अलेक्सी निकोलाविच वर्स्टोव्स्की |

अॅलेक्सी वर्स्टोव्स्की

एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार, संगीतकार आणि थिएटर व्यक्तिमत्व ए. वर्स्तोव्स्की हे पुष्किन सारख्याच वयाचे आणि ग्लिंकाचे जुने समकालीन होते. 1862 मध्ये, संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर, उत्कृष्ट संगीत समीक्षक ए. सेरोव्ह यांनी लिहिले की "लोकप्रियतेच्या बाबतीत, वर्स्टोव्स्कीने ग्लिंकावर मात केली," त्याच्या सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा, एस्कॉल्ड्स ग्रेव्हच्या असामान्यपणे सतत यशाचा संदर्भ देत.

1810 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात संगीत क्षेत्रात प्रवेश केल्यावर, वर्स्तोव्स्की 40 वर्षांहून अधिक काळ रशियाच्या संगीत आणि नाट्य जीवनाच्या केंद्रस्थानी होते, त्यांनी एक विपुल संगीतकार आणि प्रभावशाली थिएटर प्रशासक म्हणून सक्रियपणे सहभाग घेतला. संगीतकार रशियन कलात्मक संस्कृतीच्या अनेक उत्कृष्ट व्यक्तींशी जवळून परिचित होता. तो पुष्किन, ग्रिबोएडोव्ह, ओडोएव्स्की सोबत “तुमच्यावर” होता. घनिष्ठ मैत्री आणि संयुक्त कार्यामुळे ते अनेक लेखक आणि नाटककारांशी जोडले गेले - प्रामुख्याने ए. पिसारेव, एम. झगोस्किन, एस. अक्साकोव्ह.

संगीतकाराच्या सौंदर्यात्मक अभिरुचीच्या निर्मितीवर साहित्यिक आणि नाट्य वातावरणाचा लक्षणीय प्रभाव होता. रशियन रोमँटिसिझम आणि स्लाव्होफिल्सच्या व्यक्तिमत्त्वांची जवळीक वर्स्तोव्स्कीच्या रशियन पुरातन वास्तूंबद्दलच्या वचनबद्धतेमध्ये आणि "शैतानी" कल्पनारम्य, काल्पनिक कथांकडे आकर्षित करण्यासाठी, राष्ट्रीय जीवनाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्हे, वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ती आणि वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्तींच्या प्रेमळ पुनरुत्पादनासह विचित्रपणे एकत्रितपणे दिसून येते. घटना

वर्स्तोव्स्कीचा जन्म तांबोव्ह प्रांतातील सेलिव्हरस्टोव्हो इस्टेटवर झाला. संगीतकाराचे वडील जनरल ए. सेलिव्हर्सटोव्ह यांचे बेकायदेशीर पुत्र आणि बंदिवान तुर्की स्त्री होते, आणि म्हणून त्यांचे आडनाव - वर्स्तोव्स्की - कुटुंबाच्या नावाच्या भागावरुन तयार केले गेले आणि त्याला स्वतः "पोलिश" चे मूळ रहिवासी म्हणून अभिजात वर्गाला नियुक्त केले गेले. सभ्य." मुलाचा संगीत विकास अनुकूल वातावरणात झाला. कुटुंब खूप संगीत वाजवत होते, माझ्या वडिलांचा स्वतःचा सर्फ ऑर्केस्ट्रा आणि त्या काळासाठी एक मोठी संगीत लायब्ररी होती. वयाच्या 8 व्या वर्षापासून, भावी संगीतकाराने पियानोवादक म्हणून हौशी मैफिलींमध्ये सादरीकरण करण्यास सुरवात केली आणि लवकरच त्याची संगीत लेखनाची आवड देखील प्रकट झाली.

