गारा गरयेव |

गारा गरयेव

तारुण्यात, कारा कराएव एक हताश मोटरसायकलस्वार होता. क्रोधित शर्यतीने स्वतःवर विजयाची भावना मिळविण्यासाठी, जोखीम घेण्याची गरज असल्याचे उत्तर दिले. त्याच्याकडे आणखी एक, पूर्णपणे उलट आणि आयुष्यभर जपलेला, "शांत" छंद होता - फोटोग्राफी. त्याच्या उपकरणाच्या लेन्सने, अगदी अचूकतेने आणि त्याच वेळी मालकाची वैयक्तिक वृत्ती व्यक्त करून, आजूबाजूच्या जगाकडे लक्ष वेधले - शहरातील गर्दीच्या प्रवाहातून प्रवास करणाऱ्याची हालचाल हिसकावून घेतली, एक चैतन्यशील किंवा विचारशील देखावा निश्चित केला, सिल्हूट बनवले. सध्याच्या दिवसाबद्दल आणि भूतकाळाबद्दल - कॅस्पियनच्या खोलीतून उगवलेल्या ऑइल रिग्सचे "चर्चा" - जुन्या अपशेरॉन तुतीच्या झाडाच्या कोरड्या फांद्या किंवा प्राचीन इजिप्तच्या भव्य इमारती ...

उल्लेखनीय अझरबैजानी संगीतकाराने तयार केलेली कामे ऐकणे पुरेसे आहे आणि हे स्पष्ट होते की कारेवचे छंद हे केवळ त्याच्या संगीताचे वैशिष्ट्य काय आहे याचे प्रतिबिंब आहेत. कराएवचा सर्जनशील चेहरा अचूक कलात्मक गणनासह उज्ज्वल स्वभावाच्या संयोजनाद्वारे दर्शविला जातो; रंगांची विविधता, भावनिक पॅलेटची समृद्धता - मनोवैज्ञानिक खोलीसह; ऐतिहासिक भूतकाळातील स्वारस्याबरोबरच आपल्या काळातील सामयिक समस्यांबद्दलची आवड त्याच्यामध्ये राहिली. त्याने प्रेम आणि संघर्ष, एखाद्या व्यक्तीच्या स्वभाव आणि आत्म्याबद्दल संगीत लिहिले, त्याला कल्पनारम्य, स्वप्ने, जीवनाचा आनंद आणि मृत्यूची शीतलता आवाजात कशी सांगायची हे माहित होते ...

संगीताच्या रचनेच्या नियमांवर कुशलतेने प्रभुत्व मिळवत, एक उज्ज्वल मूळ शैलीचा कलाकार, कारेव, त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत, भाषा आणि त्याच्या कलाकृतींचे सतत नूतनीकरण करण्याचा प्रयत्न करीत होता. "वयाच्या बरोबरीने असणे" - ही कारेवची ​​मुख्य कलात्मक आज्ञा होती. आणि ज्याप्रमाणे त्याच्या लहान वयात त्याने मोटारसायकलवरून वेगवान प्रवासात स्वतःवर मात केली, त्याचप्रमाणे त्याने नेहमी सर्जनशील विचारांच्या जडत्वावर मात केली. “स्थिर न राहण्यासाठी,” तो त्याच्या पन्नासाव्या वाढदिवसाच्या संदर्भात म्हणाला, जेव्हा आंतरराष्ट्रीय कीर्ती त्याच्या मागे होती, “स्वतःला” बदलणे” आवश्यक होते.”

कारेव डी. शोस्ताकोविचच्या शाळेतील सर्वात उज्ज्वल प्रतिनिधींपैकी एक आहे. त्यांनी 1946 मध्ये मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून या हुशार कलाकाराच्या रचना वर्गात पदवी प्राप्त केली. परंतु विद्यार्थी होण्यापूर्वीच, तरुण संगीतकाराने अझरबैजानी लोकांची संगीत सर्जनशीलता खोलवर समजून घेतली. त्याच्या मूळ लोककथा, आशुग आणि मुघम कलेच्या रहस्यांमध्ये, गारयेवची ओळख बाकू कंझर्व्हेटरीशी त्याचे निर्माते आणि अझरबैजानचे पहिले व्यावसायिक संगीतकार, यू. हाजीबेयोव्ह यांनी करून दिली.

कारेव यांनी विविध शैलींमध्ये संगीत लिहिले. त्याच्या सर्जनशील मालमत्तेमध्ये संगीत थिएटर, सिम्फोनिक आणि चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल वर्क, रोमान्स, कॅनटाटा, लहान मुलांची नाटके, नाट्य प्रदर्शन आणि चित्रपटांसाठी संगीत यांचा समावेश आहे. तो जगातील सर्वात वैविध्यपूर्ण लोकांच्या जीवनातील थीम आणि कथानकांद्वारे आकर्षित झाला – त्याने अल्बेनिया, व्हिएतनाम, तुर्की, बल्गेरिया, स्पेन, आफ्रिकन देश आणि अरब पूर्वेकडील लोकसंगीताची रचना आणि आत्मा खोलवर प्रवेश केला ... त्याच्या रचना केवळ त्याच्या स्वत: च्या सर्जनशीलतेसाठीच नव्हे तर सर्वसाधारणपणे सोव्हिएत संगीतासाठी देखील मैलाचे दगड म्हणून परिभाषित केल्या जाऊ शकतात.

