कॅमिल सेंट-सेन्स |

कॅमिल सेंट-सेन्स

संत-सेन्स हे त्यांच्या स्वतःच्या देशात संगीताच्या प्रगतीच्या कल्पनेच्या प्रतिनिधींच्या छोट्या मंडळाशी संबंधित आहेत. पी. त्चैकोव्स्की

C. सेंट-सेन्स इतिहासात प्रामुख्याने संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, कंडक्टर म्हणून गेले. तथापि, या खरोखरच सार्वभौम प्रतिभाशाली व्यक्तिमत्त्वाची प्रतिभा अशा पैलूंमुळे संपलेली नाही. सेंट-सेन्स हे तत्त्वज्ञान, साहित्य, चित्रकला, रंगभूमी, कविता आणि नाटके रचले, टीकात्मक निबंध लिहिणारे आणि व्यंगचित्रे काढणारे पुस्तकांचे लेखक देखील होते. ते फ्रेंच खगोलशास्त्रीय सोसायटीचे सदस्य म्हणून निवडले गेले, कारण त्यांचे भौतिकशास्त्र, खगोलशास्त्र, पुरातत्व आणि इतिहासाचे ज्ञान इतर शास्त्रज्ञांच्या पांडित्यांपेक्षा कमी नव्हते. त्याच्या वादात्मक लेखांमध्ये, संगीतकाराने सर्जनशील स्वारस्य, कट्टरता या मर्यादांविरुद्ध बोलले आणि सामान्य लोकांच्या कलात्मक अभिरुचीचा व्यापक अभ्यास केला. "लोकांची चव," संगीतकाराने जोर दिला, "चांगले किंवा सोपे, काही फरक पडत नाही, कलाकारांसाठी एक अनमोल मार्गदर्शक आहे. मग तो प्रतिभावान असो किंवा प्रतिभा, या अभिरुचीनुसार, तो चांगली कामे तयार करू शकेल.

कॅमिल सेंट-सेन्सचा जन्म कलेशी संबंधित कुटुंबात झाला होता (त्याच्या वडिलांनी कविता लिहिली, त्याची आई एक कलाकार होती). संगीतकाराची तेजस्वी संगीत प्रतिभा अशा लहानपणापासूनच प्रकट झाली, ज्यामुळे त्याला "दुसरे मोझार्ट" चे वैभव प्राप्त झाले. वयाच्या तीन वर्षापासून, भावी संगीतकार आधीच पियानो वाजवायला शिकत होता, 5 व्या वर्षी त्याने संगीत तयार करण्यास सुरवात केली आणि दहा वर्षापासून त्याने मैफिली पियानोवादक म्हणून सादर केले. 1848 मध्ये, सेंट-सेन्सने पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, ज्यामधून त्याने 3 वर्षांनंतर पदवी प्राप्त केली, प्रथम अवयव वर्गात, नंतर रचना वर्गात. कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त होईपर्यंत, सेंट-सेन्स आधीपासूनच एक प्रौढ संगीतकार होता, फर्स्ट सिम्फनीसह अनेक रचनांचे लेखक होते, ज्याचे जी. बर्लिओझ आणि सी. गौनोद यांनी खूप कौतुक केले होते. 1853 ते 1877 पर्यंत सेंट-सेन्सने पॅरिसमधील विविध कॅथेड्रलमध्ये काम केले. त्याच्या अवयव सुधारण्याच्या कलेने युरोपमध्ये फार लवकर सार्वत्रिक मान्यता मिळवली.

अथक उर्जेचा माणूस, संत-सेन्स, तथापि, ऑर्गन वाजवणे आणि संगीत तयार करणे इतकेच मर्यादित नाही. तो पियानोवादक आणि कंडक्टर म्हणून काम करतो, जुन्या मास्टर्सची कामे संपादित करतो आणि प्रकाशित करतो, सैद्धांतिक कामे लिहितो आणि नॅशनल म्युझिकल सोसायटीच्या संस्थापक आणि शिक्षकांपैकी एक बनतो. 70 च्या दशकात. समकालीनांनी उत्साहाने भेटलेल्या रचना एकामागून एक दिसतात. त्यापैकी ओम्फलाचे स्पिनिंग व्हील आणि डान्स ऑफ डेथ, ऑपेरा द यलो प्रिन्सेस, द सिल्व्हर बेल आणि सॅमसन आणि डेलिलाह या सिम्फोनिक कविता आहेत - संगीतकाराच्या कामातील एक शिखर.

