प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की |

पायोटर त्चैकोव्स्की

शतकानुशतके, पिढ्यानपिढ्या, त्चैकोव्स्कीवर, त्याच्या सुंदर संगीताबद्दलचे आपले प्रेम पुढे जात आहे आणि हे त्याचे अमरत्व आहे. डी. शोस्ताकोविच

"माझ्या सर्व शक्तीने माझ्या संगीताचा प्रसार व्हावा, ज्यांना ते आवडते, त्यामध्ये सांत्वन आणि आधार मिळणाऱ्या लोकांची संख्या वाढावी अशी माझी इच्छा आहे." प्योटर इलिच त्चैकोव्स्कीच्या या शब्दांमध्ये, त्यांच्या कलेचे कार्य, जे त्यांनी संगीत आणि लोकांच्या सेवेत पाहिले, त्यांच्याशी सर्वात महत्वाच्या, गंभीर आणि रोमांचक गोष्टींबद्दल “खरेपणाने, प्रामाणिकपणे आणि साधेपणाने” बोलणे, अचूकपणे परिभाषित केले आहे. अशा समस्येचे निराकरण रशियन आणि जागतिक संगीत संस्कृतीच्या समृद्ध अनुभवाच्या विकासासह, सर्वोच्च व्यावसायिक रचना कौशल्याच्या प्रभुत्वासह शक्य होते. सर्जनशील शक्तींचा सतत ताण, असंख्य संगीत कृतींच्या निर्मितीवर दैनंदिन आणि प्रेरणादायी कार्य महान कलाकाराच्या संपूर्ण जीवनाची सामग्री आणि अर्थ बनवते.

त्चैकोव्स्कीचा जन्म खाण अभियंता कुटुंबात झाला होता. लहानपणापासूनच, त्याने संगीताची तीव्र संवेदनशीलता दर्शविली, नियमितपणे पियानोचा अभ्यास केला, जो त्याने सेंट पीटर्सबर्ग (1859) मधील स्कूल ऑफ लॉमधून पदवी प्राप्त केल्यापर्यंत तो चांगला होता. आधीच न्याय मंत्रालयाच्या विभागात (1863 पर्यंत), 1861 मध्ये त्यांनी आरएमएसच्या वर्गात प्रवेश केला, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी (1862) मध्ये रूपांतरित झाला, जिथे त्यांनी एन. झारेम्बा आणि ए. रुबिन्स्टाइन यांच्यासोबत रचना अभ्यास केला. कंझर्व्हेटरीमधून (1865) पदवी घेतल्यानंतर, त्चैकोव्स्की यांना एन. रुबिनस्टीन यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवण्यासाठी आमंत्रित केले होते, जे 1866 मध्ये उघडले गेले होते. त्चैकोव्स्कीच्या क्रियाकलापाने (त्यांनी अनिवार्य आणि विशेष सैद्धांतिक विषयांचे वर्ग शिकवले) अध्यापनशास्त्रीय परंपरेचा पाया घातला. मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या, सामंजस्याचे पाठ्यपुस्तक, विविध अध्यापन सहाय्यांची भाषांतरे इत्यादीद्वारे हे सुलभ केले गेले. 1868 मध्ये, त्चैकोव्स्की प्रथम एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि एम. बालाकिरेव्ह (अनुकूल सर्जनशील) यांच्या समर्थनार्थ लेखांसह छापण्यात आले. त्याच्याशी संबंध निर्माण झाले), आणि 1871-76 मध्ये. सोव्हरेमेनाया लेटोपिस आणि रस्की वेदोमोस्टी या वृत्तपत्रांसाठी संगीत क्रॉनिकलर होते.

लेख, तसेच विस्तृत पत्रव्यवहार, संगीतकाराच्या सौंदर्याचा आदर्श प्रतिबिंबित करतात, ज्यांना विशेषतः डब्ल्यूए मोझार्ट, एम. ग्लिंका, आर. शुमन यांच्या कलेबद्दल खोल सहानुभूती होती. मॉस्को आर्टिस्टिक सर्कलसह रॅप्रोचेमेंट, ज्याचे नेतृत्व ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की करत होते (त्चैकोव्स्कीचा पहिला ऑपेरा "व्होवोडा" - 1868 त्याच्या नाटकावर आधारित होता; त्याच्या अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये - ओव्हरचर "थंडरस्टॉर्म", 1873 मध्ये - संगीतासाठी संगीत "द स्नो मेडेन" खेळा), त्याची बहीण ए. डेव्हिडोव्हाला भेटण्यासाठी कामेंका येथे सहलीने बालपणात लोक ट्यून - रशियन आणि नंतर युक्रेनियन, ज्याला त्चैकोव्स्की सर्जनशीलतेच्या मॉस्को कालखंडातील कामांमध्ये उद्धृत करतात त्या प्रेमात योगदान दिले.

मॉस्कोमध्ये, संगीतकार म्हणून त्चैकोव्स्कीचा अधिकार वेगाने बळकट होत आहे, त्यांची कामे प्रकाशित आणि सादर केली जात आहेत. त्चैकोव्स्कीने रशियन संगीतातील विविध शैलींची पहिली शास्त्रीय उदाहरणे तयार केली - सिम्फनी (1866, 1872, 1875, 1877), स्ट्रिंग क्वार्टेट (1871, 1874, 1876), पियानो कॉन्सर्टो (1875, 1880, 1893) ला "स्वान्के", , 1875 -76), एक कॉन्सर्ट इंस्ट्रुमेंटल पीस (व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "मेलॅन्कोलिक सेरेनेड" - 1875; सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "रोकोको थीमवर भिन्नता" - 1876), रोमान्स, पियानो वर्क ("द सीझन्स", 1875- 76, इ.).

संगीतकाराच्या कार्यात महत्त्वपूर्ण स्थान सिम्फोनिक कार्यांनी व्यापले होते - कल्पनारम्य ओव्हरचर "रोमियो आणि ज्युलिएट" (1869), कल्पनारम्य "द टेम्पेस्ट" (1873, दोन्ही - डब्ल्यू. शेक्सपियर नंतर), कल्पनारम्य "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी" (दांते, 1876 नंतर), ज्यामध्ये त्चैकोव्स्कीच्या कार्याचे गीतात्मक-मानसिक, नाट्यमय अभिमुखता, इतर शैलींमध्ये प्रकट होते, विशेषतः लक्षणीय आहे.

ऑपेरामध्ये, त्याच मार्गावर चालणारे शोध त्याला एन. गोगोलच्या गीत-विनोदी आणि काल्पनिक कथा (“ वाकुला द लोहार” – 1870, दुसरी आवृत्ती – “चेरेविचकी” – 72) पुष्किनच्या “युजीन वनगिन” पर्यंत – गीतात्मक दृश्ये, जसे संगीतकार (1874-2) यांनी त्याचा ऑपेरा म्हटले.

"युजीन वनगिन" आणि चौथा सिम्फनी, जिथे मानवी भावनांचे खोल नाटक रशियन जीवनाच्या वास्तविक लक्षणांपासून अविभाज्य आहे, त्चैकोव्स्कीच्या कार्याच्या मॉस्को कालावधीचा परिणाम झाला. त्यांची पूर्णता सर्जनशील शक्तींच्या ओव्हरस्ट्रेनमुळे तसेच अयशस्वी विवाहामुळे उद्भवलेल्या गंभीर संकटातून बाहेर पडण्याचे चिन्हांकित करते. एन. वॉन मेक यांनी त्चैकोव्स्कीला पुरविलेल्या आर्थिक सहाय्याने (तिच्याशी पत्रव्यवहार, जो 1876 ते 1890 पर्यंत चालला होता, संगीतकाराच्या कलात्मक विचारांचा अभ्यास करण्यासाठी अमूल्य सामग्री आहे), त्याला कंझर्व्हेटरीमध्ये काम सोडण्याची संधी दिली ज्याचे वजन त्याच्यावर होते. त्या वेळी आणि आरोग्य सुधारण्यासाठी परदेशात जा.

70 च्या उत्तरार्धात - 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीची कामे. अभिव्यक्तीच्या मोठ्या वस्तुनिष्ठतेने चिन्हांकित, वाद्य संगीतातील शैलींच्या श्रेणीचा सतत विस्तार (व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टो - 1878; ऑर्केस्ट्रा सुइट्स - 1879, 1883, 1884; स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी सेरेनेड - 1880 मध्ये ग्रेट रियो मधील टी.); पियानो, व्हायोलिन आणि सेलोससाठी कलाकार” (एन. रुबिनस्टीन) – 1882, इ.), ऑपेरा कल्पनांचे प्रमाण (एफ. शिलर द्वारे “द मेड ऑफ ऑर्लीन्स”, 1879; ए. पुश्किन द्वारे “माझेप्पा”, 1881-83 ), ऑर्केस्ट्रल लेखन क्षेत्रात पुढील सुधारणा (“इटालियन कॅप्रिकिओ” – 1880, सुइट्स), संगीत प्रकार इ.

1885 पासून, त्चैकोव्स्की मॉस्कोजवळील क्लिनच्या परिसरात स्थायिक झाला (1891 पासून - क्लिनमध्ये, जिथे 1895 मध्ये संगीतकाराचे घर-संग्रहालय उघडले गेले). सर्जनशीलतेच्या एकाकीपणाच्या इच्छेने रशियन संगीताच्या जीवनाशी खोल आणि चिरस्थायी संपर्क वगळला नाही, जो केवळ मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमध्येच नव्हे तर कीव, खारकोव्ह, ओडेसा, टिफ्लिस इ. मध्ये देखील गहनपणे विकसित झाला. 1887 मध्ये सुरू झालेल्या कार्यक्रमांचे आयोजन करण्यात योगदान दिले. संगीत त्चैकोव्स्कीच्या व्यापक प्रसारासाठी. जर्मनी, झेक प्रजासत्ताक, फ्रान्स, इंग्लंड, अमेरिका या मैफिलीच्या सहलींनी संगीतकाराला जगभरात प्रसिद्धी दिली; युरोपियन संगीतकारांशी सर्जनशील आणि मैत्रीपूर्ण संबंध मजबूत केले जात आहेत (जी. बुलो, ए. ब्रॉडस्की, ए. निकिश, ए. ड्वोराक, ई. ग्रीग, सी. सेंट-सेन्स, जी. महलर इ.). 1893 मध्ये त्चैकोव्स्की यांना इंग्लंडमधील केंब्रिज विद्यापीठातून डॉक्टर ऑफ म्युझिकची पदवी देण्यात आली.

