Gioachino Rossini |

जियोआचिनो रॉसिनी

पण निळी संध्याकाळ गडद होत चालली आहे, लवकरच ऑपेराची वेळ आली आहे; आल्हाददायक रॉसिनी आहे, युरोपची प्रिय - ऑर्फियस. कठोर टीकेकडे दुर्लक्ष करून तो सदैव सारखाच आहे; कायमचे नवीन. तो आवाज ओततो - ते उकळतात. ते वाहतात, जळतात. तरुण चुंबनांप्रमाणे सर्व काही आनंदात आहे, प्रेमाच्या ज्योतीमध्ये आहे, एखाद्या शिसल्यासारखे आणि सोन्याचे शिडकाव आहे ... A. पुष्किन

XIX शतकातील इटालियन संगीतकारांपैकी. Rossini एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. त्याच्या सर्जनशील मार्गाची सुरुवात अशा वेळी होते जेव्हा इटलीची ऑपरेटिक कला, ज्याने फार पूर्वी युरोपवर वर्चस्व गाजवले नाही, ते ग्राउंड गमावू लागले. ऑपेरा-बफा निर्विकार मनोरंजनात बुडत होता, आणि ऑपेरा-सिरीया एक स्तब्ध आणि अर्थहीन कामगिरीमध्ये क्षीण होत होती. रॉसिनीने केवळ इटालियन ऑपेरा पुनरुज्जीवित आणि सुधारित केले नाही तर गेल्या शतकातील संपूर्ण युरोपियन ऑपरेटिक कलाच्या विकासावरही त्याचा मोठा प्रभाव पडला. "दिव्य उस्ताद" - तथाकथित महान इटालियन संगीतकार जी. हेइन, ज्यांनी रॉसिनीमध्ये "इटलीचा सूर्य, जगभर त्याची मधुर किरणं वाया घालवताना" पाहिले.

रॉसिनीचा जन्म एका गरीब ऑर्केस्ट्रा संगीतकार आणि प्रांतीय ऑपेरा गायकाच्या कुटुंबात झाला. प्रवासी मंडळासह, पालक देशाच्या विविध शहरांमध्ये फिरत होते आणि भविष्यातील संगीतकार लहानपणापासूनच इटालियन ऑपेरा हाऊसवर वर्चस्व असलेल्या जीवन आणि चालीरीतींशी परिचित होते. उत्कट स्वभाव, थट्टा करणारी मन, तीक्ष्ण जीभ सूक्ष्म संगीत, उत्कृष्ट श्रवणशक्ती आणि विलक्षण स्मरणशक्ती असलेल्या छोट्या जिओचिनोच्या स्वभावात सहअस्तित्व आहे.

1806 मध्ये, संगीत आणि गायनाच्या अनेक वर्षांच्या अनिश्चित अभ्यासानंतर, रॉसिनीने बोलोग्ना म्युझिक लिसियममध्ये प्रवेश केला. तेथे, भविष्यातील संगीतकाराने सेलो, व्हायोलिन आणि पियानोचा अभ्यास केला. प्रसिद्ध चर्च संगीतकार एस. मॅटेई यांचे सिद्धांत आणि रचनेतील वर्ग, गहन स्व-शिक्षण, जे. हेडन आणि डब्ल्यूए मोझार्ट यांच्या संगीताचा उत्साही अभ्यास - या सर्व गोष्टींमुळे रॉसिनीला एक सुसंस्कृत संगीतकार म्हणून लिसियम सोडण्याची परवानगी मिळाली ज्याने कौशल्यात प्रभुत्व मिळवले. उत्तम रचना करणे.

आधीच त्याच्या कारकिर्दीच्या अगदी सुरुवातीस, रॉसिनीने संगीत थिएटरसाठी विशेषतः उच्चारलेला कल दर्शविला. त्याने वयाच्या 14 व्या वर्षी त्याचा पहिला ऑपेरा डेमेट्रिओ आणि पोलिबिओ लिहिला. 1810 पासून, संगीतकार दरवर्षी विविध शैलीतील अनेक ओपेरा तयार करत आहे, हळूहळू विस्तृत ऑपेरा वर्तुळात प्रसिद्धी मिळवत आहे आणि सर्वात मोठ्या इटालियन थिएटरच्या टप्प्यावर विजय मिळवत आहे: व्हेनिसमधील फेनिस , नेपल्समधील सॅन कार्लो, मिलानमधील ला स्काला.

