जॉर्ज एनेस्कु |

जॉर्ज एनेस्कू

“आमच्या काळातील संगीतकारांच्या पहिल्या पंक्तीत त्याला स्थान देण्यास मला अजिबात संकोच वाटत नाही… हे केवळ संगीतकाराच्या सर्जनशीलतेलाच लागू होत नाही, तर एका हुशार कलाकाराच्या संगीत क्रियाकलापाच्या सर्व असंख्य पैलूंनाही लागू होते – व्हायोलिनवादक, कंडक्टर, पियानोवादक… मला माहित असलेले ते संगीतकार. एनेस्कू हा सर्वात अष्टपैलू होता, त्याने त्याच्या निर्मितीमध्ये उच्च परिपूर्णता गाठली. त्याची मानवी प्रतिष्ठा, त्याची नम्रता आणि नैतिक सामर्थ्याने माझ्यामध्ये कौतुक केले ... ”पी. कॅसल्सच्या या शब्दांमध्ये, रोमानियन संगीतकार शाळेतील एक उत्कृष्ट संगीतकार, जे. एनेस्कू यांचे अचूक चित्र दिले आहे.

एनेस्कूचा जन्म झाला आणि त्याने आपल्या आयुष्याची पहिली 7 वर्षे मोल्दोव्हाच्या उत्तरेकडील ग्रामीण भागात घालवली. मूळ निसर्ग आणि शेतकरी जीवनाची चित्रे, गाणी आणि नृत्यांसह ग्रामीण सुट्ट्या, डोईन्सचे आवाज, बॅलड्स, लोक वाद्यांच्या सूरांनी कायमचा प्रभावशाली मुलाच्या मनात प्रवेश केला. तरीही, त्या राष्ट्रीय जागतिक दृष्टिकोनाचा प्रारंभिक पाया घातला गेला, जो त्याच्या सर्व सर्जनशील स्वभाव आणि क्रियाकलापांसाठी निर्णायक ठरेल.

1888-93 मध्ये व्हिएन्ना या दोन सर्वात जुन्या युरोपियन कंझर्वेटरीजमध्ये एनेस्कूचे शिक्षण झाले. 1894-99 मध्ये येथे व्हायोलिनवादक आणि पॅरिसियन म्हणून अभ्यास केला. प्रसिद्ध व्हायोलिनवादक आणि शिक्षक एम. मार्सिक यांच्या वर्गात तो सुधारला आणि दोन महान मास्टर्स - जे. मॅसेनेट, नंतर जी. फौरे यांच्याकडे रचनेचा अभ्यास केला.

दोन्ही कंझर्व्हेटरीमधून सर्वोच्च भेदांसह (व्हिएन्ना - एक पदक, पॅरिसमध्ये - ग्रँड प्रिक्स) पदवी मिळवलेल्या तरुण रोमानियनची प्रतिभाशाली आणि बहुमुखी प्रतिभा त्याच्या शिक्षकांनी नेहमीच लक्षात घेतली. “तुमचा मुलगा तुम्हाला आणि आमच्या कलेला आणि त्याच्या जन्मभूमीला खूप वैभव मिळवून देईल,” मॅसनने चौदा वर्षांच्या जॉर्जच्या वडिलांना लिहिले. "मेहनती, विचारशील. अपवादात्मकपणे तेजस्वीपणे भेट दिली, ”फॉर म्हणाले.

एनेस्कूने वयाच्या 9 व्या वर्षी मैफिलीचा व्हायोलिन वादक म्हणून आपल्या कारकिर्दीला सुरुवात केली, जेव्हा त्याने प्रथम त्याच्या जन्मभूमीत एका चॅरिटी कॉन्सर्टमध्ये सादरीकरण केले; त्याच वेळी, पहिला प्रतिसाद दिसला: एक वृत्तपत्र लेख "रोमानियन मोझार्ट". एनेस्कूचे संगीतकार म्हणून पदार्पण पॅरिसमध्ये झाले: 1898 मध्ये, प्रसिद्ध ई. कोलोन यांनी त्यांचे पहिले ओपस, द रोमानियन कविता आयोजित केली. उज्ज्वल, तरुणपणाच्या रोमँटिक कवितेने लेखकाला अत्याधुनिक प्रेक्षकांसह प्रचंड यश मिळवून दिले, आणि प्रेसमध्ये ओळख आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मागणी करणाऱ्या सहकार्यांमध्ये.

त्यानंतर लवकरच, तरुण लेखक बुखारेस्ट एटेनियममध्ये त्याच्या स्वत: च्या दिग्दर्शनाखाली "कविता" सादर करतो, जो नंतर त्याच्या अनेक विजयांचा साक्षीदार असेल. ते कंडक्टर म्हणून पदार्पण होते, तसेच संगीतकार एनेस्कु यांच्याशी त्यांच्या देशबांधवांची पहिली ओळख होती.

जरी मैफिलीतील संगीतकाराच्या जीवनाने एनेस्कूला त्याच्या मूळ देशाबाहेर बरेचदा आणि दीर्घकाळ राहण्यास भाग पाडले असले तरी, त्याने रोमानियन संगीत संस्कृतीसाठी आश्चर्यकारकपणे बरेच काही केले. बुखारेस्टमध्ये कायमस्वरूपी ऑपेरा हाऊस उघडणे, सोसायटी ऑफ रोमानियन कंपोझर्स (1920) ची स्थापना यासारख्या अनेक राष्ट्रीय महत्त्वाच्या प्रकरणांचे आरंभकर्ते आणि आयोजकांमध्ये एनेस्कू होते - ते त्याचे पहिले अध्यक्ष बनले; एनेस्कूने आयसीमध्ये एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा तयार केला, ज्याच्या आधारावर फिलहार्मोनिक नंतर उदयास आला.

नॅशनल स्कूल ऑफ कंपोझर्सची समृद्धी हा त्यांच्या विशेष चिंतेचा विषय होता. 1913-46 मध्ये. तरुण संगीतकारांना पुरस्कार देण्यासाठी तो नियमितपणे त्याच्या मैफिलीच्या शुल्कातून निधी कापत असे, देशात असा एकही प्रतिभावान संगीतकार नव्हता जो या पुरस्काराचा मानकरी ठरला नाही. एनेस्कूने संगीतकारांना आर्थिक, नैतिक आणि सर्जनशीलपणे पाठिंबा दिला. दोन्ही युद्धांच्या वर्षांमध्ये, त्याने देशाबाहेर प्रवास केला नाही, असे म्हटले: "माझ्या जन्मभूमीला त्रास होत असताना, मी त्यात भाग घेऊ शकत नाही." आपल्या कलेने, संगीतकाराने पीडित लोकांचे सांत्वन केले, हॉस्पिटलमध्ये वाजवले आणि अनाथांना मदत करण्यासाठी, गरजू कलाकारांना मदत केली.