1816 मध्ये, त्याच्या पालकांच्या इच्छेनुसार, त्या तरुणाला सेंट पीटर्सबर्गमधील इन्स्टिट्यूट ऑफ द कॉर्प्स ऑफ रेल्वे इंजिनियर्समध्ये नियुक्त करण्यात आले. मात्र, तेथे केवळ एक वर्ष शिक्षण घेतल्यानंतर त्यांनी संस्था सोडली आणि नागरी सेवेत दाखल झाले. हुशार तरुण राजधानीच्या संगीतमय वातावरणाने पकडला गेला आणि त्याने पीटर्सबर्गमधील सर्वात प्रसिद्ध शिक्षकांच्या मार्गदर्शनाखाली त्याचे संगीत शिक्षण सुरू ठेवले. वर्स्तोव्स्कीने डी. स्टीबेल्ट आणि जे. फील्ड यांच्याकडून पियानोचे धडे घेतले, व्हायोलिन वाजवले, संगीत सिद्धांत आणि रचनेच्या मूलभूत गोष्टींचा अभ्यास केला. येथे, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, थिएटरची आवड जन्माला येते आणि ती अधिक मजबूत होते आणि तो आयुष्यभर त्याचा उत्कट समर्थक राहील. त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण उत्साह आणि स्वभावासह, वर्स्तोव्स्की एक अभिनेता म्हणून हौशी कामगिरीमध्ये भाग घेतो, फ्रेंच वाउडेव्हिल्सचे रशियनमध्ये भाषांतर करतो आणि नाट्य प्रदर्शनासाठी संगीत तयार करतो. नाट्यविश्वातील प्रमुख प्रतिनिधी, कवी, संगीतकार, कलाकार यांच्याशी मनोरंजक ओळखी केल्या जातात. त्यापैकी तरुण लेखक एन. खमेलनित्स्की, आदरणीय नाटककार ए. शाखोव्स्कॉय, समीक्षक पी. अरापोव्ह आणि संगीतकार ए. अल्याब्येव आहेत. त्याच्या ओळखींमध्ये N. Vsevolozhsky, साहित्यिक आणि राजकीय समाज "ग्रीन लॅम्प" चे संस्थापक होते, ज्यात अनेक भावी डिसेम्ब्रिस्ट आणि पुष्किन यांचा समावेश होता. वर्स्तोव्स्की देखील या सभांना उपस्थित होते. कदाचित याच वेळी त्यांची थोर कवीशी पहिली ओळख झाली.

1819 मध्ये, वीस वर्षीय संगीतकार वॉडेव्हिल “आजीचे पोपट” (ख्मेलनित्स्कीच्या मजकुरावर आधारित) त्याच्या कामगिरीसाठी प्रसिद्ध झाला. यशाने प्रोत्साहित होऊन, वर्स्तोव्स्कीने त्याच्या प्रिय कलेची सेवा करण्यासाठी स्वतःला पूर्णपणे समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला. पहिल्या वाउडेव्हिल नंतर “क्वारंटाईन”, “अभिनेत्री ट्रोपोल्स्कायाचे पहिले पदार्पण”, “क्रेझी हाऊस, ऑर अ स्ट्रेंज वेडिंग” इ. वॉडेव्हिल, फ्रेंच रंगमंचावरून हस्तांतरित केले गेले आणि रशियन रीतिरिवाजांमध्ये पुनर्निर्मित केले गेले. त्या काळातील रशियन लोकांच्या शैली. विनोदी आणि आनंदी, जीवनाची पुष्टी करणारा आशावादाने भरलेला, तो हळूहळू रशियन कॉमिक ऑपेराच्या परंपरा आत्मसात करतो आणि संगीतासह मनोरंजक नाटकातून वाउडेव्हिल ऑपेरामध्ये विकसित होतो, ज्यामध्ये संगीत महत्त्वपूर्ण नाटकीय भूमिका बजावते.

