक पॉलीफोनिक प्लेक्ससचे चिलखत तोडून, ​​गेय उबदारपणा आणि प्रामाणिकपणासाठी परके नाही, परंतु त्याच्या गीतांमध्ये संगीतकाराच्या संपूर्ण सर्जनशील प्रतिमेमध्ये अंतर्निहित पवित्र संयम, स्पष्टता आणि चिंतनशील शांतीची वैशिष्ट्ये आहेत. तीक्ष्ण अभिव्यक्त उच्चार नसलेली त्याची माधुर्य प्लास्टिक सौंदर्य आणि गोलाकारपणा, समानता आणि बिनधास्त उपयोजनाद्वारे ओळखली जाते.

ग्लाझुनोव्हचे संगीत ऐकताना सर्वप्रथम उद्भवणारी गोष्ट म्हणजे घनता, समृद्धता आणि ध्वनीची समृद्धता आणि त्यानंतरच जटिल पॉलीफोनिक फॅब्रिकच्या काटेकोरपणे नियमित विकासाचे पालन करण्याची क्षमता आणि मुख्य थीममधील सर्व भिन्न बदल दिसून येतात. . या संदर्भात शेवटची भूमिका रंगीबेरंगी हार्मोनिक भाषा आणि समृद्ध पूर्ण-ध्वनी ग्लाझुनोव्ह ऑर्केस्ट्राद्वारे खेळली जात नाही. संगीतकाराची ऑर्केस्ट्रल-हार्मोनिक विचारसरणी, जी त्याच्या जवळच्या रशियन पूर्ववर्ती (प्रामुख्याने बोरोडिन आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह) आणि डेर रिंग डेस निबेलुंगेनच्या लेखकाच्या प्रभावाखाली तयार झाली होती, त्यात काही वैयक्तिक वैशिष्ट्ये देखील आहेत. त्याच्या “गाईड टू इन्स्ट्रुमेंटेशन” बद्दलच्या संभाषणात, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी एकदा टिप्पणी केली: “माझे ऑर्केस्ट्रेशन अलेक्झांडर कॉन्स्टँटिनोविचच्या तुलनेत अधिक पारदर्शक आणि अधिक लाक्षणिक आहे, परंतु दुसरीकडे, “उज्ज्वल सिम्फोनिक टुटी” ची उदाहरणे जवळजवळ नाहीत. " तर ग्लाझुनोव्हकडे अशी आणि अशी वाद्य उदाहरणे आहेत. तुम्हाला आवडेल तितके, कारण, सर्वसाधारणपणे, त्याचे ऑर्केस्ट्रेशन माझ्यापेक्षा अधिक घन आणि उजळ आहे.

ग्लाझुनोव्हचा ऑर्केस्ट्रा चमकत नाही आणि चमकत नाही, कोर्साकोव्हच्या प्रमाणेच विविध रंगांनी चमकत आहे: त्याचे विशेष सौंदर्य संक्रमणांच्या समानता आणि क्रमिकतेमध्ये आहे, ज्यामुळे मोठ्या, कॉम्पॅक्ट ध्वनी जनतेच्या गुळगुळीत डोलण्याची छाप निर्माण होते. संगीतकाराने इंस्ट्रुमेंटल टायब्रेसच्या भिन्नतेसाठी आणि विरोधासाठी फारसा प्रयत्न केला नाही, परंतु त्यांच्या संलयनासाठी, मोठ्या ऑर्केस्ट्रल स्तरांमध्ये विचार करण्यासाठी, ज्याची तुलना ऑर्गन वाजवताना रजिस्टर्सच्या बदल आणि बदलासारखी दिसते.

सर्व प्रकारच्या शैलीत्मक स्त्रोतांसह, ग्लाझुनोव्हचे कार्य बर्‍यापैकी अविभाज्य आणि सेंद्रिय घटना आहे. एक सुप्रसिद्ध शैक्षणिक अलगाव आणि त्याच्या काळातील वास्तविक समस्यांपासून अलिप्तपणाची मूळ वैशिष्ट्ये असूनही, ते आपल्या आंतरिक सामर्थ्याने, आनंदी आशावादाने आणि रंगांच्या समृद्धतेने प्रभावित करण्यास सक्षम आहे, सर्वांचे उत्कृष्ट कौशल्य आणि काळजीपूर्वक विचार यांचा उल्लेख करू नका. तपशील