एनेस्कूच्या क्रियाकलापाची सर्वात उदात्त बाजू म्हणजे संगीत ज्ञान. एक प्रसिद्ध कलाकार, ज्याला जगातील सर्वात मोठ्या मैफिली हॉलच्या नावाने ओळखले गेले होते, त्याने वारंवार मैफिलीसह संपूर्ण रोमानियामध्ये प्रवास केला, शहरे आणि गावांमध्ये सादरीकरण केले, ज्या लोकांपासून वंचित होते अशा लोकांसाठी उच्च कला आणली. बुखारेस्टमध्ये, एनेस्कूने मुख्य मैफिली सायकलसह सादर केले, रोमानियामध्ये प्रथमच त्याने अनेक शास्त्रीय आणि आधुनिक कामे सादर केली (बीथोव्हेनची नववी सिम्फनी, डी. शोस्ताकोविचची सातवी सिम्फनी, ए. खाचाटुरियनची व्हायोलिन कॉन्सर्टो).

एनेस्कु हा मानवतावादी कलाकार होता, त्याचे विचार लोकशाहीवादी होते. त्याने अत्याचार आणि युद्धांचा निषेध केला, सातत्याने फॅसिस्ट विरोधी भूमिकेवर उभे राहिले. त्याने आपली कला रोमानियातील राजेशाही हुकूमशाहीच्या सेवेत लावली नाही, त्याने नाझी काळात जर्मनी आणि इटलीमध्ये दौरा करण्यास नकार दिला. 1944 मध्ये, एनेस्कू रोमानियन-सोव्हिएत फ्रेंडशिप सोसायटीचे संस्थापक आणि उपाध्यक्ष बनले. 1946 मध्ये, तो मॉस्कोच्या दौऱ्यावर आला आणि विजयी लोकांना श्रद्धांजली अर्पण करून व्हायोलिनवादक, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीतकार म्हणून पाच मैफिलीत सादर केले.

जर एनेस्कु या कलाकाराची ख्याती जगभरात होती, तर त्याच्या हयातीत त्याच्या संगीतकाराच्या कार्याला योग्य समज मिळाली नाही. त्याच्या संगीताचे व्यावसायिकांनी खूप कौतुक केले असूनही, सामान्य लोकांसाठी ते तुलनेने क्वचितच ऐकले गेले. संगीतकाराच्या मृत्यूनंतरच क्लासिक आणि संगीतकारांच्या राष्ट्रीय विद्यालयाचे प्रमुख म्हणून त्याचे मोठे महत्त्व मानले गेले. एनेस्कुच्या कार्यात, मुख्य स्थान 2 अग्रगण्य ओळींनी व्यापलेले आहे: मातृभूमीची थीम आणि "मनुष्य आणि खडक" च्या तात्विक विरोधाभास. निसर्गाची चित्रे, ग्रामीण जीवन, उत्स्फूर्त नृत्यांसह सणाची मजा, लोकांच्या नशिबावर प्रतिबिंब - हे सर्व संगीतकाराच्या कृतींमध्ये प्रेम आणि कौशल्याने मूर्त आहे: "रोमानियन कविता" (1897). 2 रोमानियन रॅपसोडीज (1901); दुसरे (1899) आणि तिसरे (1926) व्हायोलिन आणि पियानोसाठी सोनाटा (तिसरे, संगीतकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक, "रोमानियन लोक पात्रात" उपशीर्षक आहे), ऑर्केस्ट्रासाठी "कंट्री सूट" (1938), सूट व्हायोलिन आणि पियानो "इम्प्रेशन्स ऑफ चाइल्डहुड" (1940), इ.

वाईट शक्तींशी असलेल्या व्यक्तीचा संघर्ष - बाह्य आणि त्याच्या स्वभावात लपलेला - विशेषत: संगीतकाराला त्याच्या मध्य आणि नंतरच्या वर्षांमध्ये काळजी वाटते. द सेकंड (1914) आणि थर्ड (1918) सिम्फनी, क्वार्टेट्स (सेकंड पियानो - 1944, सेकंड स्ट्रिंग - 1951), गायन स्थळ "कॉल ऑफ द सी" (1951) सह सिम्फोनिक कविता, एनेस्कूचे हंस गाणे - चेंबर सिम्फनी (1954) या विषयावर. ही थीम ऑपेरा ओडिपसमध्ये सर्वात खोल आणि बहुआयामी आहे. संगीतकाराने संगीताची शोकांतिका (मुक्त भाषेत, सोफोक्लीसच्या मिथक आणि शोकांतिकेवर आधारित) "त्याच्या जीवनाचे कार्य" मानले, त्याने ते अनेक दशके लिहिले (स्कोअर 1931 मध्ये पूर्ण झाला, परंतु ऑपेरा 1923 मध्ये क्लेव्हियरमध्ये लिहिला गेला. ). येथे दुष्ट शक्तींविरुद्ध माणसाच्या अतुलनीय प्रतिकाराची कल्पना, नशिबावर त्याचा विजय निश्चित केला जातो. ईडिपस एक शूर आणि थोर नायक, जुलमी-सैनिक म्हणून दिसून येतो. प्रथम 1936 मध्ये पॅरिसमध्ये रंगवले गेले, ऑपेरा खूप यशस्वी झाला; तथापि, लेखकाच्या जन्मभूमीत, ते प्रथम फक्त 1958 मध्येच रंगवले गेले. ओडिपसला सर्वोत्कृष्ट रोमानियन ऑपेरा म्हणून ओळखले गेले आणि त्याने XNUMX व्या शतकातील युरोपियन ऑपेरा क्लासिक्समध्ये प्रवेश केला.

"मनुष्य आणि नशीब" या विरोधाचे मूर्त स्वरूप रोमानियन वास्तविकतेतील विशिष्ट घटनांद्वारे सूचित केले गेले. अशाप्रकारे, भव्य थर्ड सिम्फनी विथ कोरस (1918) पहिल्या महायुद्धातील लोकांच्या शोकांतिकेच्या थेट छापाखाली लिहिले गेले; हे आक्रमण, प्रतिकार यांच्या प्रतिमा प्रतिबिंबित करते आणि त्याचा शेवट जगासाठी एक ओड सारखा वाटतो.

एनेस्कूच्या शैलीचे वैशिष्ट्य म्हणजे लोक-राष्ट्रीय तत्त्वाचे त्याच्या जवळच्या रोमँटिसिझमच्या परंपरेचे संश्लेषण (आर. वॅगनर, आय. ब्रह्म्स, एस. फ्रँक यांचा प्रभाव विशेषतः मजबूत होता) आणि फ्रेंच प्रभाववादाच्या उपलब्धीसह. ज्याचा तो फ्रान्समधील त्याच्या आयुष्यातील प्रदीर्घ वर्षांमध्ये संबंधित झाला (त्याने या देशाला दुसरे घर म्हटले). त्याच्यासाठी, सर्व प्रथम, रोमानियन लोककथा ही राष्ट्रीयतेची अवतार होती, जी एनेस्कूला सखोल आणि सर्वसमावेशकपणे माहित होती, त्याला सर्व व्यावसायिक सर्जनशीलतेचा आधार मानून खूप कौतुक आणि प्रेम होते: “आमची लोककथा फक्त सुंदर नाही. ते लोकज्ञानाचे भांडार आहे.”

एनेस्कूच्या शैलीचे सर्व पाया लोक संगीताच्या विचारांमध्ये रुजलेले आहेत - मेलडी, मेट्रो-रिदमिक स्ट्रक्चर्स, मॉडेल वेअरहाऊसची वैशिष्ट्ये, आकार देणे.