समकालीन लोक व्हॉडेव्हिलचे लेखक वर्स्तोव्स्की यांना खूप महत्त्व देतात. ग्रिबोएडोव्ह, वॉडेव्हिलच्या संयुक्त कार्याच्या प्रक्रियेत "कोण भाऊ आहे, कोण बहीण आहे किंवा फसवणूक नंतर फसवणूक आहे" (1823), संगीतकाराला लिहिले: "मला तुझ्या संगीताच्या सौंदर्याबद्दल शंका नाही आणि मी आगाऊ अभिनंदन करतो. त्यावर." उच्च कलेचा एक कठोर उत्साही व्ही. बेलिंस्की यांनी लिहिले: हे सामान्य संगीत बडबड नाही, ज्याचा अर्थ नाही, परंतु एक मजबूत प्रतिभेच्या जीवनाद्वारे अॅनिमेटेड काहीतरी आहे. वर्स्टोव्स्कीकडे 30 पेक्षा जास्त वाउडेव्हिल्ससाठी संगीत आहे. आणि जरी त्यापैकी काही इतर संगीतकारांच्या सहकार्याने लिहिले गेले असले तरी, रशियामध्ये या शैलीचे संस्थापक म्हणून ओळखले गेले होते, सेरोव्हने लिहिल्याप्रमाणे, "वॉडेव्हिल संगीताचा एक प्रकारचा संहितेचा" निर्माता.

वर्स्तोव्स्कीच्या कंपोझिंग क्रियाकलापाची चमकदार सुरुवात त्याच्या सेवा कारकीर्दीमुळे मजबूत झाली. 1823 मध्ये, मॉस्को लष्करी गव्हर्नर-जनरल डी. गोलित्सिन यांच्या कार्यालयात नियुक्तीच्या संदर्भात, तरुण संगीतकार मॉस्कोला गेला. त्याच्या अंतर्भूत उर्जा आणि उत्साहाने, तो मॉस्को नाट्य जीवनात सामील होतो, नवीन ओळखी, मैत्रीपूर्ण आणि सर्जनशील संपर्क बनवतो. 35 वर्षे, वर्स्तोव्स्कीने मॉस्को थिएटर ऑफिसमध्ये सेवा दिली, रेपर्टरी आणि संपूर्ण संस्थात्मक आणि आर्थिक भाग दोन्ही व्यवस्थापित केले, खरं तर, बोलशोई आणि माली थिएटर्सच्या तत्कालीन युनिफाइड ऑपेरा आणि नाटक मंडळाचे नेतृत्व केले. आणि हा योगायोग नाही की त्याच्या समकालीनांनी त्याच्या थिएटरच्या सेवेच्या दीर्घ कालावधीला "वर्स्तोव्स्कीचा युग" म्हटले. त्याला ओळखत असलेल्या विविध लोकांच्या आठवणीनुसार, वर्स्तोव्स्की हे एक अतिशय उत्कृष्ट व्यक्तिमत्त्व होते, संगीतकाराच्या उच्च नैसर्गिक प्रतिभेला आयोजकाच्या उत्साही मनासह - नाट्य व्यवसायाचा सराव. त्याच्या अनेक जबाबदाऱ्या असूनही, वर्स्तोव्स्कीने भरपूर रचना करणे सुरू ठेवले. ते केवळ नाट्यसंगीताचेच नव्हे तर रंगमंचावर यशस्वीपणे सादर झालेल्या आणि शहरी जीवनात दृढपणे प्रस्थापित झालेल्या विविध गाण्यांचे आणि प्रणयांचे लेखक होते. हे रशियन लोक आणि दैनंदिन गाणे-रोमान्स, लोकप्रिय गाणे आणि नृत्य शैलींवर अवलंबून राहणे, समृद्धता आणि संगीत प्रतिमेची विशिष्टता यांच्या सूक्ष्म अंमलबजावणीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. वर्स्तोव्स्कीच्या सर्जनशील देखाव्याचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे प्रबळ इच्छाशक्ती, उत्साही, सक्रिय मनाची स्थिती दर्शविण्याची त्याची प्रवृत्ती. तेजस्वी स्वभाव आणि विशेष चैतन्य त्याच्या कामांना त्याच्या बहुतेक समकालीनांच्या कामापासून वेगळे करते, मुख्यत्वे सुरेख टोनमध्ये रंगवलेले.