1813 हे वर्ष संगीतकाराच्या ऑपेरेटिक कार्यात एक महत्त्वपूर्ण वळण देणारे होते, त्या वर्षी 2 रचना सादर केल्या - "इटालियन इन अल्जियर्स" (वनपा-बफा) आणि "टॅनक्रेड" (वीर ऑपेरा) - त्यांच्या पुढील कार्याचे मुख्य मार्ग निश्चित केले. कामांचे यश केवळ उत्कृष्ट संगीतामुळेच नाही तर देशभक्तीच्या भावनांनी ओतलेल्या लिब्रेटोच्या सामग्रीमुळे देखील होते, जे त्या वेळी उलगडलेल्या इटलीच्या पुनर्मिलनासाठी राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीशी सुसंगत होते. रॉसिनीच्या ओपेरांमुळे झालेला जनक्षोभ, बोलोग्नाच्या देशभक्तांच्या विनंतीवरून “स्वातंत्र्याचे भजन” ची निर्मिती, तसेच इटलीतील स्वातंत्र्यसैनिकांच्या निदर्शनांमध्ये सहभाग – या सर्व गोष्टींमुळे गुप्त पोलिसांचा दीर्घकालीन बंदोबस्त झाला. पर्यवेक्षण, जे संगीतकारासाठी स्थापित केले गेले होते. त्यांनी स्वत:ला राजकीय विचारसरणीचा माणूस अजिबात समजला नाही आणि त्यांच्या एका पत्रात लिहिले: “मी राजकारणात कधीही हस्तक्षेप केला नाही. मी एक संगीतकार होतो आणि जगात जे काही घडत आहे त्यात आणि विशेषत: माझ्या मातृभूमीच्या नशिबात मी सर्वात जिवंत सहभाग अनुभवला असला तरीही मी कोणीही बनणे माझ्या मनात आले नाही.

“अल्जियर्समधील इटालियन” आणि “टॅन्क्रेड” नंतर रॉसिनीचे काम झपाट्याने चढते आणि 3 वर्षांनंतर एका शिखरावर पोहोचते. 1816 च्या सुरूवातीस, द बार्बर ऑफ सेव्हिलचा प्रीमियर रोममध्ये झाला. अवघ्या 20 दिवसांत लिहिलेला, हा ऑपेरा केवळ रॉसिनीच्या विनोदी-व्यंगात्मक प्रतिभेची सर्वोच्च उपलब्धीच नाही तर ऑपेरा-बुइफा शैलीच्या विकासाच्या जवळजवळ शतकातील पराकाष्ठाही होता.

द बार्बर ऑफ सेव्हिल सह, संगीतकाराची कीर्ती इटलीच्या पलीकडे गेली. ब्रिलियंट रॉसिनी शैलीने युरोपची कला उत्साही आनंदीपणा, चमकणारी बुद्धी, फोमिंग उत्कटतेने ताजी केली. रॉसिनी लिहितात, “माझा द बार्बर दिवसेंदिवस अधिकाधिक यशस्वी होत आहे आणि अगदी नवीन शाळेतील अत्यंत कट्टर विरोधकांनाही तो चोखण्यात यशस्वी झाला जेणेकरून ते त्यांच्या इच्छेविरुद्ध, या हुशार माणसावर अधिक प्रेम करू लागतील आणि अधिक.” अभिजात लोकांच्या आणि बुर्जुआ खानदानी लोकांच्या रॉसिनीच्या संगीताबद्दल कट्टर उत्साही आणि वरवरच्या वृत्तीने संगीतकाराच्या अनेक विरोधकांच्या उदयास हातभार लावला. तथापि, युरोपियन कलात्मक बुद्धिमंतांमध्ये त्याच्या कामाचे गंभीर मर्मज्ञ देखील होते. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka हे रॉसिनच्या संगीताच्या प्रभावाखाली होते. आणि केएम वेबर आणि जी. बर्लिओझ, ज्यांनी रॉसिनीच्या संबंधात महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले होते, त्यांनीही त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेवर शंका घेतली नाही. "नेपोलियनच्या मृत्यूनंतर, आणखी एक व्यक्ती होती ज्याची सतत सर्वत्र चर्चा केली जाते: मॉस्को आणि नेपल्समध्ये, लंडन आणि व्हिएन्ना, पॅरिस आणि कलकत्ता येथे," स्टेंधल यांनी रॉसिनीबद्दल लिहिले.