शेवटच्या कालावधीच्या कामांमध्ये, जे कार्यक्रम सिम्फनी "मॅनफ्रेड" (जे. बायरन, 1885 नुसार), ऑपेरा "द एन्चेन्ट्रेस" (आय. श्पाझिन्स्कीच्या मते, 1885-87), पाचवी सिम्फनी (1888) सह उघडते. ), दुःखद सुरुवातीमध्ये लक्षणीय वाढ झाली आहे, ज्याने संगीतकाराच्या कामाच्या परिपूर्ण शिखरावर पराकाष्ठा केली आहे - ऑपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1890) आणि सहावा सिम्फनी (1893), जिथे तो प्रतिमांच्या सर्वोच्च दार्शनिक सामान्यीकरणापर्यंत पोहोचला. प्रेम, जीवन आणि मृत्यू. या कलाकृतींच्या पुढे, द स्लीपिंग ब्युटी (1889) आणि द नटक्रॅकर (1892), ऑपेरा आयोलान्थे (जी. हर्ट्झ नंतर, 1891) ही बॅले दिसतात, ज्याचा पराकाष्ठा प्रकाश आणि चांगुलपणाच्या विजयात होतो. सेंट पीटर्सबर्गमधील सहाव्या सिम्फनीच्या प्रीमियरच्या काही दिवसांनंतर, त्चैकोव्स्कीचा अचानक मृत्यू झाला.

त्चैकोव्स्कीच्या कार्यात जवळजवळ सर्व संगीत शैलींचा समावेश आहे, ज्यामध्ये सर्वात मोठ्या प्रमाणात ऑपेरा आणि सिम्फनी अग्रगण्य स्थान व्यापतात. ते संगीतकाराची कलात्मक संकल्पना पूर्ण प्रमाणात प्रतिबिंबित करतात, ज्याच्या मध्यभागी एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाच्या खोल प्रक्रिया असतात, आत्म्याच्या जटिल हालचाली, तीक्ष्ण आणि तीव्र नाट्यमय टक्करांमध्ये प्रकट होतात. तथापि, या शैलींमध्येही, त्चैकोव्स्कीच्या संगीताचा मुख्य स्वर नेहमी ऐकला जातो - मधुर, गेय, मानवी भावनांच्या थेट अभिव्यक्तीतून जन्माला आलेला आणि श्रोत्याकडून तितकाच थेट प्रतिसाद शोधणे. दुसरीकडे, इतर शैली - रोमान्स किंवा पियानो मिनिएचर ते बॅले, इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट किंवा चेंबर एन्सेम्बल - सिम्फोनिक स्केल, जटिल नाट्यमय विकास आणि खोल गीतात्मक प्रवेशाच्या समान गुणांनी संपन्न होऊ शकतात.

त्चैकोव्स्कीने कोरल (पवित्र समावेशासह) संगीताच्या क्षेत्रात देखील काम केले, गायन जोडले, नाट्यमय कामगिरीसाठी संगीत लिहिले. विविध शैलींमधील त्चैकोव्स्कीच्या परंपरांना एस. तानेयेव, ए. ग्लाझुनोव्ह, एस. रचमॅनिनोव्ह, ए. स्क्रिबिन आणि सोव्हिएत संगीतकारांच्या कार्यात त्यांचे सातत्य आढळले आहे. त्चैकोव्स्कीचे संगीत, ज्याने त्याच्या हयातीतही ओळख मिळवली, जी बी. असफिएव्हच्या मते, लोकांसाठी एक "महत्वाची गरज" बनली, XNUMXव्या शतकातील रशियन जीवन आणि संस्कृतीचा एक मोठा युग काबीज केला, त्यांच्या पलीकडे गेला आणि बनला. सर्व मानवजातीची मालमत्ता. त्याची सामग्री सार्वत्रिक आहे: ती जीवन आणि मृत्यू, प्रेम, निसर्ग, बालपण, आसपासचे जीवन या प्रतिमांचा समावेश करते, ते रशियन आणि जागतिक साहित्याच्या प्रतिमा सामान्यीकृत करते आणि नवीन मार्गाने प्रकट करते - पुष्किन आणि गोगोल, शेक्सपियर आणि दांते, रशियन गीत XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धाची कविता.

त्चैकोव्स्कीचे संगीत, रशियन संस्कृतीच्या मौल्यवान गुणांना मूर्त रूप देते - माणसाबद्दल प्रेम आणि करुणा, मानवी आत्म्याच्या अस्वस्थ शोधांसाठी विलक्षण संवेदनशीलता, वाईटाबद्दल असहिष्णुता आणि चांगुलपणा, सौंदर्य, नैतिक परिपूर्णतेची उत्कट तहान - रशियन संस्कृतीशी खोल संबंध प्रकट करते. एल. टॉल्स्टॉय आणि एफ. दोस्तोव्हस्की, आय. तुर्गेनेव्ह आणि ए. चेखॉव्ह यांचे कार्य.

आज, त्याच्या संगीतावर प्रेम करणाऱ्या लोकांची संख्या वाढवण्याचे त्चैकोव्स्कीचे स्वप्न साकार होत आहे. महान रशियन संगीतकाराच्या जागतिक कीर्तीचा एक पुरावा म्हणजे त्याच्या नावावर असलेली आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा, जी विविध देशांतील शेकडो संगीतकारांना मॉस्कोकडे आकर्षित करते.

ई. त्सारेवा

संगीत स्थिती. विश्वदृष्टी. सर्जनशील मार्गाचे टप्पे

1

"नवीन रशियन म्युझिकल स्कूल" च्या संगीतकारांच्या विपरीत - बालाकिरेव्ह, मुसोर्गस्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ज्यांनी त्यांच्या वैयक्तिक सर्जनशील मार्गांच्या सर्व भिन्नतेसाठी, एका विशिष्ट दिशेने प्रतिनिधी म्हणून काम केले, मुख्य उद्दिष्टांच्या समानतेने एकत्र केले, उद्दिष्टे आणि सौंदर्यविषयक तत्त्वे, त्चैकोव्स्की कोणत्या गट आणि मंडळांशी संबंधित नव्हते. XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीताच्या जीवनाचे वैशिष्ट्य असलेल्या विविध ट्रेंडच्या जटिल आंतरविण आणि संघर्षात, त्याने स्वतंत्र स्थान राखले. बर्‍याच गोष्टींनी त्याला “कुचकिस्ट” जवळ आणले आणि परस्पर आकर्षण निर्माण केले, परंतु त्यांच्यात मतभेद होते, परिणामी त्यांच्या नात्यात एक विशिष्ट अंतर कायम राहिले.

“माईटी हँडफुल” च्या शिबिरातून ऐकलेल्या त्चैकोव्स्कीला सतत झालेल्या निंदांपैकी एक म्हणजे त्याच्या संगीतातील स्पष्टपणे व्यक्त केलेल्या राष्ट्रीय पात्राचा अभाव. "त्चैकोव्स्कीसाठी राष्ट्रीय घटक नेहमीच यशस्वी होत नाही," स्टॅसोव्ह त्याच्या दीर्घ समीक्षा लेख "गेल्या 25 वर्षांचे आमचे संगीत" मध्ये सावधपणे टिप्पणी करतात. दुसर्‍या एका प्रसंगी, त्चैकोव्स्कीला ए. रुबिनस्टाईन यांच्याशी एकत्र करून, ते थेट म्हणतात की दोन्ही संगीतकार “नवीन रशियन संगीतकारांचे आणि त्यांच्या आकांक्षांचे पूर्ण प्रतिनिधी होण्यापासून दूर आहेत: ते दोघेही पुरेसे स्वतंत्र नाहीत, आणि ते पुरेसे मजबूत आणि राष्ट्रीय नाहीत. .”

राष्ट्रीय रशियन घटक त्चैकोव्स्कीसाठी परके होते, त्यांच्या कार्याच्या अत्यधिक "युरोपियनाइज्ड" आणि अगदी "कॉस्मोपॉलिटन" स्वरूपाबद्दलचे मत त्यांच्या काळात मोठ्या प्रमाणात पसरले होते आणि केवळ "नवीन रशियन शाळा" च्या वतीने बोललेल्या समीक्षकांनीच व्यक्त केले नाही. . विशेषतः तीक्ष्ण आणि सरळ स्वरूपात, ते एमएम इवानोव यांनी व्यक्त केले आहे. "सर्व रशियन लेखकांपैकी," समीक्षकाने संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर सुमारे वीस वर्षांनी लिहिले, "तो [त्चैकोव्स्की] कायमचा सर्वात कॉस्मोपॉलिटन राहिला, जरी त्याने रशियन भाषेत विचार करण्याचा प्रयत्न केला, उदयोन्मुख रशियन संगीताच्या सुप्रसिद्ध वैशिष्ट्यांपर्यंत पोहोचण्याचा प्रयत्न केला. गोदाम." "स्वतःला व्यक्त करण्याचा रशियन मार्ग, रशियन शैली, जी आपण पाहतो, उदाहरणार्थ, रिम्स्की-कोर्साकोव्हमध्ये, तो दृष्टीक्षेपात नाही ..."

आमच्यासाठी, ज्यांना त्चैकोव्स्कीचे संगीत रशियन संस्कृतीचा, संपूर्ण रशियन आध्यात्मिक वारशाचा अविभाज्य भाग आहे, असे निर्णय जंगली आणि मूर्खपणाचे वाटतात. स्वत: यूजीन वनगिनचे लेखक, रशियन जीवनाच्या मुळांशी त्याच्या अतूट संबंधावर आणि रशियन प्रत्येक गोष्टीवर त्याच्या उत्कट प्रेमावर सतत जोर देत, स्वतःला मूळ आणि जवळून संबंधित घरगुती कलेचा प्रतिनिधी मानणे कधीच थांबवले नाही, ज्याच्या नशिबाचा त्याच्यावर गंभीर परिणाम झाला आणि त्याला काळजी वाटली.

