संगीत फॉर्म |

ग्रीक morpn, lat. स्वरूप - देखावा, प्रतिमा, बाह्यरेखा, देखावा, सौंदर्य; जर्मन फॉर्म, फ्रेंच फॉर्म, इटाल. फॉर्म, इंजी. आकार, आकार

सामग्री

I. शब्दाचा अर्थ. व्युत्पत्ती II. फॉर्म आणि सामग्री. आकार देण्याची सामान्य तत्त्वे III. 1600 IV पूर्वीचे संगीत प्रकार. पॉलीफोनिक संगीत प्रकार V. आधुनिक काळातील होमोफोनिक संगीत प्रकार VI. 20 व्या शतकातील VII मधील संगीत प्रकार. संगीताच्या प्रकारांबद्दल शिकवण

I. शब्दाचा अर्थ. व्युत्पत्ती. F. m ही संज्ञा. अनेक प्रकारे लागू. मूल्ये: 1) रचना प्रकार; def रचनात्मक योजना (अधिक तंतोतंत, "फॉर्म-स्कीम", बी.व्ही. असफिएव्हच्या मते) म्यूज. कार्ये ("रचनाचे स्वरूप", पीआय त्चैकोव्स्कीच्या मते; उदाहरणार्थ, रुंडो, फ्यूग्यू, मोटेट, बल्लाटा; अंशतः शैलीच्या संकल्पनेशी संपर्क साधतो, म्हणजे संगीताचा प्रकार); २) संगीत. सामग्रीचे मूर्त स्वरूप (मधुर आकृतिबंध, सुसंवाद, मीटर, पॉलीफोनिक फॅब्रिक, टिंबर्स आणि संगीताच्या इतर घटकांची एक समग्र संघटना). या दोन मुख्य अर्थांव्यतिरिक्त "एफ. मी." (संगीत आणि सौंदर्याचा-तात्विक) इतर आहेत; 2) म्यूजची वैयक्तिकरित्या अद्वितीय ध्वनी प्रतिमा. एक तुकडा (केवळ या कामात अंतर्भूत असलेल्या त्याच्या हेतूची विशिष्ट ध्वनी प्राप्ती; काहीतरी जे वेगळे करते, उदाहरणार्थ, एक सोनाटा फॉर्म इतर सर्वांपेक्षा; फॉर्म-टाइपच्या विरूद्ध, ते थीमॅटिक आधाराद्वारे प्राप्त केले जाते ज्याची पुनरावृत्ती होत नाही इतर कामे आणि त्याचा वैयक्तिक विकास; वैज्ञानिक अमूर्ततेच्या बाहेर, थेट संगीतात फक्त वैयक्तिक F. m.); 3) सौंदर्याचा. संगीत रचनांचा क्रम (त्याचे भाग आणि घटकांचे "सुसंवाद"), सौंदर्य प्रदान करणे. संगीताची प्रतिष्ठा. रचना (त्याच्या अविभाज्य संरचनेचे मूल्य पैलू; “फॉर्म म्हणजे सौंदर्य…”, एमआय ग्लिंका यांच्या मते); F. m च्या संकल्पनेची सकारात्मक मूल्य गुणवत्ता. विरोधामध्ये आढळते: “स्वरूप” – “निराकार” (“विरूपता” – स्वरूपाची विकृती; ज्याचे स्वरूप नाही ते सौंदर्यदृष्ट्या सदोष, कुरूप आहे); 4) तीन मुख्य पैकी एक. लागू संगीत-सैद्धांतिक विभाग. विज्ञान (सुसंवाद आणि काउंटरपॉइंटसह), ज्याचा विषय एफ. एम.चा अभ्यास आहे. कधी संगीत. फॉर्मला देखील म्हणतात: म्यूजची रचना. उत्पादन (त्याची रचना), सर्व उत्पादनांपेक्षा लहान, संगीताचे तुलनेने पूर्ण तुकडे. रचना हे संगीताचे स्वरूप किंवा घटकांचे भाग आहेत. op., तसेच त्यांचे संपूर्ण स्वरूप, रचना (उदाहरणार्थ, मोडल फॉर्मेशन्स, कॅडेन्सेस, घडामोडी - "वाक्याचे स्वरूप", "फॉर्म" म्हणून कालावधी; "यादृच्छिक सुसंवादी फॉर्म" - पीआय त्चैकोव्स्की; "काही एक फॉर्म, समजा, कॅडन्सचा एक प्रकार" - जीए लारोचे; "आधुनिक संगीताच्या विशिष्ट प्रकारांवर" - व्हीव्ही स्टॅसोव्ह). व्युत्पत्तीशास्त्रानुसार, लॅटिन फॉर्म - लेक्सिकल. ग्रीक मॉर्गनमधील ट्रेसिंग पेपर, मुख्य वगळता. याचा अर्थ "देखावा", "सुंदर" देखाव्याची कल्पना (युरिपाइड्स एरिस मोरपासमध्ये; - एका सुंदर देखाव्याबद्दल देवींमधील वाद). Lat. फॉर्मा शब्द - देखावा, आकृती, प्रतिमा, देखावा, देखावा, सौंदर्य (उदाहरणार्थ, सिसेरोमध्ये, फॉर्मा मुलीब्रिस - स्त्री सौंदर्य). संबंधित शब्द: फॉर्मोज - सडपातळ, मोहक, सुंदर; formosulos - सुंदर; रम frumos आणि पोर्तुगीज. फॉर्मोसो - सुंदर, सुंदर (ओव्हिडमध्ये "फॉर्मोसम एनी टेम्पस" आहे - "सुंदर हंगाम", म्हणजेच वसंत ऋतु). (स्टोलोविच एलएन, 5 पहा.)

II. फॉर्म आणि सामग्री. आकार देण्याची सामान्य तत्त्वे. "फॉर्म" ची संकल्पना decomp मध्ये परस्परसंबंध असू शकते. जोड्या: फॉर्म आणि पदार्थ, फॉर्म आणि साहित्य (संगीताच्या संबंधात, एका व्याख्येनुसार, सामग्री ही त्याची भौतिक बाजू आहे, फॉर्म म्हणजे ध्वनी घटकांमधील संबंध, तसेच त्यांच्यापासून तयार केलेली प्रत्येक गोष्ट; दुसर्या व्याख्यामध्ये, साहित्य हे रचनेचे घटक आहेत - मधुर, हार्मोनिक फॉर्मेशन्स, टिंबर फाइंड्स इ. आणि फॉर्म - या सामग्रीपासून काय तयार केले आहे याचा सुसंवादी क्रम), फॉर्म आणि सामग्री, फॉर्म आणि निराकार. मुख्य शब्दावली महत्त्वाची. फॉर्मची एक जोडी - सामग्री (सामान्य तात्विक श्रेणी म्हणून, "सामग्री" ची संकल्पना जीव्हीएफ हेगेलने मांडली होती, ज्याने पदार्थ आणि स्वरूपाच्या परस्परावलंबनाच्या संदर्भात त्याचा अर्थ लावला आणि श्रेणी म्हणून सामग्रीमध्ये दोन्ही समाविष्ट आहेत, अ. काढलेला फॉर्म. हेगेल , 1971, पृ. 83-84). कलेच्या मार्क्सवादी सिद्धांतामध्ये, फॉर्म (F. m. सह) या श्रेणींच्या जोडीमध्ये मानला जातो, जेथे सामग्री वास्तविकतेचे प्रतिबिंब म्हणून समजली जाते.

संगीताची सामग्री - विस्तार. कामाचे आध्यात्मिक पैलू; संगीत काय व्यक्त करते. केंद्र. संगीत संकल्पना. सामग्री - संगीत. कल्पना (इंद्रिय मूर्त संगीत विचार), मुझ. एक प्रतिमा (एक समग्रपणे व्यक्त केलेले पात्र जे संगीताच्या भावनांना थेट उघडते, जसे की "चित्र", प्रतिमा, तसेच भावना आणि मानसिक स्थितींचे संगीत चित्रण). दाव्याची सामग्री उदात्त, महान (“एक वास्तविक कलाकार … व्यापक महान उद्दिष्टांसाठी प्रयत्नशील आणि बर्न करणे आवश्यक आहे,” PI त्चैकोव्स्की कडून AI अल्फेराकी यांना ऑगस्ट 1, 8 रोजी लिहिलेले पत्र) च्या इच्छेने अंतर्भूत आहे. संगीत सामग्रीचा सर्वात महत्वाचा पैलू - सौंदर्य, सुंदर, सौंदर्याचा. एक सौंदर्यशास्त्र म्हणून संगीताचा आदर्श, कलात्मक घटक. घटना मार्क्सवादी सौंदर्यशास्त्रात, सौंदर्याचा अर्थ समाजाच्या दृष्टिकोनातून केला जातो. सौंदर्यशास्त्र म्हणून मानवी सराव. आदर्श ही मानवी स्वातंत्र्याच्या सार्वभौमिक अनुभूतीची एक संवेदनापूर्वक चिंतन केलेली प्रतिमा आहे (एलएन स्टोलोविच, 1891; एस. गोल्डेंट्रिच, 1956, पृ. 1967; तसेच यू. बी. बोरेव्ह, 362, पृ. 1975-47). याव्यतिरिक्त, muses च्या रचना. सामग्रीमध्ये संगीत नसलेल्या प्रतिमा, तसेच संगीताच्या विशिष्ट शैलींचा समावेश असू शकतो. कामांमध्ये ऑफ-संगीत समाविष्ट आहे. घटक – wok मध्ये मजकूर प्रतिमा. संगीत (ऑपेरासह जवळजवळ सर्व शैली), स्टेज. थिएटरमध्ये मूर्त स्वरूप असलेल्या क्रिया. संगीत कलेच्या पूर्णतेसाठी. कार्यासाठी दोन्ही बाजूंचा विकास आवश्यक आहे – वैचारिकदृष्ट्या समृद्ध संवेदनात्मक प्रभावशाली, रोमांचक सामग्री आणि एक आदर्श विकसित कला. फॉर्म एक किंवा दुसर्याची कमतरता सौंदर्यावर विपरित परिणाम करते. कामाचे गुण.

संगीतातील फॉर्म (सौंदर्यात्मक आणि तात्विक अर्थाने) म्हणजे ध्वनी घटक, साधन, नातेसंबंध, म्हणजेच संगीताची सामग्री कशी (आणि कशाद्वारे) व्यक्त केली जाते या प्रणालीच्या मदतीने सामग्रीची ध्वनी प्राप्ती. अधिक तंतोतंत, F. m. (या अर्थाने) शैलीगत आहे. आणि संगीताच्या घटकांचे एक शैली-निर्धारित कॉम्प्लेक्स (उदाहरणार्थ, एखाद्या स्तोत्रासाठी - उत्सवांच्या मोठ्या आकलनासाठी डिझाइन केलेले; ऑर्केस्ट्राच्या समर्थनासह गायन-गाना सादर करण्याच्या उद्देशाने चाललेल्या राग-गाण्याचे साधेपणा आणि लॅपिडरिटी), व्याख्या त्यांचे संयोजन आणि परस्परसंवाद (लयबद्ध हालचालीचे निवडलेले पात्र, टोनल-सुसंवादी फॅब्रिक्स, आकार देण्याची गतिशीलता इ.), समग्र संघटना, परिभाषित. संगीत तंत्र. रचना (तंत्रज्ञानाचा सर्वात महत्वाचा उद्देश म्हणजे संगीत रचनांमध्ये "सुसंगतता", परिपूर्णता, सौंदर्य स्थापित करणे). सर्व काही व्यक्त होईल. "शैली" आणि "तंत्र" च्या सामान्यीकरण संकल्पनांनी व्यापलेली संगीताची साधने एका समग्र घटनेवर प्रक्षेपित केली जातात - एक विशिष्ट संगीत. रचना, F. m वर.

फॉर्म आणि सामग्री अविभाज्य ऐक्यात अस्तित्वात आहे. म्यूजचा अगदी लहान तपशीलही नाही. सामग्री, जी अभिव्यक्तीच्या एक किंवा दुसर्या संयोजनाद्वारे व्यक्त केली जाईल असे नाही. म्हणजे (उदाहरणार्थ, सूक्ष्मातीत, व्यक्त न करता येणारे शब्द, स्वरांच्या विशिष्ट स्थानावर किंवा त्या प्रत्येकासाठी निवडलेल्या टायब्रेसवर अवलंबून, जीवाच्या आवाजाच्या छटा व्यक्त करतात). आणि त्याउलट, असे कोणतेही नाही, अगदी सर्वात "अमूर्त" तांत्रिक देखील. पद्धत, जी सामग्रीच्या घटकांमधून c.-l ची अभिव्यक्ती म्हणून काम करणार नाही (उदाहरणार्थ, प्रत्येक भिन्नतेमध्ये कॅनन मध्यांतराच्या क्रमिक विस्ताराचा प्रभाव, प्रत्येक भिन्नतेमध्ये कानाला प्रत्यक्षपणे कळत नाही, संख्या ज्यापैकी उर्वरित न करता तीन ने विभाज्य आहे, "गोल्डबर्ग व्हेरिएशन्स" मध्ये JS बाख केवळ संपूर्ण रूपांतर चक्रच आयोजित करत नाही तर कामाच्या अंतर्गत आध्यात्मिक पैलूच्या कल्पनेमध्ये देखील प्रवेश करतो). संगीतातील फॉर्म आणि आशयाची अविभाज्यता वेगवेगळ्या संगीतकारांच्या एकाच रागाच्या मांडणीची तुलना करताना स्पष्टपणे दिसून येते (उदाहरणार्थ, द पर्शियन कॉयर ऑफ द ऑपेरा रुस्लान आणि ग्लिंका आणि आय. स्ट्रॉसच्या याच रागावर लिहिलेल्या ल्युडमिला) थीम) किंवा भिन्नतेमध्ये (उदाहरणार्थ, I. ब्रह्म्सचे बी-दुर पियानो भिन्नता, ज्याची थीम जीएफ हँडेलची आहे आणि प्रथम भिन्नतेमध्ये ब्रह्म्सचे संगीत आवाज). त्याच वेळी, फॉर्म आणि सामग्रीच्या एकतेमध्ये, सामग्री हा अग्रगण्य, गतिशीलपणे मोबाइल घटक आहे; या ऐक्यात त्यांची निर्णायक भूमिका आहे. नवीन सामग्री लागू करताना, फॉर्म आणि सामग्रीमधील आंशिक विसंगती उद्भवू शकते, जेव्हा नवीन सामग्री जुन्या स्वरूपाच्या चौकटीत पूर्णपणे विकसित होऊ शकत नाही (असा विरोधाभास तयार होतो, उदाहरणार्थ, बारोक तालबद्ध तंत्र आणि पॉलीफोनिकच्या यांत्रिक वापरादरम्यान. समकालीन संगीतात 12-टोन मधुर थीमॅटिझम विकसित करण्यासाठी फॉर्म). व्याख्या करताना, नवीन आशयाच्या अनुरूप फॉर्म आणून विरोधाभास सोडवला जातो. जुन्या स्वरूपातील घटक मरतात. F. m ची एकता. आणि सामग्रीमुळे संगीतकाराच्या मनात एकाचे परस्पर प्रक्षेपण शक्य होते; तथापि, सामग्रीच्या गुणधर्मांचे फॉर्ममध्ये (किंवा उलट) वारंवार होणारे हस्तांतरण, फॉर्मच्या घटकांच्या संयोजनात अलंकारिक सामग्री "वाचन" करण्याच्या आणि F. m च्या दृष्टीने विचार करण्याच्या पर्सिव्हरच्या क्षमतेशी संबंधित आहे. , याचा अर्थ फॉर्म आणि सामग्रीची ओळख असा नाही.

संगीत. खटला, इतरांप्रमाणे. कला-वाचे प्रकार, उत्क्रांतीमुळे त्याच्या सर्व संरचनात्मक स्तरांमध्ये वास्तवाचे प्रतिबिंब आहे. त्याच्या विकासाचे टप्पे प्राथमिक खालच्या स्वरूपापासून उच्च पर्यंत. संगीत ही आशय आणि स्वरूपाची एकता असल्याने, वास्तव त्याच्या आशय आणि स्वरूप या दोन्हींमधून प्रतिबिंबित होते. संगीताचे "सत्य" म्हणून संगीत-सुंदर मध्ये, सौंदर्य-मूल्य गुणधर्म आणि अजैविक एकत्र केले जातात. जग (माप, आनुपातिकता, आनुपातिकता, भागांची सममिती, सर्वसाधारणपणे, संबंधांचे कनेक्शन आणि सुसंवाद; वैश्विक. संगीताद्वारे वास्तवाचे प्रतिबिंब ही संकल्पना सर्वात प्राचीन आहे, जी पायथागोरियन्स आणि प्लेटोकडून बोथियस, जे. कार्लिनो, आय. केपलर आणि एम. मर्सेने ते वर्तमान; सेमी. कैसर एच., 1938, 1943, 1950; लोसेव्ह ए. एफ., 1963-80; लोसेव्ह, शेस्ताकोव्ह व्ही. पी., 1965), आणि सजीवांचे जग ("श्वास घेणे" आणि जिवंतपणाची उबदारता, संगीताच्या जीवन चक्राचे अनुकरण करण्याची संकल्पना. संगीताच्या जन्माच्या स्वरूपात विकास. विचार, त्याची वाढ, उदय, शिखरावर पोहोचणे आणि पूर्ण होणे, अनुक्रमे. संगीताच्या "जीवनचक्राचा" काळ म्हणून संगीताच्या वेळेचा अर्थ लावणे. "जीव"; एक जिवंत, अविभाज्य जीव म्हणून प्रतिमा आणि स्वरूप म्हणून सामग्रीची कल्पना, आणि विशेषतः मानवी - ऐतिहासिक. आणि सामाजिक - अध्यात्मिक जग (सहयोगी-आध्यात्मिक सबटेक्स्टचा अर्थ जो ध्वनी संरचनांना सजीव करतो, नैतिकतेकडे अभिमुखता. आणि सौंदर्याचा आदर्श, मनुष्याच्या आध्यात्मिक स्वातंत्र्याचे मूर्त स्वरूप, ऐतिहासिक. आणि संगीताच्या अलंकारिक आणि वैचारिक सामग्रीचा सामाजिक निर्धारवाद आणि एफ. मी.; "सामाजिकरित्या निर्धारित इंद्रियगोचर म्हणून संगीताचे स्वरूप हे सर्व प्रथम एक प्रकार म्हणून ओळखले जाते ... स्वराच्या प्रक्रियेत संगीताच्या सामाजिक शोधाचा" - असफिव्ह बी. व्ही., 1963, पी. 21). सौंदर्याच्या एकाच गुणवत्तेत विलीन होणे, सामग्रीच्या कार्याचे सर्व स्तर, म्हणजे o., दुसऱ्या, "मानवीकृत" निसर्गाच्या प्रसारणाच्या रूपात वास्तवाचे प्रतिबिंब म्हणून. म्युझिकल ऑप., कलात्मकदृष्ट्या ऐतिहासिक प्रतिबिंबित करते. आणि त्याच्या सौंदर्याचा निकष म्हणून सौंदर्याच्या आदर्शाद्वारे सामाजिकदृष्ट्या निश्चित केलेले वास्तव. मूल्यमापन, आणि म्हणून आपल्याला ते माहित असलेल्या मार्गाने बाहेर वळते - "वस्तुबद्ध" सौंदर्य, कलाकृती. तथापि, फॉर्म आणि सामग्रीच्या श्रेणींमध्ये वास्तविकतेचे प्रतिबिंब केवळ संगीतामध्ये दिलेल्या वास्तविकतेचे हस्तांतरण नाही (कलेतील वास्तविकतेचे प्रतिबिंब नंतर केवळ त्याशिवाय अस्तित्वात असलेल्या गोष्टींचे डुप्लिकेशन असेल). मानवी चेतना "फक्त वस्तुनिष्ठ जगच प्रतिबिंबित करत नाही तर ते निर्माण करते" (लेनिन व्ही. I., PSS, 5 एड., टी. एक्सएनयूएमएक्स, पी. 194), तसेच कला, संगीत एक परिवर्तनकारी, सर्जनशील क्षेत्र आहे. मानवी क्रियाकलाप, नवीन वास्तविकता निर्माण करण्याचे क्षेत्र (आध्यात्मिक, सौंदर्याचा, कलात्मक. मूल्ये) जी या दृश्यातील परावर्तित ऑब्जेक्टमध्ये अस्तित्वात नाहीत. म्हणूनच प्रतिभा, प्रतिभा, सर्जनशीलता यासारख्या संकल्पनांचे (वास्तविक प्रतिबिंब म्हणून) कलेचे महत्त्व, तसेच अप्रचलित, मागासलेल्या स्वरूपांविरुद्ध संघर्ष, नवीन निर्मितीसाठी, जे या दोन्ही सामग्रीमध्ये प्रकट होते. संगीत आणि एफ. मी. त्यामुळे एफ. मी. नेहमी वैचारिक ई. एक शिक्का धारण करतो. worldview), जरी b. h हे थेट शाब्दिक राजकीय-वैचारिकतेशिवाय व्यक्त केले जाते. फॉर्म्युलेशन, आणि प्रोग्राम नसलेल्या instr. संगीत - साधारणपणे k.-l शिवाय. तार्किक-वैचारिक फॉर्म. संगीत सामाजिक-ऐतिहासिक प्रतिबिंब. सराव प्रदर्शित सामग्रीच्या मूलगामी प्रक्रियेशी संबंधित आहे. परिवर्तन इतके महत्त्वपूर्ण असू शकते की संगीत-अलंकारिक सामग्री किंवा एफ. मी. प्रतिबिंबित वास्तवाशी साम्य नसू शकते. एक सामान्य मत असे आहे की स्ट्रॅविन्स्कीच्या कामात, आधुनिक काळातील सर्वात प्रमुख प्रतिपादकांपैकी एक. त्याच्या विरोधाभासांमधील वास्तविकता, कथितपणे 20 व्या शतकातील वास्तविकतेचे पुरेसे स्पष्ट प्रतिबिंब प्राप्त झाले नाही, नैसर्गिक, यांत्रिक यावर आधारित आहे. कलांमधील भूमिकेच्या गैरसमजावर, "प्रतिबिंब" ची श्रेणी समजून घेणे. रूपांतरण घटक प्रतिबिंबित करते. कला तयार करण्याच्या प्रक्रियेत परावर्तित वस्तूच्या परिवर्तनाचे विश्लेषण. व्ही यांनी दिलेली कामे.

