क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक |

ख्रिस्तोफर विलीबाल्ड ग्लक

केव्ही ग्लक हा एक उत्कृष्ट ऑपेरा संगीतकार आहे ज्याने XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात काम केले. इटालियन ऑपेरा-सिरिया आणि फ्रेंच लिरिकल शोकांतिकेची सुधारणा. महान पौराणिक ऑपेरा, जो तीव्र संकटातून जात होता, ग्लकच्या कार्यात खऱ्या वाद्य शोकांतिकेचे गुण आत्मसात केले, तीव्र उत्कटतेने भरलेले, निष्ठा, कर्तव्य, आत्मत्यागाची तयारी या नैतिक आदर्शांना उन्नत केले. पहिल्या सुधारणावादी ऑपेरा "ऑर्फियस" चे स्वरूप खूप लांबच्या आधी होते - संगीतकार होण्याच्या अधिकारासाठी संघर्ष, भटकत, त्या काळातील विविध ऑपेरा शैलींमध्ये प्रभुत्व मिळवणे. ग्लक एक आश्चर्यकारक जीवन जगले, स्वतःला पूर्णपणे संगीत थिएटरमध्ये समर्पित केले.

ग्लकचा जन्म वनपालाच्या कुटुंबात झाला. वडिलांनी संगीतकाराचा व्यवसाय एक अयोग्य व्यवसाय मानला आणि प्रत्येक संभाव्य मार्गाने आपल्या ज्येष्ठ मुलाच्या संगीत छंदांमध्ये हस्तक्षेप केला. म्हणूनच, किशोरवयीन असताना, ग्लक घर सोडतो, भटकतो, चांगले शिक्षण घेण्याची स्वप्ने पाहतो (यावेळेस त्याने कोम्मोटाऊ येथील जेसुइट महाविद्यालयातून पदवी प्राप्त केली होती). 1731 मध्ये ग्लकने प्राग विद्यापीठात प्रवेश केला. फिलॉसॉफी फॅकल्टीच्या एका विद्यार्थ्याने संगीताच्या अभ्यासासाठी बराच वेळ दिला - त्याने प्रसिद्ध चेक संगीतकार बोगुस्लाव चेर्नोगोर्स्की यांचे धडे घेतले, सेंट जेकब चर्चच्या गायनाने गायले. प्रागच्या वातावरणातील भटकंती (ग्लुकने स्वेच्छेने व्हायोलिन वाजवले आणि विशेषत: भटकंतीमध्ये त्याचा प्रिय सेलो) त्याला चेक लोकसंगीत अधिक परिचित होण्यास मदत झाली.

1735 मध्ये, ग्लक, जो आधीपासूनच स्थापित व्यावसायिक संगीतकार होता, त्याने व्हिएन्नाला प्रवास केला आणि काउंट लॉबकोविट्झच्या गायनाच्या सेवेत प्रवेश केला. लवकरच इटालियन परोपकारी ए. मेलझी यांनी ग्लकला मिलानमधील कोर्ट चॅपलमध्ये चेंबर संगीतकार म्हणून नोकरीची ऑफर दिली. इटलीमध्ये, ऑपेरा संगीतकार म्हणून ग्लकचा मार्ग सुरू होतो; तो सर्वात मोठ्या इटालियन मास्टर्सच्या कामाशी परिचित झाला आहे, जी. समार्टिनीच्या दिग्दर्शनाखाली रचना करण्यात गुंतलेला आहे. तयारीचा टप्पा जवळजवळ 5 वर्षे चालू राहिला; डिसेंबर 1741 पर्यंत ग्लकचा पहिला ऑपेरा आर्टॅक्सेरक्सेस (लिब्रे पी. मेटास्टेसिओ) मिलानमध्ये यशस्वीरित्या सादर झाला. ग्लकला व्हेनिस, ट्यूरिन, मिलानच्या थिएटरमधून असंख्य ऑर्डर मिळतात आणि चार वर्षांच्या आत अनेक ऑपेरा सीरिया (“डेमेट्रियस”, “पोरो”, “डेमोफॉन्ट”, “हायपरमनेस्ट्रा” इ.) तयार करतात, ज्यामुळे त्याला प्रसिद्धी आणि ओळख मिळाली. ऐवजी अत्याधुनिक आणि मागणी इटालियन लोकांकडून.

