बोरिस अलेक्झांड्रोविच त्चैकोव्स्की |

बोरिस त्चैकोव्स्की

हा संगीतकार सखोल रशियन आहे. त्याचे आध्यात्मिक जग हे शुद्ध आणि उदात्त उत्कटतेचे जग आहे. या संगीतात न बोललेले बरेच काही आहे, काही छुपी कोमलता आहे, महान आध्यात्मिक शुद्धता आहे. G. Sviridov

बी. त्चैकोव्स्की एक उज्ज्वल आणि मूळ मास्टर आहे, ज्यांच्या कार्यात मौलिकता, मौलिकता आणि संगीताच्या विचारांची खोल गलिच्छता सेंद्रियपणे गुंफलेली आहे. अनेक दशकांपासून, संगीतकार, फॅशन आणि इतर परिचर परिस्थितीच्या मोहांना न जुमानता, बिनधास्तपणे कलेमध्ये स्वतःच्या मार्गाने जातो. तो त्याच्या कृतींमध्ये सर्वात सोपा, कधीकधी अगदी परिचित मंत्र आणि लयबद्ध सूत्रांचा किती धैर्याने परिचय करून देतो हे लक्षणीय आहे. कारण, त्याच्या अप्रतिम ध्वनी धारणा, अतुलनीय चातुर्य, वरवर विसंगत दिसणाऱ्याशी जुळवून घेण्याची क्षमता, त्याचे ताजे, पारदर्शक वाद्य, ग्राफिकदृष्ट्या स्पष्ट, परंतु रंगीबेरंगी पोत, या सर्वांत सामान्य स्वराचा रेणू श्रोत्याला पुनर्जन्म झाल्यासारखा भासतो. , त्याचे सार प्रकट करते, त्याचा गाभा…

बी. त्चैकोव्स्की यांचा जन्म अशा कुटुंबात झाला होता जिथे संगीताची खूप आवड होती आणि त्यांच्या मुलांना त्याचा अभ्यास करण्यासाठी प्रोत्साहित केले गेले होते, दोघांनीही त्यांचा व्यवसाय म्हणून संगीत निवडले. बालपणात, बी. त्चैकोव्स्की यांनी पहिले पियानोचे तुकडे तयार केले. त्यापैकी काही अजूनही तरुण पियानोवादकांच्या संग्रहात समाविष्ट आहेत. गेनेसिन्सच्या प्रसिद्ध शाळेत, त्यांनी पियानोचे संस्थापक ई. ग्नेसिना आणि ए. गोलोविना यांच्याकडे अभ्यास केला आणि रचनामधील त्यांचे पहिले शिक्षक ई. मेसनर होते, ज्याने अनेक प्रसिद्ध संगीतकारांना जन्म दिला, ज्यांना आश्चर्यकारकपणे अचूकपणे कसे करावे हे माहित होते. मुलाला बर्‍याच गुंतागुंतीच्या समस्या सोडवण्यास नेतृत्व करा. रचनात्मक कार्ये, त्याला अंतर्देशीय परिवर्तन आणि संयुग्मनांचा अर्थपूर्ण अर्थ प्रकट करणे.

शाळेत आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये, बी. त्चैकोव्स्की प्रसिद्ध सोव्हिएत मास्टर्स - व्ही. शेबालिन, डी. शोस्ताकोविच, एन. मायस्कोव्स्की यांच्या वर्गात शिकले. तरीही, तरुण संगीतकाराच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे घोषित केली गेली, जी मायस्कोव्स्कीने खालीलप्रमाणे तयार केली: "एक विलक्षण रशियन गोदाम, अपवादात्मक गांभीर्य, ​​उत्तम रचना तंत्र ..." त्याच वेळी, बी. उल्लेखनीय सोव्हिएत पियानोवादक एल. ओबोरिनचा वर्ग. संगीतकार आजही त्याच्या रचनांचा दुभाषी म्हणून काम करतो. त्याच्या कामगिरीमध्ये, पियानो कॉन्सर्टो, ट्रिओ, व्हायोलिन आणि सेलो सोनाटास, पियानो क्विंटेट ग्रामोफोन रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केले आहेत.