हळूहळू संगीतकार वनपे-बफामध्ये रस गमावतो. या शैलीमध्ये लवकरच लिहिलेले, “सिंड्रेला” श्रोत्यांना संगीतकाराचे नवीन सर्जनशील खुलासे दाखवत नाही. 1817 मध्ये रचलेला ऑपेरा द थिव्हिंग मॅग्पी, विनोदी शैलीच्या मर्यादेच्या पलीकडे जातो आणि दररोजच्या संगीतमय वास्तववादी नाटकाचा नमुना बनतो. तेव्हापासून, रॉसिनीने वीर-नाटकीय ओपेराकडे अधिक लक्ष देण्यास सुरुवात केली. ओथेलोचे अनुसरण करून, पौराणिक ऐतिहासिक कामे दिसतात: मोझेस, द लेडी ऑफ द लेक, मोहम्मद II.

पहिल्या इटालियन क्रांतीनंतर (1820-21) आणि ऑस्ट्रियन सैन्याने केलेल्या क्रूर दडपशाहीनंतर, रॉसिनी नेपोलिटन ऑपेरा मंडळासह व्हिएन्नाच्या दौऱ्यावर गेला. व्हिएनीजच्या विजयांनी संगीतकाराची युरोपियन कीर्ती आणखी मजबूत केली. सेमीरामाइड (1823) च्या निर्मितीसाठी इटलीला थोड्या काळासाठी परत आल्यावर, रॉसिनी लंडन आणि नंतर पॅरिसला गेली. तो 1836 पर्यंत तेथे राहतो. पॅरिसमध्ये, संगीतकार इटालियन ऑपेरा हाऊसचा प्रमुख आहे, आणि त्याच्या तरुण देशबांधवांना त्यात काम करण्यास आकर्षित करतो; ग्रँड ऑपेरा द ओपेरा मोझेस आणि मोहम्मद II (नंतरचे द सीज ऑफ कॉरिंथ या शीर्षकाखाली पॅरिसमध्ये रंगवले गेले) साठी पुन्हा काम केले; लिहितात, ऑपेरा कॉमिक, शोभिवंत ऑपेरा ले कॉम्टे ओरी द्वारे नियुक्त; आणि शेवटी, ऑगस्ट 1829 मध्ये, त्याने ग्रँड ऑपेराच्या रंगमंचावर त्याची शेवटची उत्कृष्ट नमुना - "विल्यम टेल" ऑपेरा सादर केला, ज्याचा व्ही. बेलिनीच्या कामात इटालियन वीर ऑपेरा शैलीच्या नंतरच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला. , G. Donizetti आणि G. Verdi.

"विलियम टेल" ने रॉसिनीचे संगीत स्टेजचे काम पूर्ण केले. त्याच्यामागे सुमारे 40 ऑपेरा असलेल्या तेजस्वी उस्तादच्या ऑपरेटिक शांततेला समकालीन लोकांनी शतकातील रहस्य म्हटले होते, या परिस्थितीला सर्व प्रकारच्या अनुमानांनी वेढले होते. संगीतकाराने स्वतः नंतर लिहिले: “किती लवकर, एक प्रौढ तरुण म्हणून, मी लिहिण्यास सुरुवात केली, अगदी लवकर, कोणीही अंदाज लावू शकला नसता, मी लिहिणे बंद केले. हे आयुष्यात नेहमीच घडते: जो कोणी लवकर सुरुवात करतो, निसर्गाच्या नियमांनुसार लवकर संपला पाहिजे.

तथापि, ऑपेरा लिहिणे बंद केल्यानंतरही, रॉसिनी युरोपियन संगीत समुदायाच्या लक्ष केंद्रस्थानी राहिली. सर्व पॅरिसने संगीतकाराचे समर्पक टीकात्मक शब्द ऐकले, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाने संगीतकार, कवी आणि कलाकारांना चुंबकासारखे आकर्षित केले. आर. वॅगनर त्याच्याशी भेटले, सी. सेंट-सेन्सने रॉसिनीशी संवाद साधल्याबद्दल अभिमान वाटला, लिझ्टने इटालियन उस्तादांना त्यांची कामे दाखवली, व्ही. स्टॅसोव्ह त्याच्याशी भेटण्याबद्दल उत्साहाने बोलले.