संगीतकार ताबडतोब शैलीच्या या ऐक्य आणि पूर्णतेकडे आला नाही. फर्स्ट सिम्फनीनंतरचे दशक त्याच्यासाठी स्वतःवर शोध आणि कठोर परिश्रम करण्याचा काळ होता, विविध कार्ये आणि ध्येयांमध्ये भटकत होते ज्याने त्याला विशिष्ट दृढ समर्थनाशिवाय आकर्षित केले आणि कधीकधी स्पष्ट भ्रम आणि अपयश. केवळ 90 च्या दशकाच्या मध्यभागी त्याने मोह आणि मोहांवर मात करण्यास व्यवस्थापित केले ज्यामुळे एकतर्फी अत्यंत छंद निर्माण झाले आणि स्वतंत्र सर्जनशील क्रियाकलापांच्या विस्तृत रस्त्यावर प्रवेश केला. 1905 व्या आणि 1906 व्या शतकाच्या शेवटी दहा ते बारा वर्षांचा तुलनेने कमी कालावधी हा ग्लाझुनोव्हसाठी सर्वोच्च सर्जनशील फुलांचा कालावधी होता, जेव्हा त्याची बहुतेक सर्वोत्कृष्ट, सर्वात परिपक्व आणि महत्त्वपूर्ण कामे तयार केली गेली होती. त्यापैकी पाच सिम्फनी (चौथ्या ते आठव्या समावेशी), चौथ्या आणि पाचव्या चौकडी, व्हायोलिन कॉन्सर्टो, दोन्ही पियानो सोनाटा, सर्व तीन बॅले आणि इतर अनेक आहेत. अंदाजे XNUMX–XNUMX नंतर, सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये लक्षणीय घट झाली, जी संगीतकाराच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत सतत वाढत गेली. अंशतः, उत्पादनक्षमतेत अचानक अशी तीव्र घट बाह्य परिस्थितींद्वारे स्पष्ट केली जाऊ शकते आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ग्लाझुनोव्हच्या पदावर निवड झाल्याच्या संदर्भात त्यांच्या खांद्यावर पडलेल्या मोठ्या, वेळखाऊ शैक्षणिक, संस्थात्मक आणि प्रशासकीय कामांद्वारे स्पष्ट केले जाऊ शकते. सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी संचालक. परंतु अंतर्गत व्यवस्थेची कारणे होती, ज्याचे मूळ मुख्यतः त्या नवीनतम ट्रेंडच्या तीव्र नकारात होते ज्यांनी XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात कामात आणि संगीतमय जीवनात स्वतःला ठामपणे आणि कठोरपणे ठामपणे सांगितले आणि अंशतः, कदाचित, काही वैयक्तिक हेतूंमध्ये अद्याप पूर्णपणे स्पष्ट केले गेले नाही. .

कलात्मक प्रक्रिया विकसित करण्याच्या पार्श्वभूमीवर, ग्लाझुनोव्हच्या पदांनी वाढत्या शैक्षणिक आणि संरक्षणात्मक वर्ण प्राप्त केले. वॅग्नेरियन नंतरच्या काळातील जवळजवळ सर्व युरोपियन संगीत त्यांनी स्पष्टपणे नाकारले होते: रिचर्ड स्ट्रॉसच्या कामात, त्याला "घृणास्पद कॅकोफोनी" शिवाय काहीही सापडले नाही, फ्रेंच प्रभाववादी त्याच्यासारखेच परके आणि विरोधी होते. रशियन संगीतकारांपैकी, ग्लाझुनोव्हला काही प्रमाणात स्क्रिबिनबद्दल सहानुभूती होती, ज्याचे बेल्याएव वर्तुळात उत्साहाने स्वागत केले गेले, त्याने त्याच्या चौथ्या सोनाटाचे कौतुक केले, परंतु यापुढे एक्स्टसीची कविता स्वीकारू शकली नाही, ज्याचा त्याच्यावर "उदासीन" परिणाम झाला. अगदी रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांना ग्लाझुनोव्हने दोष दिला की त्यांच्या लेखनात त्यांनी “काही प्रमाणात त्यांच्या काळाला श्रद्धांजली वाहिली.” आणि 20 च्या दशकाच्या नंतरच्या संगीत ट्रेंडचा उल्लेख न करता, तरुण स्ट्रॅविन्स्की आणि प्रोकोफिव्ह यांनी जे काही केले ते ग्लाझुनोव्हसाठी पूर्णपणे अस्वीकार्य होते.

