जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव्ह |
संगीतकार

जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव्ह |

जॉर्जी स्वरिडोव्ह

जन्म तारीख
16.12.1915
मृत्यूची तारीख
06.01.1998
व्यवसाय
संगीतकार
देश
युएसएसआर

… अशांत काळात, विशेषत: कर्णमधुर कलात्मक स्वभाव उद्भवतात, मनुष्याच्या सर्वोच्च आकांक्षेला मूर्त रूप देतात, मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या आंतरिक सुसंवादाची आकांक्षा जगाच्या अराजकतेच्या विरूद्ध असते ... आंतरिक जगाची ही सुसंवाद समज आणि भावनांशी जोडलेली असते. जीवनाची शोकांतिका, परंतु त्याच वेळी ती या शोकांतिकेवर मात करत आहे. आंतरिक सुसंवादाची इच्छा, माणसाच्या उच्च नशिबाची जाणीव - हेच आता मला विशेषत: पुष्किनमध्ये वाटते. G. Sviridov

संगीतकार आणि कवी यांच्यातील आध्यात्मिक जवळीक अपघाती नाही. स्विरिडोव्हची कला दुर्मिळ आंतरिक सुसंवाद, चांगुलपणा आणि सत्याची उत्कट आकांक्षा आणि त्याच वेळी शोकांतिकेची भावना देखील ओळखली जाते जी त्या काळातील महानता आणि नाटकाच्या सखोल आकलनातून येते. एक संगीतकार आणि प्रचंड, मूळ प्रतिभेचा संगीतकार, तो स्वतःला सर्व प्रथम आपल्या भूमीचा मुलगा वाटतो, त्याच्या आकाशाखाली जन्माला आलेला आणि वाढलेला. स्विरिडोव्हच्या आयुष्यात लोक उत्पत्ती आणि रशियन संस्कृतीच्या उंचीशी थेट संबंध आहेत.

डी. शोस्ताकोविचचा विद्यार्थी, लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरी (1936-41) मध्ये शिक्षण घेतलेला, कविता आणि चित्रकलेचा एक उल्लेखनीय जाणकार, स्वत: ला एक उत्कृष्ट काव्यात्मक देणगी आहे, त्याचा जन्म कुर्स्क प्रांतातील फतेझ या छोट्या गावात झाला. एक पोस्टल क्लर्क आणि शिक्षक. स्विरिडोव्हचे वडील आणि आई दोघेही स्थानिक मूळ रहिवासी होते, ते फतेझ गावांजवळील शेतकऱ्यांमधून आले होते. ग्रामीण वातावरणाशी थेट संवाद, जसे की चर्चमधील गायनात मुलाचे गाणे, नैसर्गिक आणि सेंद्रिय होते. रशियन संगीत संस्कृतीचे हे दोन कोनशिले आहेत - लोकगीतलेखन आणि अध्यात्मिक कला - जे बालपणापासून मुलाच्या संगीत स्मृतीमध्ये राहतात, सर्जनशीलतेच्या परिपक्व कालावधीत मास्टरचा मुख्य आधार बनले.

बालपणीच्या आठवणी दक्षिण रशियन निसर्गाच्या प्रतिमांशी संबंधित आहेत - पाण्याचे कुरण, फील्ड आणि कॉप्सेस. आणि मग - गृहयुद्धाची शोकांतिका, 1919, जेव्हा डेनिकिनच्या सैनिकांनी शहरात घुसून तरुण कम्युनिस्ट वसिली स्वीरिडोव्हला ठार मारले. हा योगायोग नाही की संगीतकार वारंवार रशियन ग्रामीण भागातील कवितेकडे परत येतो ("आय हॅव अ पीझंट फादर" - 1957; स्वरचक्र "कुर्स्क गाणी", "वुडन रशिया" - 1964, "द बॅप्टिस्ट मॅन" - 1985; कोरल रचना), आणि भयानक उलथापालथ क्रांतिकारक वर्षे (“1919” – “येसेनिनच्या मेमरी कविता” चा भाग 7, “मुलगा त्याच्या वडिलांना भेटला”, “कमिसरचा मृत्यू”) एकल गाणी.