1745 मध्ये संगीतकाराने लंडनला भेट दिली. जीएफ हँडलच्या वक्तृत्वाने त्याच्यावर जोरदार छाप पाडली. ही उदात्त, स्मारकीय, वीर कला ग्लकसाठी सर्वात महत्त्वाचा सर्जनशील संदर्भ बिंदू बनली. इंग्लंडमधील मुक्काम, तसेच सर्वात मोठ्या युरोपीय राजधान्यांमध्ये (ड्रेस्डेन, व्हिएन्ना, प्राग, कोपनहेगन) इटालियन ऑपेरा मंडपातील मिंगोटी बंधूंच्या सादरीकरणाने संगीतकाराचा संगीत अनुभव समृद्ध केला, मनोरंजक सर्जनशील संपर्क स्थापित करण्यात मदत केली आणि विविध गोष्टी जाणून घेण्यास मदत केली. ऑपेरा शाळा अधिक चांगल्या. पोप ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर देऊन ग्लकचा संगीत जगतातील अधिकार ओळखला गेला. "कॅव्हेलियर ग्लिच" - हे शीर्षक संगीतकाराला नियुक्त केले गेले होते. (टीए हॉफमन "कॅव्हॅलियर ग्लक" ची अप्रतिम लघुकथा आठवूया.)

संगीतकाराच्या जीवनातील आणि कार्याचा एक नवीन टप्पा व्हिएन्ना (1752) मध्ये जाण्यापासून सुरू होतो, जिथे ग्लकने लवकरच कोर्ट ऑपेराचे कंडक्टर आणि संगीतकार म्हणून पद स्वीकारले आणि 1774 मध्ये "वास्तविक शाही आणि रॉयल कोर्ट संगीतकार" ही पदवी मिळाली. .” सीरिया ऑपेरा तयार करणे सुरू ठेवून, ग्लक देखील नवीन शैलीकडे वळला. फ्रेंच कॉमिक ऑपेरा (मर्लिन आयलंड, द इमॅजिनरी स्लेव्ह, द करेक्टेड ड्रंकार्ड, द फूल्ड कॅडी, इ.), प्रसिद्ध फ्रेंच नाटककार ए. लेसेज, सी. फॅवर्ड आणि जे. सेडेन यांच्या ग्रंथांना लिहिलेल्या, संगीतकाराच्या शैलीला नव्याने समृद्ध केले. स्वर, रचना तंत्र, थेट महत्वाच्या, लोकशाही कलामध्ये श्रोत्यांच्या गरजांना प्रतिसाद दिला. बॅले शैलीतील ग्लकचे काम खूप मनोरंजक आहे. प्रतिभावान व्हिएनीज कोरिओग्राफर जी. अँजिओलिनी यांच्या सहकार्याने, पॅन्टोमाइम बॅले डॉन जियोव्हानी तयार करण्यात आला. या कामगिरीची नवीनता - एक अस्सल कोरिओग्राफिक नाटक - मुख्यत्वे कथानकाच्या स्वरूपाद्वारे निर्धारित केले जाते: पारंपारिकपणे कल्पित, रूपकात्मक नाही, परंतु खोल दुःखद, तीव्र विरोधाभासी, मानवी अस्तित्वाच्या शाश्वत समस्यांवर परिणाम करणारे. (बॅलेटची स्क्रिप्ट जे.बी. मोलिएर यांच्या नाटकावर आधारित होती.)

संगीतकाराच्या सर्जनशील उत्क्रांतीमधील आणि व्हिएन्नाच्या संगीत जीवनातील सर्वात महत्वाची घटना म्हणजे पहिल्या सुधारणावादी ऑपेरा ऑर्फियस (1762) चा प्रीमियर. कठोर आणि उदात्त प्राचीन नाटक. ऑर्फियसच्या कलेचे सौंदर्य आणि त्याच्या प्रेमाची शक्ती सर्व अडथळ्यांवर मात करण्यास सक्षम आहे - ही चिरंतन आणि नेहमीच रोमांचक कल्पना संगीतकाराच्या सर्वात परिपूर्ण निर्मितींपैकी एक, ऑपेराच्या केंद्रस्थानी आहे. ऑर्फियसच्या एरियामध्ये, प्रसिद्ध बासरी सोलोमध्ये, ज्याला “मेलडी” या नावाने असंख्य वाद्य आवृत्त्यांमध्ये देखील ओळखले जाते, संगीतकाराची मूळ मधुर भेट प्रकट झाली; आणि हेड्सच्या गेट्सवरील दृश्य - ऑर्फियस आणि फ्युरीजमधील नाट्यमय द्वंद्व - हे एक प्रमुख ऑपेरेटिक स्वरूपाच्या बांधकामाचे एक उल्लेखनीय उदाहरण राहिले आहे, ज्यामध्ये संगीत आणि रंगमंचाच्या विकासाची पूर्ण एकता प्राप्त झाली आहे.