विल्यम टेलच्या नंतरच्या वर्षांमध्ये, रॉसिनीने स्टॅबॅट मॅटर, लिटिल सॉलेमन मास आणि द सॉन्ग ऑफ द टायटन्स, इव्हनिंग्ज म्युझिकल नावाच्या गायन कृतींचा मूळ संग्रह आणि सिन्स ऑफ ओल्ड हे खेळकर शीर्षक असलेले पियानोच्या तुकड्यांचे एक चक्र तयार केले. वय. . 1836 ते 1856 पर्यंत रॉसिनी, वैभव आणि सन्मानांनी वेढलेले, इटलीमध्ये राहिले. तेथे त्यांनी बोलोग्ना म्युझिकल लिसियमचे दिग्दर्शन केले आणि अध्यापन कार्यात गुंतले. नंतर पॅरिसला परत आल्यावर, तो दिवस संपेपर्यंत तिथेच राहिला.

संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर 12 वर्षांनंतर, त्याची राख त्याच्या मायदेशी हस्तांतरित करण्यात आली आणि मायकेलएंजेलो आणि गॅलिलिओच्या अवशेषांच्या शेजारी फ्लोरेन्समधील सांता क्रोस चर्चच्या मंदिरात पुरण्यात आली.

रॉसिनीने आपले संपूर्ण भविष्य पेसारो या त्याच्या मूळ शहराच्या संस्कृती आणि कलेच्या फायद्यासाठी अर्पण केले. आजकाल, येथे नियमितपणे रॉसिनी ऑपेरा महोत्सव आयोजित केले जातात, ज्यातील सहभागींमध्ये सर्वात मोठ्या समकालीन संगीतकारांची नावे भेटू शकतात.

I. Vetlitsyna

• रॉसिनीचा सर्जनशील मार्ग →
• "गंभीर ऑपेरा" क्षेत्रात रॉसिनीचे कलात्मक शोध →

संगीतकारांच्या कुटुंबात जन्म: त्याचे वडील ट्रम्पेटर होते, त्याची आई गायिका होती. विविध वाद्ये वाजवणे, गाणे शिकतो. बोलोग्ना स्कूल ऑफ म्युझिकमध्ये तो पॅड्रे मॅटेईच्या दिग्दर्शनाखाली रचना शिकतो; अभ्यासक्रम पूर्ण केला नाही. 1812 ते 1815 पर्यंत त्यांनी व्हेनिस आणि मिलानच्या थिएटरसाठी काम केले: "अल्जियर्समधील इटालियन" ला विशेष यश मिळाले. इम्प्रेसारियो बार्बाया (रॉसिनीने आपल्या मैत्रिणीशी, सोप्रानो इसाबेला कोल्ब्रानशी लग्न केले) च्या आदेशानुसार, तो 1823 पर्यंत सोळा ओपेरा तयार करतो. तो पॅरिसला गेला, जिथे तो थिएटर डी'इटालियनचा दिग्दर्शक बनला, जो राजाचा पहिला संगीतकार आणि जनरल इन्स्पेक्टर होता. फ्रान्स मध्ये गाणे. 1829 मध्ये "विलियम टेल" च्या निर्मितीनंतर ऑपेरा संगीतकाराच्या क्रियाकलापांना अलविदा म्हणतो. कोलब्रँडशी विभक्त झाल्यानंतर, त्याने ऑलिंपिया पेलिसियरशी लग्न केले, बोलोग्ना म्युझिक लिसियमची पुनर्रचना केली, 1848 पर्यंत इटलीमध्ये राहिले, जेव्हा राजकीय वादळे त्याला पुन्हा पॅरिसमध्ये आणतात: पासीमधील त्याचा व्हिला कलात्मक जीवनाच्या केंद्रांपैकी एक बनला.

