मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका |

मायकेल ग्लिंका

आमच्यापुढे एक मोठे कार्य आहे! तुमची स्वतःची शैली विकसित करा आणि रशियन ऑपेरा संगीतासाठी एक नवीन मार्ग तयार करा. एम. ग्लिंका

ग्लिंका ... काळाच्या गरजा आणि त्याच्या लोकांच्या मूलभूत साराशी इतक्या प्रमाणात सुसंगत होती की त्याने सुरू केलेले कार्य कमीत कमी वेळेत भरभराट आणि वाढले आणि अशी फळे दिली जी त्याच्या ऐतिहासिक शतकांच्या सर्व शतकांमध्ये आपल्या जन्मभूमीत अज्ञात होती. जीवन व्ही. स्टॅसोव्ह

एम. ग्लिंकाच्या व्यक्तीमध्ये, रशियन संगीत संस्कृतीने प्रथमच जागतिक महत्त्व असलेल्या संगीतकाराला पुढे केले. रशियन लोक आणि व्यावसायिक संगीताच्या शतकानुशतके जुन्या परंपरा, युरोपियन कलेची उपलब्धी आणि अनुभव यावर आधारित, ग्लिंकाने संगीतकारांची राष्ट्रीय शाळा तयार करण्याची प्रक्रिया पूर्ण केली, जी XNUMX व्या शतकात जिंकली. युरोपियन संस्कृतीतील अग्रगण्य ठिकाणांपैकी एक, पहिला रशियन शास्त्रीय संगीतकार बनला. ग्लिंका यांनी त्यांच्या कार्यात त्या काळातील पुरोगामी वैचारिक आकांक्षा व्यक्त केल्या. त्यांची कामे देशभक्ती, लोकांवरील श्रद्धा या कल्पनांनी ओतप्रोत आहेत. ए. पुष्किन प्रमाणे, ग्लिंकाने जीवनाचे सौंदर्य, तर्क, चांगुलपणा, न्यायाचा विजय गायला. त्यांनी एक कला इतकी सुसंवादी आणि सुंदर निर्माण केली की, तिची प्रशंसा करताना, त्यात अधिकाधिक परिपूर्णता शोधून काढताना कंटाळा येत नाही.

संगीतकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाला काय आकार दिला? ग्लिंका त्यांच्या "नोट्स" मध्ये याबद्दल लिहितात - संस्मरण साहित्याचे एक अद्भुत उदाहरण. तो रशियन गाण्यांना बालपणातील मुख्य छाप म्हणतो (ते “नंतर मी प्रामुख्याने रशियन लोकसंगीत विकसित करण्यास सुरवात करण्याचे पहिले कारण होते”), तसेच काकांचा सर्फ ऑर्केस्ट्रा, ज्याला त्याला “सर्वात जास्त आवडले.” लहानपणी, ग्लिंका त्यामध्ये बासरी आणि व्हायोलिन वाजवत असे आणि जसजसे तो मोठा होत गेला, तसतसे त्याने वाजवले. "सर्वात जिवंत काव्यात्मक आनंद" घंटा वाजवून आणि चर्चच्या गाण्याने त्याचा आत्मा भरला. यंग ग्लिंकाने चांगले चित्र काढले, उत्कटतेने प्रवासाचे स्वप्न पाहिले, त्याच्या द्रुत मन आणि समृद्ध कल्पनेने ओळखले गेले. भविष्यातील संगीतकारासाठी त्याच्या चरित्रातील दोन महान ऐतिहासिक घटना ही सर्वात महत्त्वाची तथ्ये होती: 1812 चे देशभक्तीपर युद्ध आणि 1825 मध्ये डिसेम्ब्रिस्ट उठाव. त्यांनी uXNUMXbuXNUMXb सर्जनशीलतेची मुख्य कल्पना निश्चित केली (“आपण आपला आत्मा पितृभूमीला अद्भुतपणे समर्पित करूया आवेग"), तसेच राजकीय विश्वास. त्याच्या तरुण एन. मार्केविचच्या एका मित्राच्या मते, "मिखाइलो ग्लिंका ... कोणत्याही बोर्बन्सबद्दल सहानुभूती दर्शवत नाही."

