मध्ययुगीन frets
संगीत सिद्धांत

मध्ययुगीन frets

थोडासा इतिहास.

संगीत, इतर कोणत्याही विज्ञानाप्रमाणे, स्थिर राहत नाही, ते विकसित होते. आमच्या काळातील संगीत भूतकाळातील संगीतापेक्षा अगदी वेगळे आहे, केवळ "कानाद्वारे" नाही तर वापरल्या जाणार्‍या मोडच्या बाबतीतही. सध्या आमच्या हातात काय आहे? मोठे प्रमाण, किरकोळ… तितकेच व्यापक असे दुसरे काही आहे का? नाही? व्यावसायिक संगीताची विपुलता, ऐकण्यास सुलभ, किरकोळ स्केल समोर आणते. का? हा मोड मूळ रशियन कानाचा आहे आणि ते ते वापरतात. पाश्चात्य संगीताचे काय? मुख्य मोड तेथे प्रचलित आहे - ते त्यांच्या जवळ आहे. ठीक आहे, तसे असू द्या. ओरिएंटल गाण्यांचे काय? आम्ही अल्पवयीन घेतले, आम्ही प्रमुख पाश्चात्य लोकांना "दिले", परंतु पूर्वेकडे काय वापरले जाते? त्यांच्याकडे खूप रंगीबेरंगी गाणी आहेत, कशातही गोंधळ होऊ नये. चला खालील रेसिपी वापरून पाहू: मुख्य स्केल घ्या आणि 2री पायरी अर्ध्या पायरीने कमी करा. त्या. I आणि II पायऱ्यांमध्ये आपल्याला अर्धा टोन मिळतो आणि II आणि III पायऱ्यांमध्ये - दीड टोन. येथे एक उदाहरण आहे, त्याचे ऐका:

फ्रिगियन मोड, उदाहरण

आकृती 1. कमी झालेला टप्पा II

दोन्ही उपायांमध्ये C नोट्सच्या वर, लहरी रेषा व्हायब्रेटो आहे (प्रभाव पूर्ण करण्यासाठी). तुम्ही ओरिएंटल ट्यून ऐकले का? आणि फक्त दुसरी पायरी खाली केली आहे.

मध्ययुगीन frets

ते चर्च मोड देखील आहेत, ते ग्रेगोरियन मोड देखील आहेत, ते सी-मेजर स्केलच्या चरणांचे पर्याय दर्शवतात. प्रत्येक फ्रेटमध्ये आठ पायऱ्या असतात. पहिल्या आणि शेवटच्या पायऱ्यांमधील मध्यांतर एक अष्टक आहे. प्रत्येक मोडमध्ये फक्त मुख्य पायऱ्या असतात, म्हणजे अपघाताचे कोणतेही चिन्ह नाहीत. प्रत्येक मोड सी मेजरच्या वेगवेगळ्या अंशांनी सुरू होतो या वस्तुस्थितीमुळे मोड्सचा सेकंदांचा क्रम वेगळा असतो. उदाहरणार्थ: आयओनियन मोड “टू” नोटने सुरू होतो आणि सी मेजरचे प्रतिनिधित्व करतो; एओलियन मोडची सुरुवात “A” या टीपने होते आणि ती ए मायनर असते.

सुरुवातीला (चतुर्थ शतक) चार फ्रेट होते: “रे” ते “री”, “mi” वरून “mi”, “fa” वरून “fa” आणि “sol” ते “sol”. या मोडांना प्रथम, द्वितीय, तृतीय आणि चौथा असे म्हणतात. या फ्रेटचे लेखक: मिलानचा अॅम्ब्रोस. या मोड्सला "ऑथेंटिक" म्हणतात, ज्याचे भाषांतर "रूट" मोड असे केले जाते.

प्रत्येक फ्रेटमध्ये दोन टेट्राकॉर्ड्स असतात. पहिल्या टेट्राकॉर्डची सुरुवात टॉनिकने झाली, दुसऱ्या टेट्राकॉर्डची सुरुवात प्रबळाने झाली. प्रत्येक फ्रेटमध्ये एक विशेष "अंतिम" नोट होती (हे "फायनलिस" आहे, त्याबद्दल थोडेसे कमी), ज्यामुळे संगीताचा भाग संपला.

6व्या शतकात, पोप ग्रेगरी द ग्रेटने आणखी 4 फ्रेट जोडले. त्याचे फ्रेट अचूक चौथ्या प्रमाणापेक्षा कमी होते आणि त्यांना "प्लेगल" म्हणतात, ज्याचा अर्थ "व्युत्पन्न" फ्रेट होता. वरच्या टेट्राकॉर्डला अष्टक खाली स्थानांतरित करून प्लागल मोड तयार केले गेले. प्लेगल मोडचा अंतिम भाग त्याच्या अस्सल मोडचा अंतिम भाग राहिला. शब्दाच्या सुरूवातीस "हायपो" जोडून अस्सल मोडच्या नावावरून प्लेगल मोडचे नाव तयार केले जाते.

तसे, पोप ग्रेगरी द ग्रेट होते ज्याने नोट्सचे अक्षर पदनाम सादर केले.