"कुचकिस्ट्स" प्रमाणेच, त्चैकोव्स्की एक खात्रीशीर ग्लिंकियन होता आणि "लाइफ फॉर द झार" आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" च्या निर्मात्याने केलेल्या पराक्रमाच्या महानतेपुढे नतमस्तक झाला. "कलेच्या क्षेत्रातील एक अभूतपूर्व घटना", "एक वास्तविक सर्जनशील प्रतिभा" - अशा शब्दात त्यांनी ग्लिंकाबद्दल बोलले. "काहीतरी जबरदस्त, अवाढव्य", जे "मोझार्ट, ग्लक किंवा मास्टर्सपैकी कोणीही नव्हते" सारखे, त्चैकोव्स्कीने "अ लाइफ फॉर द झार" च्या शेवटच्या सुरात ऐकले, ज्याने त्याच्या लेखकाला "सोबत (होय! सोबत) ठेवले. !) मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि कोणाशीही. "कमारिंस्काया" मध्ये त्चैकोव्स्कीला "असाधारण अलौकिकतेचे प्रकटीकरण" आढळले नाही. संपूर्ण रशियन सिम्फनी शाळा "कामरिन्स्कायामध्ये आहे, जसे संपूर्ण ओकचे झाड एकोर्नमध्ये आहे," असे त्यांचे शब्द पंखयुक्त झाले. "आणि बर्याच काळापासून," त्याने असा युक्तिवाद केला, "रशियन लेखक या समृद्ध स्रोतातून काढतील, कारण त्याची सर्व संपत्ती संपवण्यासाठी खूप वेळ आणि खूप प्रयत्न करावे लागतील."

परंतु कोणत्याही "कुचकिस्ट" प्रमाणेच राष्ट्रीय कलाकार असल्याने, त्चैकोव्स्कीने आपल्या कामात लोक आणि राष्ट्रीय समस्या वेगळ्या प्रकारे सोडवल्या आणि राष्ट्रीय वास्तविकतेचे इतर पैलू प्रतिबिंबित केले. द माईटी हँडफुलचे बहुतेक संगीतकार, आधुनिकतेने मांडलेल्या प्रश्नांच्या उत्तराच्या शोधात, रशियन जीवनाच्या उत्पत्तीकडे वळले, मग ते ऐतिहासिक भूतकाळातील महत्त्वपूर्ण घटना असोत, महाकाव्य, दंतकथा किंवा प्राचीन लोक चालीरीती आणि कल्पना असोत. जग असे म्हणता येणार नाही की त्चैकोव्स्कीला या सर्व गोष्टींमध्ये पूर्णपणे रस नव्हता. “… मला अजूनपर्यंत अशी व्यक्ती भेटली नाही की जी सर्वसाधारणपणे माझ्यापेक्षा मदर रशियावर जास्त प्रेम करते,” त्याने एकदा लिहिले, “आणि विशेषतः तिच्या महान रशियन भागांमध्ये <...> मला रशियन व्यक्ती, रशियन व्यक्तीवर उत्कट प्रेम आहे. भाषण, एक रशियन मानसिकता, रशियन सौंदर्य व्यक्ती, रशियन रीतिरिवाज. लर्मोनटोव्ह थेट म्हणतो गडद पुरातन काळातील पौराणिक कथा त्याचा आत्मा हलत नाही. आणि मला ते खूप आवडते.”

परंतु त्चैकोव्स्कीच्या सर्जनशील स्वारस्याचा मुख्य विषय हा व्यापक ऐतिहासिक हालचाली किंवा लोकजीवनाचा सामूहिक पाया नव्हता तर मानवी व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जगाची अंतर्गत मानसिक टक्कर होती. म्हणून, व्यक्तित्व त्याच्यामध्ये वैश्विक, महाकाव्यावर गीतेवर वर्चस्व गाजवते. मोठ्या सामर्थ्याने, खोलीने आणि प्रामाणिकपणाने, त्याने त्याच्या संगीतात प्रतिबिंबित केले जे वैयक्तिक आत्म-जाणिवेमध्ये उगवते, त्या प्रत्येक गोष्टीपासून व्यक्तीच्या मुक्तीची तहान जी त्याच्या पूर्ण, अखंड प्रकटीकरण आणि स्वत: ची पुष्टी करण्याची शक्यता कमी करते, ज्याचे वैशिष्ट्य होते. सुधारणा नंतरच्या काळात रशियन समाज. त्चैकोव्स्कीमध्ये वैयक्तिक, व्यक्तिनिष्ठ घटक नेहमीच उपस्थित असतो, मग तो कोणत्या विषयांवर बोलतो हे महत्त्वाचे नाही. त्यामुळे लोकजीवनाची किंवा त्याला आवडणाऱ्या रशियन स्वभावाची चित्रे आणि दुसरीकडे, परिपूर्णतेच्या माणसाच्या नैसर्गिक इच्छेतील विरोधाभासातून निर्माण झालेल्या नाट्यमय संघर्षांची तीक्ष्णता आणि तणाव त्याच्या कृतींमध्ये विशेष गीतात्मक उबदारपणा आणि प्रवेश आहे. जीवनाचा आनंद घेण्याचा आणि कठोर निर्दयी वास्तव, ज्यावर ते तुटते.

त्चैकोव्स्की आणि "नवीन रशियन म्युझिकल स्कूल" च्या संगीतकारांच्या कार्याच्या सामान्य दिशेतील फरकांनी त्यांच्या संगीत भाषा आणि शैलीची काही वैशिष्ट्ये देखील निश्चित केली, विशेषत: लोक गाण्याच्या थीमॅटिक्सच्या अंमलबजावणीकडे त्यांचा दृष्टीकोन. या सर्वांसाठी, लोकगीत हे संगीत अभिव्यक्तीचे नवीन, राष्ट्रीय अद्वितीय माध्यम म्हणून काम करते. परंतु जर "कुचकिस्ट्स" ने लोकगीतांमध्ये अंतर्भूत असलेली प्राचीन वैशिष्ट्ये शोधण्याचा प्रयत्न केला आणि त्यांच्याशी सुसंगत हार्मोनिक प्रक्रियेच्या पद्धती शोधण्याचा प्रयत्न केला, तर त्चैकोव्स्कीने लोकगीत हे सभोवतालच्या वास्तवाचा थेट घटक मानले. म्हणूनच, त्यांनी नंतर सादर केलेल्या गाण्यापासून त्यातील खरा आधार वेगळा करण्याचा प्रयत्न केला नाही, स्थलांतर आणि वेगळ्या सामाजिक वातावरणात संक्रमणाच्या प्रक्रियेत, त्यांनी पारंपारिक शेतकरी गाण्याला शहरी गाण्यापासून वेगळे केले नाही, ज्यामध्ये परिवर्तन झाले. प्रणयरम्य स्वर, नृत्य ताल इ. रागाचा प्रभाव, त्याने मुक्तपणे त्यावर प्रक्रिया केली, त्याला त्याच्या वैयक्तिक वैयक्तिक आकलनाच्या अधीन केले.

“माईटी हँडफुल” च्या बाजूने एक विशिष्ट पूर्वग्रह त्चैकोव्स्की आणि सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीचा विद्यार्थी म्हणून प्रकट झाला, ज्याला ते संगीतातील पुराणमतवाद आणि शैक्षणिक दिनचर्याचा गड मानतात. त्चैकोव्स्की हे "साठच्या दशकातील" पिढीतील एकमेव रशियन संगीतकार आहेत ज्यांनी विशेष संगीत शैक्षणिक संस्थेच्या भिंतींमध्ये पद्धतशीर व्यावसायिक शिक्षण घेतले. रिम्स्की-कोर्साकोव्हला नंतर त्याच्या व्यावसायिक प्रशिक्षणातील पोकळी भरून काढावी लागली, जेव्हा त्यांनी कंझर्व्हेटरीमध्ये संगीत आणि सैद्धांतिक विषय शिकवण्यास सुरुवात केली, त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, "त्याच्या सर्वोत्तम विद्यार्थ्यांपैकी एक बनला." आणि हे अगदी स्वाभाविक आहे की ते त्चैकोव्स्की आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह होते जे XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियामधील दोन सर्वात मोठ्या संगीतकार शाळांचे संस्थापक होते, ज्यांना पारंपारिकपणे "मॉस्को" आणि "पीटर्सबर्ग" म्हटले जाते.

कंझर्व्हेटरीने केवळ त्चैकोव्स्कीला आवश्यक ज्ञानाने सशस्त्र केले नाही, तर त्याच्यामध्ये श्रमाची कठोर शिस्त देखील घातली, ज्यामुळे तो अल्प कालावधीत सक्रिय सर्जनशील क्रियाकलाप तयार करू शकला, सर्वात वैविध्यपूर्ण शैली आणि चरित्रातील अनेक कामे, विविध समृद्ध करणारी. रशियन संगीत कला क्षेत्र. स्थिर, पद्धतशीर रचनात्मक कार्य त्चैकोव्स्कीने प्रत्येक खर्‍या कलाकाराचे अनिवार्य कर्तव्य मानले जे आपला व्यवसाय गांभीर्याने आणि जबाबदारीने घेते. केवळ तेच संगीत, तो लक्षात ठेवतो, स्पर्श करू शकतो, धक्का बसू शकतो आणि दुखवू शकतो, जे प्रेरणेने उत्तेजित कलात्मक आत्म्याच्या खोलीतून ओतले गेले आहे <...> दरम्यान, आपल्याला नेहमीच काम करण्याची आवश्यकता असते आणि वास्तविक प्रामाणिक कलाकार आळशी बसू शकत नाही. स्थित".

पुराणमतवादी संगोपनाने त्चैकोव्स्कीमध्ये परंपरेबद्दल आदरयुक्त वृत्ती, महान शास्त्रीय मास्टर्सच्या वारशाच्या विकासास हातभार लावला, जो कोणत्याही प्रकारे नवीन विरुद्ध पूर्वग्रहाशी संबंधित नव्हता. लारोचे यांनी "मूक निषेध" आठवला ज्याद्वारे तरुण त्चैकोव्स्कीने त्यांच्या विद्यार्थ्यांना बर्लिओझ, लिझ्ट, वॅग्नर यांच्या "धोकादायक" प्रभावांपासून "संरक्षण" करण्याच्या काही शिक्षकांच्या इच्छेशी वागणूक दिली आणि त्यांना शास्त्रीय नियमांच्या चौकटीत ठेवले. नंतर, त्याच लारोचे यांनी त्चैकोव्स्कीला पुराणमतवादी पारंपारिक दिशेचा संगीतकार म्हणून वर्गीकृत करण्याच्या काही समीक्षकांच्या प्रयत्नांबद्दलच्या विचित्र गैरसमजाबद्दल लिहिले आणि असा युक्तिवाद केला की "श्री. त्चैकोव्स्की मध्यम उजव्यापेक्षा संगीत संसदेच्या अत्यंत डाव्या बाजूच्या अतुलनीय जवळ आहे. ” त्याच्या आणि “कुचकिस्ट” मधील फरक, त्याच्या मते, “गुणात्मक” पेक्षा “परिमाणात्मक” आहे.