फॉर्म-बिल्डिंगची सर्वात सामान्य तत्त्वे, जी कोणत्याही शैलीशी संबंधित आहेत (आणि विशिष्ट शास्त्रीय शैली नाही, उदाहरणार्थ, बारोक काळातील व्हिएनीज क्लासिक्स), एफ. एम. कोणत्याही स्वरूपात आणि, नैसर्गिकरित्या, म्हणून अत्यंत सामान्यीकृत आहेत. कोणत्याही F. m ची अशी सर्वात सामान्य तत्त्वे. संगीताच्या सखोल साराचे एक प्रकारचा विचार (ध्वनी प्रतिमांमध्ये) म्हणून वैशिष्ट्यीकृत करा. त्यामुळे इतर प्रकारच्या विचारांशी दूरगामी साधर्म्य (सर्वप्रथम, तार्किकदृष्ट्या वैचारिक, जे कला, संगीताच्या संदर्भात पूर्णपणे परके वाटेल). F. m च्या या सर्वात सामान्य तत्त्वांच्या प्रश्नाची मांडणी. 20 व्या शतकातील युरोपियन संगीत संस्कृती (अशी स्थिती प्राचीन जगात अस्तित्वात नव्हती, जेव्हा संगीत – “मेलोस” – श्लोक आणि नृत्याच्या एकात्मतेने कल्पना केली गेली होती, किंवा पश्चिमी युरोपियन संगीतात 1600 पर्यंत, म्हणजे संगीत होईपर्यंत. एक स्वतंत्र श्रेणी संगीतविषयक विचार, आणि केवळ 20 व्या शतकाच्या विचारांसाठी केवळ दिलेल्या युगाच्या निर्मितीचा प्रश्न उपस्थित करण्यासाठी स्वतःला मर्यादित करणे अशक्य झाले).

कोणत्याही F. m ची सामान्य तत्त्वे. प्रत्येक संस्कृतीमध्ये एक किंवा दुसर्या प्रकारच्या सामग्रीची सशर्तता म्यूजच्या स्वरूपानुसार सुचवा. सर्वसाधारणपणे खटला, त्याच्या इस्टोरिच. विशिष्ट सामाजिक भूमिका, परंपरा, वांशिक आणि राष्ट्रीय संबंधात निर्धारवाद. मौलिकता कोणत्याही F. m. muses एक अभिव्यक्ती आहे. विचार; त्यामुळे F. m मधील मूलभूत संबंध. आणि संगीताच्या श्रेणी. वक्तृत्व (विभाग V मध्ये पुढे पहा; मेलडी देखील पहा). विचार एकतर स्वायत्त-संगीत असू शकतो (विशेषत: आधुनिक काळातील बहुमुखी युरोपियन संगीतात), किंवा मजकूर, नृत्याशी जोडलेले असू शकते. (किंवा मार्चिंग) चळवळ. कोणतेही संगीत. संकल्पना व्याख्येच्या चौकटीत व्यक्त केली जाते. intonation इमारत, संगीत एक्सप्रेस. ध्वनी सामग्री (लयबद्ध, खेळपट्टी, लाकूड इ.). संगीत व्यक्त करण्याचे साधन बनणे. विचार, सूचक FM ची सामग्री प्रामुख्याने प्राथमिक फरकाच्या आधारावर आयोजित केली जाते: पुनरावृत्ती विरुद्ध पुनरावृत्ती न करणे (या अर्थाने, विचारांच्या तात्पुरत्या उलगडण्यात ध्वनी घटकांची निर्णायक व्यवस्था म्हणून FM ही एक क्लोज-अप लय आहे); भिन्न F. m या संदर्भात - पुनरावृत्तीचे विविध प्रकार. शेवटी, एफ. एम. (जरी असमान प्रमाणात) हे परिष्करण, संगीताच्या अभिव्यक्तीची परिपूर्णता आहे. विचार (F. m. चे सौंदर्याचा पैलू).

III. 1600 पूर्वीचे संगीत प्रकार. संगीत संगीताच्या सुरुवातीच्या इतिहासाचा अभ्यास करण्याची समस्या संगीताच्या संकल्पनेद्वारे निहित घटनेच्या साराच्या उत्क्रांतीमुळे गुंतागुंतीची आहे. एल. बीथोव्हेन, एफ. चोपिन, पीआय त्चैकोव्स्की, एएन स्क्रिबिन यांच्या कलेच्या अर्थाने संगीत, त्याच्या अंतर्भूत एफ. एम. सह, प्राचीन जगात अजिबात अस्तित्वात नव्हते; 4थी c मध्ये. ऑगस्टीनच्या “डी म्युझिका लिब्री सेक्स” या ग्रंथात संगीताचे स्पष्टीकरण, सायंटिया बेने मोडुलंडी – लिट. "सुधारणा करण्याचे विज्ञान" किंवा "योग्य निर्मितीचे ज्ञान" मध्ये मीटर, लय, श्लोक, थांबे आणि संख्या (आधुनिक अर्थाने F.m. ची येथे अजिबात चर्चा केलेली नाही) च्या सिद्धांताचे स्पष्टीकरण आहे.

F. m चा प्रारंभिक स्त्रोत. प्रामुख्याने लयमध्ये आहे (“सुरुवातीला ताल होता” – X. Bülow), जे वरवर पाहता नियमित मीटरच्या आधारे उद्भवते, विविध जीवनातील घटनांमधून थेट संगीतामध्ये हस्तांतरित केले जाते – नाडी, श्वासोच्छवास, पायरी, मिरवणुकीची ताल , श्रम प्रक्रिया, खेळ इ. (इव्हानोव्ह-बोरेत्स्की एमव्ही, 1925; खार्लाप एमजी, 1972 पहा), आणि "नैसर्गिक" तालांच्या सौंदर्यीकरणामध्ये. मूळपासून भाषण आणि गायन यांच्यातील संबंध (“बोलणे आणि गाणे ही पहिली गोष्ट होती” – लव्होव्ह एचए, 1955, पृ. 38) सर्वात मूलभूत F. m. ("एफ. एम. नंबर वन") घडले - एक गाणे, एक गाण्याचे रूप जे पूर्णपणे काव्यात्मक, पद्य रूप देखील एकत्र करते. गाण्याच्या स्वरूपाची प्रमुख वैशिष्ट्ये: श्लोक, श्लोक, समान रीतीने तालबद्ध असलेले स्पष्ट (किंवा अवशिष्ट) संबंध. (पायांवरून) रेषेचा आधार, श्लोकांमध्ये ओळींचे संयोजन, यमक-कॅडेन्सची प्रणाली, मोठ्या बांधकामांच्या समानतेकडे कल (विशेषतः - 4 + 4 प्रकाराच्या चौरसपणाकडे); याव्यतिरिक्त, अनेकदा (अधिक विकसित गाणे fm मध्ये) fm मध्ये दोन टप्प्यांची उपस्थिती - बाह्यरेखा आणि विकसनशील-समापन. Muses. गीत संगीताच्या सर्वात जुन्या उदाहरणांपैकी एक उदाहरण म्हणजे टेबल सेकिला (इ.स. पहिले शतक (?)), कला पहा. प्राचीन ग्रीक मोड, स्तंभ 1; व्हेल देखील पहा. मेलडी (पहिली सहस्राब्दी बीसी (?)):

निःसंशयपणे, मूळ आणि मूळ. सर्व लोकांच्या लोककथांमध्ये गाण्याच्या स्वरूपाचा विकास. P. m मधील फरक गाणी शैलीच्या अस्तित्वाच्या वेगवेगळ्या परिस्थितींमधून येतात (अनुक्रमे, गाण्याचा एक किंवा दुसरा थेट जीवन उद्देश) आणि विविध मेट्रिक., लयबद्ध. आणि कवितेची संरचनात्मक वैशिष्ट्ये, लयबद्ध. नृत्य शैलीतील सूत्रे (नंतर, 120व्या शतकातील भारतीय सिद्धांतकार शारंगदेवाने 13 तालबद्ध सूत्रे). याच्याशी जोडलेले आहे "शैली लय" चे सामान्य महत्त्व आकार देण्यामध्ये प्राथमिक घटक म्हणून - वैशिष्ट्यपूर्ण. चिन्ह परिभाषित केले आहे. शैली (विशेषत: नृत्य, मार्च), वारंवार तालबद्ध. अर्ध-थीमॅटिक म्हणून सूत्रे. (मोटिव्ह) फॅक्टर F. m.

बुध-शतक. युरोपियन एफ. एम. दोन मोठ्या गटांमध्ये विभागले गेले आहेत जे अनेक बाबतीत तीव्रपणे भिन्न आहेत - मोनोडिक एफएम आणि पॉलीफोनिक (मुख्यतः पॉलीफोनिक; विभाग IV पहा).

F. m मोनोडीज प्रामुख्याने ग्रेगोरियन मंत्राद्वारे दर्शविले जातात (ग्रेगोरियन मंत्र पहा). त्याची शैली वैशिष्ट्ये एका पंथाशी संबंधित आहेत, मजकूराचा परिभाषित अर्थ आणि विशिष्ट हेतू. साहित्यिक संगीत. दैनंदिन जीवन नंतरच्या युरोपमधील संगीतापेक्षा वेगळे आहे. अर्थ लागू ("कार्यात्मक") वर्ण. Muses. सामग्रीमध्ये एक वैयक्तिक, गैर-वैयक्तिक वर्ण आहे (मधुर वळणे एका रागातून दुसर्‍या रागात हस्तांतरित केली जाऊ शकतात; रागांच्या लेखकत्वाचा अभाव सूचक आहे). मोनोडिचसाठी चर्चच्या वैचारिक स्थापनेनुसार. F. m संगीतावरील शब्दांचे वर्चस्व हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. हे मीटर आणि लयचे स्वातंत्र्य निर्धारित करते, जे एक्सप्रेसवर अवलंबून असते. मजकूराचा उच्चार, आणि FM च्या आकृतिबंधांचे वैशिष्ट्यपूर्ण "मृदुता", जसे की गुरुत्वाकर्षण केंद्र नसलेले, शाब्दिक मजकूराच्या संरचनेशी त्याचे अधीनता, ज्याच्या संदर्भात एफएम आणि शैलीच्या संकल्पना मोनोडिकच्या संबंधात . संगीत अर्थाच्या अगदी जवळ आहे. सर्वात जुने मोनोडिक. F. m सुरुवातीशी संबंधित आहे. 1ली सहस्राब्दी. बायझँटाइन वाद्ये (शैली) मध्ये, ओड (गाणे), स्तोत्र, ट्रोपॅरियन, स्तोत्र, कोन्टाकिओन आणि कॅनन (बायझेंटाईन संगीत पहा) हे सर्वात महत्त्वाचे आहेत. ते विस्ताराने दर्शविले जातात (जे, इतर समान प्रकरणांप्रमाणे, विकसित व्यावसायिक रचना संस्कृती दर्शवते). बायझँटाईन एफ. मी.चा नमुना:

अनामिक. Canon 19, Ode 9 (III plagal mode).

नंतर, हे बायझंटाईन एफ. एम. नाव प्राप्त झाले. "बार".

पाश्चात्य युरोपियन मोनोडिक वाक्यांशांचा मुख्य भाग म्हणजे स्तोत्राच्या स्वरांवर आधारित स्तोत्रांचे पठणात्मक कार्यप्रदर्शन. चौथ्या शतकाच्या आसपास स्तोत्राचा भाग म्हणून. तीन मुख्य स्तोत्रांची नोंद आहे. F. m – रिस्पॉन्सरी (शक्यतो वाचनानंतर), अँटीफोन आणि स्वतः स्तोत्र (डायरेक्टममध्ये स्तोत्र; रिस्पॉन्सर आणि अँटीफोनल फॉर्म समाविष्ट न करता). स्तोत्र एफ एम च्या उदाहरणासाठी, कला पहा. मध्ययुगीन frets. स्तोत्र. F. m स्पष्ट, तरीही दूर असले तरी, दोन वाक्यांच्या कालावधीसह समानता प्रकट करते (पूर्ण कॅडेन्स पहा). ऐसें मोनोडीक । एफ.एम., लिटनी, एक भजन, एक व्हर्सिक्युल, एक भव्य, तसेच अनुक्रम, गद्य आणि ट्रॉप्स, नंतर उद्भवले. काही एफ.एम. ऑफिशियमचा भाग होता (चर्च. दिवसाच्या सेवा, वस्तुमानाच्या बाहेर) - एक भजन, अँटीफोनसह एक स्तोत्र, एक प्रतिसादक, एक भव्यता (त्याशिवाय, वेस्पर्स, इनव्हिटोरियम, नॉक्टर्न, अँटीफोनसह कॅन्टिकल) समाविष्ट आहेत अधिकृत मध्ये. पहा गगनपेन बी., 4, 1968; कला देखील पहा. चर्च संगीत.

उच्च, स्मारक मोनोडिच. F. m - वस्तुमान (वस्तुमान). मासचे सध्याचे विकसित एफएम एक भव्य चक्र बनवते, जे सामान्य भागांच्या क्रमवारीवर आधारित आहे (ऑर्डिनेरियम मिसाई - चर्चच्या वर्षाच्या दिवसापासून स्वतंत्रपणे मासच्या सतत मंत्रांचा समूह) आणि प्रोप्रिया (प्रोप्रियम मिसाई) – व्हेरिएबल्स) कल्ट-रोजच्या शैलीच्या उद्देशाने काटेकोरपणे नियमन केलेले. वर्षाच्या या दिवसाला समर्पित भजन).

रोमन मासच्या स्वरूपाची सामान्य योजना (रोमन अंक 4 मोठ्या विभागांमध्ये मासच्या स्वरूपाची पारंपारिक विभागणी दर्शवतात)

प्राचीन ग्रेगोरियन मासमध्ये विकसित झालेल्या तत्त्वज्ञानांनी नंतरच्या काळात, 20 व्या शतकापर्यंत त्यांचे महत्त्व एका किंवा दुसर्या स्वरूपात टिकवून ठेवले. सामान्य भागांचे स्वरूप: Kyrie eleison हे तीन-भाग आहे (ज्याचा प्रतीकात्मक अर्थ आहे), आणि प्रत्येक उद्गार देखील तीन वेळा काढले जातात (रचना पर्याय aaabbbece किंवा aaa bbb a 1 a1 a1; aba ede efe1; aba cbc dae) . लोअरकेस P. m. ग्लोरिया हेतू-विषयातील सर्वात महत्त्वाच्या तत्त्वांपैकी एक सातत्याने वापरते. रचना: शब्दांची पुनरावृत्ती – संगीताची पुनरावृत्ती (ग्लोरियाच्या 18 भागांमध्ये डोमिन, क्वि टोलिस, तू सोलस या शब्दांची पुनरावृत्ती). P. m ग्लोरिया (पर्यायांपैकी एकामध्ये):

नंतर (1014 मध्ये), क्रेडो, जो रोमन मासचा भाग बनला, ग्लोरिया प्रमाणेच लोअरकेस F. m. म्हणून बांधला गेला. P. m सॅनेस्टस देखील मजकुरानुसार तयार केले गेले आहे – त्यात 2 भाग आहेत, त्यापैकी दुसरा भाग बहुतेक वेळा असतो – ut supra (= da capo), Hosanna m excelsis या शब्दांच्या पुनरावृत्तीनुसार. Agnus Dei, मजकूराच्या संरचनेमुळे, त्रिपक्षीय आहे: aab, abc किंवा aaa. F. m चे उदाहरण. मोनोडिच ग्रेगोरियन माससाठी, स्तंभ 883 पहा.

F. m ग्रेगोरियन धुन - अमूर्त नाही, शुद्ध संगीताच्या शैलीपासून वेगळे करता येण्यासारखे नाही. बांधकाम, परंतु मजकूर आणि शैली (मजकूर-संगीत स्वरूप) द्वारे निर्धारित रचना.

F. m ला टायपोलॉजिकल समांतर. पश्चिम-युरोप. चर्च मोनोडिक. संगीत - इतर रशियन. F. m त्यांच्यातील साम्य सौंदर्याशी संबंधित आहे. F. m. साठी पूर्व-आवश्यकता, शैली आणि सामग्रीमधील समानता, तसेच संगीत. घटक (लय, मधुर रेषा, मजकूर आणि संगीत यांच्यातील परस्परसंबंध). इतर रशियन भाषेतून आमच्याकडे आलेले स्पष्टीकरण नमुने. संगीत 17 व्या आणि 18 व्या शतकातील हस्तलिखितांमध्ये समाविष्ट आहे, परंतु त्याची वाद्ये निःसंशयपणे सर्वात प्राचीन उत्पत्तीची आहेत. या F. च्या शैलीची बाजू एम. ऑपच्या पंथ उद्देशाने निर्धारित केले जाते. आणि मजकूर. शैलींचे सर्वात मोठे विभाजन आणि F. m. सेवांच्या प्रकारांनुसार: मास, मॅटिन्स, वेस्पर्स; कॉम्प्लाइन, मिडनाइट ऑफिस, तास; ऑल-नाईट व्हिजिल हे ग्रेट व्हेस्पर्स आणि मॅटिन्सचे एकत्रीकरण आहे (तथापि, संगीत नसलेली सुरुवात येथे एफ.एम.चे बंधनकारक घटक होती). सामान्यीकृत मजकूर शैली आणि तत्त्वज्ञान-स्टिचेरा, ट्रोपॅरिअन, कॉन्टाकिओन, अँटीफोन, थियोटोकिओन (डॉगमॅटिस्ट), लिटानीज-तत्सम बायझँटाइन तत्त्वज्ञानासह टायपोलॉजिकल समानता दर्शवतात; संमिश्र F. m. एक कॅनन देखील आहे (कॅनन (2) पहा). त्यांच्या व्यतिरिक्त, एक विशेष गट कंक्रीट-मजकूर शैलींचा बनलेला आहे (आणि, त्यानुसार, एफएम): धन्य, "प्रत्येक श्वास", "ते खाण्यास योग्य आहे", "शांत प्रकाश", शांत, चेरुबिक. ते मूळ शैली आहेत आणि पश्चिम युरोपमधील मजकूर-शैली-फॉर्मप्रमाणे एफ.एम. संगीत - Kyrie, Gloria, Te Deum, Magnificat. P. m च्या संकल्पनेचे संलयन. मजकुरासह (आणि शैलीसह) वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे. प्राचीन एफएमची तत्त्वे; मजकूर, विशेषतः त्याची रचना, FM च्या संकल्पनेमध्ये समाविष्ट आहे (FM मजकूराच्या ओळींमध्ये विभागणीचे अनुसरण करते).

ग्रेगोरियन मास दिन फेरीस प्रतिवर्ष” (फ्रेट्स रोमन अंकांमध्ये दर्शविल्या जातात).

बर्याच बाबतीत, आधार (साहित्य) F. m. मंत्र (पहा Metallov V., 1899, pp. 50-92), आणि त्यांच्या वापराची पद्धत भिन्नता आहे (इतर रशियन रागांच्या मंत्रांच्या संरचनेच्या मुक्त भिन्नतेमध्ये, त्यांच्या F.m. युरोपियन कोरेलमधील फरकांपैकी एक , ज्यासाठी तर्कसंगत संरचना संरेखनाकडे कल वैशिष्ट्यपूर्ण आहे). ट्यूनचे कॉम्प्लेक्स थीमॅटिक आहे. F. m च्या सामान्य रचनेचा आधार. मोठ्या रचनांमध्ये, F. m चे सामान्य रूपरेषा. रचना (गैर-संगीत) कार्ये: सुरुवात - मध्य - शेवट. विविध प्रकारचे F. m. मुख्य भोवती गट केले आहेत. F. m चे विरोधाभासी प्रकार. - कोरस आणि माध्यमातून. कोरस F. m. जोडीच्या वैविध्यपूर्ण वापरावर आधारित आहेत: श्लोक - परावृत्त (परावृत्त करणे अद्यतनित केले जाऊ शकते). रिफ्रेन फॉर्मचे एक उदाहरण (तिहेरी, म्हणजे तीन वेगवेगळ्या रिफ्रेन्ससह) हे मोठ्या ज्नेनी स्तोत्राचे "आशीर्वाद, माझा आत्मा, प्रभु" (ओबिखोड, भाग 1, वेस्पर्स) आहे. F. m मजकूरातील पुनरावृत्ती आणि पुनरावृत्ती, पुनरावृत्ती आणि मेलडीमध्ये पुनरावृत्ती न होणे यांच्या परस्परसंवादासह "रेखा – कोरस" (SP, SP, SP, इ.) क्रम असतो. क्रॉस-कटिंग F. m. काहीवेळा ठराविक वेस्टर्न युरोपियन टाळण्याच्या स्पष्ट इच्छेद्वारे दर्शविले जाते. संगीत वाद्ये, अचूक पुनरावृत्ती आणि पुनरावृत्ती तयार करण्याच्या तर्कशुद्ध विधायक पद्धतींचे संगीत; सर्वात विकसित F, m मध्ये. या प्रकारात, रचना असममित आहे (रॅडिकल नॉन-स्क्वेअरनेसच्या आधारावर), वाढण्याची अनंतता प्रचलित आहे; F. m चे तत्व अमर्यादित आहे. रेखीयता F. m चा रचनात्मक आधार. इन थ्रू फॉर्म्स म्हणजे मजकूराच्या संबंधात अनेक भाग-रेषांमध्ये विभागणी. मोठ्या क्रॉस-कटिंग फॉर्मचे नमुने फ्योडोर क्रेस्टियानिन (11 वे शतक) द्वारे 16 गॉस्पेल स्टिचेरा आहेत. एमव्ही ब्राझनिकोव्ह यांनी केलेल्या त्यांच्या एफ.एम.च्या विश्लेषणासाठी, त्यांचे पुस्तक पहा: “फ्योडोर क्रेस्ट्यानिन”, 1974, पृ. १५६-२२१. "संगीत कार्यांचे विश्लेषण", 156, पृ. 221-1977.