कॅथेड्रलमधील काम सोडून, ​​सेंट-सेन्स स्वतःला संपूर्णपणे रचना करण्यासाठी समर्पित करतात. त्याच वेळी, तो जगभरात खूप प्रवास करतो. प्रसिद्ध संगीतकार फ्रान्सच्या संस्थेचे सदस्य म्हणून निवडले गेले (1881), केंब्रिज विद्यापीठाचे मानद डॉक्टर (1893), आरएमएसच्या सेंट पीटर्सबर्ग शाखेचे मानद सदस्य (1909). सेंट-सेन्सच्या कलेचे रशियामध्ये नेहमीच स्वागत झाले आहे, ज्याला संगीतकाराने वारंवार भेट दिली आहे. ए. रुबिनस्टीन आणि सी. कुई यांच्याशी त्यांचे मैत्रीपूर्ण संबंध होते, त्यांना एम. ग्लिंका, पी. त्चैकोव्स्की आणि कुचकिस्ट संगीतकारांच्या संगीतात खूप रस होता. सेंट-सेन्सनेच मुसोर्गस्कीचा बोरिस गोडुनोव्ह क्लेव्हियर रशियाहून फ्रान्सला आणला.

त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत, सेंट-सेन्सने संपूर्ण रक्ताचे सर्जनशील जीवन जगले: त्याने कंपोझ केले, थकवा माहित नाही, मैफिली दिल्या आणि प्रवास केला, रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केले. 85 वर्षीय संगीतकाराने ऑगस्ट 1921 मध्ये त्यांच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी शेवटच्या मैफिली दिल्या. त्याच्या संपूर्ण सर्जनशील कारकीर्दीत, संगीतकाराने विशेषत: वाद्य शैलीच्या क्षेत्रात फलदायी काम केले, व्हर्चुओसो मैफिलीच्या कामांना प्रथम स्थान दिले. व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा, तिसरा व्हायोलिन कॉन्सर्टो (प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक पी. सारसाता यांना समर्पित), आणि सेलो कॉन्सर्टोसाठी परिचय आणि रोन्डो कॅप्रिकिओसो म्हणून सेंट-सॅन्सच्या अशा कलाकृती मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध झाल्या आहेत. या आणि इतर कामांनी (ऑर्गन सिम्फनी, प्रोग्राम सिम्फोनिक कविता, 5 पियानो कॉन्सर्ट) सेंट-सेन्सला महान फ्रेंच संगीतकारांमध्ये स्थान दिले. त्याने 12 ओपेरा तयार केले, त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय सॅमसन आणि डेलिलाह हे बायबलसंबंधी कथेवर लिहिलेले होते. एफ. लिस्झ्ट (1877) द्वारे आयोजित वायमरमध्ये हे प्रथम सादर केले गेले. ऑपेराचे संगीत मधुर श्वासाच्या रुंदीने मोहित करते, मध्यवर्ती प्रतिमेच्या संगीत वैशिष्ट्याचे आकर्षण - डेलीला. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या मते, हे कार्य "ऑपरेटिक स्वरूपाचे आदर्श" आहे.

सेंट-सेन्सची कला हलकी गीते, चिंतन, परंतु त्याव्यतिरिक्त, उदात्त पॅथॉस आणि आनंदाच्या मूड्सद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. बौद्धिक, तार्किक सुरुवात अनेकदा त्याच्या संगीतातील भावनिकतेपेक्षा वरचढ ठरते. संगीतकार त्याच्या रचनांमध्ये लोककथा आणि दैनंदिन शैलींचा मोठ्या प्रमाणावर वापर करतो. गाणे आणि घोषणात्मक मेलो, मोबाइल ताल, ग्रेस आणि पोतची विविधता, वाद्यवृंदाच्या रंगाची स्पष्टता, शास्त्रीय आणि काव्य-रोमँटिक निर्मितीच्या तत्त्वांचे संश्लेषण - ही सर्व वैशिष्ट्ये सेंट-सेन्सच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये प्रतिबिंबित होतात, ज्यांनी सर्वात तेजस्वी लेखन केले. जागतिक संगीत संस्कृतीच्या इतिहासातील पृष्ठे.