लॅरोचेचे निर्णय, त्यांच्या वादविवादाची तीक्ष्णता असूनही, मोठ्या प्रमाणात न्याय्य आहेत. त्चैकोव्स्की आणि माईटी हँडफुल यांच्यातील मतभेद आणि वाद कितीही तीव्र असले तरीही, त्यांनी XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीतकारांच्या मूलभूतपणे एकत्रित पुरोगामी लोकशाही शिबिरातील मार्गांची जटिलता आणि विविधता प्रतिबिंबित केली.

घनिष्ठ संबंधांनी त्चैकोव्स्कीला संपूर्ण रशियन कलात्मक संस्कृतीशी जोडले आहे. वाचनाचा एक उत्कट प्रेमी, त्याला रशियन साहित्य चांगले माहित होते आणि त्यात दिसणार्‍या प्रत्येक गोष्टीचे बारकाईने पालन केले, अनेकदा वैयक्तिक कामांबद्दल अतिशय मनोरंजक आणि विचारशील निर्णय व्यक्त केले. पुष्किनच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेला नमन करून, ज्यांच्या कवितेने त्याच्या स्वत: च्या कामात मोठी भूमिका बजावली, त्चैकोव्स्कीला तुर्गेनेव्हकडून खूप प्रेम होते, फेटचे गीत सूक्ष्मपणे जाणवले आणि समजले, ज्यामुळे त्याला जीवन आणि निसर्गाच्या वर्णनाच्या समृद्धीचे कौतुक करण्यापासून रोखले नाही. अक्सकोव्ह म्हणून वस्तुनिष्ठ लेखक.

परंतु त्यांनी एलएन टॉल्स्टॉय यांना एक विशेष स्थान दिले, ज्यांना त्यांनी "सर्व कलात्मक अलौकिक बुद्धिमत्तेपैकी महान" म्हटले जे मानवजातीने आजपर्यंत ओळखले आहे. महान कादंबरीकार त्चैकोव्स्कीच्या कामात विशेषतः "काहींनी आकर्षित केले सर्वोच्च माणसासाठी प्रेम, सर्वोच्च दया त्याच्या असहायता, मर्यादितपणा आणि तुच्छता. "आपल्या नैतिक जीवनातील सर्वात अभेद्य कोनाडे आणि खोडसाळ समजून घेण्यासाठी वरून न दिलेले सामर्थ्य वरून दिलेले नसलेले, आपल्या नैतिक जीवनातील सर्वात अभेद्य कोने समजून घेणारा लेखक," " अशा अभिव्यक्तींमध्ये त्याने त्याच्या मते, एक कलाकार म्हणून टॉल्स्टॉयची ताकद आणि महानता काय आहे याबद्दल लिहिले. त्चैकोव्स्कीच्या म्हणण्यानुसार, "तो एकटाच पुरेसा आहे, जेणेकरुन जेव्हा युरोपने निर्माण केलेल्या सर्व महान गोष्टी त्याच्यासमोर मोजल्या जातात तेव्हा रशियन व्यक्ती निर्लज्जपणे आपले डोके झुकवू नये."

दोस्तोव्हस्कीबद्दलचा त्याचा दृष्टीकोन अधिक जटिल होता. त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची ओळख करून, संगीतकाराला त्याच्याशी टॉल्स्टॉय इतकी आंतरिक जवळीक वाटली नाही. जर, टॉल्स्टॉय वाचले तर, तो धन्य कौतुकाचे अश्रू ढाळू शकतो कारण “त्याच्या मध्यस्थीद्वारे स्पर्श केला आदर्श, परिपूर्ण चांगुलपणा आणि मानवतेच्या जगासह, नंतर "द ब्रदर्स करामाझोव्ह" च्या लेखकाच्या "क्रूर प्रतिभा" ने त्याला दडपले आणि त्याला घाबरवले.

तरुण पिढीच्या लेखकांपैकी, त्चैकोव्स्कीला चेखॉव्हबद्दल विशेष सहानुभूती होती, ज्यांच्या कथा आणि कादंबर्‍यांमध्ये तो गीतात्मक उबदारपणा आणि कवितेसह निर्दयी वास्तववादाच्या संयोजनाने आकर्षित झाला होता. ही सहानुभूती, तुम्हाला माहिती आहे, परस्पर होती. चेखॉव्हची त्चैकोव्स्कीबद्दलची वृत्ती त्याच्या संगीतकाराच्या भावाला लिहिलेल्या पत्रातून स्पष्टपणे दिसून येते, जिथे त्याने कबूल केले की “प्योत्र इलिच राहत असलेल्या घराच्या पोर्चमध्ये रक्षण करण्यासाठी तो रात्रंदिवस तयार आहे” – त्याच्याबद्दल त्याचे खूप कौतुक होते. संगीतकार, ज्याला त्याने लिओ टॉल्स्टॉय नंतर लगेच रशियन कलेत दुसरे स्थान दिले. शब्दाच्या महान देशांतर्गत मास्टर्सपैकी एकाचे त्चैकोव्स्कीचे हे मूल्यांकन त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट प्रगतीशील रशियन लोकांसाठी संगीतकाराचे संगीत काय होते याची साक्ष देते.

2

त्चैकोव्स्की कलाकारांच्या प्रकाराशी संबंधित होते ज्यात वैयक्तिक आणि सर्जनशील, मानव आणि कलात्मक इतके जवळून जोडलेले आणि एकमेकांशी जोडलेले आहेत की एकमेकांपासून वेगळे करणे जवळजवळ अशक्य आहे. जीवनात त्याला चिंता वाटणारी प्रत्येक गोष्ट, वेदना किंवा आनंद, राग किंवा सहानुभूती, त्याने त्याच्या जवळच्या संगीताच्या भाषेत त्याच्या रचनांमध्ये व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. त्चैकोव्स्कीच्या कार्यात व्यक्तिनिष्ठ आणि उद्दिष्ट, वैयक्तिक आणि व्यक्तित्व अविभाज्य आहेत. हे आपल्याला त्याच्या कलात्मक विचारसरणीचे मुख्य रूप म्हणून गीतावादाबद्दल बोलण्याची परवानगी देते, परंतु बेलिंस्कीने या संकल्पनेशी जोडलेल्या व्यापक अर्थाने. "सर्व सामान्य, सर्व काही महत्त्वपूर्ण, प्रत्येक कल्पना, प्रत्येक विचार - जग आणि जीवनाचे मुख्य इंजिन, - त्यांनी लिहिले, - गीतात्मक कार्याची सामग्री बनवू शकते, परंतु अटीवर, तथापि, सामान्य विषयाच्या रक्तात अनुवादित केले जावे. मालमत्ता, त्याच्या संवेदनांमध्ये प्रवेश करा, त्याच्या कोणत्याही एका बाजूशी नाही तर त्याच्या अस्तित्वाच्या संपूर्ण अखंडतेशी जोडलेले रहा. जे काही व्यापते, उत्तेजित करते, आनंदित करते, दुःख देते, आनंद देते, शांत करते, त्रास देते, एका शब्दात, विषयाच्या आध्यात्मिक जीवनाची सामग्री बनवणारी प्रत्येक गोष्ट, त्यात प्रवेश करणारी प्रत्येक गोष्ट त्यात उद्भवते - हे सर्व स्वीकारले जाते. त्याची कायदेशीर मालमत्ता म्हणून गीत. .

जगाच्या कलात्मक आकलनाचा एक प्रकार म्हणून गीतकारिता, बेलिन्स्की पुढे स्पष्ट करतात, ही केवळ एक विशेष, स्वतंत्र प्रकारची कलाच नाही, तर त्याच्या प्रकटीकरणाची व्याप्ती अधिक व्यापक आहे: “गीतवाद, स्वतःमध्ये अस्तित्वात असलेला, वेगळ्या प्रकारचा कवितेच्या रूपात प्रवेश करतो. इतर सर्व, घटकाप्रमाणे, त्यांना जगतात, जसे प्रोमेथिअन्सची आग झ्यूसच्या सर्व निर्मितीला जगते ... गीतात्मक घटकाचे प्राबल्य देखील महाकाव्य आणि नाटकात घडते.

प्रामाणिक आणि थेट गीतात्मक भावनेने त्चैकोव्स्कीच्या सर्व कलाकृतींना उत्तेजित केले, जिवलग गायन किंवा पियानो लघुचित्रांपासून ते सिम्फोनी आणि ऑपेरापर्यंत, ज्यामध्ये कोणत्याही प्रकारे विचारांची खोली किंवा मजबूत आणि ज्वलंत नाटक वगळता येत नाही. गीतकाराचे कार्य आशयात व्यापक असते, त्याचे व्यक्तिमत्त्व जितके समृद्ध असते आणि तिच्या आवडीची श्रेणी जितकी वैविध्यपूर्ण असते तितका त्याचा स्वभाव सभोवतालच्या वास्तवाच्या छापांना अधिक प्रतिसाद देणारा असतो. त्चैकोव्स्कीला बर्‍याच गोष्टींमध्ये रस होता आणि त्याने त्याच्या आजूबाजूला घडलेल्या प्रत्येक गोष्टीवर तीव्र प्रतिक्रिया व्यक्त केली. असा युक्तिवाद केला जाऊ शकतो की त्याच्या समकालीन जीवनात अशी एकही मोठी आणि महत्त्वपूर्ण घटना नव्हती जी त्याला उदासीन ठेवेल आणि त्याच्याकडून एक किंवा दुसर्या प्रतिसादास कारणीभूत नसेल.

स्वभावाने आणि विचार करण्याच्या पद्धतीनुसार, तो त्याच्या काळातील एक सामान्य रशियन बौद्धिक होता - खोल परिवर्तनीय प्रक्रियांचा, मोठ्या आशा आणि अपेक्षांचा आणि तितक्याच कटू निराशा आणि नुकसानांचा काळ. एक व्यक्ती म्हणून त्चैकोव्स्कीच्या मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे आत्म्याची अतृप्त अस्वस्थता, त्या काळातील रशियन संस्कृतीतील अनेक अग्रगण्य व्यक्तींचे वैशिष्ट्य. संगीतकाराने स्वत: या वैशिष्ट्याची व्याख्या "आदर्शाची तळमळ" अशी केली आहे. आयुष्यभर, त्याने तीव्रतेने, कधीकधी वेदनादायकपणे, एकतर तत्त्वज्ञानाकडे किंवा धर्माकडे वळले, एक ठोस आध्यात्मिक आधार शोधला, परंतु तो जगाविषयी, त्यातील एखाद्या व्यक्तीचे स्थान आणि हेतू याविषयीचे विचार एका अविभाज्य प्रणालीमध्ये आणू शकला नाही. . "... मला माझ्या आत्म्यात कोणतीही दृढ श्रद्धा विकसित करण्याची शक्ती सापडत नाही, कारण मी, हवामानाच्या वेगाप्रमाणे, पारंपारिक धर्म आणि गंभीर मनाच्या युक्तिवादांमध्ये वळतो," सदतीस वर्षीय त्चैकोव्स्कीने कबूल केले. दहा वर्षांनंतर केलेल्या डायरीच्या नोंदीमध्ये हाच हेतू दिसतो: "आयुष्य निघून जाते, संपते, पण मी कशाचाही विचार केला नाही, मी ते विखुरले, जर जीवघेणे प्रश्न आले तर मी ते सोडतो."