"त्याच्या अद्भुत कार्याची मुळे लोकसंगीतामध्ये आहेत," डी. शोस्ताकोविचचे हे शब्द उत्कृष्ट रोमानियन संगीतकाराच्या कलेचे सार व्यक्त करतात.

आर. लेइट्स

असे लोक आहेत ज्यांच्याबद्दल "तो व्हायोलिनवादक आहे" किंवा "तो पियानोवादक आहे" असे म्हणणे अशक्य आहे, त्यांची कला, जशी होती, त्या वाद्याच्या "वर" उगवते ज्याद्वारे ते जगाकडे, विचार आणि अनुभवांबद्दल त्यांचे मनोवृत्ती व्यक्त करतात. ; अशा व्यक्ती आहेत ज्या सामान्यतः एका संगीत व्यवसायाच्या चौकटीत अडकलेल्या असतात. यापैकी जॉर्ज एनेस्कू, महान रोमानियन व्हायोलिनवादक, संगीतकार, कंडक्टर आणि पियानोवादक होते. व्हायोलिन हा त्यांचा संगीतातील मुख्य व्यवसाय होता, परंतु तो पियानो, रचना आणि संचलनाकडे अधिक आकर्षित झाला होता. आणि पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर एनेस्कू या व्हायोलिनवादकाने एनेस्कूची छाया केली ही वस्तुस्थिती या बहु-प्रतिभावान संगीतकारावर कदाचित सर्वात मोठा अन्याय आहे. “तो इतका महान पियानोवादक होता की मला त्याचा हेवा वाटायचा,” आर्थर रुबिनस्टाईन कबूल करतात. कंडक्टर म्हणून, एनेस्कूने जगातील सर्व राजधान्यांमध्ये कामगिरी केली आहे आणि आमच्या काळातील महान मास्टर्समध्ये त्यांची गणना केली पाहिजे.

जर कंडक्टर आणि पियानोवादक एनेस्कू यांना अजूनही त्यांचे हक्क दिले गेले, तर त्याच्या कार्याचे अत्यंत विनम्रपणे मूल्यांकन केले गेले आणि ही त्याची शोकांतिका होती, ज्याने आयुष्यभर दुःख आणि असंतोषाचा शिक्का मारला.

एनेस्कू हा रोमानियाच्या संगीत संस्कृतीचा अभिमान आहे, एक कलाकार जो त्याच्या मूळ देशाशी त्याच्या सर्व कलेशी जोडलेला आहे; त्याच वेळी, त्याच्या क्रियाकलापांच्या व्याप्तीच्या दृष्टीने आणि जागतिक संगीतामध्ये त्यांनी केलेले योगदान, त्यांचे महत्त्व राष्ट्रीय सीमांच्या पलीकडे आहे.

एक व्हायोलिनवादक म्हणून, एनेस्कू अतुलनीय होता. त्याच्या वादनात, सर्वात परिष्कृत युरोपियन व्हायोलिन शाळांपैकी एक - फ्रेंच शाळा - बालपणापासून शोषलेल्या रोमानियन लोक "लौटर" कामगिरीच्या तंत्रांसह एकत्रित केले गेले. या संश्लेषणाच्या परिणामी, एक अनोखी, मूळ शैली तयार केली गेली जी इतर सर्व व्हायोलिनवादकांपेक्षा एनेस्कूला वेगळी करते. एनेस्कू हा व्हायोलिन कवी होता, सर्वात श्रीमंत कल्पनारम्य आणि कल्पनाशक्ती असलेला कलाकार होता. तो खेळला नाही, परंतु रंगमंचावर तयार केला, एक प्रकारची काव्यात्मक सुधारणा तयार केली. एकही कामगिरी दुसर्‍यासारखी नव्हती, संपूर्ण तांत्रिक स्वातंत्र्यामुळे त्याला खेळादरम्यान तांत्रिक तंत्रे देखील बदलण्याची परवानगी मिळाली. त्याचा खेळ भावनिक ओव्हरटोनसह उत्तेजित भाषणासारखा होता. त्याच्या शैलीबद्दल, ओइस्ट्राखने लिहिले: “एनेस्कू व्हायोलिनवादकाचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य होते - हे धनुष्याच्या उच्चाराची एक अपवादात्मक अभिव्यक्ती आहे, जी लागू करणे सोपे नाही. भाषण घोषणात्मक अभिव्यक्ती प्रत्येक नोटमध्ये, नोट्सच्या प्रत्येक गटामध्ये अंतर्निहित होती (हे देखील एनेस्कूच्या विद्यार्थ्याच्या मेनुहिनच्या खेळाचे वैशिष्ट्य आहे).

एनेस्कू प्रत्येक गोष्टीत निर्माता होता, अगदी व्हायोलिन तंत्रज्ञानातही, जे त्याच्यासाठी नाविन्यपूर्ण होते. आणि जर ओइस्ट्राखने धनुष्याच्या अभिव्यक्त उच्चाराचा उल्लेख एनेस्कूच्या स्ट्रोक तंत्राची नवीन शैली म्हणून केला असेल, तर जॉर्ज मॅनोलीउ यांनी बोट दाखविण्याची त्यांची तत्त्वेही तितकीच नाविन्यपूर्ण होती असे नमूद केले. "एनेस्क्यु," मॅनोलिउ लिहितात, "स्थितीसंबंधी बोटिंग काढून टाकते आणि, विस्तार तंत्रांचा व्यापक वापर करून, त्यामुळे अनावश्यक ग्लाइडिंग टाळते." प्रत्येक वाक्प्रचाराने त्याचा गतिशील ताण कायम ठेवला असूनही, एनेस्कूने मधुर ओळीचा अपवादात्मक आराम मिळवला.

संगीत जवळजवळ बोलचालचे बनवून, त्याने धनुष्य वितरणाची स्वतःची पद्धत विकसित केली: मॅनोलियूच्या मते, एनेस्कूने एकतर विस्तृत लेगॅटो लहान भागांमध्ये विभागले किंवा एकूणच सूक्ष्मता राखून त्यामध्ये वैयक्तिक नोट्स तयार केल्या. "या साध्या निवडीने, वरवर निरुपद्रवी, धनुष्याला एक नवीन श्वास दिला, या वाक्यांशाला एक उठाव, एक स्पष्ट जीवन मिळाले." एनेस्कूने विकसित केलेल्या बहुतेक गोष्टी, स्वतः आणि त्याच्या विद्यार्थ्याने मेनुहिन यांच्याद्वारे, XNUMXव्या शतकातील जागतिक व्हायोलिन प्रॅक्टिसमध्ये प्रवेश केला.

एनेस्कूचा जन्म 19 ऑगस्ट 1881 रोजी मोल्दोव्हाच्या लिवेन-विरनाव गावात झाला. आता या गावाला जॉर्ज एनेस्कू म्हणतात.