मध्ययुगीन आणि पुनर्जागरण काळातील धर्मनिरपेक्ष संगीताने अनेक शैली आणि संगीत साधने विकसित केली, ती देखील शब्द आणि राग यांच्या परस्परसंवादावर आधारित. ही गाणी आणि नृत्यांचे विविध प्रकार आहेत. F. m.: बॅलड, बॅलाटा, व्हिलान्सिको, विरेले, कॅन्झो (कॅनझो), ला, रोंडो, रोट्रुएन्ग, इस्टाम्पी, इ. (डेव्हिसन ए., एपेल डब्ल्यू., 1974, क्र. 18-24 पहा). त्यातील काही उत्तम काव्यात्मक आहेत. फॉर्म, जो F. m. चा एक महत्त्वाचा घटक आहे, जो काव्यात्मकतेच्या बाहेर आहे. मजकूर, तो त्याची रचना गमावतो. अशा F.m चे सार. मजकूर आणि संगीत पुनरावृत्तीच्या परस्परसंवादात आहे. उदाहरणार्थ, रोन्डो फॉर्म (येथे 8 ओळी):

8-लाइन रोंडोचे आकृती: ओळ क्रमांक: 1 2 3 4 5 6 7 8 कविता (रॉन्डो): AB c A de AB (A, B refrains) संगीत (आणि यमक): abaaabab

जी. डी माचो. पहिला रोंडो “डौल्झ व्हायर”.

शब्द आणि हालचालींवर प्रारंभिक पी.एम.चे अवलंबित्व 16व्या आणि 17व्या शतकापर्यंत टिकून राहिले, परंतु त्यांच्या हळूहळू प्रकाशनाची प्रक्रिया, संरचनात्मकदृष्ट्या परिभाषित प्रकारच्या रचनांचे स्फटिकीकरण, मध्ययुगाच्या उत्तरार्धापासून, धर्मनिरपेक्ष शैलींमध्ये प्रथम दिसून आले. , नंतर चर्च शैलींमध्ये (उदाहरणार्थ, अनुकरण आणि कॅनोनिकल एफ. एम. जनसामान्यांमध्ये, 15 व्या-16 व्या शतकातील मोटेट्स).

आकार देण्याचे एक नवीन शक्तिशाली स्त्रोत म्हणजे संपूर्ण प्रकारचे म्यूज म्हणून पॉलीफोनीचा उदय आणि उदय. सादरीकरण (ऑर्गनम पहा). Fm मध्ये पॉलीफोनीच्या स्थापनेमुळे, संगीताचा एक नवीन आयाम जन्माला आला - Fm चे पूर्वी न ऐकलेले "उभ्या" पैलू.

9व्या शतकात युरोप संगीतात स्वतःची स्थापना केल्यावर, पॉलीफोनी हळूहळू मुख्य बनली. संगीत फॅब्रिक्सचे प्रकार, म्यूजचे संक्रमण चिन्हांकित करणे. नवीन स्तरावर विचार करणे. पॉलीफोनीच्या चौकटीत, एक नवीन, पॉलीफोनिक, दिसू लागले. पत्र, ज्याच्या चिन्हाखाली बहुतेक पुनर्जागरण एफएम तयार झाले होते (विभाग IV पहा). पॉलीफोनी आणि पॉलीफोनी. लेखनाने मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात आणि पुनर्जागरणातील संगीत प्रकार (आणि शैली), प्रामुख्याने मास, मोटेट आणि माद्रिगल, तसेच कंपनी, खंड, आचार, गोकेट, विविध प्रकारचे धर्मनिरपेक्ष गाणे यासारखे संगीत प्रकार तयार केले. आणि नृत्य प्रकार, भिन्नता (आणि इतर व्हेरिएशनल एफएम), क्वाडलिबेट (आणि तत्सम शैली-फॉर्म), इंस्ट्रुमेंटल कॅन्झोना, रिसरकार, फॅन्टसी, कॅप्रिकिओ, टिएंटो, इंस्ट्रुमेंटल प्रिल्युड एफएम – प्रस्तावना, स्वर (VI), टोकाटा (pl. m., पहा डेव्हिसन ए., एपेल डब्ल्यू., 1974). हळूहळू, परंतु सातत्याने कला सुधारत आहे. - जी. डुफे, जोस्क्विन डेस्प्रेस, ए. विलार्ट, ओ. लासो, पॅलेस्ट्रिना. त्यापैकी काही (उदाहरणार्थ, पॅलेस्ट्रिना) एफएमच्या बांधकामात संरचनात्मक विकासाचे तत्त्व लागू करतात, जे उत्पादनाच्या शेवटी संरचनात्मक जटिलतेच्या वाढीमध्ये व्यक्त केले जाते. (परंतु कोणतेही डायनॅमिक प्रभाव नाहीत). उदाहरणार्थ, पॅलेस्ट्रिना "अमोर" चे मॅड्रिगल ("पॅलेस्ट्रिना. कोरल म्युझिक", एल., 15 या संग्रहात) अशा प्रकारे बांधले गेले आहे की 16 वी ओळ योग्य फुगाटो म्हणून काढली जाईल, पुढील पाच अनुकरण होईल. अधिकाधिक विनामूल्य, 1973 वा कोरडल वेअरहाऊसमध्ये टिकून आहे आणि त्याच्या अनुकरणाने शेवटची सुरुवात स्ट्रक्चरल रिप्राइज सारखी दिसते. F. m च्या तत्सम कल्पना. पॅलेस्ट्रिनाच्या मोटेट्समध्ये सातत्याने चालते (मल्टी-कॉयर एफ. एम. मध्ये, अँटीफोनल इंट्रोडक्शनची लय देखील संरचनात्मक विकासाच्या तत्त्वाचे पालन करते).

IV. पॉलीफोनिक संगीत प्रकार. पॉलीफोनिक F. m. तीन मुख्य जोडण्याद्वारे ओळखले जातात. F. m चे पैलू (शैली, मजकूर – wok मध्ये. संगीत आणि क्षैतिज) आणखी एक – अनुलंब (भिन्न, एकाच वेळी आवाज देणारे आवाज यांच्यातील परस्परसंवाद आणि पुनरावृत्तीची प्रणाली). वरवर पाहता, पॉलीफोनी नेहमीच अस्तित्वात होती (“... जेव्हा स्ट्रिंग एक ट्यून उत्सर्जित करते, आणि कवीने दुसरी राग रचली, जेव्हा ते व्यंजन आणि प्रति-ध्वनी प्राप्त करतात ...” – प्लेटो, “लॉज”, 812d; cf. स्यूडो-प्लुटार्क, “ऑन म्युझिक”, 19), पण तो संगीताचा घटक नव्हता. विचार आणि आकार देणे. F. m च्या विकासामध्ये विशेषतः महत्वाची भूमिका. ते पश्चिम युरोपियन पॉलीफोनी (9 व्या शतकापासून) चे आहे, ज्याने उभ्या पैलूला मूलगामी क्षैतिज (पॉलीफोनी पहा) सह समान अधिकारांचे मूल्य दिले, ज्यामुळे एक विशेष नवीन प्रकारचा एफ.एम. - पॉलीफोनिक. सौंदर्यदृष्ट्या आणि मानसिकदृष्ट्या पॉलीफोनिक. F. m संगीताच्या दोन (किंवा अनेक) घटकांच्या संयुक्त आवाजावर. विचार आणि पत्रव्यवहार आवश्यक आहे. समज अशा प्रकारे, पॉलीफोनिकची घटना. F. m संगीताच्या नवीन पैलूचा विकास प्रतिबिंबित करते. या संगीताबद्दल धन्यवाद. खटल्यात नवीन सौंदर्यशास्त्र प्राप्त झाले. मूल्ये, ज्याशिवाय त्याच्या महान कामगिरी शक्य झाल्या नसत्या, ज्यामध्ये ऑप. homoph गोदाम (पॅलेस्ट्रिना, जेएस बाख, बीए मोझार्ट, एल. बीथोव्हेन, पीआय त्चैकोव्स्की, एसएस प्रोकोफीव्ह यांच्या संगीतात). होमोफोनी पहा.

पॉलीफोनिकच्या निर्मिती आणि उत्कर्षाचे मुख्य मार्ग. F. m विशिष्ट पॉलीफोनिकच्या विकासाद्वारे घातली जाते. लेखन तंत्र आणि उदय आणि बळकटीकरण दिशेने जा आणि स्वातंत्र्य आणि आवाज विरोधाभास, त्यांच्या थीमॅटिक. विस्तार (विषयविषयक भिन्नता, थीमॅटिक विकास केवळ क्षैतिजच नाही तर अनुलंब देखील, थीमॅटायझेशनद्वारे प्रवृत्ती), विशिष्ट पॉलीफोनिक जोडणे. F. m (पॉलीफोनिकली स्पष्ट केलेल्या सामान्य F. m. - गाणे, नृत्य इ. च्या प्रकारात कमी करता येणार नाही). पॉलीफोनिकच्या विविध सुरुवातीपासून. F. m आणि बहुभुज. अक्षरे (बॉर्डन, विविध प्रकारचे हेटेरोफोनी, डुप्लिकेशन-सेकंद, ऑस्टिनाटो, अनुकरण आणि कॅनॉनिकल, रिस्पॉन्सोरिअल आणि अँटीफोनल स्ट्रक्चर्स) ऐतिहासिकदृष्ट्या, त्यांच्या रचनेचा प्रारंभ बिंदू पॅराफोनी होता, प्रतिविरामित आवाजाचे समांतर आचरण, दिलेल्या मुख्यची तंतोतंत डुप्लिकेट करणे - व्हॉक्स (कॅन्टस) प्रिन्सिपॅलिस (पहा. ऑर्गनम), कॅंटस फर्मस ("वैधानिक मेलडी"). सर्व प्रथम, हे ऑर्गनमच्या प्रकारांपैकी सर्वात जुने आहे - तथाकथित. समांतर (9व्या-10व्या शतकात), तसेच नंतर गिमेल, फोबर्डन. पॉलीफोनिक पैलू. F. m येथे Ch चा कार्यात्मक विभाग आहे. आवाज (नंतरच्या शब्दात soggetto, “Subjectum oder Thema” – Walther JG, 1955, S. 183, “theme”) आणि त्याला विरोध करणारा विरोध, आणि त्याच वेळी त्यांच्यातील परस्परसंवादाची भावना पॉलीफोनिकच्या उभ्या पैलूची अपेक्षा करते . F. m (हे विशेषतः बोर्डोन आणि अप्रत्यक्षपणे लक्षात येते, नंतर "मुक्त" ऑर्गनममध्ये, "नोट विरुद्ध नोट" तंत्रात, ज्याला नंतर कॉन्ट्रापंक्टस सिम्प्लेक्स किंवा इक्वॅलिस म्हणतात), उदाहरणार्थ, 9व्या शतकातील ग्रंथांमध्ये. "म्युझिका एन्चिरियाडिस", "स्कोलिया एन्चिरियाडिस". तार्किकदृष्ट्या, विकासाचा पुढील टप्पा वास्तविक पॉलीफोनिकच्या स्थापनेशी संबंधित आहे. दोन किंवा अधिकच्या एकाचवेळी विरोधाभासी विरोधाच्या स्वरूपात संरचना. व्हॉईस (मेलिस्मॅटिक ऑर्गनममध्ये), काही प्रकारच्या पॉलीफोनिकमध्ये काही प्रमाणात बोर्डोनचे तत्त्व वापरून. कॅन्टस फर्मसवरील व्यवस्था आणि भिन्नता, पॅरिस स्कूलच्या क्लॉजच्या साध्या काउंटरपॉईंटमध्ये आणि पॉलीफोनिक चर्च गाण्यांमध्ये. आणि धर्मनिरपेक्ष शैली इ.

पॉलीफोनीच्या मेट्रियझेशनने तालबद्धतेसाठी नवीन शक्यता उघडल्या. आवाजांचे विरोधाभास आणि त्यानुसार, पॉलीफोनिकला एक नवीन रूप दिले. F. मी. मेट्रोरिदम (मोडल लय, मासिक ताल; पहा. मोडस, मेन्सरल नोटेशन) एफ. मी. हळूहळू विशिष्टता प्राप्त होते. युरोपियन संगीतासाठी परिपूर्ण (पुढे अगदी अत्याधुनिक) तर्कसंगत संयोजन आहे. उदात्त अध्यात्म आणि खोल भावनिकतेसह रचनात्मकता. नवीन एफच्या विकासात मोठी भूमिका. मी. पॅरिस शाळेचे होते, नंतर इतर. फ्रान्स. 12व्या-14व्या शतकातील संगीतकार. साधारण. 1200, पॅरिस स्कूलच्या कलमांमध्ये, कोरल मेलडीच्या तालबद्धपणे ओस्टिनाटो प्रक्रियेचे तत्त्व, ज्याचा आधार होता एफ. मी. (संक्षिप्त तालबद्ध सूत्रांच्या साहाय्याने, isorhythmic अपेक्षित. talea, Motet पहा; उदाहरण: खंड (बेनेडिकामसल डोमिनो, cf. डेव्हिसन ए., अपेल डब्ल्यू., वि. एक्सएनयूएमएक्स, पी. 24-25) हेच तंत्र 13 व्या शतकातील दोन- आणि तीन-भागांच्या मोटेट्ससाठी आधार बनले. (उदाहरण: पॅरिस स्कूल डोमिनो फिडेलियम - डोमिनो आणि डोमिनेटर - Esce - Domino, ca. 1225, ibid., p. 25-26) 13 व्या शतकातील मोटेट्समध्ये. डिसेंपर्यंत विरोधकांच्या थीमॅटायझेशनची प्रक्रिया उलगडते. रेषा, खेळपट्टी, तालबद्ध प्रकारची पुनरावृत्ती. आकडे, अगदी एकाच वेळी प्रयत्न. कनेक्शन वेगळे. धुन (cf. мотет «En non Diu! – Quant voi larose espanie – Ejus in oriente “ of the Paris School; पॅरिश के., ओले जे., 1975, पी. 25-26) त्यानंतर, मजबूत लयबद्ध विरोधाभासांमुळे तीक्ष्ण पॉलिमेट्री होऊ शकते (रोन्डो बी. कॉर्डियर "अमान्स एम्स", ca. 1400, डेव्हिसन ए., एपेल डब्ल्यू., व्ही. पहा. एक्सएनयूएमएक्स, पी. 51). लयबद्ध विरोधाभासानंतर, वाक्यांच्या लांबीमध्ये विसंगती आहे. आवाज (काउंटरपॉइंट स्ट्रक्चर्सचे मूळ); आवाजांच्या स्वातंत्र्यावर त्यांच्या मजकुराच्या विविधतेद्वारे जोर दिला जातो (शिवाय, मजकूर वेगवेगळ्या भाषांमध्ये देखील असू शकतात, उदाहरणार्थ. टेनर आणि मोटेटसमध्ये लॅटिन, ट्रिपलममध्ये फ्रेंच, पॉलीफोनी पहा, स्तंभ 351 मध्ये उदाहरण नोंदवा). बदलत्या काउंटरपोझिशनसह काउंटरपॉइंटमध्ये ऑस्टिनाटो थीम म्हणून टेनर मेलडीची एकापेक्षा जास्त पुनरावृत्ती सर्वात महत्त्वाच्या पॉलीफोनिकपैकी एक बनवते. F. मी. - basso ostinato वर भिन्नता (उदाहरणार्थ, फ्रेंचमध्ये. motte 13 c. "हॅल, नोबल व्हर्जिन - देवाचे वचन - सत्य", सेमी. वुल्फ जे., 1926, एस. 6-8) तालबद्ध सूत्रांच्या वापरामुळे खेळपट्टी आणि तालाच्या पॅरामीटर्सचे पृथक्करण आणि स्वातंत्र्याची कल्पना आली (उल्लेखित टेनर मोटेटच्या पहिल्या भागात "ओरिएंटमध्ये इजस", बार 1-1 आणि 7-7; मध्ये इंस्ट्रुमेंटल टेनर मोटेट “इन सेक्युलम” 13ऱ्या मोडच्या 1ल्या ऑर्डोच्या फॉर्म्युलाशी रिदमिक ऑस्टिनाटो दरम्यान पिच लाइनच्या रीमेट्रियझेशनच्या समान संबंधात, दोन-भागांच्या फॉर्मचे दोन भाग आहेत; सेमी. डेव्हिसन ए., अपेल डब्ल्यू., वि. एक्सएनयूएमएक्स, पी. 34-35) या विकासाचा पराकाष्ठा isorhythmic होता. F. मी. 14वे-15वे शतक (फिलिप डी विट्री, जी. डी माचो, वाय. सिकोनिया, जी. दुफे आणि इतर). एका वाक्प्रचारापासून विस्तारित रागापर्यंत तालबद्ध सूत्राच्या मूल्यात वाढ झाल्यामुळे, टेनरमध्ये एक प्रकारचा लयबद्ध नमुना निर्माण होतो. थीम talea आहे. टेनरमधील त्याचे ऑस्टिनाटो परफॉर्मन्स एफ देते. मी. isorhythmic (ट. e. isorhythm.) रचना (isorhythm – melodic मध्ये पुनरावृत्ती. आवाज फक्त लयबद्ध तैनात. फॉर्म्युले, ज्याची उच्च-वाढ सामग्री बदलते). ऑस्टिनाटोमध्ये पुनरावृत्ती जोडली जाऊ शकते - त्याच कालावधीत - त्यांच्याशी एकरूप नसलेल्या उंचीची पुनरावृत्ती - रंग (रंग; समसंधी बद्दल. F. मी. सपोनोव्ह एम पहा. ए., 1978, पी. ८-१, ८-२). 16 व्या शतकानंतर (ए. विलर्ट) isorhythmic. F. मी. 20 व्या शतकात अदृश्य आणि नवीन जीवन शोधा. ओ च्या ताल-मोड तंत्रात. मेसियान (प्रमाणात कॅनन क्र. “वीस दृश्ये …” पैकी 5, त्याची सुरुवात, पृष्ठ पहा.

पॉलीफोनिकच्या उभ्या पैलूच्या विकासामध्ये. F. m वगळेल. अनुकरण तंत्र आणि कॅनन, तसेच मोबाइल काउंटरपॉइंटच्या स्वरूपात पुनरावृत्तीचा विकास महत्त्वपूर्ण होता. नंतर लेखन तंत्र आणि स्वरूपाचा एक विस्तृत आणि वैविध्यपूर्ण विभाग असल्याने, अनुकरण (आणि कॅनन) हा सर्वात विशिष्ट पॉलीफोनिकचा आधार बनला. F. m ऐतिहासिकदृष्ट्या, सर्वात जुने अनुकरण. प्रामाणिक F. m ओस्टिनाटोशी देखील संबंधित आहे - तथाकथित वापर. आवाजांची देवाणघेवाण, जी दोन- किंवा तीन-भागांच्या बांधकामाची अचूक पुनरावृत्ती आहे, परंतु केवळ ते तयार करणारे राग एका आवाजातून दुसर्‍या आवाजात प्रसारित केले जातात (उदाहरणार्थ, इंग्रजी रॉन्डेल “नंक सॅन्क्टे नोबिस स्पिरिटस”, दुसरा अर्धा 2व्या शतकातील, “म्युझिक इन Geschichte und Gegenwart”, Bd XI, Sp. 12, Odington's De speculare musice, circa 885 किंवा 1300 मधील rondelle “Ave mater domini” देखील पहा, Coussemaker, “Scriptorum…”, t 1320, पी. 1a). पॅरिस स्कूलचे मास्टर पेरोटिन (जो आवाज देवाणघेवाण करण्याचे तंत्र देखील वापरतो) ख्रिसमस क्वाड्रपल विडरंट (सी. १२००) मध्ये, अर्थातच, जाणीवपूर्वक आधीपासूनच सतत अनुकरण वापरतो - कॅनन (एक तुकडा जो "अँटे" शब्दावर येतो. टेनर). या प्रकारच्या अनुकरणांचे मूळ. तंत्रज्ञान ostinato F. m च्या कडकपणापासून निघून जाण्याचे चिन्हांकित करते. या आधारावर, पूर्णपणे प्रामाणिक. फॉर्म - एक कंपनी (247-1200 शतके; कॅनन कंपनीचे संयोजन आणि आवाजांचे रॉन्डेल-एक्सचेंज हे प्रसिद्ध इंग्रजी "समर कॅनन", 13 किंवा 14 शतके), इटालियन द्वारे दर्शविले जाते. kachcha ("शिकार", शिकार किंवा प्रेमाच्या कथानकासह, फॉर्ममध्ये - एक दोन-आवाज असलेला कॅनन, 13रा आवाज) आणि फ्रेंच. shas ("शिकार" देखील - एकसंधपणे तीन-आवाज कॅनन). कॅननचे स्वरूप इतर शैलींमध्ये देखील आढळते (माचॉटचे 14 वे बॅलड, शासच्या रूपात; मॅचॉडचे 3 वे रोंडो “मा फिन एस्ट मोन कमेन्समेंट”, कदाचित ऐतिहासिकदृष्ट्या कॅनन कॅननचे पहिले उदाहरण आहे, ज्याच्या अर्थाशी संबंध नाही. मजकूर: "माझा शेवट ही माझी सुरुवात आहे"; 17 वी ले मॅचॉक्स हे 14 तीन-आवाज कॅनन्स-शसचे चक्र आहे); अशा प्रकारे कॅनन एक विशेष पॉलीफोनिक म्हणून. F. m इतर शैलींपासून वेगळे केले आहे आणि P. m. F. m मधील आवाजांची संख्या. प्रकरणे खूप मोठी होती; ओकेगेमला 1-व्हॉइस कॅनन-मॉन्स्टर "देव ग्रॅटियास" चे श्रेय दिले जाते (ज्यात, वास्तविक आवाजांची संख्या 17 पेक्षा जास्त नाही); सर्वात पॉलीफोनिक कॅनन (12 वास्तविक आवाजांसह) Josquin Despres (Motet "Qui habitat in adjutorio" मध्ये) मालकीचे आहे. P. m कॅननचे केवळ साध्या थेट अनुकरणावर आधारित नव्हते (डुफेच्या मोटेट “इन्क्लिटा मॅरिस” मध्ये, सी. 36-18, वरवर पाहता, पहिले आनुपातिक कॅनन; त्याच्या चॅन्सनमध्ये “बिएन व्हेग्नेस व्हॉस”, सी. 24- 1420, कदाचित मॅग्निफिकेशनमधील पहिला कॅनन). ठीक आहे. 26 अनुकरण F. m. कदाचित कच्चा मार्गे मोटेत - सिकोनिया, डुफे येथे गेले; पुढे F. m मध्ये. वस्तुमानाचे भाग, चॅन्सनमध्ये; दुसऱ्या मजल्यावर. 1420 वी सी. F. m चा आधार म्हणून एंड-टू-एंड अनुकरण तत्त्वाची स्थापना.