सर्व प्रकारच्या सिद्धांतवाद आणि कोरड्या तर्कसंगत अमूर्ततेबद्दल एक अप्रतिरोधक विरोधाभास देणारे, त्चैकोव्स्कीला विविध तात्विक प्रणालींमध्ये तुलनेने फारसा रस नव्हता, परंतु त्याला काही तत्त्ववेत्त्यांची कामे माहित होती आणि त्यांनी त्यांच्याबद्दल आपला दृष्टिकोन व्यक्त केला. रशियामध्ये तत्कालीन फॅशनेबल असलेल्या शोपेनहॉवरच्या तत्त्वज्ञानाचा त्यांनी स्पष्टपणे निषेध केला. "शोपेनहॉवरच्या अंतिम निष्कर्षात," त्याला आढळले, "मानवी प्रतिष्ठेला आक्षेपार्ह काहीतरी आहे, काहीतरी कोरडे आणि स्वार्थी आहे, जे मानवतेवरील प्रेमाने उबदार नाही." या पुनरावलोकनाचा कठोरपणा समजण्यासारखा आहे. "जीवनावर उत्कट प्रेम करणारी व्यक्ती (सर्व संकटे असूनही) आणि तितक्याच उत्कटतेने मृत्यूचा तिरस्कार करणारी व्यक्ती" असे स्वत:चे वर्णन करणारा कलाकार, केवळ अस्तित्त्वात संक्रमण, आत्म-नाश हे असे ठामपणे सांगणारी तात्विक शिकवण स्वीकारू आणि सामायिक करू शकला नाही. जगातील वाईट पासून सुटका.

त्याउलट, स्पिनोझाच्या तत्त्वज्ञानाने त्चैकोव्स्कीकडून सहानुभूती निर्माण केली आणि त्याला मानवता, लक्ष आणि माणसावरील प्रेमाने आकर्षित केले, ज्यामुळे संगीतकाराला डच विचारवंताची तुलना लिओ टॉल्स्टॉयशी करता आली. स्पिनोझाच्या मतांचे निरीश्वरवादी सारही त्यांच्या लक्षात आले नाही. “मग मी विसरलो,” त्चैकोव्स्कीने वॉन मेकबरोबरच्या त्याच्या अलीकडील वादाची आठवण करून दिली, “की स्पिनोझा, गोएथे, कांट सारखे लोक असू शकतात, जे धर्माशिवाय करू शकले? तेव्हा मी विसरलो की, या कोलोसीचा उल्लेख करू नका, अशा लोकांचा एक रसातळा आहे ज्यांनी स्वतःसाठी एक सुसंवादी विचारांची व्यवस्था निर्माण केली आहे ज्याने त्यांच्यासाठी धर्माची जागा घेतली आहे.

या ओळी 1877 मध्ये लिहिल्या गेल्या, जेव्हा त्चैकोव्स्की स्वतःला नास्तिक मानत असे. एका वर्षानंतर, त्याने आणखी जोरकसपणे घोषित केले की ऑर्थोडॉक्सीची कट्टर बाजू “माझ्यामध्ये दीर्घ काळापासून टीका केली गेली होती ज्यामुळे त्याचा मृत्यू होईल.” परंतु 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, धर्माबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीमध्ये एक वळण आले. 16/28 मार्च 1881 रोजी पॅरिसहून वॉन मेक यांना लिहिलेल्या पत्रात त्यांनी कबूल केले की, "... विश्वासाचा प्रकाश माझ्या आत्म्यात अधिकाधिक प्रवेश करतो," ... मला असे वाटते की मी आमच्या या एकमेव गडाकडे अधिकाधिक झुकत आहे. सर्व प्रकारच्या आपत्तींविरुद्ध. मला असे वाटते की देवावर प्रेम कसे करावे हे मला कळू लागले आहे, जे मला आधी माहित नव्हते. खरे आहे, ही टिप्पणी लगेचच पुढे सरकते: "शंका अजूनही मला भेटतात." पण संगीतकार या शंका दूर करण्यासाठी आपल्या आत्म्याच्या सर्व शक्तीने प्रयत्न करतो आणि त्यांना स्वतःपासून दूर नेतो.

त्चैकोव्स्कीचे धार्मिक विचार जटिल आणि संदिग्ध राहिले, जे खोल आणि दृढ विश्वासापेक्षा भावनिक उत्तेजनांवर आधारित होते. ख्रिश्चन विश्वासाचे काही सिद्धांत त्याला अजूनही मान्य नव्हते. एका पत्रात तो म्हणतो, “मला धर्मात इतका रमलेला नाही, की मृत्यूनंतरच्या नव्या जीवनाची सुरुवात आत्मविश्वासाने पाहण्यासाठी.” शाश्वत स्वर्गीय आनंदाची कल्पना त्चैकोव्स्कीला अत्यंत कंटाळवाणा, रिकामे आणि आनंदहीन वाटली: “जीवन तेव्हा मोहक बनते जेव्हा त्यात बदलणारे सुख आणि दु:ख, चांगल्या आणि वाईट, प्रकाश आणि सावली यांच्यातील संघर्ष, एका शब्दात, एकता मध्ये विविधता. अंतहीन आनंदाच्या रूपात आपण शाश्वत जीवनाची कल्पना कशी करू शकतो?

1887 मध्ये, त्चैकोव्स्कीने आपल्या डायरीमध्ये लिहिले:धर्म मी माझे कधीतरी तपशीलवार वर्णन करू इच्छितो, जर फक्त एकदा आणि सर्वांसाठी माझे विश्वास आणि अनुमानानंतर ते सुरू होणारी सीमा समजली असेल तर. तथापि, त्चैकोव्स्की त्याच्या धार्मिक विचारांना एकाच व्यवस्थेत आणण्यात आणि त्यांच्या सर्व विरोधाभासांचे निराकरण करण्यात अयशस्वी ठरले.

तो ख्रिश्चन धर्माकडे मुख्यतः नैतिक मानवतावादी बाजूने आकर्षित झाला होता, ख्रिस्ताची सुवार्तेची प्रतिमा त्चैकोव्स्कीने जिवंत आणि वास्तविक, सामान्य मानवी गुणांनी संपन्न म्हणून ओळखली होती. "जरी तो देव होता," आम्ही डायरीतील एका नोंदीमध्ये वाचतो, "पण त्याच वेळी तो एक माणूस देखील होता. त्यानेही भोगले, जसे आपण भोगले. आम्ही दु: ख त्याला, आपण त्याच्यामध्ये त्याच्या आदर्शावर प्रेम करतो मानवी बाजू." सर्वशक्तिमान आणि सर्वशक्तिमान देवाची कल्पना त्चैकोव्स्कीसाठी दूरची, समजण्यास कठीण आणि विश्वास आणि आशेपेक्षा भीती निर्माण करणारी होती.

महान मानवतावादी त्चैकोव्स्की, ज्यांच्यासाठी सर्वोच्च मूल्य मानवी व्यक्तीला त्याच्या प्रतिष्ठेबद्दल आणि इतरांबद्दलच्या कर्तव्याची जाणीव होती, त्यांनी जीवनाच्या सामाजिक संरचनेच्या मुद्द्यांचा फारसा विचार केला नाही. त्यांचे राजकीय विचार अगदी संयमी होते आणि ते घटनात्मक राजेशाहीच्या विचारांच्या पलीकडे गेले नाहीत. "रशिया किती उज्ज्वल असेल," तो एके दिवशी टिप्पणी करतो, "जर सार्वभौम असेल (म्हणजे अलेक्झांडर II) आम्हांला राजकीय अधिकार देऊन त्यांची अद्भुत राजवट संपवली! त्यांनी असे म्हणू नये की आम्ही घटनात्मक स्वरुपात परिपक्व झालो नाही.” कधीकधी त्चैकोव्स्कीमधील संविधान आणि लोकप्रिय प्रतिनिधित्वाची ही कल्पना 70 आणि 80 च्या दशकात व्यापक असलेल्या झेम्स्टवो सोबोरच्या कल्पनेचे रूप घेते, जी उदारमतवादी बुद्धीजीवी लोकांपासून ते पीपल्स स्वयंसेवकांच्या क्रांतिकारकांपर्यंत समाजाच्या विविध मंडळांनी सामायिक केली. .

कोणत्याही क्रांतिकारी आदर्शांबद्दल सहानुभूती बाळगण्यापासून दूर, त्याच वेळी, त्चैकोव्स्की यांना रशियामधील सतत वाढत जाणार्‍या उत्तेजक प्रतिक्रियेने कठोरपणे दाबले गेले आणि असंतोष आणि मुक्त विचारांची थोडीशी झलक दडपण्याच्या उद्देशाने क्रूर सरकारी दहशतवादाचा निषेध केला. 1878 मध्ये, नरोदनाय वोल्या चळवळीच्या सर्वोच्च उदय आणि वाढीच्या वेळी, त्यांनी लिहिले: “आम्ही एका भयंकर काळातून जात आहोत, आणि जेव्हा तुम्ही काय घडत आहे त्याबद्दल विचार करायला सुरुवात करता तेव्हा ते भयंकर होते. एकीकडे, पूर्णपणे स्तब्ध झालेले सरकार, इतके हरवले की अक्साकोव्हला एका धाडसी, सत्य शब्दासाठी उद्धृत केले जाते; दुसरीकडे, दुर्दैवी वेडा तरुण, हजारोंच्या संख्येने कावळ्याने हाडे आणली नाहीत अशा कोणत्याही चाचणीशिवाय किंवा तपासाशिवाय निर्वासित केले - आणि या दोन टोकांच्या उदासीनतेच्या सर्व गोष्टींपैकी, स्वार्थी हितसंबंधांमध्ये गुरफटलेले जनसमूह, एकही निषेध न करता. किंवा इतर.