भावी व्हायोलिन वादक, कोस्टाके एनेस्कूचे वडील शिक्षक होते, नंतर जमीन मालकाच्या इस्टेटचे व्यवस्थापक होते. त्यांच्या कुटुंबात अनेक पुजारी होते आणि त्यांनी स्वतः सेमिनरीमध्ये शिक्षण घेतले. आई, मारिया एनेस्कू, नी कोस्मोविच, देखील पाळकांकडून आल्या. आई-वडील धार्मिक होते. आई ही एक अपवादात्मक दयाळू स्त्री होती आणि तिने तिच्या मुलाला अपार आराधनेच्या वातावरणाने वेढले होते. मूल पितृसत्ताक घराच्या हरितगृह वातावरणात वाढले.

रोमानियामध्ये व्हायोलिन हे लोकांचे आवडते वाद्य आहे. तिच्या वडिलांची मालकी होती, तथापि, अत्यंत माफक प्रमाणात, अधिकृत कर्तव्यातून मोकळ्या वेळेत खेळत. छोट्या जॉर्जला त्याच्या वडिलांचे ऐकायला खूप आवडले, परंतु तो 3 वर्षांचा असताना त्याने ऐकलेला जिप्सी ऑर्केस्ट्रा विशेषत: त्याच्या कल्पनेने प्रभावित झाला. मुलाच्या संगीतमयतेने त्याच्या पालकांना त्याला व्ह्यूक्सटनचा विद्यार्थी असलेल्या काउडेला यासीकडे घेऊन जाण्यास भाग पाडले. एनेस्कूने या भेटीचे विनोदी शब्दांत वर्णन केले आहे.

“मग, बाळा, तुला माझ्यासाठी काही खेळायचे आहे का?

"प्रथम स्वत: खेळा, म्हणजे तुम्ही खेळू शकता की नाही ते मी पाहू शकतो!"

वडिलांनी कौडेलाची माफी मागायला घाई केली. व्हायोलिनवादक स्पष्टपणे नाराज होते.

"किती वाईट वागणूक देणारा लहान मुलगा!" अरेरे, मी टिकून राहिलो.

- अहो? चला मग इथून निघूया बाबा!”

शेजारी राहणाऱ्या एका अभियंत्याने मुलाला संगीताच्या नोटेशनची मूलभूत शिकवण दिली होती आणि जेव्हा घरात पियानो दिसला तेव्हा जॉर्जेसने तुकडे तयार करण्यास सुरवात केली. त्याला एकाच वेळी व्हायोलिन आणि पियानो वाजवण्याची आवड होती आणि वयाच्या 7 व्या वर्षी जेव्हा त्याला पुन्हा काउडेला येथे आणले गेले तेव्हा त्याने आपल्या पालकांना व्हिएन्नाला जाण्याचा सल्ला दिला. मुलाची विलक्षण क्षमता खूप स्पष्ट होती.

१८८९ मध्ये जॉर्जेस आपल्या आईसोबत व्हिएन्नाला आले. त्या वेळी संगीतमय व्हिएन्ना हे “दुसरे पॅरिस” मानले जात असे. प्रख्यात व्हायोलिनवादक जोसेफ हेल्म्सबर्गर (वरिष्ठ) कंझर्व्हेटरीच्या प्रमुखपदी होते, ब्रह्म्स अजूनही जिवंत होते, ज्यांना एनेस्कूच्या आठवणींमध्ये अतिशय उबदार ओळी समर्पित आहेत; हॅन्स रिक्टर यांनी ऑपेरा आयोजित केला. एनेस्कूला व्हायोलिन वर्गातील कंझर्व्हेटरीच्या तयारी गटात स्वीकारले गेले. जोसेफ हेल्म्सबर्गर (कनिष्ठ) यांनी त्याला आत घेतले. तो ऑपेराचा तिसरा कंडक्टर होता आणि त्याचे वडील जोसेफ हेल्म्सबर्गर (वरिष्ठ) यांच्या जागी प्रसिद्ध हेल्म्सबर्गर चौकडीचे नेतृत्व केले. एनेस्कूने हेल्म्सबर्गरच्या वर्गात 1889 वर्षे घालवली आणि त्यांच्या सल्ल्यानुसार 6 मध्ये पॅरिसला गेले. व्हिएन्नाने त्यांना व्यापक शिक्षणाची सुरुवात केली. येथे त्याने भाषांचा अभ्यास केला, त्याला संगीताचा इतिहास आणि व्हायोलिनपेक्षा कमी रचनेची आवड होती.

गोंगाट करणारा पॅरिस, संगीताच्या जीवनातील सर्वात वैविध्यपूर्ण घटनांसह, तरुण संगीतकाराला प्रभावित केले. मॅसेनेट, सेंट-सेन्स, डी'अँडी, फौर, डेबसी, रॅव्हेल, पॉल डुकस, रॉजर-डक्स - ही अशी नावे आहेत ज्यांनी फ्रान्सची राजधानी चमकली. एनेस्कूची ओळख मॅसेनेटशी झाली, जो त्याच्या रचना प्रयोगांबद्दल खूप सहानुभूतीशील होता. एनेस्कूवर फ्रेंच संगीतकाराचा मोठा प्रभाव होता. "मॅसेनेटच्या गीतात्मक प्रतिभेच्या संपर्कात, त्याचे गीतकारिता देखील पातळ झाले." रचना मध्ये, त्याचे नेतृत्व एक उत्कृष्ट शिक्षक गेडाल्गे करत होते, परंतु त्याच वेळी तो मॅसेनेटच्या वर्गात गेला आणि मॅसेनेट निवृत्त झाल्यानंतर, गॅब्रिएल फॉरे. त्यांनी फ्लोरेंट श्मिट, चार्ल्स केक्लिन यांसारख्या नंतरच्या प्रसिद्ध संगीतकारांसोबत अभ्यास केला, रॉजर डुकस, मॉरिस रॅव्हेल यांच्याशी भेट घेतली.

कंझर्व्हेटरीमध्ये एनेस्कूचे स्वरूप कोणाच्याही लक्षात आले नाही. कॉर्टोट म्हणतो की पहिल्याच भेटीत, एनेस्कूने व्हायोलिनवर ब्रह्म्स कॉन्सर्टो आणि पियानोवर बीथोव्हेनच्या अरोरा या तितक्याच सुंदर कामगिरीने सर्वांना प्रभावित केले. त्याच्या संगीतमय कामगिरीतील विलक्षण अष्टपैलुत्व लगेचच दिसून आले.

एनेस्कूने मार्सिकच्या वर्गातील व्हायोलिनच्या धड्यांबद्दल थोडेसे बोलले आणि ते मान्य केले की ते त्याच्या स्मरणात कमी अंकित आहेत: “त्याने मला व्हायोलिन चांगले वाजवायला शिकवले, मला काही तुकडे वाजवण्याची शैली शिकण्यास मदत केली, परंतु मी बराच वेळ शिकलो नाही. मी पहिले पारितोषिक जिंकण्यापूर्वी. 1899 मध्ये एनेस्कूला हा पुरस्कार देण्यात आला.

पॅरिसने संगीतकार एनेस्कूची “नोंद” केली. 1898 मध्ये, प्रसिद्ध फ्रेंच कंडक्टर एडवर्ड कोलोनने त्याच्या एका कार्यक्रमात त्याची “रोमानियन कविता” समाविष्ट केली. एनेस्कू फक्त 17 वर्षांचा होता! पॅरिसमध्ये तरुण व्हायोलिनवादकांना ओळख मिळवून देणार्‍या प्रतिभावान रोमानियन पियानोवादक एलेना बाबेस्कूने कोलोनशी त्याची ओळख करून दिली.