स्विरिडोव्हच्या कलेची मूळ तारीख अगदी तंतोतंत दर्शविली जाऊ शकते: उन्हाळ्यापासून डिसेंबर 1935 पर्यंत, 20 वर्षांपेक्षा कमी कालावधीत, सोव्हिएत संगीताच्या भावी मास्टरने पुष्किनच्या कवितांवर आधारित रोमान्सचे आता सुप्रसिद्ध चक्र लिहिले (“इझोरा जवळ येणे”, “विंटर रोड”, “द फॉरेस्ट ड्रॉप्स …”, “टू द नॅनी” इ.) हे सोव्हिएत म्युझिकल क्लासिक्समध्ये खंबीरपणे उभे असलेले काम आहे, जे स्विरिडोव्हच्या उत्कृष्ट कृतींची यादी उघडते. खरे आहे, अजून अनेक वर्षे अभ्यास, युद्ध, निर्वासन, सर्जनशील वाढ, कौशल्याच्या उंचीवर प्रभुत्व आहे. पूर्ण सर्जनशील परिपक्वता आणि स्वातंत्र्य 40 आणि 50 च्या दशकाच्या उंबरठ्यावर आले, जेव्हा त्याच्या स्वत: च्या गायन चक्रीय कवितांचा प्रकार सापडला आणि त्याची मोठी महाकाव्य थीम (कवी आणि मातृभूमी) साकार झाली. या शैलीतील प्रथम जन्मलेले (“लँड ऑफ द फादर्स ऑन द सेंट. ए. इसाहक्‍यान – 1950) नंतर रॉबर्ट बर्न्स (1955), “द पोम इन मेमरी ऑफ येसेनिन” (1956) या वक्तृत्वाची गाणी सादर केली गेली. ) आणि "दयनीय" (सेंट व्ही. मायाकोव्स्की - 1959 वर).

"... अनेक रशियन लेखकांना रशियाची शांतता आणि झोपेचे मूर्त स्वरूप म्हणून कल्पना करणे आवडले," ए. ब्लॉक यांनी क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला लिहिले, "पण हे स्वप्न संपते; शांततेची जागा दूरच्या गडगडाटाने घेतली जाते ... "आणि, "क्रांतीचा भयंकर आणि बधिर करणारा गोंधळ" ऐकण्याची हाक देत, कवी टिप्पणी करतो की "काहीही असला तरी, हा गोंधळ नेहमीच महान आहे." अशा "ब्लॉकियन" कीच्या सहाय्याने स्विरिडोव्हने ग्रेट ऑक्टोबर क्रांतीच्या थीमकडे संपर्क साधला, परंतु त्याने दुसर्‍या कवीकडून मजकूर घेतला: संगीतकाराने मायाकोव्स्कीच्या कवितेकडे वळत सर्वात मोठा प्रतिकार करण्याचा मार्ग निवडला. तसे, संगीताच्या इतिहासातील त्यांच्या कवितांचे हे पहिले सुरेल आत्मसातीकरण होते. याचा पुरावा आहे, उदाहरणार्थ, "चला जाऊया, कवी, चला पाहू, गाणे" या "पॅथेटिक ऑरटोरियो" च्या अंतिम फेरीत, जिथे प्रसिद्ध कवितांची अतिशय अलंकारिक रचना बदलली आहे, तसेच विस्तृत, आनंददायक आहे. "मला माहित आहे की शहर असेल" असा जप करा. मायकोव्स्कीमध्ये स्विरिडोव्हने खरोखरच अतुलनीय मधुर, अगदी स्तोत्रात्मक शक्यता प्रकट केल्या होत्या. आणि “क्रांतीचा खडखडाट” पहिल्या भागाच्या भव्य, भयंकर मार्चमध्ये आहे (“मार्च चालू करा!”), अंतिम फेरीच्या “वैश्विक” व्याप्तीमध्ये (“चमक आणि नखे!”) …