महान देशभक्त युद्धाच्या थीमला वाहिलेली अनेक मोठ्या प्रमाणात कामे आहेत आणि वास्तविकतेच्या घटनांच्या थेट प्रभावाखाली तयार केली गेली आहेत. असा आहे दोन-भाग फर्स्ट सिम्फनी - अझरबैजान (1943) मधील या शैलीतील पहिल्या कामांपैकी एक, ते नाट्यमय आणि गीतात्मक प्रतिमांच्या तीव्र विरोधाभासांनी ओळखले जाते. फॅसिझमवरील विजयाच्या संदर्भात लिहिलेल्या पाच-चळवळीच्या सेकंड सिम्फनीमध्ये (1946), अझरबैजानी संगीताच्या परंपरा क्लासिकिझमच्या परंपरांशी जोडल्या गेल्या आहेत (एक अभिव्यक्त 4-चळवळ पॅसाकाग्लिया मुघम-प्रकारच्या थीमॅटिक्सवर आधारित आहे). 1945 मध्ये, डी. गडझनेव्ह यांच्या सहकार्याने, ऑपेरा वेटेन (आई. इदायत-झाडे आणि एम. रहीम द्वारे मातृभूमी, लिब) तयार केली गेली, ज्यामध्ये मुक्तीच्या लढ्यात सोव्हिएत लोकांमधील मैत्रीची कल्पना होती. मातृभूमीचा उच्चार करण्यात आला.

चेंबरच्या सुरुवातीच्या कामांपैकी, पियानो पेंटिंग "द त्सारस्कोये सेलो स्टॅच्यू" (ए. पुष्किन, 1937 नंतर) वेगळे आहे, ज्याच्या प्रतिमांची मौलिकता पोतच्या प्रभावशाली रंगीतपणासह लोक-राष्ट्रीय स्वरांच्या संश्लेषणाद्वारे निर्धारित केली गेली होती. ; सोनाटिना इन ए मायनर फॉर पियानो (1943), जिथे राष्ट्रीय अभिव्यक्ती घटक प्रोकोफिएव्हच्या "क्लासिसिझम" नुसार विकसित केले जातात; दुसरी स्ट्रिंग चौकडी (डी. शोस्ताकोविच, 1947 ला समर्पित), त्याच्या हलक्या तरुण रंगासाठी उल्लेखनीय. पुष्किनचे प्रणय “ऑन द हिल्स ऑफ जॉर्जिया” आणि “आय लव्हड यू” (1947) हे कराएवच्या गायन गीतांच्या सर्वोत्कृष्ट कृतींशी संबंधित आहेत.

परिपक्व कालावधीच्या कामांपैकी सिम्फोनिक कविता "लेली आणि मजनून" (1947), ज्याने अझरबैजानमध्ये गीत-नाट्यमय सिम्फनीची सुरुवात केली. त्याच नावाच्या निझामीच्या कवितेतील नायकांचे दुःखद नशीब त्या कवितेतील दु: खी, उत्कट, उदात्त प्रतिमांच्या विकासामध्ये अवतरले होते. निझामीच्या “फाइव्ह” (“खमसे”) च्या कथानकाने “सेव्हन ब्यूटीज” (1952, आय. इदायत-झाडे, एस. रहमान आणि वाय. स्लोनिम्स्की) या बॅलेचा आधार बनवला, ज्यामध्ये जीवनाचे चित्र होते. सुदूर भूतकाळातील अझरबैजानी लोकांचा, अत्याचारी लोकांविरुद्धचा वीर संघर्ष. बॅलेची मध्यवर्ती प्रतिमा लोकांमधील एक साधी मुलगी आहे, तिच्या कमकुवत इच्छा असलेल्या शाह बहरामवरील आत्मत्यागी प्रेमात उच्च नैतिक आदर्श आहे. बहरामच्या संघर्षात, कपटी वजीर आणि मोहक सुंदर, भुताटक सात सुंदरींच्या प्रतिमांनी आयशाचा विरोध केला आहे. त्चैकोव्स्कीच्या बॅलेच्या सिम्फोनिक तत्त्वांसह अझरबैजानी लोकनृत्याचे घटक एकत्र करण्याचे कराएवचे नृत्यनाट्य एक उत्कृष्ट उदाहरण आहे. तेजस्वी, बहुरंगी, भावनिकदृष्ट्या समृद्ध नृत्यनाट्य द पाथ ऑफ थंडर (पी. अब्राहम्स यांच्या कादंबरीवर आधारित, 1958), ज्यात वीर पॅथॉस काळ्या आफ्रिकेतील लोकांच्या स्वातंत्र्यासाठी केलेल्या संघर्षाशी निगडीत आहे, हे कुशलतेने मनोरंजक आहे. विकसित संगीतमय आणि नाट्यमय संघर्ष, निग्रो लोकसाहित्य घटकांची सिम्फनी (एवढ्या प्रमाणात आफ्रिकन लोकसंगीत विकसित करणारा बॅले सोव्हिएत संगीताचा पहिला भाग होता).