"रोमानियन कविता" ची कामगिरी खूप यशस्वी झाली. यशाने एनेस्कूला प्रेरणा दिली, त्याने सर्जनशीलतेत डुबकी मारली, विविध शैलींमध्ये अनेक तुकडे तयार केले (गाणी, पियानो आणि व्हायोलिनसाठी सोनाटा, स्ट्रिंग ऑक्टेट इ.). अरेरे! "रोमानियन कविता" चे खूप कौतुक करून, त्यानंतरचे लेखन पॅरिसच्या समीक्षकांनी मोठ्या संयमाने भेटले.

1901-1902 मध्ये, त्यांनी दोन "रोमानियन रॅपसोडीज" लिहिले - त्यांच्या सर्जनशील वारशातील सर्वात लोकप्रिय कामे. तरुण संगीतकार त्या वेळी फॅशनेबल असलेल्या अनेक ट्रेंडने प्रभावित झाला होता, कधीकधी भिन्न आणि विरोधाभासी. व्हिएन्ना येथून त्याने वॅगनरबद्दल प्रेम आणि ब्रह्मांबद्दल आदर आणला; पॅरिसमध्ये तो मॅसेनेटच्या गाण्यांनी मोहित झाला होता, जे त्याच्या नैसर्गिक प्रवृत्तीशी सुसंगत होते; तो Debussy च्या सूक्ष्म कला, Ravel च्या रंगीबेरंगी पॅलेटबद्दल उदासीन राहिला नाही: “म्हणून, 1903 मध्ये बनलेल्या माझ्या दुसऱ्या पियानो सूटमध्ये, Pavane आणि Bourret आहेत, जुन्या फ्रेंच शैलीत लिहिलेले, रंगात Debussy ची आठवण करून देणारे. या दोन तुकड्यांपूर्वीच्या टोकाटाबद्दल, त्याची दुसरी थीम कूपरिनच्या थडग्यातील टोकाटाच्या लयबद्ध स्वरूपाचे प्रतिबिंब आहे.

“मेमोइर्स” मध्ये एनेस्कू कबूल करतो की संगीतकार म्हणून त्याला नेहमीच स्वतःला व्हायोलिन वादक वाटत नाही. "व्हायोलिन हे एक अद्भुत वाद्य आहे, मी सहमत आहे," तो लिहितो, "पण ती मला पूर्णपणे संतुष्ट करू शकली नाही." व्हायोलिनपेक्षा पियानो आणि संगीतकाराच्या कामाने त्याला जास्त आकर्षित केले. तो व्हायोलिनवादक बनला ही वस्तुस्थिती त्याच्या स्वत: च्या मर्जीने घडली नाही - ती परिस्थिती होती, "केस आणि वडिलांची इच्छा." एनेस्कू व्हायोलिन साहित्याच्या गरिबीकडे देखील लक्ष वेधतात, जेथे बाख, बीथोव्हेन, मोझार्ट, शुमन, फ्रँक, फॉरे यांच्या उत्कृष्ट कृतींसह, रोडे, व्हियोटी आणि क्रेउत्झर यांचे "कंटाळवाणे" संगीत देखील आहे: "तुम्हाला संगीत आवडत नाही आणि हे संगीत त्याच वेळी.

1899 मध्ये प्रथम पारितोषिक मिळाल्याने एनेस्कूला पॅरिसमधील सर्वोत्कृष्ट व्हायोलिन वादकांमध्ये स्थान मिळाले. रोमानियन कलाकार 24 मार्च रोजी मैफिलीचे आयोजन करत आहेत, ज्या संग्रहातून तरुण कलाकारांसाठी व्हायोलिन खरेदी करण्याचा हेतू आहे. परिणामी, एनेस्कूला एक भव्य स्ट्रॅडिव्हरियस इन्स्ट्रुमेंट प्राप्त होते.

90 च्या दशकात, अल्फ्रेड कॉर्टोट आणि जॅक थिबॉट यांच्याशी मैत्री झाली. दोघांसह, तरुण रोमानियन बहुतेकदा मैफिलींमध्ये सादर करतात. पुढील 10 वर्षांत, ज्याने एक नवीन, XX शतक उघडले, एनेस्कू आधीपासूनच पॅरिसचे एक मान्यताप्राप्त ल्युमिनरी आहे. कोलोनने त्याला एक मैफिल समर्पित केली (1901); एनेस्कू सेंट-सेन्स आणि कॅसल्स बरोबर परफॉर्म करतो आणि फ्रेंच सोसायटी ऑफ म्युझिशियन्सचा सदस्य म्हणून निवडला जातो; 1902 मध्ये त्यांनी आल्फ्रेड कॅसेला (पियानो) आणि लुई फोर्नियर (सेलो) आणि 1904 मध्ये फ्रिट्झ श्नाइडर, हेन्री कॅसेडेसस आणि लुई फोर्नियर यांच्यासोबत एक त्रिकूट स्थापन केला. पॅरिस कंझर्व्हेटरीच्या ज्यूरीमध्ये त्याला वारंवार आमंत्रित केले जाते, तो एक सघन मैफिली क्रियाकलाप आयोजित करतो. या काळातील सर्व कलात्मक घटनांची थोडक्यात चरित्रात्मक रेखाटनात यादी करणे अशक्य आहे. 1 डिसेंबर 1907 रोजी नव्याने शोधलेल्या मोझार्टच्या सातव्या कॉन्सर्टच्या पहिल्या परफॉर्मन्सची आपण नोंद घेऊ.

1907 मध्ये तो मैफिलीसह स्कॉटलंडला गेला आणि 1909 मध्ये रशियाला गेला. त्याच्या रशियन दौऱ्याच्या काही काळापूर्वी, त्याची आई मरण पावली, ज्याचा मृत्यू त्याने कठोरपणे घेतला.

रशियामध्ये, तो ए. सिलोतीच्या मैफिलींमध्ये व्हायोलिनवादक आणि कंडक्टर म्हणून काम करतो. त्याने रशियन जनतेला मोझार्टच्या सातव्या कॉन्सर्टची ओळख करून दिली, जे.-एस.च्या ब्रँडनबर्ग कॉन्सर्टो क्रमांक 4 चे आयोजन केले. बाख. "तरुण व्हायोलिन वादक (मार्सिकचा विद्यार्थी)," रशियन प्रेसने प्रतिसाद दिला, "स्वतःला एक प्रतिभाशाली, गंभीर आणि पूर्ण कलाकार असल्याचे दाखवून दिले, जो नेत्रदीपक सद्गुणांच्या बाह्य लालसेवर थांबला नाही, परंतु कलेचा आत्मा शोधत होता आणि समजून घेत होता. ते त्याच्या वाद्याचा मोहक, प्रेमळ, स्पष्ट टोन मोझार्ट कॉन्सर्टोच्या संगीताच्या पात्राशी पूर्णपणे जुळला.