नवीन प्रत्येक गोष्टीबद्दलचा असा दृष्टीकोन ग्लाझुनोव्हला सर्जनशील एकाकीपणाची भावना देण्यास बांधील होता, ज्याने संगीतकार म्हणून त्याच्या स्वत: च्या कामासाठी अनुकूल वातावरण तयार करण्यास हातभार लावला नाही. शेवटी, हे शक्य आहे की ग्लाझुनोव्हच्या कामात इतक्या तीव्र "आत्म-दान" नंतर, त्याला स्वतःला पुन्हा गाण्याशिवाय सांगण्यासारखे दुसरे काहीही सापडले नाही. या परिस्थितीत, कंझर्व्हेटरीमध्ये काम, काही प्रमाणात, रिक्तपणाची भावना कमकुवत आणि गुळगुळीत करण्यास सक्षम होते, जे सर्जनशील उत्पादकतेत इतक्या तीव्र घट झाल्यामुळे उद्भवू शकले नाही. 1905 पासून, त्यांच्या पत्रांमध्ये, संगीत लिहिण्यात अडचण, नवीन विचारांचा अभाव, "वारंवार शंका" आणि अगदी संगीत लिहिण्याची इच्छा नसल्याबद्दल तक्रारी सतत ऐकायला मिळतात.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या एका पत्राच्या उत्तरात जे आमच्यापर्यंत पोहोचले नाही, त्याच्या सर्जनशील निष्क्रियतेबद्दल त्याच्या प्रिय विद्यार्थ्याची निंदा करताना, ग्लाझुनोव्हने नोव्हेंबर 1905 मध्ये लिहिले: तू, माझी प्रिय व्यक्ती, ज्याचा मला शक्तीच्या किल्ल्याबद्दल हेवा वाटतो, आणि शेवटी, मी फक्त 80 वर्षांचा आहे ... मला असे वाटते की वर्षानुवर्षे मी लोकांची किंवा कल्पनांची सेवा करण्यास अधिकाधिक अयोग्य होत आहे. या कडू कबुलीजबाब ग्लाझुनोव्हच्या दीर्घ आजाराचे परिणाम आणि 60 च्या घटनांशी संबंधित त्याने अनुभवलेल्या सर्व गोष्टींचे प्रतिबिंबित केले. परंतु तरीही, जेव्हा या अनुभवांची तीक्ष्णता निस्तेज झाली तेव्हा त्याला संगीत सर्जनशीलतेची तातडीची गरज भासली नाही. एक संगीतकार म्हणून, ग्लॅझुनोव्हने वयाच्या चाळीशीपर्यंत स्वतःला पूर्णपणे व्यक्त केले होते आणि उर्वरित तीस वर्षांत त्याने जे काही लिहिले होते ते त्याने पूर्वी जे काही तयार केले होते त्यात थोडीशी भर पडली. 40 मध्ये वाचलेल्या ग्लाझुनोव्हवरील एका अहवालात, ओसोव्स्कीने 1905 पासून संगीतकाराच्या "सर्जनशील शक्तीतील घट" नोंदवली, परंतु प्रत्यक्षात ही घसरण एका दशकापूर्वी आली आहे. आठव्या सिम्फनी (1949-1917) च्या अखेरीपासून ते 1905 च्या शरद ऋतूपर्यंत ग्लाझुनोव्हच्या नवीन मूळ रचनांची यादी डझनभर ऑर्केस्ट्रा स्कोअरपर्यंत मर्यादित आहे, बहुतेक लहान स्वरूपात. (नवव्या सिम्फनीवर काम करा, ज्याची कल्पना 1904 च्या सुरुवातीस आठव्या नावाच्या, पहिल्या चळवळीच्या स्केचच्या पलीकडे झाली नाही.), आणि दोन नाट्यमय कामगिरीसाठी संगीत – “द किंग ऑफ द ज्यू” आणि “मास्करेड”. 1911 आणि 1917 च्या दोन पियानो कॉन्सर्ट, पूर्वीच्या कल्पनांची अंमलबजावणी आहेत.

ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, ग्लाझुनोव्ह पेट्रोग्राड-लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीचे संचालक म्हणून राहिले, विविध संगीत आणि शैक्षणिक कार्यक्रमांमध्ये सक्रिय भाग घेतला आणि कंडक्टर म्हणून त्यांची कामगिरी चालू ठेवली. परंतु संगीताच्या सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रातील नाविन्यपूर्ण ट्रेंडशी त्यांचा मतभेद अधिक तीव्र झाला आणि अधिकाधिक तीव्र स्वरूप धारण केले. नवीन ट्रेंड कंझर्व्हेटरी प्रोफेसरशिपच्या एका भागामध्ये सहानुभूती आणि समर्थनासह भेटले, ज्यांनी शैक्षणिक प्रक्रियेत सुधारणा आणि तरुण विद्यार्थ्यांचे पालनपोषण केलेल्या भांडाराचे नूतनीकरण करण्याची मागणी केली. या संदर्भात, विवाद आणि मतभेद उद्भवले, परिणामी रिम्स्की-कोर्साकोव्ह शाळेच्या पारंपारिक पायाची शुद्धता आणि अभेद्यतेचे दृढपणे रक्षण करणार्‍या ग्लाझुनोव्हची स्थिती अधिकाधिक कठीण आणि बर्‍याचदा संदिग्ध होत गेली.