I. Vetlitsyna

दीर्घ आयुष्य जगल्यानंतर, सेंट-सेन्सने लहानपणापासून त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत काम केले, विशेषतः वाद्य शैलीच्या क्षेत्रात फलदायी. त्याच्या आवडीची श्रेणी विस्तृत आहे: एक उत्कृष्ट संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, विनोदी समीक्षक-विवादकार, त्याला साहित्य, खगोलशास्त्र, प्राणीशास्त्र, वनस्पतिशास्त्र या विषयांमध्ये रस होता, भरपूर प्रवास केला आणि अनेक प्रमुख संगीत व्यक्तींशी मैत्रीपूर्ण संवाद साधला.

बर्लिओझने सतरा वर्षांच्या सेंट-सेन्सची पहिली सिम्फनी या शब्दांसह नोंदवली: "या तरुणाला सर्व काही माहित आहे, त्याच्याकडे फक्त एकाच गोष्टीची कमतरता आहे - अननुभवीपणा." गौनोद यांनी लिहिले की सिम्फनी त्याच्या लेखकावर "महान मास्टर बनण्याचे" बंधन लादते. घनिष्ठ मैत्रीच्या बंधनामुळे, सेंट-सेन्स बिझेट, डेलिब्स आणि इतर अनेक फ्रेंच संगीतकारांशी संबंधित होते. ते "राष्ट्रीय सोसायटी" च्या निर्मितीचे आरंभक होते.

70 च्या दशकात, सेंट-सेन्स लिझ्टच्या जवळचे बनले, ज्याने त्याच्या प्रतिभेचे खूप कौतुक केले, ज्याने वाइमरमध्ये ऑपेरा सॅमसन आणि डेलिलाहचे मंचन करण्यास मदत केली आणि लिझटची कृतज्ञ स्मृती कायमची ठेवली. सेंट-सेन्स वारंवार रशियाला भेट देत होते, ए. रुबिनस्टाईनचे मित्र होते, नंतरच्या सूचनेनुसार त्यांनी त्यांचे प्रसिद्ध दुसरे पियानो कॉन्सर्टो लिहिले, त्यांना ग्लिंका, त्चैकोव्स्की आणि कुचकिस्ट यांच्या संगीतात खूप रस होता. विशेषतः, त्याने फ्रेंच संगीतकारांना मुसॉर्गस्कीच्या बोरिस गोडुनोव्ह क्लेव्हियरची ओळख करून दिली.

इंप्रेशन आणि वैयक्तिक भेटींनी समृद्ध असे जीवन सेंट-सेन्सच्या बर्‍याच कामांमध्ये छापले गेले आणि त्यांनी मैफिलीच्या मंचावर दीर्घकाळ प्रस्थापित केले.

अत्यंत प्रतिभाशाली, सेंट-सेन्सने लेखन तयार करण्याच्या तंत्रात कुशलतेने प्रभुत्व मिळवले. त्याच्याकडे आश्चर्यकारक कलात्मक लवचिकता होती, विविध शैलींशी मुक्तपणे जुळवून घेतले, सर्जनशील शिष्टाचार, प्रतिमा, थीम आणि कथानकांच्या विस्तृत श्रेणीला मूर्त रूप दिले. त्यांनी सर्जनशील गटांच्या सांप्रदायिक मर्यादांविरुद्ध, संगीताच्या कलात्मक शक्यता समजून घेण्याच्या संकुचिततेच्या विरोधात लढा दिला आणि म्हणूनच तो कलेच्या कोणत्याही व्यवस्थेचा शत्रू होता.

हा प्रबंध सेंट-सेन्सच्या सर्व गंभीर लेखांमधून लाल धाग्यासारखा चालतो, जे विपुल विरोधाभासांनी आश्चर्यचकित होते. लेखक जाणूनबुजून स्वतःचा विरोधाभास करत असल्याचे दिसते: "प्रत्येक व्यक्ती त्याच्या विश्वास बदलण्यास स्वतंत्र आहे," तो म्हणतो. पण ही केवळ वैचारिक धार लावण्याची पद्धत आहे. संत-सेन्स त्याच्या कोणत्याही अभिव्यक्तीमध्ये कट्टरतावादाचा तिरस्कार करतात, मग ते अभिजात साहित्याची प्रशंसा असो किंवा प्रशंसा असो! फॅशनेबल कला ट्रेंड. तो सौंदर्यात्मक दृश्यांच्या रुंदीसाठी उभा आहे.