एनेस्कू नंतरची युद्धपूर्व वर्षे युरोपभर फिरण्यात घालवतात, परंतु बहुतेक पॅरिस किंवा रोमानियामध्ये राहतात. पॅरिस हे त्याचे दुसरे घर आहे. इथे त्याला मित्रांनी घेरले आहे. फ्रेंच संगीतकारांमध्ये, तो विशेषत: थिबॉल्ट, कॉर्टोट, कॅसल, येसे यांच्या जवळ आहे. त्यांचा मनमोकळा स्वभाव आणि खरोखरच सार्वत्रिक संगीतमयता त्यांना आकर्षित करते.

त्याच्या दयाळूपणाबद्दल आणि प्रतिसादाबद्दल देखील किस्से आहेत. पॅरिसमध्ये, एका सामान्य व्हायोलिनवादकाने प्रेक्षकांना आकर्षित करण्यासाठी एनेस्कूला मैफिलीत त्याच्यासोबत येण्यास प्रवृत्त केले. एनेस्कू नकार देऊ शकला नाही आणि कॉर्टोटला त्याच्यासाठी नोट्स फिरवण्यास सांगितले. दुसऱ्या दिवशी, पॅरिसमधील एका वृत्तपत्राने पूर्णपणे फ्रेंच बुद्धीने लिहिले: “काल एक उत्सुक मैफिल झाली. ज्याला व्हायोलिन वाजवायचे होते, त्याने काही कारणाने पियानो वाजवला; ज्याला पियानो वाजवायचा होता त्याने नोट्स फिरवल्या आणि ज्याला नोट्स उलटवायच्या होत्या त्याने व्हायोलिन वाजवलं ... "

एनेस्कूचे त्याच्या मातृभूमीवरील प्रेम आश्चर्यकारक आहे. 1913 मध्ये त्यांनी त्यांच्या नावावर असलेल्या राष्ट्रीय पुरस्काराच्या स्थापनेसाठी निधी उपलब्ध करून दिला.

पहिल्या महायुद्धादरम्यान, त्याने फ्रान्स, यूएसए येथे मैफिली देणे सुरू ठेवले, रोमानियामध्ये बराच काळ वास्तव्य केले, जिथे त्याने जखमी आणि निर्वासितांच्या बाजूने धर्मादाय मैफिलींमध्ये सक्रिय भाग घेतला. 1914 मध्ये त्यांनी युद्धातील पीडितांच्या बाजूने रोमानियामध्ये बीथोव्हेनची नववी सिम्फनी आयोजित केली. त्याच्या मानवतावादी जागतिक दृष्टिकोनासाठी युद्ध हे राक्षसी वाटते, त्याला ते सभ्यतेला आव्हान म्हणून, संस्कृतीच्या पायाचा नाश म्हणून समजते. जणू काही जागतिक संस्कृतीच्या महान कामगिरीचे प्रात्यक्षिक म्हणून, तो 1915/16 हंगामात बुखारेस्टमध्ये 16 च्या ऐतिहासिक मैफिलींचे एक चक्र देतो. 1917 मध्ये तो मैफिलीसाठी रशियाला परत गेला, जेथून संग्रह रेड क्रॉस फंडात जातो. त्याच्या सर्व क्रियाकलापांमध्ये, उत्कट देशभक्तीपूर्ण मनःस्थिती दिसून येते. 1918 मध्ये त्यांनी Iasi मध्ये सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची स्थापना केली.

पहिले महायुद्ध आणि त्यानंतरच्या महागाईने एनेस्कूचा नाश केला. 20-30 च्या दरम्यान, तो जगभर फिरतो, उदरनिर्वाह करतो. “व्हायोलिन वादकाची कला, जी पूर्ण परिपक्वता गाठली आहे, जुन्या आणि नवीन जगाच्या श्रोत्यांना त्याच्या अध्यात्माने मोहित करते, ज्याच्या मागे एक निर्दोष तंत्र, विचारांची खोली आणि उच्च संगीत संस्कृती आहे. आजचे महान संगीतकार एनेस्कूचे कौतुक करतात आणि त्यांच्यासोबत सादरीकरण करण्यात आनंदी आहेत. जॉर्ज बालनने व्हायोलिन वादकांच्या उत्कृष्ट कामगिरीची यादी केली आहे: 30 मे 1927 - लेखकासह रॅव्हेलच्या सोनाटाचा परफॉर्मन्स; 4 जून 1933 - कार्ल फ्लेश आणि जॅक थिबॉल्ट कॉन्सर्टो यांच्यासोबत विवाल्डीच्या तीन व्हायोलिनसाठी; आल्फ्रेड कॉर्टोटच्या जोडीतील कामगिरी - जे.-एस. जून 1936 मध्ये स्ट्रासबर्गमध्ये बाख यांना समर्पित उत्सवात व्हायोलिन आणि क्लेव्हियरसाठी बाक; डिसेंबर 1937 मध्ये बुखारेस्ट येथे दुहेरी ब्राह्म्स कॉन्सर्टोमध्ये पाब्लो कॅसल्ससह संयुक्त कामगिरी.

30 च्या दशकात, एनेस्कूला कंडक्टर म्हणूनही खूप ओळखले जात असे. त्यांनीच 1937 मध्ये ए. टोस्कॅनिनी यांची न्यूयॉर्क सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे कंडक्टर म्हणून बदली केली.

एनेस्कु हा केवळ संगीतकार-कवी नव्हता. ते सखोल विचारवंतही होते. त्याच्या कलेबद्दलच्या त्याच्या आकलनाची खोली इतकी आहे की त्याला पॅरिस कंझर्व्हेटरी आणि न्यू यॉर्कमधील हार्वर्ड विद्यापीठात शास्त्रीय आणि आधुनिक कामांच्या व्याख्यावर व्याख्यानासाठी आमंत्रित केले आहे. डॅनी ब्रनशविग लिहितात, “एनेस्कूचे स्पष्टीकरण केवळ तांत्रिक स्पष्टीकरण नव्हते, “…पण त्यांनी उत्तम संगीत संकल्पना आत्मसात केल्या आणि आम्हाला महान तात्विक संकल्पनांच्या आकलनाकडे, सौंदर्याच्या उज्ज्वल आदर्शाकडे नेले. या मार्गावर एनेस्कूचे अनुसरण करणे आमच्यासाठी बर्‍याचदा कठीण होते, ज्याबद्दल तो खूप सुंदर, उदात्त आणि उदात्तपणे बोलला - शेवटी, आम्ही बहुतेक फक्त व्हायोलिनवादक आणि फक्त व्हायोलिनवादक होतो.

भटक्या जीवनाचा एनेस्कूवर भार पडतो, परंतु तो त्यास नकार देऊ शकत नाही, कारण त्याला अनेकदा त्याच्या स्वखर्चाने त्याच्या रचनांचा प्रचार करावा लागतो. त्याची सर्वोत्कृष्ट निर्मिती, ऑपेरा ओडिपस, ज्यावर त्याने आपल्या आयुष्यातील 25 वर्षे काम केले, जर लेखकाने त्याच्या निर्मितीमध्ये 50 फ्रँकची गुंतवणूक केली नसती तर प्रकाश दिसला नसता. ओपेराच्या कल्पनेचा जन्म 000 मध्ये, प्रसिद्ध शोकांतिका मुने सुलीच्या ओडिपस रेक्सच्या भूमिकेतील कामगिरीच्या प्रभावाखाली झाला होता, परंतु ऑपेरा पॅरिसमध्ये मार्च 1910, 10 रोजी आयोजित करण्यात आला होता.