"कॅनन" (कॅनन) हा शब्द मात्र १५-१६ शतकांमध्ये होता. विशेष अर्थ. लेखकाची टिप्पणी-म्हणणे (Inscriptio), सहसा मुद्दाम गोंधळात टाकणारे, गोंधळात टाकणारे, कॅनन (“काही अंधाराच्या आवरणाखाली संगीतकाराची इच्छा प्रकट करणारा नियम”, जे. टिंक्टोरिस, “डिफिनिटोरियम म्युझिक”; कौसेमेकर, “स्क्रिप्टोरम” असे म्हटले गेले. …”, t. 15, 16 b ), एका नोंदवलेल्या आवाजातून दोन कसे काढले जाऊ शकतात हे दर्शविते (किंवा त्याहूनही अधिक, उदाहरणार्थ, P. de la Rue चे संपूर्ण चार-ध्वनी वस्तुमान – “Missa o salutaris nostra” – आहे एका नोट केलेल्या आवाजातून व्युत्पन्न); क्रिप्टिक कॅनन पहा. म्हणून, कॅनन-शिलालेख असलेली सर्व उत्पादने F. m. वजा करता येण्याजोग्या आवाजांसह (इतर सर्व F. m. अशा प्रकारे बांधले गेले आहेत की, नियमानुसार, ते अशा एन्क्रिप्शनला परवानगी देत ​​​​नाहीत, म्हणजेच ते अक्षरशः पाळलेल्या "ओळखांच्या तत्त्वावर" आधारित नाहीत; बी.व्ही. असाफीव्ह हा शब्द ). एल. फिनिंगरच्या मते, डच कॅनन्सचे प्रकार आहेत: साधे (एक-गडद) थेट; जटिल, किंवा कंपाऊंड (बहु-गडद) थेट; आनुपातिक (मासिक); रेखीय (सिंगल-लाइन; फॉर्मलकानॉन); उलथापालथ; elision (Reservatkanon). याविषयी अधिक माहितीसाठी, हे पुस्तक पहा: Feininger LK, 4. तत्सम “शिलालेख” नंतर S. Scheidt (“Tabulatura nova”, I, 179), JS Bach (“Musikalisches Opfer”, 1937) मध्ये आढळतात.

15 व्या-16 व्या शतकातील अनेक मास्टर्सच्या कामात. (Dufay, Okeghem, Obrecht, Josquin Despres, Palestrina, Lasso, etc.) विविध प्रकारचे पॉलीफोनिक सादर करतात. F. m (कडक लेखन), डॉस. अनुकरण आणि विरोधाभास, हेतू विकास, मधुर आवाजांचे स्वातंत्र्य, शब्द आणि श्लोक ओळींचे प्रतिबिंदू, आदर्शपणे मऊ आणि अपवादात्मकपणे सुंदर सुसंवाद (विशेषत: मास आणि मोटेटच्या वोक शैलींमध्ये) या तत्त्वांवर.

ची भर पडली. पॉलीफोनिक फॉर्म - फ्यूग्स - हे देखील सामूई एफ. एम च्या विकासामध्ये विसंगतीने चिन्हांकित केले आहे. आणि, दुसरीकडे, संकल्पना आणि संज्ञा. अर्थाच्या दृष्टीने, शब्द "फुग्यू" ("धावणे"; इटालियन परिणाम) "शिकार", "शर्यत" या शब्दांशी संबंधित आहे आणि सुरुवातीला (14 व्या शतकापासून) हा शब्द समान अर्थाने वापरला गेला होता, जो सूचित करतो कॅनन (शिलालेख कॅनन्समध्ये देखील: "फ्यूगा इन डायटेसरॉन" आणि इतर). टिंक्टोरिस फ्यूगची व्याख्या "आवाजांची ओळख" म्हणून करते. "कॅनन" च्या अर्थामध्ये "फ्यूग" या शब्दाचा वापर 17 व्या आणि 18 व्या शतकापर्यंत कायम होता; या प्रथेच्या अवशेषांना "फुगा कॅनोनिका" - "कॅनोनिकल" हा शब्द मानला जाऊ शकतो. फ्यूग" instr मधील अनेक विभागांमधील कॅनन म्हणून fugue चे उदाहरण. संगीत – X. गेर्ले (4, Wasielewski WJ v., 1532, Musikbeilage, S. 1878-41 पहा). सर्व R. 42 व्या शतकात (त्सार्लिनो, 16), फुग्यूची संकल्पना फुगा लेगेट (“सुसंगत फ्यूग्यू”, कॅनन; नंतर फुगा टोटलिस देखील) आणि फुगा स्किओल्टा (“विभाजित फ्यूग”; नंतर फुगा पार्टियालिस; अनुकरणाचे उत्तराधिकार-) मध्ये विभागली गेली आहे. प्रमाणिक विभाग, उदाहरणार्थ, abсd, इ. पी.); शेवटचा P.m. फ्यूग्यूच्या पूर्व-स्वरूपांपैकी एक आहे - प्रकारानुसार फुगाटोची साखळी: abcd; तथाकथित motet फॉर्म, जिथे विषयांमधील फरक (a, b, c, इ.) मजकूरातील बदलामुळे होतो. अशा "लोअरकेस" F. m मधील आवश्यक फरक. आणि एक जटिल फ्यूग म्हणजे विषयांच्या संयोजनाची अनुपस्थिती. 1558 व्या शतकात फुगा स्किओल्टा (पार्टियलिस) वास्तविक फ्यूगमध्ये गेले (फुगा टोटलिस, लेगाटा, इंटिग्रा 17व्या-17व्या शतकात कॅनन म्हणून ओळखले जाऊ लागले). इतर अनेक शैली आणि F. m. 18 शतक. फ्यूग्यू फॉर्मच्या उदयोन्मुख प्रकाराच्या दिशेने विकसित झाले - मोटेट (फ्यूग्यू), रिसरकार (ज्याकडे अनेक अनुकरण बांधकामांचे मोटेट तत्त्व हस्तांतरित केले गेले; कदाचित एफ. एम. च्या सर्वात जवळचे फ्यूग), कल्पनारम्य, स्पॅनिश. tiento, अनुकरणीय-पॉलीफोनिक कॅनझोन. instr मध्ये fugue जोडण्यासाठी. संगीत (जेथे कोणतेही पूर्वीचे कनेक्टिंग घटक नसतात, म्हणजे मजकूराची एकता), विषयासंबंधीचा कल महत्त्वाचा असतो. केंद्रीकरण, म्हणजे, एका मधुराच्या वर्चस्वापर्यंत. थीम (वोकल्सच्या विरूद्ध. मल्टी-डार्क) – ए. गॅब्रिएली, जे. गॅब्रिएली, जेपी स्वीलिंक (फ्यूगच्या पूर्ववर्तींसाठी, पुस्तक पहा: प्रोटोपोपोव्ह व्हीव्ही, 16, पृ. 1979-3).

17 व्या शतकात या दिवसाशी संबंधित मुख्य पॉलीफोनिक बनले. F. m - फ्यूग (सर्व प्रकारच्या संरचना आणि प्रकारांचे), कॅनन, पॉलीफोनिक भिन्नता (विशेषतः, बासो ऑस्टिनाटोवरील भिन्नता), पॉलीफोनिक. (विशेषतः, कोरेल) व्यवस्था (उदाहरणार्थ, दिलेल्या कॅंटस फर्मससाठी), पॉलीफोनिक. सायकल, पॉलीफोनिक प्रिल्युड्स, इ. या काळातील पॉलीफोनिक एफच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव एका नवीन मोठ्या-किरकोळ हार्मोनिक प्रणालीद्वारे (थीम अद्यतनित करणे, टोनल-मॉड्युलेटिंग फॅक्टरला एफएममध्ये अग्रगण्य घटक म्हणून नामांकित करणे; विकास होमोफोनिक-हार्मोनिक प्रकारचे लेखन आणि संबंधित F. m.). विशेषतः, फ्यूग्यू (आणि तत्सम पॉलीफोनिक एफएम) 17 व्या शतकातील प्रमुख मॉडेल प्रकारातून विकसित झाला. (जेथे मॉड्युलेशन अद्याप पॉलीफोनिक F. m चा आधार नाही.; उदाहरणार्थ, Scheidt's Tabulatura nova, II मध्ये, Fuga contraria a 4 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o lasso, Fuga quadruplici) ते टोनल ("बाख") प्रकार cf च्या स्वरूपात टोनल कॉन्ट्रास्टसह. भाग (बहुतेकदा समांतर मोडमध्ये). वगळा. पॉलीफोनीच्या इतिहासात महत्त्व. F. m जेएस बाख यांचे कार्य होते, ज्यांनी थीमॅटिझम, थीमॅटिकसाठी मुख्य-मायनर टोनल सिस्टमच्या संसाधनांच्या प्रभावीतेच्या स्थापनेमुळे त्यांच्यामध्ये नवीन जीवन श्वास घेतला. विकास आणि आकार देण्याची प्रक्रिया. बाचने पॉलीफोनिक F. m. नवीन क्लासिक. देखावा, ज्यावर, मुख्य प्रमाणे. प्रकार, त्यानंतरची पॉलीफोनी जाणीवपूर्वक किंवा नकळतपणे (पी. हिंदमिथ, डीडी शोस्ताकोविच, आरके श्चेड्रिन पर्यंत) आहे. त्या काळातील सामान्य ट्रेंड आणि त्याच्या पूर्ववर्तींनी शोधलेल्या नवीन तंत्रांचे प्रतिबिंबित करून, त्याने पॉलीफोनिक संगीताच्या नवीन तत्त्वांच्या प्रतिपादनाची व्याप्ती, सामर्थ्य आणि दृढता यामध्ये त्याच्या समकालीनांना (तेजस्वी GF हँडलसह) मागे टाकले. F. m

जेएस बाख नंतर, प्रबळ स्थान होमोफोनिक एफ एम ने व्यापले होते. (पहा. होमोफोनी). वास्तविक पॉलीफोनिक. F. m ते कधीकधी नवीन, कधीकधी असामान्य भूमिकेत वापरले जातात (रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "द झारची वधू" च्या 1ल्या कृतीतील गायन स्थळ "मधापेक्षा गोड" मधील रक्षकांचा फ्युगेटा), नाटकीय हेतू मिळवा. वर्ण; संगीतकार त्यांना विशेष, विशेष अभिव्यक्ती म्हणून संबोधतात. म्हणजे मोठ्या प्रमाणात, हे पॉलीफोनिकचे वैशिष्ट्य आहे. F. m रशियन मध्ये. संगीत (उदाहरणे: एमआय ग्लिंका, “रुस्लान आणि ल्युडमिला”, पहिल्या कृतीतील मूर्खपणाच्या दृश्यातील कॅनन; बोरोडिनच्या “इन सेंट्रल एशिया” नाटकातील आणि “पिक्चर्स अॅट अ एक्झिबिशन” मधील “टू ज्यू” नाटकातील विरोधाभासी पॉलीफोनी " मुसोर्गस्की; त्चैकोव्स्की इ.च्या "युजीन वनगिन" ऑपेराच्या 1 व्या दृश्यातील कॅनन "शत्रू").

व्ही. आधुनिक काळातील होमोफोनिक संगीत प्रकार. तथाकथित युगाची सुरुवात. नवीन काळ (17-19 शतके) म्यूजच्या विकासात एक तीव्र टर्निंग पॉइंट म्हणून चिन्हांकित केले. विचार आणि F. m. (नवीन शैलींचा उदय, धर्मनिरपेक्ष संगीताचे प्रबळ महत्त्व, प्रमुख-लहान टोनल सिस्टमचे वर्चस्व). वैचारिक आणि सौंदर्याच्या क्षेत्रात कलेच्या नवीन पद्धती विकसित केल्या. विचार - धर्मनिरपेक्ष संगीताचे आवाहन. सामग्री, नेता म्हणून व्यक्तिवादाच्या तत्त्वाचे प्रतिपादन, अंतर्गत प्रकटीकरण. एखाद्या व्यक्तीचे जग ("एकलवादक मुख्य व्यक्तिमत्त्व बनले आहे", "मानवी विचार आणि भावनांचे वैयक्तिकरण" - असाफीव बीव्ही, 1963, पृ. 321). मध्यवर्ती संगीताच्या महत्त्वापर्यंत ऑपेराचा उदय. शैली, आणि instr मध्ये. संगीत - मैफिलीच्या तत्त्वाचे प्रतिपादन (बारोक - "मैफिली शैली" चा युग, जे. गांडशिनच्या शब्दात) सर्वात थेट संबंधित आहे. त्यांच्यामधील वैयक्तिक व्यक्तीच्या प्रतिमेचे हस्तांतरण आणि सौंदर्याचा फोकस दर्शवते. नवीन युगाच्या आकांक्षा (ऑपेरामधील एरिया, कॉन्सर्टोमधील एकल, होमोफोनिक फॅब्रिकमधील राग, मीटरमध्ये भारी माप, किल्लीमध्ये टॉनिक, रचनेतील थीम आणि संगीत संगीताचे केंद्रीकरण — “एकटेपणा”, “एकवचन” चे बहुआयामी आणि वाढणारे अभिव्यक्ती, संगीताच्या विचारांच्या विविध स्तरांमध्ये इतरांवर एकाचे वर्चस्व). 14-15 शतकांमध्ये आकार घेण्याच्या पूर्णपणे संगीताच्या तत्त्वांच्या स्वायत्ततेकडे (उदाहरणार्थ, 16व्या-17व्या शतकातील आयसो-रिदमिक मोटेटमध्ये) आधीच प्रकट झालेली प्रवृत्ती. गुणांकडे नेले. उडी - त्यांचे स्वातंत्र्य, स्वायत्त संस्थांच्या निर्मितीमध्ये सर्वात थेट प्रकट होते. संगीत शुद्ध संगीताची तत्त्वे. आकार देणे, जे (संगीताच्या जगाच्या इतिहासात प्रथमच) शब्द आणि हालचालींपासून स्वतंत्र बनले आहे, instr. प्रथम स्वर संगीताच्या बरोबरीचे संगीत (आधीपासूनच 17 व्या शतकात - इंस्ट्रुमेंटल कॅनझोन, सोनाटा, कॉन्सर्टोमध्ये) आणि नंतर, शिवाय, आकार देणे wok मध्ये ठेवले गेले. स्वायत्त संगीतावर अवलंबून शैली. F. m चे कायदे (जेएस बाख, व्हिएनीज क्लासिक्स, 19 व्या शतकातील संगीतकारांकडून). शुद्ध संगीताची ओळख. एफ एम चे कायदे जागतिक संगीताच्या सर्वोच्च कामगिरीपैकी एक आहे. ज्या संस्कृतींनी नवीन सौंदर्यात्मक आणि आध्यात्मिक मूल्ये शोधून काढली ज्या पूर्वी संगीतामध्ये अज्ञात होत्या.

fm च्या संदर्भात नवीन काळाचे युग स्पष्टपणे दोन कालखंडात विभागले गेले आहे: 1600-1750 (सशर्त - बारोक, बास जनरलचे वर्चस्व) आणि 1750-1900 (व्हिएनीज क्लासिक्स आणि रोमँटिसिझम).

F. m मध्ये आकार देण्याची तत्त्वे. बारोक: संपूर्ण एक-भाग फॉर्म b. तास, एका प्रभावाची अभिव्यक्ती जतन केली जाते, म्हणून F. m. एकसंध थीमॅटिझमचे प्राबल्य आणि व्युत्पन्न कॉन्ट्रास्टची अनुपस्थिती, म्हणजे, यामधून दुसर्या विषयाची व्युत्पत्ती द्वारे दर्शविले जाते. बाख आणि हँडलच्या संगीतातील गुणधर्म, महिमा इथून येणार्‍या दृढतेशी, फॉर्मच्या भागांच्या विशालतेशी संबंधित आहे. हे डायनॅमिक वापरून VF m चे “टेरेस्ड” डायनॅमिक्स देखील निर्धारित करते. विरोधाभास, लवचिक आणि डायनॅमिक क्रेसेंडोचा अभाव; उत्पादनाची कल्पना उलगडण्याइतकी विकसित होत नाही, जणू पूर्वनिर्धारित टप्प्यांतून जात आहे. थीमॅटिक सामग्री हाताळताना पॉलीफोनिकच्या मजबूत प्रभावावर परिणाम होतो. अक्षरे आणि पॉलीफोनिक फॉर्म. मुख्य-किरकोळ टोनल प्रणाली अधिकाधिक त्याचे रचनात्मक गुणधर्म प्रकट करते (विशेषत: बाखच्या काळात). जीवा आणि टोनल बदल नवीन शक्ती देतात. F. m मधील अंतर्गत हालचालींचे साधन. इतर की मध्ये सामग्रीची पुनरावृत्ती होण्याची शक्यता आणि व्याख्येनुसार हालचालीची समग्र संकल्पना. टोनॅलिटीचे वर्तुळ टोनल फॉर्मचे एक नवीन तत्त्व तयार करते (या अर्थाने, टोनॅलिटी हा नवीन काळाच्या F. m. चा आधार आहे). एरेन्स्कीच्या “मार्गदर्शक तत्त्वे…” (1914, pp. 4 आणि 53) मध्ये, “होमोफोनिक फॉर्म्स” हा शब्द “हार्मोनिक” या शब्दाने प्रतिशब्द म्हणून बदलला आहे. फॉर्म्स", आणि सुसंवाद म्हणजे स्वरबद्ध सुसंवाद. बारोक एफएम (व्युत्पन्न अलंकारिक आणि थीमॅटिक कॉन्ट्रास्टशिवाय) एफएमच्या बांधकामाचा सर्वात सोपा प्रकार देते म्हणून "वर्तुळ" ची छाप पाडते), टोनॅलिटीच्या इतर पायऱ्यांवर कॅडेन्झामधून जाणे, उदाहरणार्थ:

प्रमुख मध्ये: I — V; VI – III – IV – I अल्पवयीन: I – V; III – VII – VI – IV – I, T-DS-T तत्त्वानुसार, टॉनिकच्या सुरूवातीस आणि शेवटी टॉनिक दरम्यान की पुनरावृत्ती न करण्याच्या प्रवृत्तीसह.

उदाहरणार्थ, मैफिलीच्या स्वरूपात (जे सोनाटा आणि बारोक मैफिलींमध्ये खेळले जाते, विशेषत: ए. विवाल्डी, जेएस बाख, हँडल, शास्त्रीय-रोमँटिक संगीताच्या वाद्य चक्रातील सोनाटा फॉर्मच्या भूमिकेसारखीच भूमिका):

विषय — आणि — विषय — आणि — विषय — आणि — विषय T — D — S — T (I – इंटरल्यूड, – मॉड्युलेशन; उदाहरणे – बाख, ब्रँडनबर्ग कॉन्सर्टोची पहिली चळवळ).

बरोकची सर्वात व्यापक वाद्ये म्हणजे होमोफोनिक (अधिक तंतोतंत, नॉन-फ्यूगड) आणि पॉलीफोनिक (विभाग IV पहा). मुख्य होमोफोनिक F. m. बारोक

1) थ्रू डेव्हलपमेंटचे प्रकार (इन्स्ट्र. संगीतामध्ये, मुख्य प्रकार प्रस्तावना आहे, वोकमध्ये. – वाचनात्मक); नमुने - जे. फ्रेस्कोबाल्डी, अवयवासाठी प्रस्तावना; हँडल, d-moll मध्ये clavier सूट, prelude; बाख, ऑर्गन टोकाटा इन डी मायनर, बीडब्ल्यूव्ही 565, प्रिल्युड मूव्हमेंट, फ्यूग्यूच्या आधी;

2) लहान (साधे) फॉर्म - बार (पुनःप्रक्रिया आणि नॉन-रिप्राइज; उदाहरणार्थ, एफ. निकोलई यांचे गाणे “Wie schön leuchtet der Morgenstern” (“सकाळचा तारा किती आश्चर्यकारकपणे चमकतो”, त्याची प्रक्रिया बाखने 1ल्या कॅनटाटा आणि मध्ये इतर. op.)), दोन-, तीन- आणि अनेक-भाग फॉर्म (नंतरचे उदाहरण म्हणजे बाख, मास इन एच-मोल, No14); wok संगीत अनेकदा da capo फॉर्मला भेटते;

3) संमिश्र (जटिल) फॉर्म (लहानांचे संयोजन) - जटिल दोन-, तीन- आणि अनेक-भाग; कॉन्ट्रास्ट-कंपोझिट (उदाहरणार्थ, जेएस बाखच्या ऑर्केस्ट्रल ओव्हर्चरचे पहिले भाग), दा कॅपो फॉर्म विशेषतः महत्त्वपूर्ण आहे (विशेषतः, बाखमध्ये);

4) भिन्नता आणि कोरल रूपांतर;

5) रोंडो (13व्या-15व्या शतकातील रोंडोच्या तुलनेत - त्याच नावाखाली एफ.एम.चे नवीन वाद्य);

6) जुन्या सोनाटा फॉर्म, एक-गडद आणि (भ्रूण, विकास) दोन-गडद; त्यापैकी प्रत्येक अपूर्ण (दोन-भाग) किंवा पूर्ण (तीन-भाग); उदाहरणार्थ, D. Scarlatti च्या sonatas मध्ये; पूर्ण एक-गडद सोनाटा फॉर्म - बाख, मॅथ्यू पॅशन, क्रमांक 47;

7) मैफिलीचा फॉर्म (भावी शास्त्रीय सोनाटा फॉर्मचा मुख्य स्त्रोतांपैकी एक);

8) विविध प्रकारचे वोक्स. आणि instr. चक्रीय फॉर्म (ते काही विशिष्ट संगीत शैली देखील आहेत) - पॅशन, मास (ऑर्गनसह), ऑरटोरियो, कॅनटाटा, कॉन्सर्टो, सोनाटा, सूट, प्रिल्युड आणि फ्यूग, ओव्हरचर, विशेष प्रकारचे फॉर्म (बाख, "म्युझिकल ऑफरिंग", "द आर्ट) ऑफ द फ्यूग"), "सायकल ऑफ सायकल" (बाख, "द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर", फ्रेंच सुइट्स);

9) ऑपेरा. ("संगीत कार्यांचे विश्लेषण", 1977 पहा.)