वर्स्तोव्स्कीची सर्वात संपूर्ण आणि मूळ प्रतिभा त्याच्या बॅलड गाण्यांमध्ये प्रकट झाली, ज्याला त्याने स्वतः "कॅंटटास" म्हटले. 1823 मध्ये (पुष्किन स्टेशनवर), थ्री सॉन्ग्स आणि द पुअर सिंगर (व्ही. झुकोव्स्की स्टेशनवर) रचलेली ही ब्लॅक शॉल आहेत, प्रणयाच्या नाट्यमय, नाट्यमय व्याख्याकडे संगीतकाराचा कल दर्शवितात. हे "कँटाटा" देखील टप्प्याटप्प्याने सादर केले गेले - दृश्यांसह, वेशभूषेमध्ये आणि वाद्यवृंदाच्या साथीने. वर्स्तोव्स्कीने एकल वादक, गायन स्थळ आणि वाद्यवृंद, तसेच "प्रसंगी" विविध गायन आणि वाद्यवृंद रचना आणि पवित्र कोरल मैफिलीसाठी मोठ्या कॅनटाटा तयार केल्या. संगीत नाटक हे सर्वात प्रिय क्षेत्र राहिले.

वर्स्तोव्स्कीच्या क्रिएटिव्ह हेरिटेजमध्ये 6 ऑपेरा आहेत. त्यापैकी पहिले - "पॅन ट्वार्डोव्स्की" (1828) - मुक्तपणे लिहिले गेले. फास्टच्या दंतकथेच्या वेस्ट स्लाव्हिक (पोलिश) आवृत्तीवर आधारित झगोस्किन त्याच नावाच्या त्याच्या “भयंकर कथेवर” आधारित आहे. झुकोव्स्कीच्या बॅलड थंडरबोल्ट किंवा ट्वेल्व्ह स्लीपिंग मेडन्सवर आधारित दुसरा ऑपेरा, वादिम किंवा द वेकनिंग ऑफ द ट्वेलव्ह स्लीपिंग मेडन्स (1832), किवन रसच्या जीवनातील कथानकावर आधारित आहे. प्राचीन कीवमध्ये, कृती घडते आणि तिसरा - वर्स्टोव्स्कीचा सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा - "एस्कोल्ड्स ग्रेव्ह" (1835), झागोस्किनच्या त्याच नावाच्या ऐतिहासिक आणि रोमँटिक कथेवर आधारित.

वर्स्तोव्स्कीच्या पहिल्या तीन ओपेराचे प्रेक्षकांनी उत्साहाने स्वागत केले, ज्यांनी जाणीवपूर्वक दूरच्या अर्ध-पौराणिक भूतकाळातील ऐतिहासिक आणि पौराणिक घटनांवर आधारित राष्ट्रीय रशियन ऑपेरा तयार करण्याचा प्रयत्न केला आणि लोक चरित्राच्या उच्च नैतिक आणि चमकदार राष्ट्रीय बाजूंना मूर्त रूप दिले. लोकजीवनाच्या तपशीलवार चित्रांच्या पार्श्वभूमीवर उलगडणाऱ्या ऐतिहासिक घटनांचे रोमँटिक पुनरुत्पादन, त्यातील विधी, गाणी आणि नृत्ये, रोमँटिक युगाच्या कलात्मक अभिरुचीनुसार होती. रोमँटिक आणि लोकांमधील नायकांचे वास्तविक जीवन आणि अंधुक राक्षसी काल्पनिक कथा. वर्स्तोव्स्कीने एक प्रकारचा रशियन गाणे ऑपेरा तयार केला, ज्यामध्ये वैशिष्ट्यांचा आधार रशियन-स्लाव्हिक गाणे-नृत्य, सुमधुर प्रणय, नाट्यमय नृत्यनाट्य आहे. गायनवाद, गाण्याचे गीतवाद, त्यांनी जिवंत, अर्थपूर्ण पात्रे तयार करणे आणि मानवी भावनांचे चित्रण करण्याचे मुख्य साधन मानले. याउलट, त्याच्या ओपेरांचे विलक्षण, जादू-आसुरी भाग वाद्यवृंदाच्या माध्यमाने तसेच मेलोड्रामाच्या सहाय्याने मूर्त केले आहेत, जे त्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे (म्हणजे ऑर्केस्ट्राच्या साथीच्या पार्श्वभूमीवर वाचन). जादूचे "भयंकर" भाग, जादूटोणा, "नरक" दुष्ट आत्म्याचे स्वरूप. वर्स्तोव्स्कीच्या ओपेरामध्ये मेलोड्रामाचा वापर अगदी नैसर्गिक होता, कारण ते अजूनही एक प्रकारचे मिश्र संगीत आणि नाट्यमय शैली होते, ज्यामध्ये गद्य संभाषणात्मक संवाद समाविष्ट होते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की "वादिम" मध्ये प्रसिद्ध शोकांतिका पी. मोचालोव्हची मुख्य भूमिका पूर्णपणे नाट्यमय होती.