अशा प्रकारची गंभीर विधाने त्चैकोव्स्कीच्या पत्रांमध्ये आणि नंतर वारंवार आढळतात. 1882 मध्ये, अलेक्झांडर III च्या पदग्रहणानंतर लगेचच, प्रतिक्रियेच्या नवीन तीव्रतेसह, त्यांच्यामध्ये समान हेतू दिसून येतो: “आमच्या प्रिय हृदयासाठी, जरी दुःखी पितृभूमी असली तरी, एक अतिशय उदास वेळ आली आहे. प्रत्येकाला एक अस्पष्ट अस्वस्थता आणि असंतोष वाटते; प्रत्येकाला असे वाटते की परिस्थिती अस्थिर आहे आणि ते बदल घडलेच पाहिजेत - परंतु काहीही आगाऊ करता येत नाही. 1890 मध्ये, त्याच्या पत्रव्यवहारात तोच हेतू पुन्हा ऐकू येतो: "... आता रशियामध्ये काहीतरी चुकीचे आहे ... प्रतिक्रियांचा आत्मा काउंटच्या लेखनापर्यंत पोहोचतो. एल. टॉल्स्टॉय यांचा काही प्रकारच्या क्रांतिकारी घोषणांप्रमाणे छळ केला जातो. तरुण बंड करत आहेत आणि रशियन वातावरण खरं तर खूप उदास आहे. या सर्वांनी अर्थातच त्चैकोव्स्कीच्या मनाच्या सामान्य स्थितीवर प्रभाव टाकला, वास्तवाशी मतभेदाची भावना वाढवली आणि अंतर्गत विरोधाला जन्म दिला, जो त्याच्या कामातही दिसून आला.

एक व्यापक बहुमुखी बौद्धिक रूची असलेला माणूस, कलाकार-विचारवंत, त्चैकोव्स्की सतत जीवनाचा अर्थ, त्याचे स्थान आणि त्यातील हेतू, मानवी संबंधांच्या अपूर्णतेबद्दल आणि इतर अनेक गोष्टींबद्दल खोल, तीव्र विचाराने तोलला गेला. समकालीन वास्तवाने त्याला विचार करायला लावला. संगीतकार कलात्मक सर्जनशीलतेचा पाया, लोकांच्या जीवनातील कलेची भूमिका आणि त्याच्या विकासाच्या मार्गांबद्दलच्या सामान्य मूलभूत प्रश्नांबद्दल काळजी करू शकत नाही, ज्यावर त्याच्या काळात असे तीक्ष्ण आणि तीव्र वाद झाले. जेव्हा त्चैकोव्स्कीने त्यांना संबोधित केलेल्या प्रश्नांची उत्तरे दिली की संगीत "जसे देव आत्म्यावर ठेवतो" असे लिहिले पाहिजे, तेव्हा याने कोणत्याही प्रकारच्या अमूर्त सिद्धांताबद्दल आणि त्याहूनही अधिक कलेच्या कोणत्याही अनिवार्य कट्टरतावादी नियम आणि निकषांच्या मान्यतेबद्दल त्यांची अप्रतिम विरोधी भावना प्रकट केली. . . म्हणून, वॅग्नरला त्याचे काम जबरदस्तीने एका कृत्रिम आणि दूरगामी सैद्धांतिक संकल्पनेच्या अधीन केल्याबद्दल निंदा करत, तो टिप्पणी करतो: “माझ्या मते, वॅग्नरने स्वतःमधील प्रचंड सर्जनशील शक्ती सिद्धांताने मारली. कोणताही पूर्वकल्पित सिद्धांत तात्काळ सर्जनशील भावना थंड करतो.

संगीतामध्ये, सर्वप्रथम, प्रामाणिकपणा, सत्यता आणि अभिव्यक्तीची तत्परता, त्चैकोव्स्कीने मोठ्याने घोषणात्मक विधाने टाळली आणि त्यांच्या अंमलबजावणीसाठी त्यांची कार्ये आणि तत्त्वे घोषित केली. परंतु याचा अर्थ असा नाही की त्याने त्यांच्याबद्दल अजिबात विचार केला नाही: त्याचे सौंदर्यविषयक विश्वास बरेच ठाम आणि सुसंगत होते. सर्वात सामान्य स्वरूपात, ते दोन मुख्य तरतुदींपर्यंत कमी केले जाऊ शकतात: 1) लोकशाही, कलेचा विश्वास व्यापक लोकांपर्यंत पोहोचला पाहिजे, त्यांच्या आध्यात्मिक विकासाचे आणि समृद्धीचे साधन म्हणून काम केले पाहिजे, 2) बिनशर्त सत्य जीवन त्चैकोव्स्कीचे सुप्रसिद्ध आणि वारंवार उद्धृत केलेले शब्द: "माझ्या सर्व शक्तीने माझे संगीत पसरले पाहिजे, ज्यांना ते आवडते, त्यात सांत्वन आणि समर्थन मिळू शकेल अशा लोकांची संख्या वाढेल" हे त्याचे प्रकटीकरण होते. कोणत्याही किंमतीत लोकप्रियतेचा व्यर्थ प्रयत्न, परंतु संगीतकाराला त्याच्या कलेद्वारे लोकांशी संवाद साधण्याची जन्मजात गरज, त्यांना आनंद देण्याची इच्छा, सामर्थ्य आणि चांगले आत्मे बळकट करण्याची इच्छा.

त्चैकोव्स्की सतत अभिव्यक्तीच्या सत्याबद्दल बोलतो. त्याच वेळी, त्याने कधीकधी "वास्तववाद" या शब्दाबद्दल नकारात्मक दृष्टीकोन दर्शविला. हे उदात्त सौंदर्य आणि कविता वगळता वरवरच्या, असभ्य पिसारेव व्याख्येमध्ये त्याला जाणवले या वस्तुस्थितीद्वारे हे स्पष्ट केले आहे. त्याने कलेतील मुख्य गोष्ट बाह्य नैसर्गिक तर्कसंगतता मानली नाही, परंतु गोष्टींच्या अंतर्गत अर्थाच्या आकलनाची खोली आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मानवी आत्म्यामध्ये दिसणार्या वरवरच्या दृष्टीक्षेपात लपलेल्या त्या सूक्ष्म आणि जटिल मनोवैज्ञानिक प्रक्रियांचा विचार केला. त्याच्या मते, इतर कोणत्याही कलांपेक्षा संगीत ही क्षमता आहे. त्चैकोव्स्कीने लिहिले, "एका कलाकारामध्ये, पूर्ण सत्य आहे, सामान्य प्रोटोकॉलच्या अर्थाने नाही, परंतु उच्च सत्य आहे, जे आपल्यासाठी काही अज्ञात क्षितिजे उघडते, काही दुर्गम क्षेत्रे जिथे फक्त संगीत प्रवेश करू शकते आणि कोणीही गेले नाही. आतापर्यंत लेखकांमध्ये. टॉल्स्टॉय सारखे."

त्चैकोव्स्की रोमँटिक आदर्शीकरणाच्या प्रवृत्तीपासून, कल्पनारम्य आणि कल्पित कथांच्या मुक्त खेळासाठी, अद्भुत, जादुई आणि अभूतपूर्व जगासाठी परके नव्हते. पण संगीतकाराच्या सर्जनशील लक्षाचा केंद्रबिंदू नेहमीच त्याच्या साध्या पण मजबूत भावना, सुख, दु:ख आणि त्रासांसह एक जिवंत वास्तविक व्यक्ती आहे. तीक्ष्ण मानसिक दक्षता, आध्यात्मिक संवेदनशीलता आणि प्रतिसाद त्चैकोव्स्की यांना प्रदान करण्यात आला होता, ज्यामुळे त्याला विलक्षण ज्वलंत, अत्यंत सत्य आणि खात्रीशीर प्रतिमा तयार करण्याची परवानगी मिळाली जी आपल्याला जवळच्या, समजण्यायोग्य आणि आपल्यासारख्याच वाटतात. हे त्याला पुष्किन, तुर्गेनेव्ह, टॉल्स्टॉय किंवा चेखव्ह सारख्या रशियन शास्त्रीय वास्तववादाच्या महान प्रतिनिधींच्या बरोबरीने ठेवते.

3

त्चैकोव्स्कीबद्दल असे म्हणता येईल की तो ज्या युगात जगला, उच्च सामाजिक उत्थानाचा काळ आणि रशियन जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये मोठ्या फलदायी बदलांनी त्याला संगीतकार बनवले. जेव्हा न्याय मंत्रालयाचा एक तरुण अधिकारी आणि एक हौशी संगीतकार, 1862 मध्ये नुकत्याच उघडलेल्या सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये दाखल झाला, तेव्हा त्याने लवकरच स्वतःला संगीतात वाहून घेण्याचे ठरवले, यामुळे केवळ आश्चर्यचकित झाले नाही तर जवळच्या अनेक लोकांमध्ये नापसंतीही झाली. त्याला. त्चैकोव्स्कीचे कृत्य एका विशिष्ट जोखमीपासून मुक्त नव्हते, तथापि, अपघाती आणि विचारहीन नव्हते. काही वर्षांपूर्वी, मुसॉर्गस्की त्याच उद्देशाने लष्करी सेवेतून निवृत्त झाला होता, त्याच्या जुन्या मित्रांच्या सल्ल्या आणि मन वळवण्याविरुद्ध. दोन्ही हुशार तरुणांना कलेच्या दृष्टीकोनातून हे पाऊल उचलण्यास प्रवृत्त केले गेले, जे समाजात पुष्टी करत आहे, ही एक गंभीर आणि महत्त्वाची बाब आहे जी लोकांच्या आध्यात्मिक समृद्धीसाठी आणि राष्ट्रीय सांस्कृतिक वारशाच्या गुणाकारात योगदान देते.

त्चैकोव्स्कीचा व्यावसायिक संगीताच्या मार्गात प्रवेश त्याच्या दृश्ये आणि सवयी, जीवन आणि कार्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन यातील गहन बदलाशी संबंधित होता. संगीतकाराचा धाकटा भाऊ आणि पहिला चरित्रकार एमआय त्चैकोव्स्की यांनी आठवले की कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केल्यानंतर त्याचे स्वरूप कसे बदलले होते: इतर बाबतीत. शौचालयाच्या निदर्शक निष्काळजीपणासह, त्चैकोव्स्कीला पूर्वीच्या खानदानी आणि नोकरशाही वातावरणाशी निर्णायक ब्रेक आणि पॉलिश धर्मनिरपेक्ष माणसापासून कामगार-रॅझनोचिंट्सीमध्ये परिवर्तन यावर जोर द्यायचा होता.