परंतु या सर्वात महत्वाच्या कार्याने देखील संगीतकार एनेस्कूच्या प्रसिद्धीची पुष्टी केली नाही, जरी अनेक संगीत व्यक्तींनी त्याच्या ओडिपसला असामान्यपणे उच्च दर्जा दिला. अशा प्रकारे, होनेगरने त्याला सर्व काळातील गीतात्मक संगीतातील सर्वात महान निर्मितींपैकी एक मानले.

1938 मध्ये एनेस्कूने रोमानियातील आपल्या मित्राला कडवटपणे लिहिले: “मी अनेक कामांचा लेखक आहे आणि मी स्वतःला मुख्यतः एक संगीतकार मानतो हे असूनही, लोक जिद्दीने माझ्यामध्ये फक्त एक गुणी व्यक्ती पाहत आहेत. पण ते मला त्रास देत नाही, कारण मला आयुष्य चांगले माहित आहे. माझे स्वातंत्र्य सुनिश्चित करण्यासाठी आवश्यक निधी उभारण्यासाठी मी पाठीवर नॅपसॅक घेऊन एका शहरातून शहराकडे जिद्दीने चालत आहे.

कलाकाराचे वैयक्तिक जीवन देखील दुःखी होते. जॉर्ज बालनच्या पुस्तकात राजकुमारी मारिया कॉन्टाकुझिनोवरील त्याच्या प्रेमाचे काव्यात्मक वर्णन केले आहे. ते लहान वयातच एकमेकांच्या प्रेमात पडले, परंतु 1937 पर्यंत मारियाने त्यांची पत्नी होण्यास नकार दिला. त्यांचा स्वभावही वेगळा होता. मारिया एक हुशार समाजातील स्त्री होती, अत्याधुनिक शिक्षित आणि मूळ. "तिचे घर, जिथे त्यांनी भरपूर संगीत वाजवले आणि साहित्यिक नॉव्हेल्टी वाचल्या, हे बुखारेस्ट बुद्धिजीवी लोकांच्या भेटीचे आवडते ठिकाण होते." स्वातंत्र्याची इच्छा, "प्रतिभावान माणसाचे उत्कट, सर्व-दडपून टाकणारे निरंकुश प्रेम" तिचे स्वातंत्र्य मर्यादित करेल या भीतीने तिने 15 वर्षे लग्नाला विरोध केला. ती बरोबर होती - लग्नामुळे आनंद मिळत नाही. वैभवशाली, भडक जीवनासाठी तिचा कल एनेस्कूच्या माफक मागण्या आणि कलांशी भिडला. याव्यतिरिक्त, जेव्हा मेरी गंभीर आजारी पडली तेव्हा ते एकत्र आले. अनेक वर्षांपासून, एनेस्कूने आपल्या आजारी पत्नीची निःस्वार्थपणे काळजी घेतली. संगीतात फक्त सांत्वन होते आणि त्यात त्याने स्वतःला बंद केले.

अशा प्रकारे दुसरे महायुद्ध त्याला सापडले. एनेस्कू त्यावेळी रोमानियामध्ये होता. सर्व दडपशाही वर्षांमध्ये, ते टिकून असताना, त्यांनी सभोवतालच्या, फॅसिस्ट वास्तविकतेच्या तीव्र प्रतिकूल, सभोवतालपासून स्वत: ला अलग ठेवण्याची स्थिती स्थिरपणे राखली. थिबॉट आणि कॅसल्सचा मित्र, फ्रेंच संस्कृतीचा आध्यात्मिक विद्यार्थी, तो जर्मन राष्ट्रवादासाठी अविवेकीपणे परका होता आणि त्याच्या उच्च मानवतावादाने फॅसिझमच्या रानटी विचारसरणीला ठामपणे विरोध केला. त्याने जाहीरपणे नाझी राजवटीशी आपले वैर कुठेही दाखवले नाही, परंतु मैफिलींसह जर्मनीला जाण्यास त्याने कधीही सहमती दर्शविली नाही आणि त्याचे मौन “बार्टोकच्या तीव्र निषेधापेक्षा कमी वाक्प्रचार नव्हते, ज्याने घोषित केले की आपण त्याचे नाव कोणालाही देऊ देणार नाही. बुडापेस्टमधील रस्त्यावर, तर या शहरात हिटलर आणि मुसोलिनीच्या नावाचे रस्ते आणि चौक आहेत.

युद्ध सुरू झाल्यावर, एनेस्कूने चौकडी आयोजित केली, ज्यामध्ये सी. बॉबेस्कू, ए. रियाडुलेस्कू, टी. लुपू यांनीही भाग घेतला आणि 1942 मध्ये बीथोव्हेनच्या चौकडीचे संपूर्ण चक्र या जोडणीसह सादर केले. "युद्धादरम्यान, त्यांनी लोकांच्या बंधुत्वाचे गाणे गाणाऱ्या संगीतकाराच्या कार्याच्या महत्त्वावर निर्विवादपणे जोर दिला."

रोमानियाला फॅसिस्ट हुकूमशाहीपासून मुक्त केल्यावर त्याचे नैतिक एकाकीपण संपले. तो उघडपणे सोव्हिएत युनियनबद्दल त्याची उत्कट सहानुभूती दर्शवतो. 15 ऑक्टोबर 1944 रोजी, तो सोव्हिएत सैन्याच्या सैनिकांच्या सन्मानार्थ एक मैफिल आयोजित करतो, डिसेंबरमध्ये अॅटेनियम - बीथोव्हेनच्या नऊ सिम्फनी येथे. 1945 मध्ये, एनेस्कूने सोव्हिएत संगीतकारांशी मैत्रीपूर्ण संबंध प्रस्थापित केले - डेव्हिड ओइस्ट्राख, विल्होम चौकडी, जे दौऱ्यावर रोमानियाला आले होते. या अप्रतिम जोडणीसह, एनेस्कूने सी मायनर, शुमन क्विंटेट आणि चौसन सेक्सेटमध्ये फॉरे पियानो चौकडी सादर केली. विल्यम चौकडीसह, त्याने घरी संगीत वाजवले. चौकडीचे पहिले व्हायोलिन वादक एम. सिमकिन म्हणतात, “हे आनंददायक क्षण होते. "आम्ही मेस्ट्रो द पियानो क्वार्टेट आणि ब्रह्म क्विंटेटसह खेळलो." एनेस्कूने मैफिली आयोजित केल्या ज्यात ओबोरिन आणि ओइस्ट्रख यांनी त्चैकोव्स्कीचे व्हायोलिन आणि पियानो कॉन्सर्ट सादर केले. 1945 मध्ये, आदरणीय संगीतकाराला रोमानियामध्ये आलेल्या सर्व सोव्हिएत कलाकारांनी भेट दिली - डॅनिल शाफ्रान, युरी ब्र्युशकोव्ह, मरीना कोझोलुपोवा. सिम्फनी, सोव्हिएत संगीतकारांच्या मैफिलींचा अभ्यास करून, एनेस्कूने स्वतःसाठी एक संपूर्ण नवीन जग शोधले.