प्रगतीशील विचारसरणीच्या शिक्षकांसाठी प्रसिद्ध असलेल्या सेंट पीटर्सबर्ग नोबल बोर्डिंग स्कूल (१८१७-२२) मध्ये त्याचा मुक्काम ग्लिंकावर एक फायदेशीर परिणाम होता. बोर्डिंग स्कूलमधील त्यांचे शिक्षक व्ही. कुचेलबेकर, भविष्यातील डिसेम्ब्रिस्ट होते. तरुण मित्रांसह उत्कट राजकीय आणि साहित्यिक विवादांच्या वातावरणात उत्तीर्ण झाले आणि डेसेम्ब्रिस्ट उठावाच्या पराभवानंतर ग्लिंकाच्या जवळचे काही लोक सायबेरियाला निर्वासित झालेल्यांमध्ये होते. ग्लिंकाची “बंडखोर” शी असलेल्या त्याच्या संबंधांबद्दल चौकशी करण्यात आली यात आश्चर्य नाही.

भविष्यातील संगीतकाराच्या वैचारिक आणि कलात्मक निर्मितीमध्ये, रशियन साहित्याने इतिहास, सर्जनशीलता आणि लोकांच्या जीवनात रस घेऊन महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली; ए. पुश्किन, व्ही. झुकोव्स्की, ए. डेल्विग, ए. ग्रिबोएडोव्ह, व्ही. ओडोएव्स्की, ए. मित्स्केविच यांच्याशी थेट संवाद. संगीताचा अनुभवही वैविध्यपूर्ण होता. ग्लिंकाने पियानोचे धडे घेतले (जे. फील्डकडून आणि नंतर एस. मेयरकडून), गाणे आणि व्हायोलिन वाजवणे शिकले. तो अनेकदा थिएटरला भेट देत असे, संगीताच्या संध्याकाळात हजेरी लावत असे, व्हिएल्गोर्स्की, ए. वरलामोव्ह या भावांसोबत 4 हातात संगीत वाजवले, प्रणय, वाद्य नाटके रचण्यास सुरुवात केली. 1825 मध्ये, रशियन गायन गीतांच्या उत्कृष्ट नमुन्यांपैकी एक दिसला - ई. बारातिन्स्कीच्या श्लोकांना "प्रलोभन देऊ नका" हा प्रणय.

प्रवासाद्वारे ग्लिंकाला अनेक उज्ज्वल कलात्मक आवेग देण्यात आले: काकेशसची सहल (1823), इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी (1830-34) मध्ये मुक्काम. एक मिलनसार, उत्साही, उत्साही तरुण, ज्याने काव्यात्मक संवेदनशीलतेसह दयाळूपणा आणि सरळपणा एकत्र केला, त्याने सहजपणे मित्र बनवले. इटलीमध्ये, ग्लिंका व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेट्टी यांच्या जवळ आली, एफ. मेंडेलसोहन यांच्याशी भेटली आणि नंतर जी. बेर्लिओझ, जे. मेयरबीर, एस. मोनिझ्को त्यांच्या मित्रांमध्ये दिसतील. उत्सुकतेने विविध इंप्रेशन्स आत्मसात करून, ग्लिंकाने गांभीर्याने आणि जिज्ञासेने अभ्यास केला, बर्लिनमध्ये प्रसिद्ध सिद्धांतकार झेड डेहन यांच्याकडे संगीताचे शिक्षण पूर्ण केले.

येथेच, त्याच्या मातृभूमीपासून दूर, ग्लिंकाला त्याचे खरे नशिब पूर्णपणे कळले. "राष्ट्रीय संगीताची कल्पना … अधिक स्पष्ट आणि स्पष्ट होत गेली, रशियन ऑपेरा तयार करण्याचा हेतू निर्माण झाला." सेंट पीटर्सबर्गला परतल्यावर ही योजना साकार झाली: 1836 मध्ये, ऑपेरा इव्हान सुसानिन पूर्ण झाला. झुकोव्स्कीने सूचित केलेल्या त्याच्या कथानकाने मातृभूमी वाचविण्याच्या नावाखाली एक पराक्रमाची कल्पना साकारणे शक्य केले, जे ग्लिंकासाठी अत्यंत मोहक होते. हे नवीन होते: सर्व युरोपियन आणि रशियन संगीतामध्ये सुसानिनसारखा देशभक्त नायक नव्हता, ज्याची प्रतिमा राष्ट्रीय पात्राची उत्कृष्ट वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये सामान्यीकृत करते.

रशियन गीतलेखन, रशियन व्यावसायिक गायन कला, सिम्फोनिक विकासाच्या तत्त्वांसह, युरोपियन ऑपेरा संगीताच्या कायद्यांसह सेंद्रियपणे एकत्रित केलेल्या रशियन गीतलेखनाच्या सर्वात श्रीमंत परंपरेवर आधारित, राष्ट्रीय कलेच्या वैशिष्ट्यांमध्ये ग्लिंका द्वारे वीर कल्पना मूर्त स्वरुपात आहे.