ऑर्फियसच्या पाठोपाठ आणखी दोन सुधारणावादी ओपेरा आले - अल्सेस्टा (2) आणि पॅरिस आणि हेलेना (1767) (दोन्ही मुक्त. Calcabidgi). ड्यूक ऑफ टस्कनीला ऑपेराच्या समर्पणाच्या निमित्ताने लिहिलेल्या "अॅलसेस्टे" च्या प्रस्तावनेत, ग्लकने त्याच्या सर्व सर्जनशील क्रियाकलापांना मार्गदर्शन करणारे कलात्मक तत्त्वे तयार केली. व्हिएनीज आणि इटालियन लोकांकडून योग्य पाठिंबा मिळत नाही. ग्लक पॅरिसला जातो. फ्रान्सच्या राजधानीत घालवलेली वर्षे (1770-1773) संगीतकाराच्या सर्वोच्च सर्जनशील क्रियाकलापांचा काळ आहे. ग्लक रॉयल अॅकॅडमी ऑफ म्युझिकमध्ये नवीन सुधारणावादी ओपेरा लिहितो आणि स्टेज करतो - ऑलिस येथे इफिजेनिया (जे. रेसीन, 79 च्या शोकांतिकेनंतर एल. डू रौले द्वारे लिब्रे), आर्मिडा (एफ. किनो द्वारे लिब्रे जेरुसलेम लिबरेटेड बाय टी.) या कवितेवर आधारित . टासो ”, १७७७), “इफिजेनिया इन टॉरिडा” (लिब्रे. एन. ग्नियार आणि एल. डू रौले जी. डी ला टच, १७७९ च्या नाटकावर आधारित), “इको आणि नार्सिसस” (लिब्रे. एल. चुडी, १७७९ ), फ्रेंच थिएटरच्या परंपरेनुसार “ऑर्फियस” आणि “अॅल्सेस्टे” ची पुनर्रचना करते. ग्लूकच्या क्रियाकलापाने पॅरिसचे संगीत जीवन ढवळून काढले आणि तीक्ष्ण सौंदर्यविषयक चर्चांना उत्तेजन दिले. संगीतकाराच्या बाजूला फ्रेंच ज्ञानी, विश्वकोशकार (डी. डिडेरोट, जे. रौसो, जे. डी'अलेम्बर्ट, एम. ग्रिम), ज्यांनी ऑपेरामध्ये खरोखरच उदात्त वीर शैलीच्या जन्माचे स्वागत केले; त्याचे विरोधक जुन्या फ्रेंच गीतेतील शोकांतिका आणि ऑपेरा सीरियाचे अनुयायी आहेत. ग्लकचे स्थान हलविण्याच्या प्रयत्नात, त्यांनी इटालियन संगीतकार N. Piccinni, ज्यांना त्यावेळी युरोपीय मान्यता मिळाली होती, त्यांना पॅरिसला आमंत्रित केले. ग्लूक आणि पिकिनीच्या समर्थकांमधील वाद फ्रेंच ऑपेराच्या इतिहासात "ग्लक्स आणि पिकिनीसचे युद्ध" या नावाने प्रवेश केला. स्वत: संगीतकार, ज्यांनी एकमेकांशी प्रामाणिक सहानुभूतीने वागले, ते या "सौंदर्यात्मक लढाया" पासून दूर राहिले.

व्हिएन्ना येथे घालवलेल्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, ग्लकने एफ. क्लॉपस्टॉकच्या "बॅटल ऑफ हर्मन" च्या कथानकावर आधारित जर्मन राष्ट्रीय ऑपेरा तयार करण्याचे स्वप्न पाहिले. तथापि, गंभीर आजार आणि वयामुळे या योजनेची अंमलबजावणी रोखली गेली. व्हिएन्नामधील ग्लक्सच्या अंत्यसंस्काराच्या वेळी, गायक आणि वाद्यवृंदासाठी त्यांचे शेवटचे काम "डी प्रॉफंडल्स" ("मी अथांगातून कॉल करतो ...") सादर केले गेले. ग्लकचा विद्यार्थी ए. सलीरी याने ही मूळ मागणी केली.