ज्याला "अंतिम क्लासिक" म्हटले गेले आणि ज्याला कॉमिक शैलीचा राजा म्हणून लोकांनी टाळ्या दिल्या, त्यांनी पहिल्याच ऑपेरामध्ये मधुर प्रेरणेची कृपा आणि तेज, लयची नैसर्गिकता आणि हलकीपणा दर्शविली, ज्यामुळे गायन, ज्यामध्ये XNUMX व्या शतकातील परंपरा कमकुवत झाल्या, अधिक प्रामाणिक आणि मानवी चारित्र्य. संगीतकार, स्वत: ला आधुनिक नाट्य रीतिरिवाजांशी जुळवून घेण्याचे ढोंग करून, तथापि, त्यांच्या विरुद्ध बंड करू शकतो, अडथळा आणू शकतो, उदाहरणार्थ, कलाकारांची सद्गुणात्मक मनमानी किंवा ते नियंत्रित करणे.

त्या वेळी इटलीसाठी सर्वात लक्षणीय नवकल्पना ही ऑर्केस्ट्राची महत्त्वाची भूमिका होती, जी रॉसिनीला धन्यवाद, जिवंत, मोबाइल आणि तेजस्वी बनली (आम्ही ओव्हर्चर्सचे भव्य स्वरूप लक्षात घेतो, जे खरोखर एका विशिष्ट समजानुसार ट्यून करतात). ऑर्केस्ट्रल हेडोनिझमच्या एक प्रकारचा आनंदी ध्यास या वस्तुस्थितीतून उद्भवतो की प्रत्येक वाद्य, त्याच्या तांत्रिक क्षमतेनुसार वापरलेले, गायन आणि अगदी भाषणाने ओळखले जाते. त्याच वेळी, रॉसिनी सुरक्षितपणे ठामपणे सांगू शकते की शब्दांनी संगीत दिले पाहिजे, आणि उलट, मजकूराचा अर्थ विचलित न करता, उलट, नवीन मार्गाने वापरून, ताजेतवाने आणि बर्याचदा ठराविक गोष्टींकडे वळले. लयबद्ध नमुने - ऑर्केस्ट्रा मुक्तपणे भाषणासह, एक स्पष्ट मधुर आणि सिम्फोनिक आराम तयार करते आणि अर्थपूर्ण किंवा चित्रमय कार्ये करते.

1813 मध्ये टॅन्क्रेडीच्या निर्मितीसह रॉसिनीची प्रतिभा ताबडतोब ऑपेरा सिरीयाच्या शैलीमध्ये दिसून आली, ज्याने लेखकाला त्यांचे पहिले मोठे यश मिळवून दिले आणि त्यांच्या उदात्त आणि सौम्य गीतावादासह मधुर शोध तसेच अनियंत्रित वाद्य विकासामुळे लोकांचे आभार मानले. त्याचे मूळ कॉमिक शैलीमध्ये आहे. रॉसिनीमध्ये या दोन ऑपरेटिक शैलींमधील दुवे खरोखरच खूप जवळचे आहेत आणि त्याच्या गंभीर शैलीतील आश्चर्यकारक प्रदर्शन देखील निर्धारित करतात. त्याच 1813 मध्ये, त्याने एक उत्कृष्ट नमुना देखील सादर केला, परंतु कॉमिक शैलीमध्ये, जुन्या नेपोलिटन कॉमिक ऑपेरा - "अल्जियर्समधील इटालियन" च्या भावनेने. हे सिमारोसाच्या प्रतिध्वनींनी समृद्ध एक ऑपेरा आहे, परंतु जणू पात्रांच्या वादळी उर्जेने चैतन्यमय झाले आहे, विशेषत: अंतिम क्रेसेंडोमध्ये प्रकट झाले आहे, रॉसिनीचे पहिले, जे नंतर विरोधाभासी किंवा अनियंत्रितपणे आनंदी परिस्थिती निर्माण करताना कामोत्तेजक म्हणून वापरेल.

संगीतकाराच्या कास्टिक, पार्थिव मनाला त्याच्या व्यंगचित्राची लालसा आणि त्याच्या निरोगी उत्साहासाठी एक मजेशीर आउटलेट सापडते, जे त्याला क्लासिकिझमच्या पुराणमतवाद किंवा रोमँटिसिझमच्या टोकामध्ये पडू देत नाही.