1 एप्रिल 1945 रोजी त्यांनी बुखारेस्ट येथे शोस्ताकोविचची सातवी सिम्फनी आयोजित केली. 1946 मध्ये त्यांनी व्हायोलिनवादक, कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून काम करत मॉस्कोला प्रवास केला. त्याने बीथोव्हेनची पाचवी सिम्फनी, त्चैकोव्स्कीची चौथी; डेव्हिड ओइस्ट्राख बरोबर त्याने दोन व्हायोलिनसाठी बाकचा कॉन्सर्टो वाजवला आणि सी मायनरमधील ग्रीगच्या सोनाटामध्ये त्याच्यासोबत पियानोचा भाग देखील सादर केला. “उत्साही श्रोत्यांनी त्यांना बराच वेळ स्टेजवरून जाऊ दिले नाही. एनेस्कूने मग ओइस्त्रखला विचारले: “आम्ही एन्कोरसाठी काय खेळणार आहोत?” “मोझार्ट सोनाटाचा भाग,” ओइस्ट्राखने उत्तर दिले. "कोणालाही वाटले नाही की, आम्ही आमच्या आयुष्यात पहिल्यांदाच ते एकत्र सादर केले, कोणत्याही तालीमशिवाय!"

मे 1946 मध्ये, युद्धामुळे झालेल्या दीर्घ विभक्तीनंतर प्रथमच, तो बुखारेस्टमध्ये आलेल्या त्याच्या आवडत्या, येहुदी मेनुहिनला भेटतो. ते चेंबर आणि सिम्फनी मैफिलीच्या चक्रात एकत्र सादर करतात आणि एनेस्कू युद्धाच्या कठीण काळात गमावलेल्या नवीन शक्तींनी भरलेले दिसते.

सन्मान, सहकारी नागरिकांची सखोल प्रशंसा एनेस्कूभोवती आहे. आणि तरीही, 10 सप्टेंबर 1946 रोजी, वयाच्या 65 व्या वर्षी, तो पुन्हा रोमानिया सोडतो आणि आपली उर्वरीत शक्ती जगभर अनंत भटकंतीत घालवतो. जुन्या उस्तादांचा दौरा विजयी आहे. 1947 मध्ये स्ट्रासबर्गमधील बाख फेस्टिव्हलमध्ये, त्याने मेनुहिनसोबत डबल बाख कॉन्सर्टो सादर केले, न्यूयॉर्क, लंडन, पॅरिसमध्ये ऑर्केस्ट्रा आयोजित केले. तथापि, 1950 च्या उन्हाळ्यात, त्यांना हृदयविकाराच्या गंभीर आजाराची पहिली चिन्हे जाणवली. तेव्हापासून तो परफॉर्म करण्यात कमी पडत गेला. तो सखोलपणे रचना करतो, परंतु, नेहमीप्रमाणे, त्याच्या रचनांमधून उत्पन्न मिळत नाही. जेव्हा त्याला त्याच्या मायदेशी परतण्याची ऑफर दिली जाते तेव्हा तो संकोच करतो. परदेशातील जीवनामुळे रोमानियामध्ये होत असलेल्या बदलांची योग्य समज होऊ दिली नाही. एनेस्कू आजारपणाने अंथरुणाला खिळले तोपर्यंत हे असेच चालू राहिले.

गंभीर आजारी कलाकाराला नोव्हेंबर 1953 मध्ये रोमानियन सरकारचे तत्कालीन प्रमुख पेत्रु ग्रोझा यांचे एक पत्र आले, ज्यात त्याला परत येण्याची विनंती केली: “प्रथम तुमच्या हृदयाला उबदारपणाची गरज आहे ज्याची लोक तुमची वाट पाहत आहेत, रोमानियन लोक, ज्यांची तुम्ही सेवा केली आहे. त्याच्या सर्जनशील प्रतिभेचे वैभव तुमच्या जन्मभूमीच्या सीमेपलीकडे नेऊन तुमच्या आयुष्यभर अशा भक्तीने. लोक तुमचे कौतुक करतात आणि तुमचे प्रेम करतात. त्याला आशा आहे की तुम्ही त्याच्याकडे परत याल आणि मग तो तुम्हाला वैश्विक प्रेमाच्या आनंदी प्रकाशाने प्रकाशित करण्यास सक्षम असेल, जो केवळ त्याच्या महान पुत्रांना शांती आणू शकेल. अशा अपोथिओसिसच्या बरोबरीचे काहीही नाही. ”

अरेरे! एनेस्कूला परत येण्याचे नशिबात नव्हते. 15 जून 1954 रोजी शरीराच्या डाव्या अर्ध्या भागाचा अर्धांगवायू सुरू झाला. येहुदी मेनुहीन त्याला या अवस्थेत सापडले. “या भेटीच्या आठवणी मला कधीही सोडणार नाहीत. मी शेवटच्या वेळी उस्तादला 1954 च्या शेवटी पॅरिसमधील रु क्लिची येथील त्याच्या अपार्टमेंटमध्ये पाहिले होते. तो अंथरुणावर अशक्त, पण खूप शांत होता. फक्त एक नजर म्हटली की त्याचे मन त्याच्या अंगभूत शक्ती आणि उर्जेने जगत राहिले. मी त्याच्या मजबूत हातांकडे पाहिले, ज्याने इतके सौंदर्य निर्माण केले होते, आणि आता ते शक्तीहीन होते आणि मी थरथर कापत होतो...” मेनुहिनला निरोप देताना, एखाद्याने जीवनाचा निरोप घेताच, एनेस्कूने त्याला त्याचे सांता सेराफिम व्हायोलिन दिले आणि त्याला सर्व काही घेण्यास सांगितले सुरक्षिततेसाठी त्याचे व्हायोलिन.

3/4 मे 1955 च्या रात्री एनेस्कूचा मृत्यू झाला. “तरुण हे वयाचे सूचक नसून मनाची स्थिती आहे, असा एनेस्कूचा विश्वास लक्षात घेता, एनेस्कू तरुणपणी मरण पावला. वयाच्या ७४ व्या वर्षीही, ते त्यांच्या उच्च नैतिक आणि कलात्मक आदर्शांवर खरे राहिले, ज्यामुळे त्यांनी त्यांचे तारुण्य अखंड जपले. वर्षानुवर्षे त्याच्या चेहऱ्यावर सुरकुत्या पडल्या, परंतु त्याचा आत्मा, सौंदर्याच्या चिरंतन शोधात भरलेला, काळाच्या बळाला बळी पडला नाही. त्याचा मृत्यू नैसर्गिक सूर्यास्ताचा शेवट म्हणून झाला नाही तर विजेच्या कडकडाटासारखा झाला ज्याने गर्विष्ठ ओक कोसळला. अशाप्रकारे जॉर्ज एनेस्कू आपल्याला सोडून गेले. त्याचे पार्थिव अवशेष पेरे लाचैस स्मशानभूमीत पुरण्यात आले...”

एल. राबेन