G. Berlioz, त्याच्या कामाचे उत्कट प्रशंसक, Gluck "Aeschylus of Music" असे म्हणतात. ग्लकच्या संगीत शोकांतिकेची शैली - उदात्त सौंदर्य आणि प्रतिमांचे खानदानीपणा, निर्दोष चव आणि संपूर्ण एकता, एकल आणि कोरल फॉर्मच्या परस्परसंवादावर आधारित रचनाची स्मारकता - प्राचीन शोकांतिकेच्या परंपरेकडे परत जाते. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या पूर्वसंध्येला प्रबोधन चळवळीच्या उत्कर्षाच्या काळात निर्माण झालेल्या, त्यांनी महान वीर कलेत त्यावेळच्या गरजांना प्रतिसाद दिला. म्हणून, डिडेरोटने ग्लकच्या पॅरिसमध्ये आगमन होण्याच्या काही काळापूर्वी लिहिले: "एक अलौकिक बुद्धिमत्ता दिसू द्या जो खरी शोकांतिका प्रस्थापित करेल ... गीताच्या मंचावर." "ऑपेरामधून त्या सर्व वाईट अतिरेकांना हद्दपार करणे" असे त्याचे ध्येय ठरवून, ज्यांच्या विरोधात सामान्य ज्ञान आणि चांगली चव बर्याच काळापासून व्यर्थ निषेध करत आहे," ग्लक एक अशी कामगिरी तयार करतो ज्यामध्ये नाट्यशास्त्राचे सर्व घटक तार्किकदृष्ट्या फायदेशीर असतात आणि निश्चित कामगिरी करतात, एकूण रचना मध्ये आवश्यक कार्ये. "... मी स्पष्टतेच्या हानीसाठी नेत्रदीपक अडचणींचा ढिगारा दाखविणे टाळले," अल्सेस्टे समर्पण म्हणते, "आणि नवीन तंत्राचा शोध जर परिस्थितीनुसार नैसर्गिकरित्या पाळला गेला नाही आणि त्याचा संबंध जोडला गेला नाही तर मी त्याला कोणतेही महत्त्व दिले नाही. अभिव्यक्तीसह." अशा प्रकारे, गायन स्थळ आणि नृत्यनाट्य कृतीमध्ये पूर्ण सहभागी होतात; स्वैरपणे अभिव्यक्त वाचन करणारे अरियसमध्ये नैसर्गिकरित्या विलीन होतात, ज्यातील राग virtuoso शैलीच्या अतिरेकांपासून मुक्त आहे; ओव्हरचर भविष्यातील क्रियेच्या भावनिक संरचनेची अपेक्षा करते; तुलनेने पूर्ण संगीत क्रमांक मोठ्या दृश्यांमध्ये एकत्र केले जातात, इ. संगीत आणि नाट्यमय व्यक्तिचित्रणाच्या माध्यमांची निर्देशित निवड आणि एकाग्रता, मोठ्या रचनेच्या सर्व दुव्यांचे कठोर अधीनता - हे ग्लकचे सर्वात महत्वाचे शोध आहेत, जे ऑपेरेटिक अद्यतनित करण्यासाठी दोन्ही महत्त्वपूर्ण होते. नाट्यशास्त्र आणि एक नवीन स्थापित करण्यासाठी, सिम्फोनिक विचार. (ग्लकच्या ऑपेरेटिक सर्जनशीलतेचा आनंदाचा दिवस मोठ्या चक्रीय स्वरूपांच्या सर्वात गहन विकासाच्या वेळी येतो - सिम्फनी, सोनाटा, संकल्पना.) आय. हेडन आणि डब्ल्यूए मोझार्टचे जुने समकालीन, संगीत जीवन आणि कलात्मकतेशी जवळून जोडलेले व्हिएन्नाचे वातावरण. ग्लक, आणि त्याच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या गोदामाच्या दृष्टीने आणि त्याच्या शोधांच्या सामान्य अभिमुखतेच्या दृष्टीने, व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेला तंतोतंत जोडतो. ग्लकच्या "उच्च शोकांतिका" च्या परंपरा, त्याच्या नाट्यशास्त्राची नवीन तत्त्वे XNUMXव्या शतकातील ऑपेरा आर्टमध्ये विकसित केली गेली: एल. चेरुबिनी, एल. बीथोव्हेन, जी. बर्लिओझ आणि आर. वॅगनर यांच्या कामात; आणि रशियन संगीतात - एम. ​​ग्लिंका, ज्यांनी XNUMXव्या शतकातील पहिले ऑपेरा संगीतकार म्हणून ग्लकला खूप महत्त्व दिले.