F. m शास्त्रीय-रोमँटिक. कालावधी, to-rykh संकल्पना मानवतावादी प्रारंभिक टप्प्यावर प्रतिबिंबित. युरोपियन कल्पना. प्रबोधन आणि बुद्धिवाद, आणि 19 व्या शतकात. व्यक्तिवादी रोमँटिसिझमच्या कल्पना (“रोमँटिसिझम हे दुसरे काहीच नाही परंतु व्यक्तिमत्वाचे अपोथेसिस आहे” - आयएस तुर्गेनेव्ह), संगीताचे स्वायत्तीकरण आणि सौंदर्यीकरण, स्वायत्त संगीताच्या सर्वोच्च अभिव्यक्तीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. आकार देण्याचे नियम, केंद्रीकृत एकता आणि गतिशीलतेच्या तत्त्वांची प्राथमिकता, F.m. चे मर्यादित अर्थपूर्ण भिन्नता आणि त्याच्या भागांच्या विकासास आराम. क्लासिक रोमँटिक साठी F. m ची संकल्पना. F. m च्या इष्टतम प्रकारांची किमान संख्या निवडणे देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. (त्यांच्यामध्ये तीव्रपणे स्पष्ट फरकांसह) समान स्ट्रक्चरल प्रकार (एकतेतील विविधतेचे तत्त्व) च्या असामान्यपणे समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण ठोस अंमलबजावणीसह, जे इतर पॅरामीटर्सच्या इष्टतमतेसारखेच आहे. (उदाहरणार्थ, हार्मोनिक सीक्वेन्सच्या प्रकारांची कठोर निवड, टोनल प्लॅनचे प्रकार, वैशिष्ट्यपूर्ण टेक्सचर आकृत्या, इष्टतम वाद्यवृंद रचना, चौरसतेकडे गुरुत्वाकर्षण मेट्रिक संरचना, प्रेरक विकासाच्या पद्धती), संगीत अनुभवण्याची इष्टतम तीव्र भावना. वेळ, ऐहिक प्रमाणांची सूक्ष्म आणि योग्य गणना. (अर्थात, 150 वर्षांच्या ऐतिहासिक कालखंडाच्या चौकटीत, F. m. च्या व्हिएनीज-शास्त्रीय आणि रोमँटिक संकल्पनांमधील फरक देखील लक्षणीय आहेत.) काही बाबतींत, सर्वसामान्यांच्या द्वंद्वात्मक स्वरूपाची स्थापना करणे शक्य आहे. F. m मध्ये विकासाची संकल्पना. (बीथोव्हेनचा सोनाटा फॉर्म). F. m संगीताच्या रसाळ "पृथ्वी" वर्णासह उच्च कलात्मक, सौंदर्यात्मक, तात्विक कल्पनांची अभिव्यक्ती एकत्र करा. अलंकारिकता (लोक-दैनंदिन संगीताचा ठसा उमटवणारी थीमॅटिक सामग्री, त्याच्या संगीत सामग्रीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांसह; हे 19 व्या शतकातील मुख्य अर. एफ. एम. ला लागू होते).

सामान्य तार्किक शास्त्रीय रोमँटिक तत्त्वे. F. m संगीत क्षेत्रातील कोणत्याही विचारसरणीच्या मानदंडांचे कठोर आणि समृद्ध मूर्त स्वरूप आहेत, व्याख्यांमध्ये प्रतिबिंबित होतात. F. m च्या भागांची सिमेंटिक फंक्शन्स कोणत्याही विचारसरणीप्रमाणे, संगीतामध्ये विचारांची एक वस्तू असते, त्याची सामग्री असते (रूपकात्मक अर्थाने, एक थीम). विचार संगीत-तार्किक पद्धतीने व्यक्त केला जातो. "विषयाची चर्चा" ("संगीताचे स्वरूप म्हणजे संगीत साहित्याच्या "तार्किक चर्चेचा परिणाम" - स्ट्रॅविन्स्की IF, 1971, p. 227), जे एक कला म्हणून संगीताच्या तात्कालिक आणि गैर-वैचारिक स्वरूपामुळे होते. , F. m विभाजित करते. दोन तार्किक विभागात - संगीत सादरीकरण. विचार आणि त्याचा विकास ("चर्चा"). यामधून, तार्किक संगीत विकास. विचारात त्याचा "विचार" आणि खालील "निष्कर्ष" असतो; त्यामुळे तार्किक टप्पा म्हणून विकास. F. m चा विकास. दोन उपविभागांमध्ये विभागले गेले आहे - वास्तविक विकास आणि पूर्णता. क्लासिक F. m च्या विकासाचा परिणाम म्हणून. तीन मुख्य शोधतो. भागांची कार्ये (Asafiev triad initium – motus – terminus शी संबंधित, Asafiev BV, 1963, pp. 83-84; Bobrovsky VP, 1978, pp. 21-25) – प्रदर्शन (विचारांचे प्रदर्शन), विकसनशील (वास्तविक) विकास) आणि अंतिम (विचारांचे विधान), एकमेकांशी जटिलपणे सहसंबंधित:

(उदाहरणार्थ, साध्या तीन-भागांच्या स्वरूपात, सोनाटा स्वरूपात.) तीन मूलभूत गोष्टींव्यतिरिक्त, बारीक फरक केलेल्या F. m. मध्ये. भागांची सहाय्यक कार्ये उद्भवतात - परिचय (ज्याचे कार्य विषयाच्या प्रारंभिक सादरीकरणापासून बंद होते), संक्रमण आणि निष्कर्ष (पूर्णतेच्या कार्यापासून शाखा बनवणे आणि त्याद्वारे त्याचे दोन भाग करणे - पुष्टीकरण आणि विचारांचे निष्कर्ष). अशा प्रकारे, F. m चे भाग. फक्त सहा कार्ये आहेत (cf. स्पोसोबिन IV, 1947, p. 26).

मानवी विचारांच्या सामान्य नियमांचे प्रकटीकरण असल्याने, F. m च्या भागांच्या कार्यांचे संकुल. विचारांच्या तर्कसंगत-तार्किक क्षेत्रातील विचारांच्या सादरीकरणाच्या भागांच्या कार्यांमध्ये काहीतरी साम्य प्रकट करते, ज्याचे संबंधित कायदे वक्तृत्व (वक्तृत्व) च्या प्राचीन सिद्धांतामध्ये स्पष्ट केले आहेत. क्लासिकच्या सहा विभागांची कार्ये. वक्तृत्व (एक्सॉर्डियम – परिचय, वर्णन – कथन, प्रस्तावना – मुख्य स्थान, कन्फ्युटिओ – आव्हानात्मक, पुष्टीकरण – विधान, निष्कर्ष – निष्कर्ष) जवळजवळ तंतोतंत F. m च्या भागांच्या कार्यांशी रचना आणि अनुक्रमात जुळतात. (एफएमची मुख्य कार्ये हायलाइट केली आहेत. m.):

एक्सॉर्डियम – परिचय प्रस्ताव – सादरीकरण (मुख्य विषय) वर्णन – एक संक्रमण म्हणून विकास कॉन्फ्युटेशियो – विरोधाभासी भाग (विकास, विरोधाभासी थीम) पुष्टीकरण – पुनरावृत्ती निष्कर्ष – कोड (अतिरिक्त)

वक्तृत्व कार्ये स्वतःला वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट करू शकतात. पातळी (उदाहरणार्थ, ते सोनाटा प्रदर्शन आणि संपूर्ण सोनाटा फॉर्म दोन्ही कव्हर करतात). वक्तृत्वातील विभागांच्या कार्यांचा दूरगामी योगायोग आणि F. m च्या काही भाग. डीकॉम्पच्या खोल एकतेची साक्ष देते. आणि एकमेकांच्या विचारसरणीपासून दूर असल्याचे दिसते.

अॅड. बर्फाचे घटक (ध्वनी, टायब्रेस, ताल, जीवा" मधुर. स्वर, मधुर ओळ, गतिमान. बारकावे, टेम्पो, ऍगोजिक्स, टोनल फंक्शन्स, कॅडेन्सेस, टेक्सचरची रचना इ. n.) म्यूज आहेत. साहित्य. के एफ. मी. (व्यापक अर्थाने) संगीताशी संबंधित आहे. म्युझसच्या अभिव्यक्तीच्या बाजूने विचारात घेतलेल्या सामग्रीची संघटना. सामग्री. संगीत संस्थांच्या प्रणालीमध्ये संगीताचे सर्व घटक नाहीत. साहित्य समान महत्त्व आहे. शास्त्रीय-रोमँटिकचे प्रोफाइलिंग पैलू. F. मी. - F च्या संरचनेचा आधार म्हणून टोनॅलिटी. मी. (सेमी. टोनॅलिटी, मोड, मेलडी), मीटर, हेतू रचना (पहा. मोटिफ, होमोफोनी), काउंटरपॉइंट बेसिक. ओळी (होमोफ मध्ये. F. मी. सहसा टी. श्री. समोच्च, किंवा मुख्य, दोन-आवाज: मेलडी + बास), थीमॅटिझम आणि सुसंवाद. टोनॅलिटीचा फॉर्मेटिव अर्थ (वरील व्यतिरिक्त) एकाच टॉनिकच्या सामान्य आकर्षणामुळे (पहा. खालील उदाहरणातील आकृती A). मीटरचा मूळ अर्थ संबंध निर्माण करणे (मेट्रिक. सममिती) लहान कण F. मी. (चॅप. तत्त्व: 2रे चक्र 1 ला प्रतिसाद देते आणि दोन-चक्र तयार करते, 2रे दोन-चक्र 1 ला उत्तर देते आणि एक चार-चक्र तयार करते, 2रे चार-चक्र 1 ला उत्तर देते आणि एक आठ-चक्र तयार करते; म्हणून शास्त्रीय-रोमँटिकसाठी चौरसपणाचे मूलभूत महत्त्व. F. m.), त्यामुळे F ची लहान बांधकामे तयार होतात. मी. - वाक्ये, वाक्ये, पूर्णविराम, मध्यभागी समान विभाग आणि थीममधील पुनरावृत्ती; शास्त्रीय मीटर देखील एक किंवा दुसर्या प्रकारच्या कॅडेन्सचे स्थान आणि त्यांच्या अंतिम क्रियेची ताकद (वाक्याच्या शेवटी अर्ध-निष्कर्ष, कालावधीच्या शेवटी पूर्ण निष्कर्ष) निर्धारित करते. हेतूचे रचनात्मक महत्त्व (मोठ्या अर्थाने, थीमॅटिक देखील) विकास मोठ्या प्रमाणात म्यूसमध्ये आहे. विचार त्याच्या गाभ्यापासून तयार होतो. त्याच्या कणांच्या विविध सुधारित पुनरावृत्तींद्वारे (इतर जीवा ध्वनीच्या प्रेरक पुनरावृत्ती, इतरांकडून) सिमेंटिक कोर (सामान्यतः तो प्रारंभिक प्रेरक गट असतो किंवा अधिक क्वचितच प्रारंभिक हेतू असतो). पायऱ्या इ. सुसंवाद, ओळीतील मध्यांतर बदलासह, लयमधील फरक, वाढ किंवा घट, अभिसरणात, विखंडनसह - प्रेरक विकासाचे एक विशेषतः सक्रिय साधन, ज्याची शक्यता प्रारंभिक हेतूचे इतरांमध्ये रूपांतर होण्यापर्यंत विस्तारित आहे. हेतू). एरेन्स्की ए पहा. सी, 1900, पी. 57-67; सोपिन आय. व्ही., 1947, पी. 47-51 होमोफोनिक एफ मध्ये प्रेरक विकास नाटके. मी. थीमची पुनरावृत्ती आणि पॉलीफोनिकमधील त्याचे कण सारख्याच भूमिकेबद्दल. F. मी. (उदा fugue मध्ये). होमोफोनिक एफ मधील काउंटरपॉइंटचे फॉर्मेटिव्ह मूल्य. मी. त्यांच्या उभ्या पैलूच्या निर्मितीमध्ये स्वतःला प्रकट करते. जवळजवळ होमोफोनिक एफ. मी. त्यामध्ये (किमान) अत्यंत आवाजाच्या स्वरूपात दोन भागांचे संयोजन आहे, या शैलीच्या पॉलीफोनीच्या नियमांचे पालन करणे (पॉलीफोनीची भूमिका अधिक महत्त्वपूर्ण असू शकते). समोच्च दोन-आवाजाचा नमुना - व्ही. A. Mozart, symphony in g-moll No 40, minuet, ch. थीम थीमॅटिझम आणि सुसंवादाचे रचनात्मक महत्त्व थीम्सच्या सादरीकरणाच्या जवळच्या-विणलेल्या अॅरे आणि थीमॅटिकदृष्ट्या अस्थिर विकासात्मक, कनेक्टिंग, रनिंग कन्स्ट्रक्शन्सच्या परस्परसंबंधित विरोधाभासांमध्ये प्रकट होते (थीमॅटिकली "फोल्डिंग" अंतिम आणि थीमॅटिकली "स्फटिकरुप" परिचयात्मक भाग. ), पूर्णपणे स्थिर आणि मॉड्युलेटिंग भाग; मुख्य थीमच्या संरचनात्मकदृष्ट्या अखंड बांधकामांमध्ये आणि अधिक "सैल" दुय्यम बांधकामांमध्ये (उदाहरणार्थ, सोनाटा फॉर्ममध्ये), अनुक्रमे, वेगवेगळ्या प्रकारच्या टोनल स्थिरतेच्या विरोधाभासीमध्ये (उदाहरणार्थ, गतिशीलतेच्या संयोजनात टोनल कनेक्शनची ताकद Ch मध्ये सुसंवाद. भाग, निश्चितता आणि टोनॅलिटीची एकता त्याच्या बाजूच्या मऊ रचनासह, कोडामधील टॉनिकमध्ये घट). जर मीटरने F तयार केले.

काही मुख्य शास्त्रीय-रोमँटिक वाद्य यंत्रांच्या आकृत्यांसाठी (त्यांच्या संरचनेच्या उच्च घटकांच्या दृष्टिकोनातून; T, D, p ही कळांची कार्यात्मक पदनाम आहेत, मॉड्युलेशन आहे; सरळ रेषा स्थिर बांधकाम आहेत, वक्र रेषा आहेत. अस्थिर) स्तंभ 894 पहा.

सूचीबद्ध मुख्यचा संचयी प्रभाव. शास्त्रीय रोमँटिसिझमचे घटक. F. m त्चैकोव्स्कीच्या 5 व्या सिम्फनीच्या अँडांटे कॅन्टेबिलच्या उदाहरणावर दर्शविले आहे.

योजना A: संपूर्ण ch. Andante च्या पहिल्या भागाची थीम टॉनिक डी-दुरवर आधारित आहे, दुय्यम थीम-अ‍ॅडिशनची पहिली कामगिरी टॉनिक फिस-दुरवर आहे, त्यानंतर दोन्ही टॉनिक डी-दुरद्वारे नियंत्रित केली जातात. स्कीम बी (धडा थीम, स्कीम C सह cf.): दुसरा एक-बार एका-बारला प्रतिसाद देतो, अधिक सतत दोन-बार बांधकाम परिणामी दोन-बारला उत्तर देते, कॅडेन्सने बंद केलेल्या चार-बार वाक्याचे उत्तर दिले जाते अधिक स्थिर लय असलेले आणखी एक समान. योजना B: मेट्रिकवर आधारित. स्ट्रक्चर्स (स्कीम बी) मोटिव्हिक डेव्हलपमेंट (एक तुकडा दर्शविला आहे) एका-बारच्या हेतूने येतो आणि तो इतर सुसंवादांमध्ये पुनरावृत्ती करून, मधुर बदलासह केला जातो. रेखा (a1) आणि मेट्रो ताल (a1, a2).

स्कीम जी: कॉन्ट्रापंटल. F. m. च्या आधारावर, consoner मधील परवानग्यांवर आधारित योग्य 2-व्हॉइस कनेक्शन. आवाजांच्या हालचालीतील मध्यांतर आणि विरोधाभास. योजना डी: थीमॅटिकरित्या परस्परसंवाद. आणि हार्मोनिक. घटक F. m तयार करतात. संपूर्णपणे कामाचा (प्रकार हा एक भागासह एक जटिल तीन-भागांचा प्रकार आहे, ज्यामध्ये पारंपारिक शास्त्रीय स्वरूपापासून मोठ्या 1ल्या भागाच्या अंतर्गत विस्ताराकडे "विचलन" आहे).

F. m च्या भागांसाठी क्रमाने. त्यांची संरचनात्मक कार्ये करण्यासाठी, ते त्यानुसार बांधले पाहिजेत. उदाहरणार्थ, प्रोकोफिएव्हच्या "क्लासिकल सिम्फनी" च्या गॅव्होटेची दुसरी थीम संदर्भाच्या बाहेर देखील जटिल तीन-भागांच्या स्वरूपाची एक सामान्य त्रिकूट म्हणून समजली जाते; 8 व्या fp च्या प्रदर्शनाच्या दोन्ही मुख्य थीम. बीथोव्हेनच्या सोनाटास उलट क्रमाने दर्शविले जाऊ शकत नाहीत - मुख्य एक बाजू म्हणून आणि बाजू मुख्य म्हणून. F. m. च्या भागांच्या संरचनेचे नमुने, त्यांची संरचनात्मक कार्ये प्रकट करतात, म्हणतात. संगीत सादरीकरणाचे प्रकार. साहित्य (स्पोसोबिनाचा सिद्धांत, 1947, पृ. 27-39). छ. सादरीकरणाचे तीन प्रकार आहेत - प्रदर्शन, मध्य आणि अंतिम. प्रदर्शनाचे अग्रगण्य चिन्ह म्हणजे हालचालींच्या क्रियाकलापांच्या संयोजनात स्थिरता, जी थीमॅटिकमध्ये व्यक्त केली जाते. ऐक्य (एक किंवा काही हेतूंचा विकास), टोनल एकता (विचलनांसह एक की; शेवटी लहान मॉड्युलेशन, संपूर्ण स्थिरता कमी न करणे), संरचनात्मक एकता (वाक्य, पूर्णविराम, मानक कॅडेन्सेस, रचना 4 + 4, 2 + 2 + 1 + 1 + 2 आणि हार्मोनिक स्थिरतेच्या स्थितीत समान); आकृती B, बार 9-16 पहा. मध्यवर्ती प्रकाराचे चिन्ह (विकासात्मक देखील) अस्थिरता, तरलता, सुसंवादीपणे प्राप्त केले जाते. अस्थिरता (T वर अवलंबून नाही, परंतु इतर कार्यांवर अवलंबून आहे, उदाहरणार्थ D; सुरुवात T सह नाही, टॉनिक टाळणे आणि ढकलणे, मॉड्यूलेशन), थीमॅटिक. विखंडन (मुख्य बांधकामाच्या भागांची निवड, मुख्य भागापेक्षा लहान युनिट्स), संरचनात्मक अस्थिरता (वाक्य आणि पूर्णविरामांचा अभाव, अनुक्रम, स्थिर कॅडन्सचा अभाव). सांगता. सादरीकरणाचा प्रकार वारंवार कॅडेन्सेस, कॅडेन्स जोडणे, टी वरील ऑर्गन पॉइंट, एस कडे विचलन आणि थीमॅटिक समाप्तीद्वारे आधीच प्राप्त झालेल्या टॉनिकची पुष्टी करतो. विकास, बांधकामांचे हळूहळू विखंडन, टॉनिक राखण्यासाठी किंवा पुनरावृत्ती करण्यासाठी विकास कमी करणे. जीवा (उदाहरण: मुसोर्गस्की, ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह" मधील कोरस कोड "तुला गौरव, सर्वशक्तिमानाचा निर्माता"). F. m वर रिलायन्स लोकसंगीत एक सौंदर्य म्हणून. एफएमच्या स्ट्रक्चरल फंक्शन्सच्या उच्च प्रमाणात विकासासह नवीन काळातील संगीताची स्थापना. आणि त्यांच्याशी संबंधित संगीताच्या सादरीकरणाचे प्रकार. साहित्य संगीत वाद्यांच्या सुसंगत प्रणालीमध्ये आयोजित केले जाते, ज्याचे अत्यंत मुद्दे गाणे (मेट्रिक संबंधांच्या वर्चस्वावर आधारित) आणि सोनाटा फॉर्म (विषयात्मक आणि टोनल विकासावर आधारित) आहेत. मुख्य चे सामान्य पद्धतशीर. शास्त्रीय-रोमँटिक प्रकार. F. m.:

1) वाद्य यंत्राच्या प्रणालीचा प्रारंभ बिंदू (उदाहरणार्थ, पुनर्जागरणाच्या उच्च तालबद्ध वाद्यांच्या विपरीत) हा गाण्याचा प्रकार आहे जो थेट दैनंदिन संगीतातून हस्तांतरित केला जातो (संरचनेचे मुख्य प्रकार म्हणजे साधे दोन-भाग आणि साधे तीन- भाग फॉर्म ab, aba; पुढे आकृती A मध्ये), फक्त wok मध्ये सामान्य नाही. शैली, परंतु instr मध्ये देखील प्रतिबिंबित होते. लघुचित्रे (प्रिल्युड्स, चॉपिनचे एट्यूड, स्क्रिबिन, रचमनिनोव्ह, प्रोकोफीव्हचे छोटे पियानोचे तुकडे). F. m. ची पुढील वाढ आणि गुंतागुंत, कपलेट नारच्या रूपातून उद्भवते. गाणी, तीन प्रकारे चालविली जातात: समान थीमची पुनरावृत्ती करून (बदलून), दुसरी थीम सादर करून, आणि भागांना आंतरिक गुंतागुंत करून (कालावधीची वाढ "उच्च" स्वरूपात, मध्यभागी एका संरचनेत विभाजित करून: हलवा – थीम- भ्रूण - रिटर्न मूव्ह, रोल थीम-भ्रूण मध्ये जोडण्यांचे स्वायत्तीकरण). अशा प्रकारे, गाण्याचे स्वरूप अधिक प्रगत होते.

2) कपलेट (AAA…) आणि व्हेरिएशनल (А А1 А2…) फॉर्म, osn. थीमच्या पुनरावृत्तीवर.