त्याच्या कामाच्या सुरुवातीच्या काळात, संगीतकाराने अनेक प्रमुख कामे तयार केली: फर्स्ट सिम्फनी (1947), फॅन्टासिया ऑन रशियन लोक थीम (1950), स्लाव्हिक रॅपसोडी (1951). स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी Sinfonietta (1953). त्या प्रत्येकामध्ये, लेखकाने उशिर सुप्रसिद्ध सुरेल-सुप्रसिद्ध आणि आशय-अर्थविषयक कल्पनांकडे, पारंपारिक स्वरूपांकडे मूळ, खोल वैयक्तिक दृष्टीकोन शोधला आहे, त्या वर्षांमध्ये सामान्य असलेल्या रूढीबद्ध, स्टिल्ट सोल्यूशन्सकडे कुठेही भटकत नाही. त्यांच्या रचनांमध्ये एस. समोसूद आणि ए. गौक सारख्या कंडक्टरचा समावेश होता यात आश्चर्य नाही. 1954-64 च्या दशकात, स्वतःला मुख्यतः चेंबर इंस्ट्रुमेंटल शैलींच्या क्षेत्रापुरते मर्यादित केले (पियानो ट्राय - 1953; फर्स्ट क्वार्टेट - 1954; स्ट्रिंग ट्राय - 1955; सेलो आणि पियानोसाठी सोनाटा, क्लेरिनेट आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रा - 1957 साठी सोनाटा; व्हायोलिन आणि पियानो - 1959; सेकंड क्वार्टेट - 1961; पियानो क्विंटेट - 1962), संगीतकाराने केवळ एक निर्विवाद संगीत शब्दसंग्रह विकसित केला नाही तर त्याच्या स्वतःच्या अलंकारिक जगाची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये देखील ओळखली, जिथे सौंदर्य, रशियन भाषेत, मधुर थीममध्ये मूर्त रूप धारण केले गेले. मुक्त, बिनधास्त, "लॅकोनिक", एखाद्या व्यक्तीच्या नैतिक शुद्धतेचे आणि चिकाटीचे प्रतीक म्हणून दिसते.

सेलो कॉन्सर्टो (1964) बी. त्चैकोव्स्कीच्या कार्यात एक नवीन कालावधी उघडतो, ज्यामध्ये प्रमुख सिम्फोनिक संकल्पनांनी चिन्हांकित केले आहे जे अस्तित्वाचे सर्वात महत्वाचे प्रश्न आहेत. अस्वस्थ, सजीव विचार त्यांच्यात एकतर वेळेच्या न थांबलेल्या धावपळीशी, किंवा जडत्व, दैनंदिन कर्मकांडाच्या नित्यक्रमाशी किंवा अनियंत्रित, निर्दयी आक्रमकतेच्या अशुभ चमकांशी टक्कर घेतात. काहीवेळा या टक्कर दुःखदपणे संपतात, परंतु तरीही श्रोत्याच्या स्मृती उच्च अंतर्दृष्टीचे क्षण, मानवी आत्म्याच्या उत्थानाचे क्षण टिकवून ठेवतात. दुसरे (1967) आणि तिसरे, "सेव्हस्तोपोल" (1980), सिम्फनी आहेत; थीम आणि आठ भिन्नता (1973, ड्रेसडेन स्टॅट्सकापेलच्या 200 व्या वर्धापन दिनानिमित्त); सिम्फोनिक कविता "विंड ऑफ सायबेरिया" आणि "टीनएजर" (एफ. दोस्तोव्हस्की - 1984 ची कादंबरी वाचल्यानंतर); ऑर्केस्ट्रासाठी संगीत (1987); व्हायोलिन (1969) आणि पियानो (1971) कॉन्सर्ट; चौथी (1972), पाचवी (1974) आणि सहावी (1976) चौकडी.