I. ओखलोवा

वंशपरंपरागत वनपालाचा मुलगा लहानपणापासूनच त्याच्या वडिलांच्या अनेक प्रवासात सोबत असतो. 1731 मध्ये त्यांनी प्राग विद्यापीठात प्रवेश केला, जिथे त्यांनी गायन कला आणि विविध वाद्ये वाजवण्याचा अभ्यास केला. प्रिन्स मेल्झीच्या सेवेत असल्याने, तो मिलानमध्ये राहतो, सममार्टिनीकडून रचना धडे घेतो आणि अनेक ऑपेरा ठेवतो. 1745 मध्ये, लंडनमध्ये, त्यांनी हँडल आणि आर्ने यांची भेट घेतली आणि थिएटरसाठी संगीत तयार केले. इटालियन मंडळ मिंगोटीचा बँडमास्टर बनून, तो हॅम्बुर्ग, ड्रेसडेन आणि इतर शहरांना भेट देतो. 1750 मध्ये त्याने मारियान पेर्गिनशी लग्न केले, एक श्रीमंत व्हिएनीज बँकरची मुलगी; 1754 मध्ये तो व्हिएन्ना कोर्ट ऑपेराचा बँडमास्टर बनला आणि थिएटरचे व्यवस्थापन करणाऱ्या काउंट डुराझोच्या दलाचा एक भाग होता. 1762 मध्ये, ग्लकचा ऑपेरा ऑर्फियस आणि युरीडाइस कॅलझाबिडगीने यशस्वीरित्या लिब्रेटोमध्ये सादर केला. 1774 मध्ये, अनेक आर्थिक अडथळ्यांनंतर, तो पॅरिसला फ्रेंच राणी बनलेल्या मेरी अँटोइनेट (ज्यांच्यासाठी तो संगीत शिक्षक होता) चे अनुसरण करतो आणि पिकिनिस्टांच्या प्रतिकाराला न जुमानता लोकांची मर्जी जिंकतो. तथापि, ऑपेरा “इको अँड नार्सिसस” (1779) च्या अपयशामुळे अस्वस्थ होऊन, तो फ्रान्स सोडतो आणि व्हिएन्नाला निघून जातो. 1781 मध्ये, संगीतकार अर्धांगवायू झाला आणि त्याने सर्व क्रियाकलाप बंद केले.

ग्लकचे नाव संगीताच्या इतिहासात इटालियन प्रकारातील संगीत नाटकाच्या तथाकथित सुधारणेसह ओळखले जाते, जे त्याच्या काळात युरोपमध्ये एकमेव ज्ञात आणि व्यापक होते. तो केवळ एक महान संगीतकारच नाही तर सर्वात महत्त्वाचा म्हणजे XNUMXव्या शतकाच्या पूर्वार्धात गायकांच्या सद्गुण सजावट आणि पारंपारिक, मशीन-आधारित लिब्रेटोसच्या नियमांद्वारे विकृत शैलीचा तारणहार मानला जातो. आजकाल, ग्लकची स्थिती यापुढे अपवादात्मक वाटत नाही, कारण संगीतकार हा सुधारणेचा एकमेव निर्माता नव्हता, ज्याची गरज इतर ऑपेरा संगीतकार आणि लिब्रेटिस्ट, विशेषतः इटालियन लोकांना वाटली होती. शिवाय, संगीत नाटकाच्या ऱ्हासाची संकल्पना शैलीच्या शिखरावर लागू होऊ शकत नाही, परंतु केवळ निम्न-श्रेणी रचना आणि अल्प प्रतिभा असलेल्या लेखकांना (हँडेलसारख्या मास्टरला घसरणीसाठी दोष देणे कठीण आहे).