3) फरक. दोन- आणि बहु-थीम संमिश्र ("जटिल") फॉर्म आणि रोंडोचे प्रकार. संमिश्र F. मी सर्वात महत्वाचे. जटिल तीन-भाग ABA आहे (इतर प्रकार जटिल दोन-भाग AB, कमानदार किंवा केंद्रित ABBCBA, ABCDCBA; इतर प्रकार ABC, ABCD, ABCDA आहेत). रॉन्डोसाठी (AVASA, AVASAVA, ABACADA) थीममधील संक्रमणकालीन भागांची उपस्थिती वैशिष्ट्यपूर्ण आहे; रोन्डोमध्ये सोनाटा घटक समाविष्ट असू शकतात (रोन्डो सोनाटा पहा).

4) सोनाटा फॉर्म. स्त्रोतांपैकी एक म्हणजे त्याचे "उगवण" हे साध्या दोन- किंवा तीन-भागांच्या स्वरूपाचे आहे (उदाहरणार्थ, सखाच्या वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरच्या दुसऱ्या खंडातील एफ-मोल प्रस्तावना, मोझार्ट क्वार्टेट एस-दुरचे मिनिट , K.-V 2; त्चैकोव्स्कीच्या 428 व्या सिम्फनीच्या Andante cantabile च्या 1ल्या भागात विकासाशिवाय सोनाटा फॉर्मचा थीमॅटिक विरोधाभासी साध्या 5-हालचाल फॉर्मशी अनुवांशिक संबंध आहे).

5) टेम्पो, कॅरेक्टर आणि (बहुतेकदा) मीटरच्या कॉन्ट्रास्टच्या आधारावर, संकल्पनेच्या एकतेच्या अधीन, वर नमूद केलेले मोठे एकल-भाग F. मीटर बहु-भाग चक्रीय मध्ये दुमडले जातात आणि एक-भागात विलीन होतात कॉन्ट्रास्ट-कंपोझिट फॉर्म (नंतरचे नमुने - ग्लिंका द्वारे इव्हान सुसानिन, क्रमांक 12, चौकडी; "ग्रेट व्हिएनीज वॉल्ट्ज" चे स्वरूप, उदाहरणार्थ, रॅव्हेलची कोरिओग्राफिक कविता "वॉल्ट्ज"). सूचीबद्ध वैशिष्ट्यीकृत संगीत प्रकारांव्यतिरिक्त, मिश्रित आणि वैयक्तिकृत मुक्त फॉर्म आहेत, बहुतेकदा विशिष्ट कल्पनांशी संबंधित असतात, शक्यतो प्रोग्रामेटिक (एफ. चोपिन, 2 रा बॅलड; आर. वॅगनर, लोहेंग्रीन, परिचय; पीआय त्चैकोव्स्की, सिम्फनी . कल्पनारम्य " द टेम्पेस्ट”), किंवा मुक्त कल्पनारम्य, रॅप्सोडीच्या शैलीसह (WA Mozart, Fantasia c-moll, K.-V. 475). मुक्त फॉर्ममध्ये, तथापि, टाइप केलेल्या फॉर्मचे घटक जवळजवळ नेहमीच वापरले जातात किंवा त्यांचा विशेष अर्थ लावला जातो सामान्य F. m.

ऑपेरा संगीत दोन गटांच्या निर्मितीच्या तत्त्वांच्या अधीन आहे: नाट्य-नाटकीय आणि पूर्णपणे संगीत. एका तत्त्वाच्या किंवा दुसर्‍या तत्त्वाच्या प्राबल्यवर अवलंबून, ऑपरेटिक संगीत रचना तीन मूलभूत गोष्टींभोवती गटबद्ध केल्या जातात. प्रकार: क्रमांकित ऑपेरा (उदाहरणार्थ, ओपेरामधील मोझार्ट “द मॅरेज ऑफ फिगारो”, “डॉन जियोव्हानी”), संगीत. नाटक (R. Wagner, "Tristan and Isolde"; C. Debussy, "Pelleas and Mélisande"), मिश्रित, किंवा सिंथेटिक., प्रकार (MP Mussorgsky, "Boris Godunov"; DD Shostakovich, "Katerin Izmailov"; SS Prokofiev, "युद्ध आणि शांतता"). ऑपेरा, ड्रामाटर्जी, म्युझिकल ड्रामा पहा. मिश्रित प्रकारचा ऑपेरा फॉर्म स्टेजच्या निरंतरतेचा इष्टतम संयोजन देतो. गोलाकार FM सह कृती या प्रकारच्या FM चे उदाहरण म्हणजे मुसोर्गस्कीच्या ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्ह (स्टेज अॅक्शनच्या स्वरूपाच्या संबंधात उत्तेजित आणि नाट्यमय घटकांचे कलात्मकदृष्ट्या परिपूर्ण वितरण) मधील टेव्हर्नमधील दृश्य आहे.

सहावा. 20 व्या शतकातील संगीत प्रकार F. m 20 पी. सशर्तपणे दोन प्रकारांमध्ये विभागले गेले आहेत: एक जुन्या रचनांच्या संरक्षणासह. प्रकार – एक जटिल तीन-भाग एफएम, रोन्डो, सोनाटा, फ्यूग्यू, फॅन्टसी, इ. , नवीन व्हिएनीज शाळेचे संगीतकार, इ.), दुसरे त्यांचे जतन न करता (सी. इव्हस, जे. केज, नवीन पोलिश शाळेचे संगीतकार, के. स्टॉकहॉसेन, पी. बुलेझ, डी. लिगेटी, काही सोव्हिएत संगीतकारांसह – LA Grabovsky, SA Gubaidullina, EV Denisov, SM Slonimsky, BI Tishchenko, AG Schnittke, R K. Shchedrin आणि इतर). पहिल्या मजल्यावर. 1 व्या शतकात पहिल्या प्रकारचा F. m वरचढ आहे, दुसऱ्या मजल्यावर. दुसऱ्याची भूमिका लक्षणीयरीत्या वाढवते. 20 व्या शतकात नवीन सुसंवादाचा विकास, विशेषत: लाकूड, ताल आणि फॅब्रिकच्या बांधकामासाठी वेगळ्या भूमिकेच्या संयोजनात, जुन्या संरचनात्मक प्रकारच्या लयबद्ध संगीताचे मोठ्या प्रमाणात नूतनीकरण करण्यास सक्षम आहे (स्ट्रॅविन्स्की, द राईट ऑफ स्प्रिंग, द. AVASA योजनेसह ग्रेट सेक्रेड डान्सचा अंतिम रोंडो, संपूर्ण संगीत भाषा प्रणालीच्या नूतनीकरणाच्या संदर्भात पुनर्विचार). एक मूलगामी अंतर्गत सह F. m चे नूतनीकरण. नवीनशी बरोबरी केली जाऊ शकते, कारण पूर्वीच्या स्ट्रक्चरल प्रकारांशी असलेले कनेक्शन असे समजले जाऊ शकत नाही (उदाहरणार्थ, orc. तथापि, सोनोरिस्टिक तंत्रामुळे असे समजले जात नाही, ज्यामुळे ते अधिक समान होते. सोनाटा फॉर्ममध्ये नेहमीच्या टोनल ऑपपेक्षा इतर सोनोरिस्टिक ऑपचा एफ. एम). त्यामुळे F. m च्या अभ्यासासाठी “तंत्र” (लेखन) ही मुख्य संकल्पना. 2 व्या शतकातील संगीतात. ("तंत्र" ची संकल्पना वापरली जाणारी ध्वनी सामग्री आणि त्याचे गुणधर्म, सुसंवाद, लेखन आणि फॉर्म घटकांची कल्पना एकत्र करते).

20 व्या शतकातील टोनल (अधिक तंतोतंत, नवीन-टोनल, टोनॅलिटी पहा) संगीतात. पारंपारिक F. m चे नूतनीकरण. नवीन प्रकारच्या हार्मोनिकामुळे प्रामुख्याने उद्भवते. केंद्रे आणि नवीन हार्मोनिक गुणधर्मांशी संबंधित. कार्यात्मक संबंधांची सामग्री. तर, 1 व्या एफपीच्या 6ल्या भागात. Prokofiev पारंपारिक करून sonatas. Ch ची "ठोस" रचना विरोधाभासी. भाग आणि "सैल" (बऱ्यापैकी स्थिर असला तरी) बाजूचा भाग ch मधील मजबूत A-dur टॉनिकच्या कॉन्ट्रास्टद्वारे उत्तलपणे व्यक्त केला जातो. थीम आणि बाजूला एक मऊ पडदा पाया (hdfa जीवा). F. m चा दिलासा. नवीन हार्मोनिक्सद्वारे प्राप्त केले जाते. आणि स्ट्रक्चरल अर्थ, म्युजच्या नवीन सामग्रीमुळे. खटला मोडल तंत्रात (उदाहरणार्थ: मेसिअनच्या “शांत तक्रार” या नाटकातील 3-भाग फॉर्म) आणि तथाकथित बाबतीतही परिस्थिती समान आहे. फ्री अॅटोनॅलिटी (उदाहरणार्थ, वीणा आणि तारांसाठी आरएस लेडेनेवचा एक तुकडा, चौकडी, ऑप. 16 क्रमांक 6, मध्यवर्ती व्यंजनाच्या तंत्रात सादर केलेला).

20 व्या शतकातील संगीतामध्ये एक पॉलीफोनिक पुनर्जागरण होत आहे. विचार आणि पॉलीफोनिक. F. m कॉन्ट्रापंटल. अक्षर आणि जुने पॉलीफोनिक F. m. तथाकथित आधार बनले. निओक्लासिकल (बीएच निओ-बारोक) दिशा ("आधुनिक संगीतासाठी, ज्यातील सुसंवाद हळूहळू त्याचे टोनल कनेक्शन गमावत आहे, कॉन्ट्रापंटल फॉर्मची जोडणारी शक्ती विशेषतः मौल्यवान असावी" - तनेयेव एसआय, 1909). सोबतच जुने एफ. एम. (fugues, canons, passacaglia, variations, etc.) नवीन स्वरात. सामग्री (हिंदेमिथ, शोस्ताकोविच, बी. बार्टोक, अंशतः स्ट्रॅविन्स्की, श्चेड्रिन, ए. शोएनबर्ग आणि इतर अनेक) पॉलीफोनिकची नवीन व्याख्या. F. m (उदाहरणार्थ, स्ट्रॅविन्स्कीच्या सेप्टेटमधील "पॅसाकाग्लिया" मध्ये, ओस्टिनाटो थीमच्या रेखीय, तालबद्ध आणि मोठ्या प्रमाणात बदलाचे निओक्लासिकल तत्त्व पाळले जात नाही, या भागाच्या शेवटी एक "अप्रमाणित" कॅनन आहे, त्याचे स्वरूप चक्राचा एकपेशीयता सिरियल-पॉलीफोनिक प्रमाणेच आहे. भिन्नता ).

सिरीयल-डोडेकॅफोनिक तंत्र (डोडेकॅफोनी, सीरियल तंत्र पहा) मूळतः (नोव्होव्हेन्स्क शाळेत) मोठ्या अभिजात लिहिण्याची संधी पुनर्संचयित करण्याच्या उद्देशाने होते, "अॅटोनॅलिटी" मध्ये गमावले. F. m खरं तर, हे तंत्र निओक्लासिकलमध्ये वापरण्याची सोय आहे. उद्देश काहीसा संशयास्पद आहे. जरी सीरियल तंत्राचा वापर करून अर्ध-टोनल आणि टोनल इफेक्ट्स सहज साध्य केले जातात (उदाहरणार्थ, स्कोएनबर्गच्या संच op. 25 च्या मिनिट ट्रायोमध्ये, es-moll ची टोनॅलिटी स्पष्टपणे ऐकू येते; संपूर्ण संचमध्ये, समान बाख टाइम सायकलवर आधारित , अनुक्रमांक पंक्ती फक्त e आणि b ध्वनींमधून काढल्या जातात, ज्यापैकी प्रत्येक दोन अनुक्रमिक पंक्तींमध्ये प्रारंभिक आणि अंतिम ध्वनी आहे आणि अशा प्रकारे येथे बारोक सूटची एकसंधता अनुकरण केली जाते), जरी मास्टरला विरोध करणे कठीण होणार नाही. "टोनली" स्थिर आणि अस्थिर भाग, मॉड्युलेशन-ट्रान्सपोझिशन, थीम्सचे संबंधित पुनरुत्थान आणि टोनल एफ. एम.चे इतर घटक, अंतर्गत विरोधाभास (नवीन स्वर आणि टोनल एफ. मीटरच्या जुन्या तंत्रादरम्यान), निओक्लासिकलचे वैशिष्ट्य. आकार देणे, येथे विशिष्ट शक्तीने प्रभावित करणे. (नियमानुसार, टॉनिकशी असलेले ते कनेक्शन आणि त्यावर आधारित विरोध येथे अप्राप्य किंवा कृत्रिम आहेत, जे शास्त्रीय-रोमँटिक. F. m. च्या संबंधात शेवटच्या उदाहरणाच्या स्कीम A मध्ये दाखवले होते.) F. m चे नमुने. . नवीन स्वराचा परस्पर पत्रव्यवहार, हार्मोनिक. फॉर्म, लेखन तंत्र आणि फॉर्म तंत्रे ए. वेबर्न यांनी साध्य केली आहेत. उदाहरणार्थ, symphony op च्या 1 ला भागात. 21 तो निओक्लासिकलवर केवळ क्रमिक संवहनाच्या फॉर्मेटिव गुणधर्मांवर अवलंबून नाही. उत्पत्तीनुसार, कॅनन्स आणि अर्ध-सोनाटा पिच गुणोत्तर, आणि हे सर्व साहित्य म्हणून वापरून, F. m च्या नवीन माध्यमांच्या मदतीने ते तयार करते. - खेळपट्टी आणि लाकूड, इमारती लाकूड आणि रचना, खेळपट्टी-टिम्ब्रे-लयमधील बहुआयामी सममिती. फॅब्रिक्स, मध्यांतर गट, ध्वनीच्या घनतेच्या वितरणात, इ. एकाच वेळी पर्यायी बनलेल्या आकाराच्या पद्धतींचा त्याग करणे; नवीन F. m सौंदर्याचा संदेश देते. शुद्धता, उदात्तता, मौन, संस्कार यांचा प्रभाव. तेज आणि त्याच वेळी प्रत्येक आवाजाचा थरकाप, खोल सौहार्द.

संगीत तयार करण्याच्या सीरियल-डोडेकाफोन पद्धतीसह एक विशेष प्रकारचे पॉलीफोनिक बांधकाम तयार केले जाते; अनुक्रमे, एफ. एम., सीरियल तंत्रात बनवलेले, मूलत: पॉलीफोनिक आहेत, किंवा किमान मूलभूत तत्त्वानुसार, ते पॉलीफोनिकचे टेक्सचर स्वरूप असले तरीही. F. m (उदाहरणार्थ, वेबर्नच्या सिम्फनी ऑप. 2 च्या 21र्‍या भागातील कॅनन्स, कला पहा. Rakohodnoe चळवळ, स्तंभ 530-31 मधील एक उदाहरण; एस.एम. स्लोनिम्स्कीच्या “कॉन्सर्टा-बफ” च्या पहिल्या भागात, एक मिनिट त्रिकूट पियानोसाठी सूट, शॉएनबर्ग द्वारे op. 1) किंवा अर्ध-होमोफोनिक (उदाहरणार्थ, कॅनटाटा "लाइट ऑफ द आईज" मध्ये सोनाटा फॉर्म. वेबर्न द्वारे 25; के. कराएव द्वारे 26र्या सिम्फनीच्या 1ल्या भागात; रोंडो - Schoenberg च्या 3 रा चौकडी च्या अंतिम फेरीत पियानोवर वाजवणारा आवाज). वेबर्नच्या कामात मुख्य. जुन्या पॉलीफोनिकची वैशिष्ट्ये. F. m त्याचे नवीन पैलू जोडले (संगीताच्या पॅरामीटर्सची मुक्तता, पॉलीफोनिक संरचनेत सहभाग, उच्च-पिच, थीमॅटिक पुनरावृत्ती, टायब्रेसचा स्वायत्त संवाद, ताल, नोंदणी संबंध, उच्चार, गतिशीलता; पहा, उदाहरणार्थ, पियानोसाठी 3रा भाग भिन्नता op.2, orc.variations op.27), ज्याने पॉलीफोनिकमध्ये आणखी एक बदल करण्याचा मार्ग मोकळा केला. F. m - सिरियलिझममध्ये, सिरियलिटी पहा.

सोनोरिस्टिक संगीतामध्ये (सोनोरिझम पहा) प्रबलता वापरली जाते. वैयक्तिकृत, विनामूल्य, नवीन फॉर्म (AG Schnittke, Pianissimo; EV Denisov, पियानो त्रिकूट, 1 ला भाग, जेथे मुख्य संरचनात्मक एकक "sigh" आहे, असममितपणे भिन्न आहे, नवीन, गैर-शास्त्रीय तीन-भाग फॉर्म तयार करण्यासाठी सामग्री म्हणून कार्य करते , A. Vieru, "Eratosthenes' चाळणी", "Clepsydra").

पॉलीफोनिक मूळ F. m. 20 वे शतक, osn. एकाच वेळी ध्वनी संगीताच्या परस्परविरोधी परस्परसंवादावर. रचना (बार्टोकच्या मायक्रोकॉसमॉसमधील तुकडे क्र. 145a आणि 145b, जे स्वतंत्रपणे आणि एकाच वेळी दोन्ही सादर केले जाऊ शकतात; डी. मिलाऊच्या चौकडी क्र. 14 आणि 15, ज्यांचे वैशिष्ट्य समान आहे; के. स्टॉकहॉसेनचे तीन स्थानिक वाद्यवृंदांसाठी गट). पॉलीफोनिक धारदार करणे मर्यादित करा. फॅब्रिकच्या आवाजाच्या (स्तरांच्या) स्वातंत्र्याचे तत्त्व हे फॅब्रिकचे अलेटोरिक आहे, जे सामान्य ध्वनीच्या काही भागांचे तात्पुरते तात्पुरते वेगळे करण्याची परवानगी देते आणि त्यानुसार, एकाच वेळी त्यांच्या संयोजनांची बहुलता. संयोजन (व्ही. लुटोस्लाव्स्की, 2रा सिम्फनी, "ऑर्केस्ट्रासाठी पुस्तक").

नवीन, वैयक्तिक संगीत वाद्ये (जेथे कामाची "योजना" रचनाचा विषय आहे, आधुनिक वाद्य यंत्रांच्या निओक्लासिकल प्रकाराच्या विरूद्ध) इलेक्ट्रॉनिक संगीतावर प्रभुत्व आहे (उदाहरणार्थ डेनिसोव्हचे "बर्डसॉन्ग"). मोबाईल F. m. (एका ​​कामगिरीवरून दुस-या कामगिरीवर अपडेट केलेले) काही प्रकारच्या alea-toric मध्ये आढळतात. संगीत (उदाहरणार्थ, स्टॉकहॉसेनच्या पियानो पीस इलेव्हनमध्ये, बुलेझचा तिसरा पियानो सोनाटा). F. m 3-60 चे दशक. मिश्र तंत्रांचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जातो (आरके श्चेड्रिन, 70रा आणि 2रा पियानो कॉन्सर्ट). तथाकथित. पुनरावृत्ती (किंवा पुनरावृत्ती) F. m., ज्याची रचना एकाधिक पुनरावृत्तीवर आधारित आहे b. प्राथमिक संगीताचे तास. साहित्य (उदाहरणार्थ, VI मार्टिनोव्हच्या काही कामांमध्ये). स्टेज शैलीच्या क्षेत्रात - घडत आहे.