27 नोव्हेंबर 1836 रोजी ऑपेराचा प्रीमियर रशियन संस्कृतीच्या प्रमुख व्यक्तींनी एक महत्त्वाचा कार्यक्रम म्हणून ओळखला होता. "ग्लिंकाच्या ऑपेरासह, कलामध्ये एक नवीन घटक आहे, आणि त्याच्या इतिहासात एक नवीन काळ सुरू होतो - रशियन संगीताचा काळ," ओडोएव्स्कीने लिहिले. ऑपेरा रशियन, नंतर परदेशी लेखक आणि समीक्षकांनी खूप कौतुक केले. प्रीमियरला उपस्थित असलेल्या पुष्किनने एक क्वाट्रेन लिहिले:

ही बातमी ऐकून ईर्ष्या, द्वेषाने अंधार पडला, चटकन मारू द्या, पण ग्लिंका घाणीत अडकू शकत नाही.

यशाने संगीतकाराला प्रेरणा दिली. सुसानिनच्या प्रीमियरनंतर लगेच, ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला (पुष्किनच्या कवितेच्या कथानकावर आधारित) वर काम सुरू झाले. तथापि, सर्व प्रकारच्या परिस्थिती: एक अयशस्वी विवाह जो घटस्फोटात संपला; सर्वोच्च दया - कोर्ट कॉयरमधील सेवा, ज्याने खूप ऊर्जा घेतली; द्वंद्वयुद्धात पुष्किनचा दुःखद मृत्यू, ज्याने कामावर संयुक्त कार्य करण्याच्या योजना नष्ट केल्या - हे सर्व सर्जनशील प्रक्रियेस अनुकूल नव्हते. घरगुती विकारात हस्तक्षेप केला. काही काळ ग्लिंका नाटककार एन. कुकोल्निक यांच्याबरोबर कठपुतळी “बंधुत्व” – कलाकार, कवी, जे सर्जनशीलतेपासून बरेच विचलित होते अशा गोंगाटमय आणि आनंदी वातावरणात राहिले. असे असूनही, काम पुढे गेले आणि इतर कामे समांतर दिसू लागली - पुष्किनच्या कवितांवर आधारित प्रणय, व्होकल सायकल “फेअरवेल टू पीटर्सबर्ग” (कुकोलनिक स्टेशनवर), “फँटसी वॉल्ट्ज” ची पहिली आवृत्ती, कुकोलनिकच्या नाटकासाठी संगीत “ प्रिन्स खोल्मस्की”.

गायक आणि गायक शिक्षक म्हणून ग्लिंकाच्या क्रियाकलाप त्याच काळातील आहेत. तो “एट्यूड्स फॉर द व्हॉइस”, “आवाज सुधारण्यासाठी व्यायाम”, “स्कूल ऑफ सिंगिंग” असे लिहितो. त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये एस. गुलक-आर्टेमोव्स्की, डी. लिओनोव्हा आणि इतर आहेत.