व्हिएन्ना इम्पीरियल थिएटर्सचे व्यवस्थापक, लिब्रेटिस्ट कॅलझाबिगी आणि काउंट गियाकोमो दुराझो यांच्या मंडळाच्या इतर सदस्यांनी प्रवृत्त केले, ग्लकने अनेक नवकल्पना सरावात आणल्या, ज्यामुळे संगीत थिएटरच्या क्षेत्रात निःसंशयपणे मोठे परिणाम झाले. . कॅल्काबिडगी आठवते: “आमची भाषा [म्हणजे इटालियन] बोलणारे मिस्टर ग्लक यांना कविता सांगणे अशक्य होते. मी त्याला ऑर्फियस वाचून दाखवले आणि अनेक वेळा वाचन, थांबणे, मंद होणे, वेग वाढवणे, आता जड, आता गुळगुळीत आवाजाच्या छटांवर जोर देऊन अनेक तुकड्यांचे वाचन केले, जे त्याने त्याच्या रचनेत वापरावे अशी माझी इच्छा होती. त्याच वेळी, मी त्याला सर्व फिओरिटा, कॅडेन्झा, रिटोर्नेलॉस आणि आमच्या संगीतात घुसलेल्या सर्व रानटी आणि उधळपट्टी काढून टाकण्यास सांगितले.

स्वभावाने दृढ आणि उत्साही, ग्लकने नियोजित कार्यक्रमाची अंमलबजावणी हाती घेतली आणि कॅलझाबिडगीच्या लिब्रेटोवर अवलंबून राहून, टस्कनी पिएट्रो लिओपोल्डोच्या ग्रँड ड्यूक, भावी सम्राट लिओपोल्ड II यांना समर्पित अल्सेस्टेच्या प्रस्तावनेत ते घोषित केले.

या जाहीरनाम्याची मुख्य तत्त्वे खालीलप्रमाणे आहेत: आवाजाचा अतिरेक टाळणे, विनोदी आणि कंटाळवाणे, संगीताला कवितेची सेवा देणे, ओव्हरचरचा अर्थ वाढवणे, ज्याने श्रोत्यांना ऑपेराच्या सामग्रीची ओळख करून दिली पाहिजे, वाचनामधील फरक कमी करणे. आणि एरिया जेणेकरून "कृतीत व्यत्यय आणू नये आणि ओलसर होऊ नये."

स्पष्टता आणि साधेपणा हे संगीतकार आणि कवीचे ध्येय असले पाहिजे, त्यांनी थंड नैतिकतेसाठी "हृदयाची भाषा, तीव्र आकांक्षा, मनोरंजक परिस्थिती" पसंत केली पाहिजे. या तरतुदी आता आम्हाला मॉन्टेव्हर्डी ते पुचीनीपर्यंतच्या संगीत थिएटरमध्ये अपरिवर्तित वाटतात, परंतु ग्लकच्या काळात त्या तशा नव्हत्या, ज्यांच्या समकालीनांना "स्वीकारलेल्यांपासून लहान विचलन देखील एक जबरदस्त नवीनता वाटली" (या शब्दात मॅसिमो मिला).

परिणामी, सुधारणेतील सर्वात लक्षणीय म्हणजे ग्लकची नाट्यमय आणि संगीतमय कामगिरी, जी त्याच्या सर्व महानतेत दिसून आली. या यशांमध्ये हे समाविष्ट आहे: पात्रांच्या भावनांमध्ये प्रवेश करणे, शास्त्रीय वैभव, विशेषत: कोरल पृष्ठांचे, विचारांची खोली जे प्रसिद्ध अरियास वेगळे करते. कॅलझाबिडगीशी विभक्त झाल्यानंतर, ज्याला इतर गोष्टींबरोबरच कोर्टात अनुकूलता मिळाली नाही, ग्लकला पॅरिसमध्ये फ्रेंच लिब्रेटिस्ट्सकडून अनेक वर्षे पाठिंबा मिळाला. येथे, स्थानिक परिष्कृत परंतु अपरिहार्यपणे वरवरच्या थिएटरशी घातक तडजोड करूनही (किमान सुधारणावादी दृष्टिकोनातून), तरीही संगीतकार त्याच्या स्वतःच्या तत्त्वांना पात्र राहिला, विशेषत: ऑलिसमधील इफिजेनिया आणि टॉरिसमधील इफिजेनिया ऑपेरामध्ये.

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारे अनुवादित)

चूक मेलडी (सर्गेई रचमानिनोव्ह)