VII. संगीताच्या प्रकारांबद्दल शिकवण. एफ ची शिकवण. मी. डेप म्हणून उपयोजित सैद्धांतिक संगीतशास्त्राची शाखा आणि या नावाखाली 18 व्या शतकात उद्भवली. तथापि, त्याचा इतिहास, जो फॉर्म आणि पदार्थ, फॉर्म आणि सामग्री यांच्यातील संबंधांच्या तात्विक समस्येच्या विकासास समांतर चालतो आणि म्यूजच्या सिद्धांताच्या इतिहासाशी जुळतो. रचना, प्राचीन जगाच्या काळातील - ग्रीकमधून. अणुशास्त्रज्ञ (डेमोक्रिटस, 5 वे सी. इ.स.पू. बीसी) आणि प्लेटो (त्याने “योजना”, “मॉर्फे”, “प्रकार”, “कल्पना”, “इडोस”, “दृश्य”, “प्रतिमा” या संकल्पना विकसित केल्या; पहा. लोसेव्ह ए. एफ., 1963, पी. 430-46 आणि इतर; स्वतःचे, १९६९, पी. 530-52 आणि इतर). अ‍ॅरिस्टॉटलने ("ईडोस", "मॉर्फे", "लोगो") आणि पदार्थ (फॉर्म आणि सामग्रीच्या समस्येशी संबंधित) फॉर्मचा सर्वात संपूर्ण प्राचीन तात्विक सिद्धांत मांडला होता (पदार्थ आणि स्वरूपाच्या एकतेच्या कल्पना; पदार्थ आणि स्वरूप यांच्यातील संबंधांची पदानुक्रम, जिथे सर्वोच्च स्वरूप देवता आहे. मन; सेमी. ऍरिस्टॉटल, 1976). एफ च्या विज्ञानासारखीच एक शिकवण. एम., मेलोपेईच्या चौकटीत विकसित केले गेले, जे विशेष म्हणून विकसित झाले. संगीत सिद्धांतवादी शिस्त, कदाचित अरिस्टोक्सेनस (दुसरा अर्धा). 4 इंच); सेमी. क्लियोनाइड्स, जानस एस., 1895, पी. 206-207; अरिस्टाइड्स क्विंटिलियन, "डी म्युझिका लिब्री III"). निनावी बेलरमन तिसरा "मेलोपी बद्दल" या विभागात (संगीतासह. चित्रे) "लय" आणि मधुर बद्दल माहिती. आकडे (Najock D., 1972, p. 138-143), व्हॉल. e. त्याऐवजी F च्या घटकांबद्दल. m. एफ पेक्षा. मी. स्वत: च्या अर्थाने, त्रिमूर्ती म्हणून संगीताच्या प्राचीन कल्पनेच्या संदर्भात ते स्वर्गाचा विचार प्रामुख्याने काव्यात्मकतेच्या संदर्भात केला गेला. फॉर्म, श्लोकाची रचना, श्लोक. शब्दाशी संबंध (आणि या संदर्भात पीएचडीच्या स्वायत्त सिद्धांताचा अभाव. मी. आधुनिक अर्थाने) हे देखील एफ च्या सिद्धांताचे वैशिष्ट्य आहे. मी. मध्ययुगीन आणि पुनर्जागरण. स्तोत्रात, मॅग्निफिकॅट, मासचे स्तोत्र (cf. विभाग III), इ. या काळातील शैली एफ. मी. थोडक्यात, मजकूर आणि लिटर्जिक द्वारे पूर्वनिर्धारित होते. क्रिया आणि विशेष आवश्यकता नाही. एफ बद्दल स्वायत्त सिद्धांत. मी. कलेत. धर्मनिरपेक्ष शैली, जेथे मजकूर F चा भाग होता. मी. आणि पूर्णपणे म्यूजची रचना निश्चित केली. बांधकाम, परिस्थिती समान होती. याव्यतिरिक्त, मोड्सची सूत्रे, संगीत-सैद्धांतिक मध्ये मांडली आहेत. ग्रंथ, विशेषत: एक प्रकारची "मॉडेल मेलडी" म्हणून काम केले जाते आणि डीकॉम्पमध्ये पुनरावृत्ती होते. समान टोनशी संबंधित उत्पादने. नियम मल्टीगोल. अक्षरे ("Musica enchiriadis" पासून सुरू होणारी, शेवट. 9 c.) पूरक F. दिलेल्या रागात मूर्त रूप. मी.: त्यांना पीएचडीची शिकवण म्हणून क्वचितच मानले जाऊ शकते. मी. सध्याच्या अर्थाने. अशा प्रकारे, मिलान ग्रंथात “अ‍ॅड ऑर्गनम फॅसिंडम” (सी. 1100), "संगीत-तांत्रिक" च्या शैलीशी संबंधित. संगीतावर काम करते. रचना (ऑर्गनम “कसे” बनवायचे), मुख्य नंतर. व्याख्या (ऑर्गनम, कॉप्युला, डायफोनी, ऑर्गनाइझेटर्स, आवाजांचे "नातेपण" - affinitas vocum), व्यंजनांचे तंत्र, पाच "संघटनेच्या पद्धती" (मोदी ऑर्गनायझंडी), म्हणजे e. संगीतासह ऑर्गनम-काउंटरपॉईंटच्या "रचना" मध्ये व्यंजनांचे विविध प्रकार. उदाहरणे; दिलेल्या दोन-आवाजांच्या रचनांच्या विभागांना नाव दिले आहे (प्राचीन तत्त्वानुसार: आरंभ - मध्य - शेवट): प्राइमा व्हॉक्स - मीडिया व्होसेस - अल्टीमाई व्होसेस. बुध सुद्धा ch पासून. 15 “मायक्रोलॉग” (ca. 1025-26) Guido d'Arecco (1966, s. 196-98) एफ च्या सिद्धांताला. मी. समोर आलेली वर्णने देखील जवळ आहेत. शैली ग्रंथात जे. de Groheo («De musica», ca. 1300), आधीच पुनर्जागरण पद्धतीच्या प्रभावाने चिन्हांकित, इतर अनेकांचे विस्तृत वर्णन आहे. शैली आणि एफ. m.: cantus gestualis, cantus coronatus (किंवा कंडक्टर), versicle, rotunda, or rotundel (rondel), responsory, stantipa (estampi), indction, motet, organum, goket, mass and its part (Introitus, Kyrie, Gloria, इ. . .), invitatorium, Venite, antiphon, स्तोत्र. त्यांच्यासह, पीएचडीच्या संरचनेच्या तपशीलांचा डेटा आहे. मी. - "पॉइंट्स" बद्दल (विभाग एफ. मी.), भाग एफ च्या निष्कर्षांचे प्रकार. मी. (अरर्टम, क्लॉसुनी), एफ मधील भागांची संख्या. मी. हे महत्त्वाचे आहे की Groheo मोठ्या प्रमाणावर "F" संज्ञा वापरते. मी.", शिवाय, एका अर्थाने आधुनिक प्रमाणेच: फॉर्मे म्युझिकल्स (ग्रोचियो जे. च्या, p. 130; सेमी. देखील प्रवेश करेल. ई द्वारे लेख. ॲरिस्टॉटल, ग्रोचियो जे यांनी केलेल्या फॉर्मा वाई या संज्ञेच्या व्याख्याशी रोलॉफची तुलना. च्या, p. 14-16) अ‍ॅरिस्टॉटल (ज्यांच्या नावाचा एकापेक्षा जास्त वेळा उल्लेख केला गेला आहे) नंतर, ग्रोहेओ "फॉर्म" ला "पदार्थ" (पृ. 120), आणि "पदार्थ" "हार्मोनिक" मानले जातात. ध्वनी", आणि "फॉर्म" (येथे व्यंजनाची रचना) "संख्या" शी संबंधित आहे (पी. 122; रशियन प्रति. - ग्रोहेओ वाय. जेथे, 1966, पी. 235, 253). एफ चे समान ऐवजी तपशीलवार वर्णन. मी. देते, उदाहरणार्थ, व्ही. "डी स्पेक्युलेशन म्युझिक" या ग्रंथात ओडिंग्टन: ट्रेबल, ऑर्गनम, रोंडेल, कंडक्ट, कॉप्युला, मोटेट, गॉकेट; संगीतात तो दोन- आणि तीन-व्हॉइस स्कोअरची उदाहरणे देतो. पॉलीफोनिक तंत्रासह काउंटरपॉइंटच्या शिकवणीत. लेखन (उदा. Y मध्ये. टिंक्टोरिसा, १४७७; एन. व्हिसेंटिनो, १५५५; जे. Tsarlino, 1558) काही पॉलीफोनिक सिद्धांताच्या घटकांचे वर्णन करते. फॉर्म, उदा. कॅनन (मूळत: आवाजांची देवाणघेवाण करण्याच्या तंत्रात - ओडिंग्टनसह रोंडेल; ग्रोहेओसह "रोटुंडा, किंवा रोटुंडेल"; 14 व्या शतकापासून. लीजच्या जेकबने उल्लेख केलेल्या "फुग्यू" नावाखाली; रामोस डी पारेजा यांनी देखील स्पष्ट केले; सेमी. पारेख, 1966, पी. 346-47; Tsarlino जवळ, 1558, ibid., p. 476-80) सिद्धांततः फ्यूग्यू फॉर्मचा विकास प्रामुख्याने 17 व्या-18 व्या शतकात होतो. (विशेषतः जे. एम. बोनोन्सिनी, 1673; आणि. G. वॉल्टर, 1708; आणि. आणि. Fuchsa, 1725; आणि. A. शायबे (oc. 1730), 1961; आय. मॅथेसन, १७३९; एफ. एटी. मारपुरगा, १७५३-५४; आय. F. किर्नबर्गर, १७७१-७९; आणि. G.

F. m च्या सिद्धांतावर. 16-18 शतके. वक्तृत्वाच्या सिद्धांताच्या आधारे भागांची कार्ये समजून घेतल्याने एक उल्लेखनीय प्रभाव पडला. डॉ. ग्रीस (इ. स. पू. ५वे शतक) मध्ये उगम पावले, पुरातन काळाच्या शेवटी आणि मध्ययुगात, वक्तृत्व "सात लिबरल आर्ट्स" (सेप्टेम आर्ट्स लिबरेल) चा भाग बनले, जिथे ते "विज्ञानाच्या विज्ञान" च्या संपर्कात आले. संगीत” (“… वक्तृत्व हे अभिव्यक्त भाषा घटक म्हणून संगीताच्या संबंधात अत्यंत प्रभावशाली असू शकत नाही”- असाफीव बीव्ही, 5, पृ. 1963). वक्तृत्वाच्या विभागांपैकी एक - डिस्पोझिओ ("व्यवस्था"; म्हणजे रचना योजना op.) - एक श्रेणी F. m. च्या सिद्धांताशी संबंधित असल्याने, एक व्याख्या दर्शवते. त्याच्या भागांची संरचनात्मक कार्ये (विभाग V पहा). म्यूजची कल्पना आणि रचना. cit., आणि संगीताचे इतर विभाग देखील F. m. चे आहेत. वक्तृत्व - आविष्कार (संगीताच्या विचारांचा "आविष्कार"), डेकोरेटिओ (संगीत-वक्तृत्वात्मक आकृत्यांच्या मदतीने त्याची "सजावट"). (संगीताच्या वक्तृत्वावर, पहा: कॅल्विसियस एस., 31; बर्मीस्टर जे., 1592; लिप्पियस जे., 1599; किर्चर ए., 1612; बर्नहार्ड क्र., 1650; जानोका थ. बी., 1926; वॉल्थर जेजी, 1701; मॅथेसन जे., 1955; झाखारोवा ओ., 1739.) संगीताच्या दृष्टिकोनातून. वक्तृत्व (भागांची कार्ये, डिस्पोझिओ) मॅथेसन अचूकपणे विश्लेषण करतो F. m. बी. मार्सेलोच्या एरियामध्ये (मॅथेसन जे., 1975); संगीताच्या बाबतीत. वक्तृत्व, सोनाटा फॉर्मचे प्रथम वर्णन केले गेले (पहा Ritzel F., 1739). हेगेल, पदार्थ, स्वरूप आणि सामग्री या संकल्पनांमध्ये फरक करून, नंतरच्या संकल्पनेचा व्यापक तात्विक आणि वैज्ञानिक वापरात परिचय करून दिला, (तथापि, वस्तुनिष्ठ आदर्शवादी पद्धतीच्या आधारावर) एक खोल द्वंद्वात्मकता दिली. स्पष्टीकरण, त्याला कला, संगीत ("सौंदर्यशास्त्र") च्या सिद्धांताची एक महत्त्वाची श्रेणी बनवले.

F. m. चे नवीन विज्ञान, स्वतःचे. एफ.एम. च्या सिद्धांताची भावना, 18-19 शतकांमध्ये विकसित झाली. 18 व्या शतकातील अनेक कामांमध्ये. मीटरच्या समस्या ("बीट्सचा सिद्धांत"), हेतूचा विकास, विस्तार आणि म्यूजचे विखंडन तपासले जाते. बांधकाम, वाक्य रचना आणि कालावधी, काही सर्वात महत्वाच्या homophonic instr ची रचना. F. m., स्थापित resp. संकल्पना आणि अटी (मॅथेसन जे., 1739; स्काइबे जेए, 1739; रिपेल जे., 1752; किर्नबर्गर जे. पीएच., 1771-79; कोच एच. सीएच., 1782-93; अल्ब्रेक्ट्सबर्गर जेजी, 1790). मध्ये फसवणूक. 18 - भीक मागणे. 19व्या शतकात होमोफोनिक एफ. एम. ची रूपरेषा दर्शविली होती, आणि F. m वर एकत्रित कामे. दिसले, त्यांचे सामान्य सिद्धांत आणि त्यांची संरचनात्मक वैशिष्ट्ये, टोनल हार्मोनिक दोन्ही तपशीलवार कव्हर करतात. रचना (19 व्या शतकातील शिकवणीतून – वेबर जी., 1817-21; रीचा ए., 1818, 1824-26; लॉगियर जेबी, 1827). क्लासिक एबी मार्क्सने F. m. ची एकत्रित शिकवण दिली; त्याचे "संगीताबद्दलचे शिक्षण. रचना” (मार्क्स एव्ही, 1837-47) संगीतकाराला संगीत तयार करण्याच्या कलेमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी आवश्यक असलेल्या सर्व गोष्टींचा समावेश आहे. F. m मार्क्स "सामग्रीची अभिव्यक्ती ..." म्हणून व्याख्या करतात, ज्याचा अर्थ "संवेदना, कल्पना, संगीतकाराच्या कल्पना" असा होतो. मार्क्सची होमोफोनिक प्रणाली F. m. संगीताच्या "प्राथमिक फॉर्म" मधून येते. विचार (हालचाल, वाक्य आणि कालावधी), F.m च्या सामान्य पद्धतशीरतेमध्ये मूलभूत म्हणून "गाणे" (त्याने सादर केलेली संकल्पना) स्वरूपावर अवलंबून असते.

होमोफोनिक एफ. एम.चे मुख्य प्रकार: गाणे, रोंडो, सोनाटा फॉर्म. मार्क्सने रोंडोचे पाच प्रकार वर्गीकृत केले (ते रशियन संगीतशास्त्र आणि शैक्षणिक सराव मध्ये 19 व्या - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस स्वीकारले गेले):

(रोन्डो फॉर्मची उदाहरणे: 1. बीथोव्हेन, 22 वा पियानो सोनाटा, 1 ला भाग; 2. बीथोव्हेन, 1 ला पियानो सोनाटा, अडागियो; 3. मोझार्ट, रोन्डो ए-मोल; 4. बीथोव्हेन, 2- 5 ला पियानो सोनाटा, शेवट 1. बीथोव्हेन , 1st पियानो सोनाटा, शेवट.) शास्त्रीय बांधकाम मध्ये. F. m मार्क्सने कोणत्याही संगीतात त्रिपक्षीयतेच्या "नैसर्गिक" कायद्याचे कार्य मुख्य म्हणून पाहिले. डिझाईन्स: 2) थीमॅटिक. एक्सपोजर (ust, टॉनिक); 3) मॉड्युलेटिंग हलणारा भाग (मोशन, गामा); 1900) रीप्राइज (विश्रांती, टॉनिक). रीमन, “सामग्रीचे महत्त्व”, “कल्पना” चे खरे कलेचे महत्त्व ओळखून, जे एफ. एम. (Riemann H., (6), S. 1901), नंतरचे "कामांचे काही भाग एकाच तुकड्यात एकत्रित करण्याचे एक साधन" असा अर्थ लावला. परिणामी "सामान्य सौंदर्याचा. तत्त्वे” त्याने काढले “विशेष-संगीताचे नियम. बांधकाम” (जी. रिमन, “म्युझिकल डिक्शनरी”, एम. – लाइपझिग, 1342, पृ. 1343-1907). रीमन यांनी म्युझसचा संवाद दाखवला. F. m च्या निर्मितीतील घटक. (उदाहरणार्थ, “पियानो वाजवण्याचे कॅटेचिज्म”, एम., 84, पृ. 85-1897). रीमन (पहा Riemann H., 1902, 1903-1918, 19-1892; Riemann G., 1898, 1806), तथाकथित वर अवलंबून. iambic सिद्धांत (cf. Momigny JJ, 1853, आणि Hauptmann M., XNUMX), शास्त्रीय एक नवीन सिद्धांत तयार केला. मेट्रिक, एक चौरस आठ-चक्र, ज्यामध्ये प्रत्येक चक्रात विशिष्ट मेट्रिक असते. इतरांपेक्षा वेगळे मूल्य:

(हलके विषम उपायांची मूल्ये ते ज्या जड उपायांकडे नेतात त्यावर अवलंबून असतात). तथापि, मेट्रिकली स्थिर भागांच्या स्ट्रक्चरल पॅटर्नचा समान रीतीने अस्थिर भागांमध्ये (हालचाली, घडामोडी) प्रसार करून, म्हणून, रीमनने शास्त्रीय मध्ये संरचनात्मक विरोधाभास विचारात घेतले नाहीत. F. m जी. शेन्कर यांनी शास्त्रीय निर्मितीसाठी टोनॅलिटी, टॉनिकचे महत्त्व सखोलपणे सिद्ध केले. एफ.एम., प्राथमिक टोनल कोअरपासून अविभाज्य संगीताच्या "स्तरांवर" चढत असलेल्या एफ.एम.च्या संरचनात्मक स्तरांचा सिद्धांत तयार केला. रचना (Schenker H., 1935). त्‍याच्‍याकडे स्‍मारक समग्र विश्‍लेषणाचा अनुभव देखील आहे. कामे (शेन्कर एच., 1912). शास्त्रीय साठी सुसंवाद निर्मिती मूल्य समस्या खोल विकास. fm ने A. Schoenberg (Schönberg A., 1954) दिले. 20 व्या शतकातील संगीतातील नवीन तंत्रांच्या विकासाच्या संदर्भात. P. m बद्दल सिद्धांत होते. आणि muses. डोडेकॅफोनी (क्रेनेक ई., 1940; जेलीनेक एच., 1952-58, इ.), मोडालिटी आणि नवीन तालबद्धतेवर आधारित रचना रचना. तंत्रज्ञान (मेसियान ओ., 1944; हे काही मध्ययुगीन पुनरुत्थानाबद्दल देखील बोलते. एफ. एम. - हल्लेलुजा, किरी, अनुक्रम इ.), इलेक्ट्रॉनिक रचना (पहा “डाय रे”, I, 1955) , नवीन पी मी (उदाहरणार्थ, स्टॉकहॉसेनच्या सिद्धांतातील तथाकथित खुले, सांख्यिकीय, क्षण P. m. स्टॉकहॉसेन के., 1963-1978; देखील बोहेमर के., 1967). (कोहौटेक टीएस, 1976 पहा.)