27 नोव्हेंबर 1842 रोजी “रुस्लान आणि ल्युडमिला” च्या प्रीमियरने ग्लिंकाला खूप कठीण भावना आणल्या. शाही कुटुंबाच्या नेतृत्वाखालील खानदानी लोक शत्रुत्वाने ऑपेराला भेटले. आणि ग्लिंकाच्या समर्थकांमध्ये, मते तीव्रपणे विभागली गेली. ऑपेराच्या जटिल वृत्तीची कारणे कामाच्या सखोल नाविन्यपूर्ण सारामध्ये आहेत, ज्यासह परी-कथा-महाकाव्य ऑपेरा थिएटर, जे पूर्वी युरोपला अज्ञात होते, सुरू झाले, जेथे विविध संगीत-अलंकारिक क्षेत्रे विचित्र आंतरविन्यात दिसू लागली - महाकाव्य , गीतात्मक, प्राच्य, विलक्षण. ग्लिंकाने "पुष्किनची कविता एका महाकाव्य पद्धतीने गायली" (बी. असाफिव्ह), आणि रंगीबेरंगी चित्रांच्या बदलावर आधारित घटनांचा अविचारी उलगडा पुष्किनच्या शब्दांनी केला: "मागील दिवसांची कृत्ये, प्राचीन काळातील दंतकथा." पुष्किनच्या सर्वात घनिष्ठ कल्पनांचा विकास म्हणून, ऑपेराची इतर वैशिष्ट्ये ऑपेरामध्ये दिसू लागली. सनी संगीत, जीवनाच्या प्रेमाचे गाणे, वाईटावर चांगल्याच्या विजयावर विश्वास, प्रसिद्ध "सूर्य दीर्घायुष्य होवो, अंधार लपवू द्या!" प्रतिध्वनी करतो आणि ऑपेराची चमकदार राष्ट्रीय शैली, जसे की होती, त्यातून वाढते. प्रस्तावना च्या ओळी; "एक रशियन आत्मा आहे, तेथे रशियाचा वास आहे." ग्लिंकाने पुढील काही वर्षे परदेशात पॅरिस (1844-45) आणि स्पेन (1845-47) मध्ये घालवली, सहलीपूर्वी स्पॅनिश भाषेचा विशेष अभ्यास केला. पॅरिसमध्ये, ग्लिंकाच्या कामांची मैफिल मोठ्या यशाने आयोजित करण्यात आली होती, ज्याबद्दल त्यांनी लिहिले: “… मी पहिला रशियन संगीतकार, ज्याने पॅरिसच्या लोकांना त्याच्या नावाची आणि त्यात लिहिलेल्या कामांची ओळख करून दिली रशिया आणि रशियासाठी" स्पॅनिश छापांनी ग्लिंकाला दोन सिम्फोनिक तुकडे तयार करण्यास प्रेरित केले: “जोटा ऑफ अरागॉन” (1845) आणि “मेमरीज ऑफ अ समर नाईट इन माद्रिद” (1848-51). त्यांच्याबरोबर, 1848 मध्ये, प्रसिद्ध "कामरिंस्काया" दिसू लागले - दोन रशियन गाण्यांच्या थीमवर एक कल्पनारम्य. रशियन सिम्फोनिक संगीत या कामांमधून उद्भवते, तितकेच "समर्थक आणि सामान्य लोकांना कळवले जाते."

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दशकात, ग्लिंका वैकल्पिकरित्या रशियामध्ये (नोवोस्पास्कॉय, सेंट पीटर्सबर्ग, स्मोलेन्स्क) आणि परदेशात (वॉर्सा, पॅरिस, बर्लिन) राहत असे. सतत घट्ट होत जाणार्‍या शत्रुत्वाच्या वातावरणाचा त्याच्यावर निराशाजनक परिणाम झाला. या वर्षांमध्ये खऱ्या आणि उत्कट चाहत्यांच्या फक्त एका छोट्या मंडळाने त्याला पाठिंबा दिला. त्यापैकी ए. डार्गोमिझस्की, ज्यांची मैत्री ऑपेरा इव्हान सुसानिनच्या निर्मितीदरम्यान सुरू झाली; व्ही. स्टॅसोव्ह, ए. सेरोव, तरुण एम. बालाकिरेव. ग्लिंकाची सर्जनशील क्रियाकलाप लक्षणीयरीत्या कमी होत आहे, परंतु "नैसर्गिक शाळा" च्या उत्कर्षाशी संबंधित रशियन कलेच्या नवीन ट्रेंडने त्याला पास केले नाही आणि पुढील कलात्मक शोधांची दिशा निश्चित केली. तो कार्यक्रम सिम्फनी “तारस बुलबा” आणि ऑपेरा-ड्रामा “टू-वाईफ” (ए. शाखोव्स्कीच्या मते, अपूर्ण) वर काम सुरू करतो. त्याच वेळी, पुनर्जागरणाच्या पॉलीफोनिक कलेमध्ये स्वारस्य निर्माण झाले, "वेस्टर्न फ्यूग" शी जोडण्याच्या शक्यतेची कल्पना आमच्या संगीताच्या अटी कायदेशीर विवाहाचे बंधन. यामुळे 1856 मध्ये ग्लिंका पुन्हा बर्लिन ते झेड डेनला गेली. त्याच्या सर्जनशील चरित्रातील एक नवीन टप्पा सुरू झाला, ज्याचा शेवट होणे नियत नव्हते ... ग्लिंकाकडे जे काही नियोजित होते ते अंमलात आणण्यासाठी वेळ नव्हता. तथापि, त्याच्या कल्पना पुढील पिढ्यांच्या रशियन संगीतकारांच्या कार्यात विकसित केल्या गेल्या, ज्यांनी त्यांच्या कलात्मक बॅनरवर रशियन संगीताच्या संस्थापकाचे नाव कोरले.

ओ. एव्हेरियानोव्हा