तो द बार्बर ऑफ सेव्हिलमध्ये एक अतिशय सखोल कॉमिक परिणाम प्राप्त करेल आणि एका दशकानंतर तो कॉम्टे ओरीच्या भव्यतेकडे येईल. याव्यतिरिक्त, गंभीर शैलीमध्ये, रॉसिनी अधिकाधिक परिपूर्णता आणि खोलीच्या ऑपेराकडे मोठ्या प्रगतीसह वाटचाल करेल: विषम, परंतु उत्साही आणि नॉस्टॅल्जिक "लेडी ऑफ द लेक" पासून इटालियन कालावधी समाप्त होणारी शोकांतिका "सेमिरामाइड" पर्यंत. संगीतकाराचे, बारोक स्वादातील चकचकीत आवाज आणि रहस्यमय घटनांनी भरलेले, त्याच्या गायकांसह "कोरिंथच्या वेढा" पर्यंत, "मोझेस" ची गंभीर वर्णनात्मकता आणि पवित्र स्मारक आणि शेवटी, "विल्यम टेल" पर्यंत.

रॉसिनीने ऑपेरा क्षेत्रात अवघ्या वीस वर्षात हे यश संपादन केले हे आश्चर्यकारक आहे, तर हा असा फलदायी काळ आणि चाळीस वर्षे टिकून राहिलेली शांतता ही तितकीच धक्कादायक आहे, जी जगातील सर्वात अनाकलनीय प्रकरणांपैकी एक मानली जाते. संस्कृतीचा इतिहास, - एकतर जवळजवळ प्रात्यक्षिक अलिप्तपणाद्वारे, तथापि, या रहस्यमय मनाच्या पात्रतेद्वारे, किंवा त्याच्या कल्पित आळशीपणाच्या पुराव्याद्वारे, अर्थातच, वास्तविक पेक्षा अधिक काल्पनिक, संगीतकाराची त्याच्या सर्वोत्तम वर्षांमध्ये काम करण्याची क्षमता पाहता. एकटेपणाच्या न्यूरोटिक लालसेने, मौजमजा करण्याच्या प्रवृत्तीने त्याला अधिकाधिक पकडले आहे हे फार कमी जणांच्या लक्षात आले.

रॉसिनी, तथापि, रचना करणे थांबवले नाही, जरी त्याने सामान्य लोकांशी सर्व संपर्क तोडला, स्वतःला मुख्यतः पाहुण्यांच्या एका लहान गटाला संबोधित केले, त्याच्या घरी संध्याकाळी नियमितपणे. नवीनतम अध्यात्मिक आणि चेंबरच्या कार्यांची प्रेरणा आपल्या दिवसांमध्ये हळूहळू उदयास आली आहे, ज्यामुळे केवळ तज्ञच नव्हे तर वास्तविक उत्कृष्ट कृती शोधल्या गेल्या आहेत. रॉसिनीच्या वारशाचा सर्वात तेजस्वी भाग अजूनही ओपेरा आहे, ज्यामध्ये तो भविष्यातील इटालियन शाळेचा आमदार होता, त्यानंतरच्या संगीतकारांद्वारे वापरलेली मॉडेल्सची प्रचंड संख्या तयार केली.

अशा महान प्रतिभेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये अधिक चांगल्या प्रकारे हायलाइट करण्यासाठी, पेसारो येथील सेंटर फॉर द स्टडी ऑफ रॉसिनीच्या पुढाकाराने त्याच्या ओपेरांची एक नवीन गंभीर आवृत्ती हाती घेण्यात आली.

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारे अनुवादित)

रॉसिनीच्या रचना:

ओपेरा - डेमेट्रिओ आणि पोलिबियो (डेमेट्रिओ ई पोलिबियो, 1806, पोस्ट. 1812, tr. "बाले", रोम), लग्नासाठी वचनपत्र (ला कॅम्बियाले डी मॅट्रिमोनियो, 1810, tr. “सॅन मॉइस”, व्हेनिस), स्ट्रेंज केस (एल'इक्वोको स्ट्रावागंटे, 1811, “टिएट्रो डेल कोर्सो” , बोलोग्ना), हॅपी डिसेप्शन (ल'इंगानो फेलिस, 1812, ट्र “सॅन मोइस”, व्हेनिस), बॅबिलोनमधील सायरस ( सिरो इन बॅबिलोनिया, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), सिल्क स्टेअर्स (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, मिलान) , चान्स एक चोर बनवतो, किंवा मिश्र सूटकेस (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, किंवा Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azz1813. , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), अल्जेरियातील इटालियन (Algeri मधील L'italiana, 1813, tr San Benedetto, Venice), पालमायरातील ऑरेलियन (पालमीरामधील ऑरेलियानो, 1813, tr “La Scala”, मिलान), इटलीतील तुर्क (इटालियातील इल टर्को, 1814, ibid.), सिगिसमोंडो (सिगिसमोंडो, 1814, tr “फेनिस”, व्हेनिस), एलिझाबेथ, इंग्लंडची राणी (एलिझाबेटा, रेजिना डी'इंघिलटेरा, 1815, tr“San कार्लो", नेपल्स), टोरवाल्डो आणि डोर्लिस्का (टोरवाल्डो ईDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, or Vain precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; The Barber of Seville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr अर्जेंटिना, रोम), वर्तमानपत्र, किंवा स्पर्धांनुसार विवाह (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, or the व्हेनेशियन मूर (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome) , Magpie Thief (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, मिलान), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t-r “Argentina”, रोम) , इजिप्तमधील मोसे (Egitto मध्ये Mosè, 1818, tr “San Carlo”, Naples; फ्रेंच. एड. - मोशे आणि फारो या शीर्षकाखाली, किंवा लाल समुद्र पार करणे - मोईस एट फारोन, ou ले पॅसेज दे ला मेर रूज, 1827, "राजा. अकादमी ऑफ म्युझिक अँड डान्स, पॅरिस), अदिना, किंवा बगदादचा खलीफा (Adina, ossia Il caiffo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “सॅन कार्लो”, लिस्बन), रिकार्डो आणि झोरायडा (रिकियार्डो ई झोरायड, 1818, tr “सॅन कार्लो”, नेपल्स), हर्मिओन (एर्मिओन, 1819, ibid), एडुआर्डो आणि क्रिस्टीना ( एडुआर्डो ई क्रिस्टिना, 1819, tr सॅन बेनेडेटो, व्हेनिस), लेडी ऑफ द लेक (ला डोना डेल लागो, 1819, ट्र सॅन कार्लो, नेपल्स), बियान्का आणि फालिएरो, किंवा तीन कौन्सिल (बियान्का ई फालिएरो, ओस्सिया II कॉन्सिग्लिओ देई ट्रे, 1819, ला स्काला शॉपिंग मॉल, मिलान), मोहम्मद II (माओमेटो II, 1820, सॅन कार्लो शॉपिंग मॉल, नेपल्स; फ्रेंच. एड. - द सीज ऑफ कॉरिंथ - ले सीज डी कोरिंथे, 1826, "राजा" या शीर्षकाखाली. गोंधळ (रॉसिनीच्या ऑपेरामधील उतारे) – इव्हान्हो (इव्हान्हो, 1826, ट्र “ओडियन”, पॅरिस), टेस्टामेंट (ले टेस्टामेंट, 1827, ibid.), सिंड्रेला (1830, tr “कॉव्हेंट गार्डन”, लंडन), रॉबर्ट ब्रूस (1846) , किंग्स अॅकॅडमी ऑफ म्युझिक अँड डान्स, पॅरिस), आम्ही पॅरिसला जात आहोत (अँड्रेमो अ पॅरिगी, 1848, थिएटर इटालियन, पॅरिस), मजेदार अपघात (अन क्युरियोसो अपघात, 1859, ibid.); एकल वादक, गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रासाठी - स्वातंत्र्याचे भजन (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantatas – अरोरा (1815, एड. 1955, मॉस्को), थेटिस आणि पेलेयसचे वेडिंग (ले नोझे दी टेटी ई डी पेलेओ, 1816, डेल फोंडो शॉपिंग मॉल, नेपल्स), विनम्र श्रद्धांजली (इल व्हेरो