रशियामध्ये, एफ. मी. एन द्वारे "संगीत व्याकरण" पासून उद्भवते. एपी डिलेत्स्की (1679-81), जे सर्वात महत्वाचे एफ चे वर्णन प्रदान करते. मी. त्या काळातील, बहुभुज तंत्रज्ञान. अक्षरे, भागांची कार्ये F. मी. ("प्रत्येक मैफलीत" "सुरुवात, मध्य आणि शेवट" असणे आवश्यक आहे - डिलेत्स्की, 1910, पृ. 167), घटक आणि आकाराचे घटक ("पॅडिझी", व्हॉल. e. cadenzas; "आरोहण" आणि "कूळ"; "दुडल नियम" (उदा. e. org पॉइंट), “काउंटरकरंट” (काउंटरपॉइंट; तथापि, ठिपकेदार लय म्हणजे इ.). एफ च्या स्पष्टीकरणात. मी. डिलेत्स्कीला संगीताच्या श्रेणींचा प्रभाव जाणवतो. वक्तृत्व (त्याच्या संज्ञा वापरल्या जातात: “स्वभाव”, “आविष्कार”, “एक्सॉर्डियम”, “प्रवर्धन”). एफ ची शिकवण. मी. नवीन अर्थाने दुसऱ्या मजल्यावर येतो. 19 - भीक मागणे. 20 cc I द्वारे “संगीत तयार करण्यासाठी पूर्ण मार्गदर्शक” चा तिसरा भाग. गुंके (1863) – “ऑन द फॉर्म्स ऑफ म्युझिकल वर्क्स” – यात अनेक लागू एफ चे वर्णन आहे. मी. (fugue, rondo, sonata, concerto, symphony poem, etude, serenade, ed. नृत्य, इ.), अनुकरणीय रचनांचे विश्लेषण, काही "जटिल स्वरूपांचे" तपशीलवार स्पष्टीकरण (उदा. सोनाटा फॉर्म). 2 रा विभागात, पॉलीफोनिक सेट केले आहे. तंत्र, वर्णन osn. पॉलीफोनिक F. मी. (fugues, canons). व्यावहारिक रचनांसह. पोझिशन्स, एक लहान "वाद्य आणि गायन संगीताच्या प्रकारांच्या अभ्यासासाठी मार्गदर्शक" ए. C. अरेन्स्की (1893-94). एफ च्या संरचनेवर सखोल विचार. m., त्याचा हार्मोनिकशी संबंध. प्रणाली आणि ऐतिहासिक भाग्य एस यांनी व्यक्त केले होते. आणि. तनीव (1909, 1927, 1952). एफ च्या ऐहिक संरचनेची मूळ संकल्पना. मी. जी यांनी तयार केले. E. कोनस (बेस. कार्य - "संगीताच्या जीवाचे भ्रूणविज्ञान आणि आकारशास्त्र", हस्तलिखित, संगीत संस्कृती संग्रहालय. एम. आणि. ग्लिंका; सेमी. तसेच कोनस जी. इ., 1932, 1933, 1935). एफ च्या सिद्धांताच्या अनेक संकल्पना आणि संज्ञा. मी. बी यांनी केले. L. यावोर्स्की (पूर्व-चाचणी, 3र्‍या तिमाहीत बदल, निकालाशी तुलना). च्या कामात व्ही. एम. बेल्याएव "काउंटरपॉईंटच्या सिद्धांताचे संक्षिप्त प्रदर्शन आणि संगीतमय स्वरूपाचे सिद्धांत" (1915), ज्याचा एफ.च्या नंतरच्या संकल्पनेवर परिणाम झाला. मी. उल्लू म्युझिकॉलॉजीमध्ये, रोंडो फॉर्मची नवीन (सरलीकृत) समज दिली जाते (Ch. च्या विरोधावर आधारित). थीम आणि अनेक भाग), “गाण्याचे स्वरूप” ही संकल्पना काढून टाकण्यात आली. B. एटी. पुस्तकात Asafiev. "प्रक्रिया म्हणून संगीत स्वरूप" (1930-47) एफ. मी. ऐतिहासिक संबंधात intonation प्रक्रियांचा विकास. सामाजिक निर्धारक म्हणून संगीताच्या अस्तित्वाची उत्क्रांती. घटना (एफ. ची कल्पना. मी. स्वरात उदासीन म्हणून. भौतिक गुणधर्म योजनांनी "स्वरूप आणि सामग्रीचा द्वैतवाद मूर्खपणाच्या टप्प्यावर आणला" - असाफिव्ह बी. व्ही., 1963, पी. 60). संगीताचे अचल गुणधर्म (समाविष्ट. आणि एफ. मी.) - केवळ शक्यता, ज्याची अंमलबजावणी समाजाच्या संरचनेद्वारे निर्धारित केली जाते (पी. 95). प्राचीन (अजूनही पायथागोरियन; cf. बोब्रोव्स्की व्ही. पी., 1978, पी. 21-22) सुरुवात, मध्य आणि शेवटची एकता म्हणून त्रिकूटाची कल्पना असफिएव्हने कोणत्याही F च्या निर्मिती-प्रक्रियेचा सामान्यीकृत सिद्धांत मांडला. m., इनिटियम – मोटस – टर्मिनस या संक्षिप्त सूत्रासह विकासाचे टप्पे व्यक्त करणे (पहा. विभाग V). संगीताच्या द्वंद्वात्मकतेची पूर्वतयारी निश्चित करणे हा अभ्यासाचा मुख्य केंद्रबिंदू आहे. निर्मिती, अंतर्गत सिद्धांताचा विकास. डायनॅमिक्स एफ. मी. ("बर्फ. प्रक्रिया म्हणून फॉर्म"), जे "मूक" फॉर्म-योजनांना विरोध करते. त्यामुळे, असफीव एफ मध्ये एकेरी बाहेर पडला. मी. "दोन बाजू" - फॉर्म-प्रक्रिया आणि फॉर्म-बांधकाम (p. 23); F च्या निर्मितीमध्ये दोन सर्वात सामान्य घटकांच्या महत्त्वावरही तो भर देतो. मी. - ओळख आणि विरोधाभास, सर्व F चे वर्गीकरण करून. मी. एक किंवा दुसर्‍याच्या वर्चस्वानुसार (खंड. 1, कलम 3). रचना एफ. एम., असफीव्हच्या मते, श्रोत्याच्या समजुतीच्या मानसशास्त्रावर लक्ष केंद्रित करण्याशी संबंधित आहे (असाफिव्ह बी. व्ही., 1945). लेखात व्ही. A. ऑपेरा बद्दल झुकरमन एन. A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "सडको" (1933) संगीत. उत्पादन प्रथमच "संपूर्ण विश्लेषण" पद्धतीचा विचार केला. मुख्य क्लासिक सेटिंग्जच्या अनुषंगाने. मेट्रिक्सच्या सिद्धांतांचा अर्थ F द्वारे केला जातो. मी. G येथे. L. कटुआरा (1934-36); त्याने "दुसऱ्या प्रकारचा ट्रोचिया" (मेट्रिक फॉर्म ch.) ही संकल्पना मांडली. 1ल्या भाग 8व्या fp चे भाग. बीथोव्हेन द्वारे सोनाटास). तानेयेवच्या वैज्ञानिक पद्धतींचे अनुसरण करून, एस. C. बोगाटीरेव्हने डबल कॅनन (1947) आणि रिव्हर्सिबल काउंटरपॉइंट (1960) चा सिद्धांत विकसित केला. आणि. एटी. स्पोसोबिन (1947) यांनी एफ मधील भागांच्या कार्याचा सिद्धांत विकसित केला. m., आकारात सामंजस्याची भूमिका शोधली. A. TO. बुटस्कॉय (1948) यांनी एफ ची शिकवण तयार करण्याचा प्रयत्न केला. m., सामग्री आणि एक्सप्रेसच्या गुणोत्तराच्या दृष्टिकोनातून. संगीताचे माध्यम, परंपरा एकत्र आणणे. सिद्धांतवादी संगीतशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्र (p. 3-18), संगीत विश्लेषणाच्या समस्येवर संशोधकाचे लक्ष केंद्रित करणे. कामे (p. 5). विशेषतः, बुटस्कॉय या किंवा त्या एक्सप्रेसच्या अर्थाचा प्रश्न उपस्थित करतात. त्यांच्या अर्थांच्या परिवर्तनशीलतेमुळे संगीताचे साधन (उदाहरणार्थ, वाढ. triads, p. 91-99); त्याच्या विश्‍लेषणात, एक्सप्रेस बंधनकारक करण्याची पद्धत वापरली जाते. परिणाम (सामग्री) ते व्यक्त करण्याच्या माध्यमांच्या संकुलासह (पी. 132-33 आणि इतर). (तुलना: रिझकिन आय. हा., 1955.) बुटस्कीचे पुस्तक एक सैद्धांतिक तयार करण्याचा अनुभव आहे. "संगीताच्या विश्लेषणाचा पाया. कार्य करते” – एक वैज्ञानिक आणि शैक्षणिक शिस्त जी पारंपारिक ची जागा घेते. एफ चे विज्ञान. मी. (बॉब्रोव्स्की व्ही. पी., 1978, पी. 6), परंतु त्याच्या अगदी जवळ (चित्र पहा. संगीत विश्लेषण). लेनिनग्राड लेखकांच्या पाठ्यपुस्तकात, एड. यु एन. टाय्युलिन (1965, 1974) यांनी "समावेश" (सोप्या दोन-भागांच्या स्वरूपात), "मल्टी-पार्ट रिफ्रेन फॉर्म", "परिचयात्मक भाग" (सोनाटा फॉर्मच्या बाजूच्या भागामध्ये) आणि उच्च फॉर्म या संकल्पना सादर केल्या. रोंडोचे अधिक तपशीलवार वर्गीकरण केले गेले. एल च्या कामात. A. माझेल आणि व्ही. A. झुकरमन (1967) यांनी सातत्याने F च्या साधनांचा विचार करण्याची कल्पना पुढे आणली. मी. (मोठ्या प्रमाणात - संगीताची सामग्री) सामग्रीशी एकरूपता (p. 7), संगीत-एक्स्प्रेस. निधी (अशा, टू-राईसह क्वचितच एफ बद्दलच्या शिकवणींमध्ये विचार केला जातो. मी., - गतिशीलता, लाकूड) आणि श्रोत्यावर त्यांचा प्रभाव (पहा. हे देखील पहा: झुकरमन डब्ल्यू. A., 1970), समग्र विश्लेषणाच्या पद्धतीचे तपशीलवार वर्णन केले आहे (p. 38-40, 641-56; पुढे - विश्लेषणाचे नमुने), 30 च्या दशकात झुकरमन, मॅझेल आणि रिझकिन यांनी विकसित केले होते. मॅझेल (1978) यांनी संगीतशास्त्र आणि संगीताच्या अभिसरणाच्या अनुभवाचा सारांश दिला. संगीत विश्लेषणाच्या सराव मध्ये सौंदर्यशास्त्र. कार्य करते. च्या कामात व्ही. एटी. प्रोटोपोपोव्हने कॉन्ट्रास्ट-संमिश्र स्वरूपाची संकल्पना सादर केली (पहा. त्याचे काम "कॉन्ट्रास्टिंग कंपोझिट फॉर्म", 1962; स्टोयानोव्ह पी., 1974), भिन्नतेच्या शक्यता. फॉर्म (1957, 1959, 1960, इ.), विशेषतः, "दुसऱ्या योजनेचे स्वरूप" ही संज्ञा सादर केली गेली, पॉलिफोनिकचा इतिहास. 17व्या-20व्या शतकातील अक्षरे आणि पॉलीफोनिक फॉर्म. (1962, 1965), "मोठा पॉलीफोनिक फॉर्म" हा शब्द. बोब्रोव्स्की (1970, 1978) यांनी एफ. मी. बहु-स्तरीय श्रेणीबद्ध प्रणाली म्हणून ज्याच्या घटकांना दोन अविभाज्यपणे जोडलेल्या बाजू आहेत - कार्यात्मक (जेथे फंक्शन "कनेक्शनचे सामान्य तत्त्व" आहे) आणि संरचनात्मक (रचना ही "सामान्य तत्त्वाची अंमलबजावणी करण्याचा एक विशिष्ट मार्ग आहे", 1978, p . 13). सामान्य विकासाच्या तीन फंक्शन्सची (असाफिव्हची) कल्पना तपशीलवार वर्णन केली गेली आहे: “आवेग” (i), “हालचाल” (m) आणि “पूर्णता” (t) (p. 21). कार्ये सामान्य तार्किक, सामान्य रचनात्मक आणि विशेषतः रचनात्मक (p. 25-31) लेखकाची मूळ कल्पना अनुक्रमे फंक्शन्स (कायमस्वरूपी आणि मोबाइल) चे संयोजन आहे - “रचना. विचलन", "रचना. मॉड्यूलेशन" आणि "रचना.

संदर्भ: डिलेत्स्की एन. पी., संगीत व्याकरण (१६८१), एड अंतर्गत. C. एटी. स्मोलेन्स्की, सेंट. पीटर्सबर्ग, 1910, समान, युक्रेनियन मध्ये. याझ (हाताने तयार केलेल्या. 1723) – संगीत व्याकरण, KIPB, 1970 (ओ. द्वारा प्रकाशित. C. Tsalai-Yakimenko), तेच (हस्तलिखित 1679 पासून) शीर्षकाखाली — The Idea of ​​Musikian Grammar, M., 1979 (Vl. एटी. प्रोटोपोपोव्ह); लव्होव्ह एच. ए., त्यांच्या आवाजासह रशियन लोकगीतांचा संग्रह …, एम., 1790, पुनर्मुद्रित., एम., 1955; गुणके आय. के., संगीत तयार करण्यासाठी संपूर्ण मार्गदर्शक, एड. 1-3, सेंट. पीटर्सबर्ग, 1859-63; एरेन्स्की ए. एस., इंस्ट्रुमेंटल आणि व्होकल म्युझिकच्या प्रकारांच्या अभ्यासासाठी मार्गदर्शक, एम., 1893-94, 1921; स्टॅसोव्ह व्ही. व्ही., आधुनिक संगीताच्या काही प्रकारांवर, सोबर. op., vol. 3 सेंट. पीटर्सबर्ग, 1894 (1 संस्करण. त्याच्या वर. भाषा, “NZfM”, 1858, Bd 49, क्रमांक 1-4); पांढरा ए. (बी. बुगाएव), कलेचे प्रकार (आर.च्या संगीत नाटकाबद्दल. वॅगनर), "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट", 1902, क्र. 12; त्याचे, सौंदर्यशास्त्रातील स्वरूपाचे तत्त्व (§ 3. संगीत), द गोल्डन फ्लीस, 1906, क्र 11-12; याव्होर्स्की बी. एल., संगीत भाषणाची रचना, भाग. 1-3, एम., 1908; तनिव एस. I., कठोर लेखनाचा जंगम काउंटरपॉइंट, लीपझिग, 1909, समान, एम., 1959; पासून. आणि. तनेव. साहित्य आणि कागदपत्रे इ. 1, एम., 1952; बेल्याएव व्ही. एम., काउंटरपॉइंटच्या सिद्धांताचा सारांश आणि संगीतमय स्वरूपाच्या सिद्धांताचा सारांश, एम., 1915, एम. - पी., 1923; त्याचे स्वतःचे, "बीथोव्हेनच्या सोनाटासमधील मोड्यूलेशनचे विश्लेषण" एस. आणि. तनेवा, संग्रहात; बीथोव्हेन बद्दल रशियन पुस्तक, एम., 1927; असफीव बी. एटी. (इगोर ग्लेबोव्ह), आवाज करणारा पदार्थ डिझाइन करण्याची प्रक्रिया, मध्ये: डी म्युझिका, पी., 1923; त्याचे, प्रक्रिया म्हणून संगीतमय स्वरूप, खंड. 1, M., 1930, पुस्तक 2, M. – एल., 1947, एल., 1963, एल., 1971; त्याचे, त्चैकोव्स्की मधील फॉर्मच्या दिशेने, पुस्तकात: सोव्हिएत संगीत, शनि. 3, एम. - एल., 1945; झोटोव्ह बी., (फिनागिन ए. बी.), संगीतातील फॉर्म्सची समस्या, एसबीमध्ये: डी म्युझिका, पी., 1923; फिनागिन ए. V., एक मूल्य संकल्पना म्हणून फॉर्म, मध्ये: “De musica”, vol. 1, एल., 1925; कोन्युस जी. ई., संगीताच्या स्वरूपाच्या समस्येचे मेट्रोटेक्टॉनिक रिझोल्यूशन …, "संगीत संस्कृती", 1924, क्रमांक 1; त्यांचे स्वतःचे, संगीताच्या क्षेत्रातील पारंपारिक सिद्धांताची टीका, एम., 1932; त्याचा स्वतःचा, संगीतमय स्वरूपाचा मेट्रोटेक्टॉनिक अभ्यास, एम., 1933; त्याचे, संगीताच्या वाक्यरचनेचे वैज्ञानिक प्रमाण, एम., 1935; इव्हानोव-बोरेत्स्की एम. व्ही., आदिम संगीत कला, एम., 1925, 1929; लोसेव्ह ए. एफ., तर्कशास्त्राचा विषय म्हणून संगीत, एम., 1927; त्याचे स्वतःचे, कलात्मक स्वरूपाचे डायलेक्टिक्स, एम., 1927; त्याचे, प्राचीन सौंदर्यशास्त्राचा इतिहास, खंड. 1-6, एम., 1963-80; झुकरमन व्ही. ए., एपिक ऑपेरा “सडको”, “एसएम”, 1933, क्रमांक 3 च्या कथानकावर आणि संगीताच्या भाषेवर; त्याचे, ग्लिंका आणि त्याची परंपरा रशियन संगीत, एम., 1957 द्वारे "कामरिंस्काया"; त्याच्या, संगीत शैली आणि संगीत प्रकारांचे पाया, एम., 1964; त्याचं, संगीत कृतींचे विश्लेषण. पाठ्यपुस्तक, एम., 1967 (संयुक्त. एल सह. A. मॅझेल); त्याचे, संगीत-सैद्धांतिक निबंध आणि एट्यूड्स, व्हॉल. 1-2, एम., 1970-75; त्याचं, संगीत कृतींचे विश्लेषण. व्हेरिएशनल फॉर्म, एम., 1974; कटुवार जी. एल., संगीत फॉर्म, भाग. 1-2, एम., 1934-36; मॅझेल एल. ए., फॅन्टासिया एफ-मोल चोपिन. विश्लेषणाचा अनुभव, एम., 1937, त्याच, त्यांच्या पुस्तकात: चोपिनवर संशोधन, एम., 1971; त्याचे स्वतःचे, संगीत कार्यांची रचना, एम., 1960, 1979; त्याच्या, चॉपिनच्या मुक्त स्वरूपात रचनाची काही वैशिष्ट्ये, Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; त्याचे, संगीत विश्लेषणाचे प्रश्न …, एम., 1978; स्क्रेबकोव्ह एस. एस., पॉलीफोनिक विश्लेषण, एम. - एल., 1940; त्याचे स्वतःचे, संगीत कार्यांचे विश्लेषण, एम., 1958; त्याची, संगीत शैलीची कलात्मक तत्त्वे, एम., 1973; प्रोटोपोपोव्ह व्ही. व्ही., कॉम्प्लेक्स (संमिश्र) वाद्य कार्यांचे स्वरूप, एम., 1941; त्याचे स्वतःचे, रशियन शास्त्रीय ऑपेरामधील भिन्नता, एम., 1957; त्याचे स्वतःचे, सोनाटा फॉर्ममधील भिन्नतांचे आक्रमण, “SM”, 1959, क्रमांक 11; त्याची, चॉपिनच्या संगीतातील थीमॅटिझमच्या विकासाची भिन्नता पद्धत, Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; त्याचे स्वतःचे, कॉन्ट्रास्टिंग कंपोझिट म्युझिकल फॉर्म्स, “SM”, 1962, क्रमांक 9; त्याच्या, त्याच्या सर्वात महत्वाच्या घटनेत पॉलिफोनीचा इतिहास, (ch. 1-2), एम., 1962-65; त्याचे स्वतःचे, संगीतमय स्वरूपाचे बीथोव्हेनचे सिद्धांत, एम., 1970; त्याचे, 1979 - XNUMXव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या वाद्य स्वरूपाच्या इतिहासातील रेखाचित्रे, M., XNUMX; बोगाटिरेव्ह एस. एस., डबल कॅनन, एम. - एल., 1947; हिज, रिव्हर्सिबल काउंटरपॉइंट, एम., 1960; स्पोसोबिन आय. व्ही., म्युझिकल फॉर्म, एम. - एल., 1947; बुटस्कॉय ए. के., संगीत कार्याची रचना, एल. - एम., 1948; लिव्हानोव्हा टी. एन., संगीत नाटकशास्त्र आय. C. बाख आणि तिचे ऐतिहासिक कनेक्शन, ch. 1, एम. - एल., 1948; तिची स्वतःची, I च्या वेळी मोठी रचना. C. बाख, शनि: संगीतशास्त्राचे प्रश्न, खंड. 2, एम., 1955; पी. आणि. चैकोव्स्की. संगीतकाराच्या कौशल्याबद्दल, एम., 1952; रिझकिन आय. हा., संगीताच्या तुकड्यात प्रतिमांचा संबंध आणि तथाकथित "संगीत स्वरूप" चे वर्गीकरण, सॅट: संगीतशास्त्राचे प्रश्न, खंड. 2, एम., 1955; स्टोलोविच एल. एन., वास्तवाच्या सौंदर्यात्मक गुणधर्मांवर, "तत्वज्ञानाचे प्रश्न", 1956, क्रमांक 4; त्याचे, सौंदर्याच्या श्रेणीचे मूल्य स्वरूप आणि ही श्रेणी दर्शविणारी शब्दांची व्युत्पत्ती, मध्ये: तत्त्वज्ञानातील मूल्याची समस्या, एम. - एल., 1966; अरझामानोव्ह एफ. जी., एस. आणि. तनीव - संगीताच्या अभ्यासक्रमाचे शिक्षक, एम., 1963; टाय्युलिन यू. N. (आणि इतर), म्युझिकल फॉर्म, मॉस्को, 1965, 1974; लोसेव्ह ए. एफ., शेस्ताकोव्ह व्ही. पी., सौंदर्याच्या श्रेणींचा इतिहास, एम., 1965; तारकानोव एम. ई., नवीन प्रतिमा, नवीन माध्यम, “SM”, 1966, क्रमांक 1-2; त्याचे, जुन्या स्वरूपाचे नवीन जीवन, “SM”, 1968, क्रमांक 6; स्टोलोविच एल., गोल्डनट्रिक्ट एस., सुंदर, संस्करणात: फिलॉसॉफिकल एनसायक्लोपीडिया, व्हॉल. 4, एम., 1967; मॅझेल एल. ए., झुकरमन व्ही. ए., संगीत कार्यांचे विश्लेषण, एम., 1967; बोब्रोव्स्की व्ही. पी., संगीत स्वरूपाच्या कार्यांच्या परिवर्तनशीलतेवर, एम., 1970; त्याचे, संगीतमय स्वरूपाचे कार्यात्मक पाया, एम., 1978; सोकोलोव्ह ओ. व्ही., पूर्व-क्रांतिकारक रशियामधील संगीताच्या स्वरूपाचे विज्ञान, मध्ये: संगीत सिद्धांताचे प्रश्न, खंड. 2, एम., 1970; त्याचे, संगीताला आकार देण्याच्या दोन मूलभूत तत्त्वांवर, शनि: संगीतावर. विश्लेषणाच्या समस्या, एम., 1974; हेगेल जी. एटी. एफ., सायन्स ऑफ लॉजिक, व्हॉल. 2, एम., 1971; डेनिसोव्ह ई. व्ही., संगीताच्या स्वरूपाचे स्थिर आणि मोबाइल घटक आणि त्यांचे परस्परसंवाद, यामध्ये: संगीत फॉर्म आणि शैलींच्या सैद्धांतिक समस्या, एम., 1971; कोरीखालोवा एन. पी., संगीत कार्य आणि "त्याच्या अस्तित्वाचा मार्ग", "एसएम", 1971, क्रमांक 7; तिचे, संगीताचे व्याख्या, एल., 1979; मिल्का ए., सुइट्स मधील विकास आणि आकाराचे काही प्रश्न. C. बाख फॉर सेलो सोलो, मध्‍ये: संगीत फॉर्म आणि शैलींच्या सैद्धांतिक समस्या, एम., 1971; युसफिन ए. जी., काही प्रकारच्या लोकसंगीतातील निर्मितीची वैशिष्ट्ये, ibid.; स्ट्रॅविन्स्की आय. एफ., संवाद, ट्रान्स. इंग्रजीतून, एल., 1971; टयुख्टिन बी. C., श्रेणी “फॉर्म” आणि “सामग्री …”, “तत्वज्ञानाचे प्रश्न”, 1971, क्रमांक 10; टिक एम. डी., संगीताच्या कामांच्या विषयगत आणि रचनात्मक संरचनेवर, ट्रान्स. युक्रेनियन कडून, के., 1972; हरलाप एम. जी., लोक-रशियन संगीत प्रणाली आणि संगीताच्या उत्पत्तीची समस्या, संग्रहात: कलाचे प्रारंभिक स्वरूप, एम., 1972; टाय्युलिन यू. एन., त्चैकोव्स्कीचे कार्य. स्ट्रक्चरल विश्लेषण, एम., 1973; गोरीखिना एच. ए., सोनाटा फॉर्मची उत्क्रांती, के., 1970, 1973; तिचे स्वताचे. संगीताच्या स्वरूपाच्या सिद्धांताचे प्रश्न, मध्ये: संगीत विज्ञानाच्या समस्या, खंड. 3, एम., 1975; मेदुशेव्हस्की व्ही. व्ही., सिमेंटिक सिंथेसिसच्या समस्येवर, "एसएम", 1973, क्रमांक 8; ब्राझनिकोव्ह एम. व्ही., फेडर क्रेस्टयानिन - XNUMXव्या शतकातील रशियन मंत्र (संशोधन), पुस्तकात: फेडर क्रेस्ट्यानिन. स्टिहिरी, एम., 1974; बोरेव्ह यू. बी., सौंदर्यशास्त्र, एम., 4975; झाखारोवा ओ., XNUMXव्या शतकातील संगीत वक्तृत्व - XNUMXव्या शतकाच्या पूर्वार्धात, संग्रहात: संगीत विज्ञानाच्या समस्या, खंड. 3, एम., 1975; झुलुमियन जी. बी., संगीत कला सामग्रीच्या निर्मिती आणि विकासाच्या प्रश्नावर, मध्ये: सौंदर्यशास्त्राच्या सिद्धांत आणि इतिहासाचे प्रश्न, खंड. 9, मॉस्को, 1976; संगीत कार्यांचे विश्लेषण. अमूर्त कार्यक्रम. कलम 2, एम., 1977; गेटसेलेव्ह बी., 1977 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात मोठ्या वाद्य कार्यात निर्मितीचे घटक, संग्रहात: XNUMXव्या शतकातील संगीताच्या समस्या, गॉर्की, XNUMX; सपोनोव्ह एम. ए., मेन्सरल रिदम अँड इट्स अपोजी इन द वर्क ऑफ गिलॉम डी मॅचॉक्स, संग्रहात: संगीताच्या तालाच्या समस्या, एम., 1978; अॅरिस्टॉटल, मेटाफिजिक्स, ऑप. 4 खंडांमध्ये, खंड.

यु. एच. खोलोपोव्ह