केवळ त्याच्या अभ्यासाच्या आणि सर्जनशील विकासाच्या सुरुवातीच्या वर्षांतच श्विरिडोव्हने बरेच वाद्य संगीत लिहिले. 30 च्या शेवटी - 40 च्या दशकाच्या सुरूवातीस. सिम्फनी समाविष्ट करा; पियानो मैफिल; चेंबर ensembles (पंचक, त्रिकूट); 2 सोनाटा, 2 पार्टिता, पियानोसाठी मुलांचा अल्बम. नवीन लेखकाच्या आवृत्त्यांमधील यापैकी काही रचनांनी प्रसिद्धी मिळविली आणि मैफिलीच्या मंचावर त्यांची जागा घेतली.

परंतु स्विरिडोव्हच्या कामातील मुख्य गोष्ट म्हणजे गायन संगीत (गाणी, रोमान्स, व्होकल सायकल्स, कॅनटाटास, वक्तृत्व, कोरल कामे). इथे त्यांची श्लोकाची अप्रतिम जाण, कवितेच्या आकलनाची खोली आणि समृद्ध सुरेल प्रतिभा यांचा आनंदाने संगम झाला. त्याने केवळ मायाकोव्स्कीच्या ओळीच "गाणे" नाही (वक्तृत्वाव्यतिरिक्त - संगीतमय लोकप्रिय प्रिंट "द स्टोरी ऑफ बॅगल्स आणि वूमन हू डोज नॉट रिपब्लिक"), बी. पेस्टर्नक (कॅन्टाटा "इट्स स्नोइंग") , एन. गोगोलचे गद्य (गायक "ऑन लॉस्ट यूथ" ), परंतु संगीत आणि शैलीनुसार आधुनिक मेलडी देखील. उल्लेख केलेल्या लेखकांव्यतिरिक्त, त्यांनी व्ही. शेक्सपियर, पी. बेरंजर, एन. नेक्रासोव्ह, एफ. ट्युटचेव्ह, बी. कॉर्निलोव्ह, ए. प्रोकोफिएव्ह, ए. ट्वार्डोव्स्की, एफ. सोलोगुब, व्ही. ख्लेब्निकोव्ह आणि व्ही. इतर - कवी-डिसेम्बरिस्ट ते के. कुलिएव्ह पर्यंत.

स्विरिडोव्हच्या संगीतात, कवितेची आध्यात्मिक शक्ती आणि तात्विक खोली छेदन, क्रिस्टल स्पष्टता, ऑर्केस्ट्रल रंगांच्या समृद्धतेमध्ये, मूळ मॉडेल रचनेत व्यक्त केली जाते. "द पोम इन मेमरी ऑफ सेर्गेई येसेनिन" ने सुरुवात करून, संगीतकार त्याच्या संगीतात प्राचीन ऑर्थोडॉक्स झ्नामेनी मंत्राचा स्वर-मोडल घटक वापरतो. रशियन लोकांच्या प्राचीन अध्यात्मिक कलेच्या जगावरील विश्वासाचा शोध "आत्मा स्वर्गाबद्दल दुःखी आहे", "इन मेमरी ऑफ ए.ए. युर्लोव्ह" आणि "पुष्किनच्या पुष्पहार" सारख्या कोरल रचनांमध्ये शोधला जाऊ शकतो. ए के टॉल्स्टॉय “झार फ्योडोर इओनोविच” (“प्रार्थना”, “पवित्र प्रेम”, “पेनिटेंस व्हर्स”) या नाटकाच्या संगीतामध्ये कोरल कॅनव्हासेस समाविष्ट आहेत. या कामांचे संगीत शुद्ध आणि उदात्त आहे, त्यात एक उत्तम नैतिक अर्थ आहे. "जॉर्जी स्विरिडोव्ह" या डॉक्युमेंटरी फिल्ममध्ये एक प्रसंग आहे जेव्हा संगीतकार ब्लॉकच्या अपार्टमेंट म्युझियम (लेनिनग्राड) मधील एका पेंटिंगसमोर थांबतो, ज्याला कवी स्वतः जवळजवळ कधीच विभक्त झाला नाही. हेड ऑफ जॉन द बॅप्टिस्ट (1963 व्या शतकाच्या सुरूवातीस) डच कलाकार के. मॅसिस यांच्या सलोम या पेंटिंगचे हे पुनरुत्पादन आहे, जेथे जुलमी हेरोड आणि सत्यासाठी मरण पावलेल्या संदेष्ट्याच्या प्रतिमा स्पष्टपणे विरोधाभास आहेत. "संदेष्टा कवीचे प्रतीक आहे, त्याचे भाग्य!" Sviridov म्हणतो. हे समांतर अपघाती नाही. ब्लॉकला येत्या 40 व्या शतकातील ज्वलंत, वावटळी आणि दुःखद भविष्याची धक्कादायक पूर्वकल्पना होती. आणि ब्लॉकच्या भयानक भविष्यवाणीच्या शब्दांनुसार, स्विरिडोव्हने त्याची एक उत्कृष्ट कृती "व्हॉईस फ्रॉम द कॉयर" (1963) तयार केली. ब्लॉकने संगीतकाराला वारंवार प्रेरणा दिली, ज्याने त्याच्या कवितांवर आधारित सुमारे 1962 गाणी लिहिली: ही एकल लघुचित्रे आहेत आणि चेंबर सायकल “पीटर्सबर्ग गाणी” (1967), आणि लहान कॅनटाटा “सॅड गाणी” (1979), “रशियाबद्दलची पाच गाणी” आहेत. (1980), आणि कोरल चक्रीय कविता नाईट क्लाउड्स (XNUMX), गाणे ऑफ टाईमलेसनेस (XNUMX).