चर्चच्या पद्धतींसाठी वापरल्या जाणार्‍या खालील संकल्पनांवर आपण लक्ष देऊ या:

  • फायनलीस. मोडचा मुख्य स्वर, अंतिम टोन. टॉनिकसह गोंधळ करू नका, जरी ते समान आहेत. फायनलिस हे मोडच्या उरलेल्या नोट्सचे गुरुत्वाकर्षण केंद्र नाही, परंतु जेव्हा त्यावर चाल संपते तेव्हा ते टॉनिकप्रमाणेच समजले जाते. अंतिम फेरीला "अंतिम टोन" म्हटले जाते.
  • रिपरकस. हा मेलडीचा दुसरा फ्रेट सपोर्ट आहे (फायनलिस नंतर). हा आवाज, या मोडचे वैशिष्ट्य, पुनरावृत्तीचा स्वर आहे. लॅटिनमधून "प्रतिबिंबित ध्वनी" म्हणून अनुवादित.
  • Ambitus. मोडच्या सर्वात कमी आवाजापासून मोडच्या सर्वोच्च आवाजापर्यंतचा हा मध्यांतर आहे. फ्रेटचा "व्हॉल्यूम" दर्शवितो.

चर्च frets च्या टेबल

मध्ययुगीन frets
यासह

प्रत्येक चर्च मोडचे स्वतःचे वैशिष्ट्य होते. त्याला "इथॉस" असे म्हणतात. उदाहरणार्थ, डोरियन मोड गंभीर, भव्य, गंभीर म्हणून दर्शविले गेले. चर्च मोडचे एक सामान्य वैशिष्ट्य: तणाव, मजबूत गुरुत्वाकर्षण टाळले जाते; महानता, शांतता जन्मजात आहे. चर्च संगीत सांसारिक सर्व गोष्टींपासून अलिप्त असले पाहिजे, ते आत्म्याला शांत आणि उत्तेजित केले पाहिजे. मूर्तिपूजक म्हणून डोरियन, फ्रिगियन आणि लिडियन मोडचे विरोधक देखील होते. त्यांनी रोमँटिक (रडणे) आणि "कोडल" मोडला विरोध केला, ज्यात भ्रष्टता आहे, ज्यामुळे आत्म्याला कधीही भरून न येणारे नुकसान होते.

frets च्या स्वरूप

काय मनोरंजक आहे: मोडचे रंगीत वर्णन होते! हा खरोखर एक मनोरंजक मुद्दा आहे. लिव्हानोव्हा टी.च्या पुस्तकाकडे आपण वळू या. “1789 पर्यंत वेस्टर्न युरोपियन म्युझिकचा इतिहास (मध्ययुग)”, अध्याय “प्रारंभिक मध्य युगातील संगीत संस्कृती”. मध्ययुगीन पद्धती (8 frets) साठी कोट्स टेबलमध्ये दिले आहेत:

मध्ययुगीन frets
स्टव्ह वर मध्ययुगीन frets

आम्ही प्रत्येक फ्रेटसाठी स्टॅव्हवरील नोट्सचे स्थान सूचित करतो. परिणाम नोटेशन: परिणाम, अंतिम नोटेशन: फायनलीस.

आधुनिक स्टॅव्ह वर मध्ययुगीन frets

आधुनिक स्टॅव्हवर मध्ययुगीन पद्धतीची प्रणाली काही स्वरूपात दर्शविली जाऊ शकते. खालील शब्दशः वर सांगितले होते: मध्ययुगीन “मोड्समध्ये सेकंदांचा एक वेगळा क्रम असतो कारण प्रत्येक मोड सी मेजरच्या वेगवेगळ्या अंशांनी सुरू होतो. उदाहरणार्थ: आयओनियन मोड “टू” नोटने सुरू होतो आणि सी मेजरचे प्रतिनिधित्व करतो; एओलियन मोडची सुरुवात “A” या टीपने होते आणि ती ए-मायनर आहे. हे आपण वापरणार आहोत.

C प्रमुख विचारात घ्या. प्रत्येक वेळी पुढच्या पायरीपासून सुरुवात करून आम्ही एका सप्तकात या स्केलमधून वैकल्पिकरित्या 8 नोट्स घेतो. प्रथम स्टेज I पासून, नंतर स्टेज II वरून इ.

मध्ययुगीन frets

परिणाम

तुम्ही संगीताच्या इतिहासात बुडून गेलात. हे उपयुक्त आणि मनोरंजक आहे! संगीत सिद्धांत, जसे आपण पाहिले आहे, आधुनिक सिद्धांतापेक्षा वेगळे होते. या लेखात, अर्थातच, मध्ययुगीन संगीताच्या सर्व पैलूंचा विचार केला जात नाही (उदाहरणार्थ, स्वल्पविराम), परंतु काही छाप तयार केली गेली असावी.

कदाचित आम्ही मध्ययुगीन संगीताच्या विषयावर परत येऊ, परंतु इतर लेखांच्या चौकटीत. हा लेख, माहितीने ओव्हरलोड केलेला आहे, असे आम्हाला वाटते आणि आम्ही महाकाय लेखांच्या विरोधात आहोत.

प्रत्युत्तर द्या