परंतु वादाच्या मागे गंभीर अस्वस्थतेची भावना आहे. "आपली नवीन युरोपियन सभ्यता," त्याने 1913 मध्ये लिहिले, "कलाविरोधी दिशेने पुढे जात आहे." सेंट-सेन्स यांनी संगीतकारांना त्यांच्या प्रेक्षकांच्या कलात्मक गरजा चांगल्या प्रकारे जाणून घेण्याचे आवाहन केले. “सार्वजनिक अभिरुची, चांगली किंवा वाईट, काही फरक पडत नाही, कलाकारांसाठी एक अनमोल मार्गदर्शक आहे. मग तो प्रतिभावान असो किंवा प्रतिभावान, या अभिरुचीनुसार, तो चांगली कामे तयार करण्यास सक्षम असेल. सेंट-सेन्सने तरुणांना खोट्या मोहाविरुद्ध चेतावणी दिली: “तुम्हाला काहीही व्हायचे असेल तर फ्रेंच रहा! स्वतः व्हा, तुमच्या वेळेचे आणि तुमच्या देशाचे व्हा...”

राष्ट्रीय निश्चिततेचे आणि संगीतातील लोकशाहीचे प्रश्न संत-सेन्सने तीव्र आणि वेळेवर उपस्थित केले. परंतु या समस्यांचे निराकरण सैद्धांतिक आणि व्यवहारात, सर्जनशीलतेमध्ये, त्याच्यामध्ये महत्त्वपूर्ण विरोधाभासाने चिन्हांकित केले आहे: निःपक्षपाती कलात्मक अभिरुचीचा पुरस्कर्ता, संगीताच्या सुलभतेची हमी म्हणून सौंदर्य आणि शैलीची सुसंवाद, सेंट-सेन्स, साठी प्रयत्नशील औपचारिक परिपूर्णता, कधीकधी दुर्लक्षित दयाळूपणा. त्याने स्वतः बिझेटबद्दलच्या त्याच्या आठवणींमध्ये याबद्दल सांगितले, जिथे त्याने कटुता न ठेवता लिहिले: “आम्ही वेगवेगळ्या ध्येयांचा पाठपुरावा केला – तो सर्व प्रथम उत्कटतेने आणि जीवनाकडे पाहत होता आणि मी शैलीच्या शुद्धतेचा आणि स्वरूपाच्या परिपूर्णतेचा पाठलाग करत होतो. "

अशा "काइमेरा" च्या शोधामुळे सेंट-सेन्सच्या सर्जनशील शोधाचे सार बिघडले आणि बर्‍याचदा त्यांच्या कामांमध्ये त्यांनी त्यांच्या विरोधाभासांची खोली उघड करण्याऐवजी जीवनातील घटनांच्या पृष्ठभागावर सरकवले. तरीसुद्धा, जीवनाकडे एक निरोगी दृष्टीकोन, त्याच्यामध्ये अंतर्निहित, संशयवाद असूनही, एक मानवतावादी जागतिक दृष्टीकोन, उत्कृष्ट तांत्रिक कौशल्यासह, शैली आणि स्वरूपाची एक अद्भुत जाणीव, सेंट-सेन्सला अनेक महत्त्वपूर्ण कार्ये तयार करण्यात मदत झाली.

एम. ड्रस्किन

रचना:

ऑपेरा (एकूण 11) सॅमसन आणि डेलिलाहचा अपवाद वगळता, फक्त प्रीमियरच्या तारखा कंसात दिल्या आहेत. द यलो प्रिन्सेस, गॅले (1872) द सिल्व्हर बेल, बार्बियर आणि कॅरे (1877) सॅमसन आणि डेलिलाह (1866) लिब्रेटो, लेमायर (1877-1879) "एटिएन मार्सेल", गॅले (1883) "हेन्री VIII" द्वारे लिब्रेटो डेट्रॉइट आणि सिल्वेस्टर (1887) प्रोसेरपिना, लिब्रेटो द्वारे गॅले (1890) अस्कानियो, लिब्रेटो द्वारे गॅले (1893) फ्रायने, लिब्रेटो द्वारे ऑग डे लासस (1901) "बर्बरियन", सार्डू आय गेझी (1904) द्वारे लिब्रेटो (1906) XNUMX) "पूर्वज" (XNUMX)