त्याच्या प्रौढ वर्षांमध्ये, कराएवचे कार्य चालू राहिले आणि अभिव्यक्तीच्या अभिजात माध्यमांनी अझरबैजानी संगीत समृद्ध करण्याची प्रवृत्ती विकसित केली. ज्या कलाकृतींमध्ये हा ट्रेंड विशेषतः प्रमुख आहे त्यामध्ये सिम्फोनिक कोरीवकाम डॉन क्विक्सोटे (1960, एम. सर्व्हंटेस नंतर), स्पॅनिश स्वरात झिरपलेले, आठ तुकड्यांचे एक चक्र, ज्याच्या क्रमाने नाइट ऑफ द सॅड इमेजची दुःखद सुंदर प्रतिमा आहे. उदयास येणे; व्हायोलिन आणि पियानोसाठी सोनाटा (1960), बालपणीच्या गुरूच्या स्मृतीला समर्पित, अद्भुत संगीतकार व्ही. कोझलोव्ह (कामाचा शेवट, एक नाट्यमय पासकाग्लिया, त्याच्या ध्वनी अॅनाग्रामवर बांधला आहे); 6 च्या चक्रातील 24 शेवटचे तुकडे “पियानोसाठी प्रिल्युड्स” (1951-63).

थर्ड सिम्फनी फॉर चेंबर ऑर्केस्ट्रा (1964) मधील क्लासिक शैलीमधून लोक-राष्ट्रीय शैली मोठ्या कौशल्याने संश्लेषित करण्यात आली, जो सोव्हिएत संगीताच्या पहिल्या प्रमुख कामांपैकी एक आहे, जो सीरियल तंत्राच्या पद्धतीचा वापर करून तयार केला गेला होता.

सिम्फनीची थीम - "वेळेबद्दल आणि स्वतःबद्दल" माणसाचे प्रतिबिंब - पहिल्या भागाच्या कृतीच्या उर्जेमध्ये बहुआयामीपणे अपवर्तित होते, दुसऱ्या भागाच्या अशुग मंत्रांच्या इंद्रधनुषी आवाजात, अंदान्तेच्या तात्विक प्रतिबिंबात, कोडाच्या ज्ञानात, अंतिम फ्यूगुचे निर्दयी विडंबन दूर करणे.

वैविध्यपूर्ण संगीत मॉडेल्सचा वापर (1974 व्या शतकापासून घेतलेले आणि "बिग बीट" शैलीशी संबंधित आधुनिक मॉडेल्स) प्रसिद्ध फ्रेंच बद्दल संगीत द फ्युरियस गॅस्कोन (1967, ई. रोस्टँडच्या सायरानो डी बर्गेरॅकवर आधारित) ची नाट्यमयता निश्चित करते. मुक्तचिंतक कवी. कराएवच्या सर्जनशील उंचीमध्ये व्हायोलिन कॉन्सर्टो (12, एल. कोगन यांना समर्पित), उच्च मानवतेने भरलेले, आणि सायकल “1982 फ्यूग्स फॉर पियानो” – संगीतकाराचे शेवटचे काम (XNUMX), खोल दार्शनिक विचार आणि चमकदार पॉलीफोनिकचे उदाहरण देखील समाविष्ट आहे. प्रभुत्व

सोव्हिएत मास्टरचे संगीत जगातील अनेक देशांमध्ये ऐकले जाते. संगीतकार आणि शिक्षक (अनेक वर्षे ते अझरबैजान स्टेट कंझर्व्हेटरी येथे प्राध्यापक होते) यांच्या कलात्मक आणि सौंदर्यविषयक तत्त्वांनी आधुनिक अझरबैजानी संगीतकारांच्या शाळेच्या निर्मितीमध्ये मोठी भूमिका बजावली, अनेक पिढ्या आणि सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वांनी समृद्ध. . राष्ट्रीय संस्कृतीच्या परंपरा आणि जागतिक कलेची उपलब्धी एका नवीन, मूळ गुणवत्तेत सेंद्रियपणे वितळवणाऱ्या त्याच्या कार्याने अझरबैजानी संगीताच्या अर्थपूर्ण सीमांचा विस्तार केला.

A. Bretanitskaya