शुबर्टच्या मृत्यूच्या शताब्दीनिमित्त आयोजित आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेच्या ज्युरीचे सदस्य म्हणून 1928 मध्ये व्हिएन्ना येथे रवाना झाल्यानंतर, ते कधीही मायदेशी परतले नाहीत याचे हे एक कारण होते. परिचित वातावरण आणि जुन्या मित्रांपासून वेगळे होणे ग्लाझुनोव्हला खूप कठीण वाटले. त्याच्याबद्दल सर्वात मोठ्या परदेशी संगीतकारांची आदरयुक्त वृत्ती असूनही, वैयक्तिक आणि सर्जनशील एकाकीपणाची भावना आजारी आणि यापुढे तरुण संगीतकाराला सोडत नाही, ज्याला टूरिंग कंडक्टर म्हणून व्यस्त आणि थकवणारी जीवनशैली जगण्यास भाग पाडले गेले. परदेशात, ग्लाझुनोव्हने अनेक कामे लिहिली, परंतु त्यांना फारसे समाधान मिळाले नाही. 26 एप्रिल 1929 रोजी एमओ स्टीनबर्ग यांना लिहिलेल्या पत्रातील ओळींद्वारे त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत त्यांची मनःस्थिती दर्शविली जाऊ शकते: “पोल्टावाने कोचुबेबद्दल म्हटल्याप्रमाणे, माझ्याकडे देखील तीन खजिना होते - सर्जनशीलता, माझ्या आवडत्या संस्थेशी संबंध आणि मैफिली. कामगिरी आधीच्या कामात काहीतरी गडबड झाली आहे आणि नंतरच्या कामात रस वाढला आहे, कदाचित काही अंशी ते छापील दिसण्यास उशीर झाल्यामुळे. संगीतकार म्हणून माझ्या अधिकारातही लक्षणीय घसरण झाली आहे … “कोलपोर्टरिझम” (फ्रेंच कॉलपोर्टरकडून – पसरवणे, वितरण करणे. ग्लॅझुनोव्ह म्हणजे ग्लिंका शब्द, मेयरबीरशी झालेल्या संभाषणात म्हणाले: “वितरीत करण्याचा माझा कल नाही. माझ्या रचना”) माझ्या स्वतःच्या आणि इतर कोणाच्या संगीताच्या, ज्यामध्ये मी माझी शक्ती आणि कार्य क्षमता टिकवून ठेवली. इथेच मी त्याचा शेवट केला.”

* * *

ग्लाझुनोव्हचे कार्य बर्याच काळापासून सर्वत्र ओळखले गेले आहे आणि ते रशियन शास्त्रीय संगीत वारसाचा अविभाज्य भाग बनले आहे. जर त्याचे कार्य श्रोत्याला धक्का देत नाहीत, आध्यात्मिक जीवनाच्या सर्वात खोलवर स्पर्श करत नाहीत, तर ते त्यांच्या मूलभूत शक्ती आणि आंतरिक अखंडतेसह सौंदर्याचा आनंद आणि आनंद देण्यास सक्षम आहेत, विचारांची स्पष्टता, सुसंवाद आणि मूर्त स्वरूपाची पूर्णता. "संक्रमणकालीन" बँडचा संगीतकार, जो रशियन संगीताच्या उज्ज्वल उत्कर्षाच्या दोन युगांच्या दरम्यान आहे, तो नवोदित नव्हता, नवीन मार्ग शोधणारा नव्हता. परंतु उज्ज्वल नैसर्गिक प्रतिभा, संपत्ती आणि सर्जनशील आविष्काराच्या उदारतेसह प्रचंड, सर्वात परिपूर्ण कौशल्याने त्याला उच्च कलात्मक मूल्याची अनेक कामे तयार करण्यास अनुमती दिली, ज्यांनी अद्याप जिवंत विषयाची आवड गमावलेली नाही. एक शिक्षक आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्व म्हणून, ग्लाझुनोव्हने रशियन संगीत संस्कृतीचा पाया विकसित आणि मजबूत करण्यात मोठा हातभार लावला. हे सर्व XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन संगीत संस्कृतीच्या मध्यवर्ती व्यक्तींपैकी एक म्हणून त्याचे महत्त्व निश्चित करते.

यु. या