इतर संगीत आणि नाट्य रचना जावोटे, बॅले (1896) असंख्य नाट्य निर्मितीसाठी संगीत (सोफोक्लीसच्या शोकांतिका अँटिगोनसह, 1893)

सिम्फोनिक कामे रचनांच्या तारखा कंसात दिल्या आहेत, ज्या बहुतेकदा नामांकित कामांच्या प्रकाशनाच्या तारखांशी जुळत नाहीत (उदाहरणार्थ, दुसरे व्हायोलिन कॉन्सर्टो 1879 मध्ये प्रकाशित झाले - ते लिहिल्यानंतर एकवीस वर्षांनी). चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल विभागातही असेच आहे. प्रथम सिम्फनी Es-dur op. 2 (1852) दुसरी सिम्फनी a-moll op. ५५ (१८५९) थर्ड सिम्फनी (“सिम्फनी विथ ऑर्गन”) c-moll op. 55 (1859) “ओम्फल्स स्पिनिंग व्हील”, सिम्फोनिक कविता ऑप. 78 (1886) “फेटन”, सिम्फोनिक कविता किंवा. 31 (1871) “डान्स ऑफ डेथ”, सिम्फोनिक कविता ऑप. 39 (1873) “युथ ऑफ हरक्यूलिस”, सिम्फोनिक कविता ऑप. 40 (1874) "प्राण्यांचा आनंदोत्सव", ग्रेट प्राणीशास्त्रीय कल्पनारम्य (50)

मैफिली D-dur op मधील पहिला पियानो कॉन्सर्ट. 17 (1862) g-moll op मध्ये दुसरी पियानो कॉन्सर्टो. 22 (1868) थर्ड पियानो कॉन्सर्टो एस-दुर ऑप. 29 (1869) चौथा पियानो कॉन्सर्ट सी-मोल ऑप. 44 (1875) "आफ्रिका", पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कल्पनारम्य, ऑप. 89 (1891) F-dur op मधील पाचवी पियानो कॉन्सर्टो. 103 (1896) पहिली व्हायोलिन कॉन्सर्ट A-dur op. 20 (1859) व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा ऑपसाठी परिचय आणि रोंडो-कॅप्रिकिओसो. 28 (1863) दुसरी व्हायोलिन कॉन्सर्ट C-dur op. 58 (1858) h-moll op मध्ये तिसरा व्हायोलिन कॉन्सर्ट. 61 (1880) व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट पीस, ऑप. 62 (1880) Cello Concerto a-moll op. 33 (1872) सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी Allegro appassionato, op. ४३ (१८७५)

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कामे पियानो पंचक a-moll op. 14 (1855) F-dur op मधील पहिले पियानो त्रिकूट. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) पियानो चौकडी B-dur op. 41 (1875) ट्रम्पेट, पियानो, 2 व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो आणि डबल बास ऑपसाठी सेप्टेट. 65 (1881) डी-मोल मधील पहिले व्हायोलिन सोनाटा, ऑप. 75 (1885) बासरी, ओबो, क्लॅरिनेट आणि पियानो ऑपसाठी डॅनिश आणि रशियन थीमवर कॅप्रिसिओ. 79 (1887) ई-मोल ऑपमधील दुसरे पियानो त्रिकूट. 92 (1892) दुसरे व्हायोलिन सोनाटा एस-दुर op. १०२ (१८९६)

गायन कार्य सुमारे 100 रोमान्स, व्होकल ड्युएट्स, अनेक गायक, पवित्र संगीताची अनेक कामे (त्यापैकी: मास, ख्रिसमस ऑरटोरियो, रिक्वेम, 20 मोटेट्स आणि इतर), ऑरटोरिओस आणि कॅनटाटास (“प्रोमेथियसचे लग्न”, “द फ्लड”, "लाइर आणि वीणा" आणि इतर).

साहित्यिक लेखन लेखांचा संग्रह: “हार्मनी अँड मेलडी” (1885), “पोर्ट्रेट्स अँड मेमोयर्स” (1900), “ट्रिक्स” (1913) आणि इतर