कधीकधी गेय अभिव्यक्ती अर्ध-विनोद, शैलीकरण किंवा कोरडेपणाचे अर्ध-विडंबनात्मक मुखवटे लपलेली दिसते. पण पार्टिता फॉर सेलो आणि चेंबर एन्सेम्बल (1966) आणि चेंबर सिम्फनी या दोन्हीमध्ये, उदात्तपणे दुःखी फायनलमध्ये, मागील कोरेल्स आणि मार्चच्या हालचालींच्या तुकड्या-प्रतिध्वनी, युनिझन्स आणि टोकाटा, काहीतरी नाजूक आणि गुप्तपणे वैयक्तिक, प्रिय, प्रकट झाले आहे. . सोनाटा फॉर टू पियानो (1973) आणि सिक्स एट्यूड्स फॉर स्ट्रिंग अँड ऑर्गन (1977) मध्ये, वेगवेगळ्या प्रकारच्या पोत बदलणे देखील दुसरी योजना लपवते - स्केचेस, भावना आणि प्रतिबिंबांबद्दल "एट्यूड", हळूहळू जीवनातील भिन्न छाप. अर्थपूर्ण, "मानवीकृत जग" चे एक सुसंवादी चित्र बनवणे. संगीतकार क्वचितच इतर कलांच्या शस्त्रागारातून काढलेल्या साधनांचा अवलंब करतो. त्यांचे कंझर्व्हेटरीमधील पदवीचे काम – ई. काझाकेविच (1949) नंतरचे ऑपेरा “स्टार” – अपूर्ण राहिले. पण तुलनेने बी. त्चैकोव्स्कीच्या काही गायन कृती अत्यावश्यक समस्यांसाठी समर्पित आहेत: कलाकार आणि त्याचे नशीब (सायकल "पुष्किनचे गीत" - 1972), जीवन आणि मृत्यूचे प्रतिबिंब (सोप्रानो, हार्पसीकॉर्डसाठी कॅनटाटा आणि स्ट्रिंग्स ऑफ द झोडियाक" वर F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva आणि N. Zabolotsky), मनुष्य आणि निसर्ग बद्दल (N. Zabolotsky च्या स्टेशनवर सायकल "लास्ट स्प्रिंग"). 1988 मध्ये, बोस्टन (यूएसए) येथे सोव्हिएत संगीताच्या महोत्सवात, 1965 मध्ये लिहिलेल्या आय. ब्रॉडस्कीच्या चार कविता प्रथमच सादर केल्या गेल्या. अलीकडे पर्यंत, आपल्या देशात त्यांचे संगीत केवळ 1984 च्या लेखकाच्या प्रतिलेखनात (चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी चार प्रस्तावना) ओळखले जात होते. केवळ मॉस्को शरद ऋतूतील -88 उत्सवात यूएसएसआरमध्ये त्याच्या मूळ आवृत्तीत सायकल प्रथमच वाजली.

बी. त्चैकोव्स्की हे जीएक्स अँडरसन आणि डी. सामोइलोव्ह यांच्यावर आधारित मुलांसाठी रेडिओ परीकथांसाठी काव्यमय आणि आनंदी संगीताचे लेखक आहेत: “द टिन सोल्जर”, “गॅलोश ऑफ हॅपीनेस”, “स्वाइनहर्ड”, “पुस इन बूट्स”, “पर्यटक” हत्ती” आणि इतर अनेक, ग्रामोफोन रेकॉर्डमुळे देखील ओळखले जातात. सर्व बाह्य साधेपणा आणि नम्रतेसाठी, बरेच मजेदार तपशील, सूक्ष्म स्मरणपत्रे आहेत, परंतु स्लेजर मानकीकरण, स्टॅम्पडनेसचे अगदी थोडेसे इशारे देखील आहेत, ज्यासह अशी उत्पादने कधीकधी पाप करतात, पूर्णपणे अनुपस्थित आहेत. सेरीओझा, बालझामिनोव्हचे लग्न, आयबोलिट-66, पॅच अँड क्लाउड, फ्रेंच लेसन्स, टीनएजर यांसारख्या चित्रपटांमध्ये त्याचे संगीत समाधान जसे ताजे, अचूक आणि खात्रीशीर आहे.

अलंकारिकदृष्ट्या, बी. त्चैकोव्स्कीच्या कामात काही नोट्स आहेत, परंतु भरपूर संगीत, भरपूर हवा, जागा आहे. त्याचे स्वर साधे नाहीत, परंतु त्यांची स्वच्छता आणि नवीनता या दोन्ही "रासायनिकदृष्ट्या शुद्ध" प्रयोगशाळेतील प्रयोगांपासून दूर आहेत, मुद्दाम रोजच्या स्वराच्या इशाऱ्यापासून आणि या वातावरणाशी "फ्लर्ट" करण्याच्या प्रयत्नांपासून मुक्त आहेत. त्यांच्यातील अथक मानसिक परिश्रम तुम्हाला ऐकायला मिळतात. या संगीताला श्रोत्याकडून आत्म्याचे समान कार्य आवश्यक आहे, त्या बदल्यात त्याला जगाच्या सुसंवादाच्या अंतर्ज्ञानी आकलनातून उच्च आनंद देतात, जे केवळ खरी कला देऊ शकते.

V. Licht