… इतर दोन कवी, ज्यांच्याकडे भविष्यसूचक वैशिष्ट्ये देखील आहेत, त्यांनी स्विरिडोव्हच्या कार्यात मध्यवर्ती स्थान व्यापले आहे. हे पुष्किन आणि येसेनिन आहे. पुष्किनच्या श्लोकांना, ज्याने स्वतःला आणि भविष्यातील सर्व रशियन साहित्य सत्य आणि विवेकाच्या आवाजाच्या अधीन केले, ज्याने निःस्वार्थपणे आपल्या कलेने लोकांची सेवा केली, स्विरिडोव्ह यांनी वैयक्तिक गाणी आणि तरुण प्रणयरम्य व्यतिरिक्त, "पुष्किनच्या पुष्पहार" च्या 10 भव्य गायनगायिका लिहिल्या. " (1979), जिथे जीवनातील सुसंवाद आणि आनंद याद्वारे एकट्या कवीचे अनंतकाळचे तीव्र प्रतिबिंब खंडित केले जाते ("ते पहाटे मारतात"). येसेनिन हा सर्वात जवळचा आणि सर्व बाबतीत, स्विरिडोव्हचा मुख्य कवी आहे (सुमारे 50 एकल आणि कोरल रचना). विचित्रपणे, 1956 मध्येच संगीतकार त्याच्या कवितेशी परिचित झाला. "मी गावातील शेवटचा कवी आहे" ही ओळ धक्का बसली आणि लगेचच संगीत बनली, ज्यातून "सेर्गेई येसेनिनच्या आठवणीत कविता" वाढली - एक ऐतिहासिक कार्य. स्विरिडोव्हसाठी, सोव्हिएत संगीतासाठी आणि सर्वसाधारणपणे, आपल्या समाजाला त्या वर्षांत रशियन जीवनाचे अनेक पैलू समजून घेण्यासाठी. येसेनिन, स्विरिडोव्हच्या इतर मुख्य "सह-लेखकांप्रमाणे" एक भविष्यसूचक भेट होती - 20 च्या दशकाच्या मध्यात. त्याने रशियन ग्रामीण भागातील भयंकर भविष्याची भविष्यवाणी केली. “लोखंडी पाहुणे”, “निळ्या क्षेत्राच्या मार्गावर” येत आहे, ही अशी कार नाही ज्याची येसेनिन कथितपणे घाबरत होती (जसे की एकेकाळी विश्वास होता), ही एक सर्वनाश, भयानक प्रतिमा आहे. कवीचा विचार संगीतकाराने संगीतातून अनुभवला आणि प्रकट केला. येसेनिनच्या त्याच्या कृतींपैकी गायक, त्यांच्या काव्यमय समृद्धतेमध्ये जादुई (“आत्मा स्वर्गासाठी दुःखी आहे”, “निळ्या संध्याकाळी”, “टॅबून”), कॅनटाटास, चेंबर-व्होकल कवितेपर्यंत विविध शैलींची गाणी “डिपार्टेड” आहेत. रशिया" (1977).