कंझर्व्हेटरीमध्ये तीन वर्षांच्या अभ्यासात, जिथे एजी रुबिन्स्टाइन हे त्यांचे मुख्य मार्गदर्शक आणि नेते होते, त्चैकोव्स्कीने सर्व आवश्यक सैद्धांतिक विषयांमध्ये प्रभुत्व मिळवले आणि अनेक सिम्फोनिक आणि चेंबर कामे लिहिली, जरी अद्याप पूर्णपणे स्वतंत्र आणि असमान नसले तरी, परंतु विलक्षण प्रतिभेने चिन्हांकित. यापैकी सर्वात मोठा म्हणजे शिलरच्या ओडच्या शब्दांवर "टू जॉय" हा कँटाटा होता, जो 31 डिसेंबर 1865 रोजी पदवीदान कार्यक्रमात सादर केला गेला. त्यानंतर लवकरच, त्चैकोव्स्कीचा मित्र आणि वर्गमित्र लारोचे यांनी त्याला लिहिले: “तुम्ही सर्वात महान संगीत प्रतिभा आहात. आधुनिक रशियाचे… मला तुझ्यातच आपल्या संगीतमय भविष्याची एकमात्र आशा दिसते… तथापि, तू जे काही केले आहेस… मी फक्त शाळकरी मुलाचे काम मानतो.” , तयारी आणि प्रायोगिक, म्हणून बोलणे. तुमची निर्मिती सुरू होईल, कदाचित, फक्त पाच वर्षांत, परंतु ते, परिपक्व, शास्त्रीय, ग्लिंका नंतर आमच्याकडे असलेल्या सर्व गोष्टींना मागे टाकतील.

त्चैकोव्स्कीची स्वतंत्र सर्जनशील क्रियाकलाप 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात मॉस्कोमध्ये उलगडली, जिथे तो 1866 च्या सुरुवातीस एनजी रुबिन्स्टाइनच्या आरएमएसच्या संगीत वर्गात शिकवण्यासाठी आमंत्रण देऊन गेला आणि नंतर मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये, जो शरद ऋतूतील उघडला गेला. त्याच वर्षी. "... पीआय त्चैकोव्स्कीसाठी," त्याच्या नवीन मॉस्को मित्रांपैकी एक एनडी काश्किन यांनी साक्ष दिली, "अनेक वर्षांपासून ती एक कलात्मक कुटुंब बनली ज्याच्या वातावरणात त्याची प्रतिभा वाढली आणि विकसित झाली." तरुण संगीतकाराला केवळ संगीतातच नव्हे तर तत्कालीन मॉस्कोच्या साहित्यिक आणि नाट्य मंडळांमध्येही सहानुभूती आणि समर्थन मिळाले. एएन ओस्ट्रोव्स्की आणि माली थिएटरच्या काही प्रमुख कलाकारांच्या ओळखीमुळे त्चैकोव्स्कीच्या लोकगीतांमध्ये आणि प्राचीन रशियन जीवनात रस वाढण्यास हातभार लागला, जो त्याच्या या वर्षांच्या कामांमध्ये दिसून आला (ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकावर आधारित ऑपेरा द व्हॉयवोडा, फर्स्ट सिम्फनी “ हिवाळी स्वप्ने").

त्याच्या सर्जनशील प्रतिभेच्या विलक्षण वेगवान आणि गहन वाढीचा काळ 70 च्या दशकाचा होता. त्याने लिहिले, “असा व्यस्ततेचा ढीग आहे, जो कामाच्या उंचीवर तुम्हाला इतका सामावून घेतो की तुम्हाला स्वतःची काळजी घेण्यास वेळ मिळत नाही आणि कामाशी थेट संबंधित असलेल्या गोष्टींशिवाय सर्वकाही विसरून जातो.” त्चैकोव्स्कीच्या अस्सल वेडाच्या या अवस्थेत, तीन सिम्फनी, दोन पियानो आणि व्हायोलिन कॉन्सर्ट, तीन ऑपेरा, स्वान लेक बॅले, तीन चौकडी आणि इतर अनेक, ज्यात बर्‍याच मोठ्या आणि महत्त्वपूर्ण कामांचा समावेश आहे, 1878 पूर्वी तयार केले गेले. कंझर्व्हेटरीमध्ये हे एक मोठे, वेळ घेणारे अध्यापनशास्त्रीय कार्य आणि मॉस्को वृत्तपत्रांमध्ये संगीत स्तंभलेखक म्हणून 70 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत सतत सहकार्य, नंतर अनैच्छिकपणे त्याच्या प्रेरणेच्या प्रचंड ऊर्जा आणि अक्षय प्रवाहाने प्रभावित होते.

या काळातील सर्जनशील शिखर दोन उत्कृष्ट कृती होत्या - "युजीन वनगिन" आणि चौथा सिम्फनी. त्यांची निर्मिती तीव्र मानसिक संकटाशी जुळली ज्याने त्चैकोव्स्कीला आत्महत्येच्या उंबरठ्यावर आणले. या धक्क्यासाठी त्वरित प्रेरणा म्हणजे एका महिलेशी लग्न, ज्याच्याबरोबर एकत्र राहण्याची अशक्यता संगीतकाराच्या पहिल्या दिवसापासूनच लक्षात आली. तथापि, त्याच्या आयुष्यातील परिस्थिती आणि अनेक वर्षांच्या ढिगाऱ्यांद्वारे संकट तयार केले गेले. "अयशस्वी विवाहाने संकटाला गती दिली," बी.व्ही. असफिव्ह योग्यरित्या नोंदवतात, "कारण त्चैकोव्स्कीने नवीन, अधिक सर्जनशीलतेने अधिक अनुकूल - कौटुंबिक - दिलेल्या राहणीमानात वातावरण तयार करण्यावर मोजण्यात चूक केली, ते त्वरीत मुक्त झाले - ते. संपूर्ण सर्जनशील स्वातंत्र्य. हे संकट विस्कळीत स्वरूपाचे नव्हते, परंतु संगीतकाराच्या कार्याच्या संपूर्ण अविचल विकासामुळे आणि सर्वात मोठ्या सर्जनशील उत्कर्षाच्या भावनेने तयार केले गेले होते, हे या चिंताग्रस्त उद्रेकाच्या परिणामाद्वारे दर्शविले जाते: ऑपेरा यूजीन वनगिन आणि प्रसिद्ध चौथा सिम्फनी .

जेव्हा संकटाची तीव्रता काहीशी कमी झाली, तेव्हा संपूर्ण मार्गाचे गंभीर विश्लेषण आणि पुनरावृत्ती करण्याची वेळ आली, जी अनेक वर्षे चालू होती. या प्रक्रियेसह स्वतःबद्दल तीव्र असंतोष देखील होता: त्चैकोव्स्कीच्या पत्रांमध्ये त्यांनी आतापर्यंत लिहिलेल्या सर्व गोष्टींमध्ये कौशल्याचा अभाव, अपरिपक्वता आणि अपूर्णता असल्याच्या तक्रारी अधिकाधिक वेळा ऐकल्या जातात; कधीकधी त्याला असे वाटते की तो थकला आहे, थकला आहे आणि यापुढे कोणतेही महत्त्व निर्माण करू शकणार नाही. 25-27 मे, 1882 रोजी फॉन मेक यांना लिहिलेल्या पत्रात अधिक शांत आणि शांत आत्म-मूल्यांकन समाविष्ट आहे: "... माझ्यामध्ये एक निःसंशय बदल झाला आहे. आता तो हलकापणा नाही, कामातला तो आनंद नाही, जे दिवस आणि तास माझ्याकडे दुर्लक्ष करून गेले. मी स्वतःला या वस्तुस्थितीसह सांत्वन देतो की माझे पुढील लेखन जर पूर्वीच्या लिखाणांपेक्षा सत्य भावनांनी कमी उबदार असेल तर ते पोतमध्ये जिंकतील, अधिक जाणीवपूर्वक, अधिक परिपक्व होतील.

त्चैकोव्स्कीच्या विकासातील 70 च्या दशकाच्या अखेरीपासून ते 80 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंतचा कालावधी नवीन उत्कृष्ट कलात्मक कार्यांमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी शोध आणि सामर्थ्य जमा करण्याचा कालावधी म्हणून परिभाषित केला जाऊ शकतो. या वर्षांत त्याची सर्जनशील क्रिया कमी झाली नाही. वॉन मेकच्या आर्थिक पाठिंब्याबद्दल धन्यवाद, त्चैकोव्स्की मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या सैद्धांतिक वर्गातील त्याच्या बोजड कामातून स्वत: ला मुक्त करू शकले आणि संगीत तयार करण्यासाठी स्वतःला पूर्णपणे समर्पित केले. रोमियो आणि ज्युलिएट, फ्रान्सिस्का किंवा चौथ्या सिम्फनी सारखी मनमोहक नाट्यमय शक्ती आणि अभिव्यक्तीची तीव्रता, युजीन वनगिन सारख्या प्रेमळ भावपूर्ण गीतारहस्य आणि कवितेचा मोहक, पण निपुण, फॉर्म आणि पोत मध्ये निर्दोष, उत्कृष्ट कल्पनाशक्ती, विनोदी आणि कल्पक आणि बर्‍याचदा अस्सल तेजाने लिहिलेले. हे तीन भव्य ऑर्केस्ट्रल सुइट्स आणि या वर्षातील काही इतर सिम्फोनिक कामे आहेत. एकाच वेळी तयार केलेले द मेड ऑफ ऑर्लीन्स आणि मॅझेप्पा हे ऑपेरा त्यांच्या स्वरूपाच्या रुंदीने, तीव्र, तणावपूर्ण नाट्यमय परिस्थितींबद्दलच्या त्यांच्या इच्छेने वेगळे आहेत, जरी ते काही अंतर्गत विरोधाभास आणि कलात्मक अखंडतेच्या अभावाने ग्रस्त आहेत.