ग्लिंका द्वारे "इव्हान सुसानिन" चे स्वरूप, "अस्कोल्ड्स ग्रेव्ह" च्या एका वर्षानंतर रंगवले गेले. (1836), रशियन संगीताच्या इतिहासातील एका नवीन टप्प्याची सुरुवात म्हणून चिन्हांकित केले, त्याच्या आधीच्या सर्व गोष्टींवर छाया टाकून आणि वर्स्तोव्स्कीच्या भोळ्या-रोमँटिक ऑपेराला भूतकाळात ढकलले. संगीतकाराला त्याची पूर्वीची लोकप्रियता कमी झाल्याची काळजी वाटत होती. "मी तुझे म्हणून ओळखलेल्‍या सर्व लेखांपैकी, मला माझ्याबद्दल पूर्ण विस्मृती दिसली, जणू काही मी अस्तित्वातच नाही ..." त्याने ओडोएव्स्कीला लिहिले. - "मी ग्लिंकाच्या सर्वात सुंदर प्रतिभेचा पहिला प्रशंसक आहे, परंतु मला प्राधान्याचा अधिकार नको आहे आणि सोडू शकत नाही."

आपला अधिकार गमावून बसण्याची इच्छा नसल्यामुळे, वर्स्तोव्स्कीने ओपेरा तयार करणे सुरू ठेवले. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या काळात दिसला, आधुनिक रशियन जीवनातील कथानकावर आधारित ऑपेरा लॉंगिंग फॉर द होमलँड (1839), परी-कथा-जादू ऑपेरा अ ड्रीम इन रिअ‍ॅलिटी, किंवा चुरोवा व्हॅली (1844) आणि मोठ्या पौराणिक- विलक्षण ऑपेरा द स्टॉर्मब्रेकर (1857) - ऑपेरेटिक शैली आणि शैलीत्मक क्षेत्रात दोन्ही सर्जनशील शोधांची साक्ष देतात. तथापि, काही यशस्वी शोध असूनही, विशेषत: शेवटच्या ऑपेरा “ग्रोमोबॉय” मध्ये, वर्स्टोव्स्कीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण रशियन-स्लाव्हिक स्वादाने चिन्हांकित केले गेले, तरीही संगीतकार त्याच्या पूर्वीच्या वैभवात परत येऊ शकला नाही.

1860 मध्ये, त्याने मॉस्को थिएटर ऑफिसमधील सेवा सोडली आणि 17 सप्टेंबर 1862 रोजी, ग्लिंका 5 वर्षे जगल्यानंतर, वर्स्टोव्स्की मरण पावला. त्याच्या आवडत्या कवी - एएस पुष्किनच्या श्लोकांवर "द फीस्ट ऑफ पीटर द ग्रेट" ही त्यांची शेवटची रचना होती.

टी. कोर्झेनियांट्स