स्विरिडोव्ह, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण दूरदृष्टीने, सोव्हिएत संस्कृतीच्या इतर अनेक व्यक्तींपेक्षा पूर्वीच्या आणि सखोल, रशियन काव्य आणि संगीत भाषा, शतकानुशतके निर्माण झालेल्या प्राचीन कलेचा अमूल्य खजिना जतन करण्याची गरज भासली, कारण आपल्या एकूण वयात या सर्व राष्ट्रीय संपत्तीपेक्षा जास्त आहे. पाया आणि परंपरा तोडणे, अनुभवी अत्याचारांच्या युगात, खरोखरच विनाशाचा धोका होता. आणि जर आपले आधुनिक साहित्य, विशेषत: व्ही. अस्ताफिएव्ह, व्ही. बेलोव्ह, व्ही. रासपुतिन, एन. रुबत्सोव्ह यांच्या ओठातून, जे अजूनही जतन केले जाऊ शकते ते वाचवण्यासाठी मोठ्या आवाजात आवाहन केले, तर स्विरिडोव्हने मध्यभागी याबद्दल बोलले. 50 चे दशक

स्विरिडोव्हच्या कलेचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याची “सुपर-इतिहासिकता”. हे संपूर्ण रशियाबद्दल आहे, ज्यामध्ये त्याचा भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य समाविष्ट आहे. सर्वात आवश्यक आणि अमर्याद कशावर जोर द्यायचा हे संगीतकाराला नेहमीच माहित असते. स्विरिडोव्हची कोरल कला आध्यात्मिक ऑर्थोडॉक्स मंत्र आणि रशियन लोककथा यासारख्या स्त्रोतांवर आधारित आहे, त्यात क्रांतिकारी गाणे, मार्च, वक्तृत्व भाषणांची भाषा - म्हणजेच रशियन XX शतकातील ध्वनी सामग्रीचा समावेश आहे. , आणि या पायावर सामर्थ्य आणि सौंदर्य, अध्यात्मिक सामर्थ्य आणि प्रवेश यासारखी एक नवीन घटना आहे, जी आपल्या काळातील कोरल आर्टला नवीन स्तरावर वाढवते. रशियन शास्त्रीय ऑपेराचा पराक्रम होता, सोव्हिएत सिम्फनीचा उदय झाला. आज, नवीन सोव्हिएत कोरल आर्ट, कर्णमधुर आणि उदात्त, ज्याचे भूतकाळात किंवा आधुनिक परदेशी संगीतामध्ये कोणतेही उपमा नाहीत, ही आपल्या लोकांच्या आध्यात्मिक संपत्ती आणि चैतन्याची अनिवार्य अभिव्यक्ती आहे. आणि हे स्विरिडोव्हचे सर्जनशील पराक्रम आहे. त्याला जे सापडले ते इतर सोव्हिएत संगीतकारांनी मोठ्या यशाने विकसित केले: व्ही. गॅव्ह्रिलिन, व्ही. टॉर्मिस, व्ही. रुबिन, यू. बुटस्को, के. वोल्कोव्ह. ए. निकोलायव, ए. खोल्मिनोव्ह आणि इतर.

स्विरिडोव्हचे संगीत XNUMX व्या शतकातील सोव्हिएत कलेचे क्लासिक बनले. त्याची खोली, सुसंवाद, रशियन संगीत संस्कृतीच्या समृद्ध परंपरांशी घनिष्ठ संबंध धन्यवाद.

एल पॉलीकोवा

प्रत्युत्तर द्या