या शोध आणि अनुभवांनी संगीतकाराला त्याच्या कामाच्या नवीन टप्प्यावर संक्रमणासाठी तयार केले, ज्यामध्ये सर्वोच्च कलात्मक परिपक्वता, त्यांच्या अंमलबजावणीची परिपूर्णता, समृद्धता आणि विविध प्रकार, शैली आणि माध्यमांसह कल्पनांची खोली आणि महत्त्व यांचे संयोजन. संगीत अभिव्यक्ती. 80 च्या दशकाच्या मध्यभागी आणि उत्तरार्धात "मॅनफ्रेड", "हॅम्लेट", पाचवा सिम्फनी, त्चैकोव्स्कीच्या पूर्वीच्या कामांच्या तुलनेत, अधिक मनोवैज्ञानिक खोलीची वैशिष्ट्ये, विचारांची एकाग्रता दिसून येते, दुःखद हेतू तीव्र होतात. त्याच वर्षांमध्ये, त्यांच्या कार्याला देशांतर्गत आणि अनेक परदेशी देशांमध्ये व्यापक सार्वजनिक मान्यता प्राप्त झाली. लारोचेने एकदा टिप्पणी केल्याप्रमाणे, 80 च्या दशकात रशियासाठी तो 50 च्या दशकात इटलीसाठी व्हर्डीसारखाच बनला होता. संगीतकार, ज्याने एकटेपणा शोधला होता, आता स्वेच्छेने लोकांसमोर हजर होतो आणि मैफिलीच्या मंचावर स्वतः सादर करतो, त्याची कामे आयोजित करतो. 1885 मध्ये, ते आरएमएसच्या मॉस्को शाखेचे अध्यक्ष म्हणून निवडले गेले आणि मॉस्कोच्या मैफिलीच्या जीवनाचे आयोजन करण्यात, कंझर्व्हेटरीच्या परीक्षेत सहभागी होण्यात सक्रिय भाग घेतला. 1888 पासून, पश्चिम युरोप आणि युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकामध्ये त्याच्या विजयी मैफिलीचे दौरे सुरू झाले.

तीव्र संगीत, सार्वजनिक आणि मैफिली क्रियाकलाप त्चैकोव्स्कीची सर्जनशील उर्जा कमकुवत करत नाहीत. आपल्या फावल्या वेळेत संगीत तयार करण्यावर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी, तो 1885 मध्ये क्लिनच्या परिसरात स्थायिक झाला आणि 1892 च्या वसंत ऋतूमध्ये त्याने क्लिन शहराच्या बाहेरील बाजूस एक घर भाड्याने घेतले, जे आजही ते ठिकाण आहे. महान संगीतकाराची स्मृती आणि त्याच्या सर्वात श्रीमंत हस्तलिखित वारशाचे मुख्य भांडार.

संगीतकाराच्या आयुष्यातील शेवटची पाच वर्षे त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापांच्या विशेषतः उच्च आणि चमकदार फुलांनी चिन्हांकित केली होती. 1889 - 1893 या कालावधीत त्यांनी "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" आणि "आयोलान्थे", "स्लीपिंग ब्युटी" ​​आणि "द नटक्रॅकर" या ऑपेरासारख्या अप्रतिम कलाकृती तयार केल्या आणि शेवटी, शोकांतिकेच्या सामर्थ्यात अतुलनीय, खोलीची खोली. मानवी जीवन आणि मृत्यूच्या प्रश्नांची रचना, धैर्य आणि त्याच वेळी स्पष्टता, सहाव्या ("दयनीय") सिम्फनीच्या कलात्मक संकल्पनेची पूर्णता. संगीतकाराच्या संपूर्ण जीवनाचा आणि सर्जनशील मार्गाचा परिणाम झाल्यामुळे, ही कामे एकाच वेळी भविष्यातील एक धाडसी प्रगती होती आणि घरगुती संगीत कलेसाठी नवीन क्षितिजे उघडली. त्यापैकी बरेच काही आता XNUMXव्या शतकातील महान रशियन संगीतकारांनी - स्ट्रॅविन्स्की, प्रोकोफीव्ह, शोस्ताकोविच यांनी काय साध्य केले याची अपेक्षा म्हणून समजले जाते.

त्चैकोव्स्कीला सर्जनशील घट आणि कोमेजण्याच्या छिद्रातून जावे लागले नाही - एका क्षणी अनपेक्षित आपत्तीजनक मृत्यूने त्याला मागे टाकले जेव्हा तो अजूनही सामर्थ्यपूर्ण होता आणि त्याच्या पराक्रमी प्रतिभेच्या शीर्षस्थानी होता.

* * *

त्चैकोव्स्कीचे संगीत, त्याच्या हयातीतच, रशियन समाजाच्या व्यापक वर्गांच्या चेतनेमध्ये प्रवेश केला आणि राष्ट्रीय आध्यात्मिक वारशाचा अविभाज्य भाग बनला. त्याचे नाव पुष्किन, टॉल्स्टॉय, दोस्तोव्हस्की आणि सर्वसाधारणपणे रशियन शास्त्रीय साहित्य आणि कलात्मक संस्कृतीच्या इतर महान प्रतिनिधींच्या नावांच्या बरोबरीने आहे. 1893 मध्ये संगीतकाराच्या अनपेक्षित मृत्यूला संपूर्ण प्रबुद्ध रशियाने एक अपूरणीय राष्ट्रीय नुकसान मानले होते. अनेक विचारसरणीच्या सुशिक्षित लोकांसाठी तो काय होता हे व्हीजी काराटिगिनच्या कबुलीजबाबातून स्पष्टपणे दिसून येते, हे सर्व अधिक मौल्यवान आहे कारण ते अशा व्यक्तीचे आहे ज्याने नंतर त्चैकोव्स्कीचे कार्य बिनशर्त आणि महत्त्वपूर्ण प्रमाणात टीकेसह स्वीकारले. त्याच्या मृत्यूच्या विसाव्या वर्धापनदिनानिमित्त एका लेखात, काराटिगिनने लिहिले: “... जेव्हा प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्कीचा सेंट पीटर्सबर्ग येथे कॉलराने मृत्यू झाला, जेव्हा वनगिन आणि द क्वीन ऑफ स्पेड्सचे लेखक जगात नव्हते, तेव्हा पहिल्यांदाच रशियन लोकांनी केलेल्या नुकसानीचा आकार मला समजू शकला नाही समाजपण वेदनादायक अनुभवण्यासाठी सर्व-रशियन दुःखाचे हृदय. प्रथमच, या आधारावर, मला सर्वसाधारणपणे समाजाशी माझा संबंध जाणवला. आणि कारण तेव्हा पहिल्यांदाच घडले की, मी त्चैकोव्स्कीला एक नागरिक, रशियन समाजाचा एक सदस्य, या भावना जागृत केल्याबद्दल ऋणी आहे, त्याच्या मृत्यूच्या तारखेला अजूनही माझ्यासाठी काही विशेष अर्थ आहे.

एक कलाकार आणि एक व्यक्ती म्हणून त्चैकोव्स्कीपासून निर्माण झालेल्या सूचनेची शक्ती प्रचंड होती: 900 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापांना सुरुवात करणारा एकही रशियन संगीतकार त्याच्या प्रभावापासून एक किंवा दुसर्या प्रमाणात सुटला नाही. त्याच वेळी, 910 च्या दशकात आणि XNUMX च्या सुरुवातीच्या काळात, प्रतीकवाद आणि इतर नवीन कलात्मक हालचालींच्या प्रसाराच्या संदर्भात, काही संगीत मंडळांमध्ये मजबूत "चैकोव्हिस्ट-विरोधी" प्रवृत्ती उदयास आल्या. त्याचे संगीत खूप सोपे आणि सांसारिक वाटू लागते, "इतर जगांबद्दल" आवेग नसलेले, रहस्यमय आणि अनोळखी.

1912 मध्ये एन. या. "त्चैकोव्स्की आणि बीथोव्हेन" या सुप्रसिद्ध लेखात त्चैकोव्स्कीच्या वारशाबद्दल प्रचलित तिरस्काराच्या विरोधात मायस्कोव्स्की दृढपणे बोलले. महान रशियन संगीतकाराचे महत्त्व कमी करण्याचा काही समीक्षकांचा प्रयत्न त्यांनी रागाने नाकारला, "ज्यांच्या कार्यामुळे केवळ मातांना त्यांच्या स्वत: च्या ओळखीने इतर सर्व सांस्कृतिक राष्ट्रांबरोबर एक पातळीवर येण्याची संधी मिळाली नाही, तर त्याद्वारे आगामी काळासाठी मुक्त मार्ग तयार केले गेले. श्रेष्ठता…”. लेखाच्या शीर्षकात ज्यांच्या नावांची तुलना केली आहे अशा दोन संगीतकारांमधील समांतर आता आपल्याला परिचित झाले आहे ते नंतर अनेकांना धाडसी आणि विरोधाभासी वाटू शकते. मायस्कोव्स्कीच्या लेखाने विरोधाभासी प्रतिसाद दिले, ज्यात तीव्र वादविवादाचा समावेश आहे. पण त्यात व्यक्त झालेल्या विचारांना पाठिंबा देणारी आणि विकसित करणारी भाषणे प्रेसमध्ये होती.

त्चैकोव्स्कीच्या कार्याबद्दलच्या त्या नकारात्मक वृत्तीचे प्रतिध्वनी, जे शतकाच्या सुरूवातीस सौंदर्याच्या छंदांमुळे उद्भवले होते, ते 20 च्या दशकात देखील जाणवले, त्या वर्षांच्या असभ्य समाजशास्त्रीय प्रवृत्तींशी विचित्रपणे गुंफलेले. त्याच वेळी, हे दशक होते जे महान रशियन अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या वारशात रस वाढवून आणि त्याचे महत्त्व आणि अर्थ सखोल समजून घेऊन चिन्हांकित केले गेले, ज्यामध्ये बी.व्ही. असफीव एक संशोधक आणि प्रचारक म्हणून उत्कृष्ट गुणवत्ता आहे. पुढील दशकांतील असंख्य आणि विविध प्रकाशनांनी भूतकाळातील महान मानवतावादी कलाकार आणि विचारवंत म्हणून त्चैकोव्स्कीच्या सर्जनशील प्रतिमेची समृद्धता आणि बहुमुखीपणा प्रकट केला.

त्चैकोव्स्कीच्या संगीताच्या मूल्याविषयीचे विवाद आपल्यासाठी दीर्घ काळापासून संबंधित नाहीत, त्याचे उच्च कलात्मक मूल्य केवळ आपल्या काळातील रशियन आणि जागतिक संगीत कलेच्या नवीनतम कामगिरीच्या प्रकाशात कमी होत नाही तर सतत वाढत आहे आणि स्वतःला अधिक खोलवर प्रकट करत आहे. आणि विस्तीर्ण, नवीन बाजूंनी, समकालीन आणि त्याच्यामागे आलेल्या पुढच्या पिढीच्या प्रतिनिधींनी लक्ष न दिलेले किंवा कमी लेखलेले.

यु. या

• ऑपेरा त्चैकोव्स्की द्वारे कार्य करते →
• त्चैकोव्स्कीची बॅले सर्जनशीलता →
• त्चैकोव्स्कीची सिम्फोनिक कामे →
• पियानो त्चैकोव्स्की द्वारे कार्य करते →
• त्चैकोव्स्की द्वारे प्रणय →
• त्चैकोव्स्की द्वारे कोरल कामे →