ओमागिओ, 1822, वेरोना) , ए शुभ शगुन (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), लॉर्ड बायरनच्या मृत्यूबद्दल Muses ची तक्रार (Il pianto delie Muse in morte di Lord बायरन, 1824, अल्मॅक हॉल, लंडन), म्युनिसिपल गार्ड ऑफ बोलोग्ना (कोरो डेडिकॅटो अल्ला गार्डिया सिविका डी बोलोग्ना, डी. लिव्हरानी, ​​1848, बोलोग्ना द्वारे वाद्यसंगीत), नेपोलियन तिसरा आणि त्याच्या शूर लोकांचे स्तोत्र (हिम्न बी नेपोलियन एट) a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), राष्ट्रगीत (राष्ट्रगीत, इंग्रजी राष्ट्रगीत, 1867, बर्मिंगहॅम); ऑर्केस्ट्रासाठी – सिम्फनी (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, प्रहसनासाठी ओव्हरचर म्हणून वापरले गेले A promissory note for marriage), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); वाद्ये आणि वाद्यवृंदासाठी - बंधनकारक उपकरणांसाठी भिन्नता F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, clarinet साठी, 2 violins, viol, cello, 1809), C-dur (सनईसाठी, 1810); ब्रास बँड साठी – 4 ट्रम्पेट्स (1827), 3 मार्च (1837, फॉन्टेनब्लू), इटलीचा मुकुट (ला कोरोना डी'इटालिया, मिलिटरी ऑर्केस्ट्रासाठी धूमधाम, व्हिक्टर इमॅन्युएल II, 1868) ला ऑफर; चेंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles - शिंगांसाठी युगल गीते (1805), 12 बासरीसाठी 2 वाल्ट्ज (1827), 6 skr. साठी 2 सोनाटा, vlc. आणि k-bass (1804), 5 तार. चौकडी (1806-08), बासरी, सनई, हॉर्न आणि बासूनसाठी 6 चौकडी (1808-09), बासरी, ट्रम्पेट, हॉर्न आणि बासून (1812) साठी थीम आणि भिन्नता; पियानो साठी – वॉल्ट्झ (1823), काँग्रेस ऑफ वेरोना (Il congresso di Verona, 4 hand, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 hand, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); एकल वादक आणि गायकांसाठी – कॅन्टाटा ऑर्फियसच्या मृत्यूबद्दल सामंजस्याची तक्रार (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, स्टेज मोनोलॉग, 1811, स्पॅनिश 1818, tr" San Benedetto व्हेनिस), cantata (3 एकलवादकांसाठी, 1819, tr “San Carlo”, Naples), Partenope आणि Higea (3 soloists साठी, 1819, ibid.), कृतज्ञता (La riconoscenza, for 4 soloists, 1821, ibid. समान); आवाज आणि ऑर्केस्ट्रासाठी – कॅन्टाटा द शेफर्ड ऑफरिंग (ओमॅगिओ पेस्टोरेल, 3 आवाजांसाठी, अँटोनियो कॅनोव्हा, 1823, ट्रेव्हिसोच्या दिमाखाच्या उद्घाटनासाठी), सॉंग ऑफ द टायटन्स (ले चांट डेस टायटन्स, 4 बेसेस इन युनिसन, 1859, स्पॅनिश, 1861) पॅरिस); आवाज आणि पियानो साठी - कॅनटाटास एली आणि आयरीन (2 आवाजांसाठी, 1814) आणि जोन ऑफ आर्क (1832), म्युझिकल इव्हनिंग्ज (सोइरीस म्युझिकल्स, 8 एरिएट्स आणि 4 ड्युएट्स, 1835); 3 wok चौकडी (1826-27); सोप्रानो व्यायाम (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok अल्बम. आणि instr. तुकडे आणि ensembles, नावाखाली एकत्र. म्हातारपणाचे पाप (Péchés de vieillesse: इटालियन गाण्यांचा अल्बम – अल्बम प्रति कॅन्टो इटालियन, फ्रेंच अल्बम – अल्बम फ्रँकाइस, रेस्ट्रेन्ड पीसेस – मॉर्सेक्स राखीव, चार भूक आणि चार मिष्टान्न – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp साठी. fp., skr., vlch., हार्मोनियम आणि हॉर्नसाठी अल्बम; इतर अनेक, 1855-68, पॅरिस, प्रकाशित नाही); आध्यात्मिक संगीत - पदवीधर (3 पुरुष आवाजांसाठी, 1808), मास (पुरुष आवाजांसाठी, 1808, रेवेनामधील स्पॅनिश), लॉडामस (सी. 1808), क्वी टोलिस (सी. 1808), सॉलेमन मास (मेसा सोलेन, संयुक्त. पी. सह. रायमोंडी, 1819, स्पॅनिश 1820, चर्च ऑफ सॅन फर्नांडो, नेपल्स), कॅन्टेमस डोमिनो (पियानो किंवा ऑर्गनसह 8 आवाजांसाठी, 1832, स्पॅनिश 1873), एवे मारिया (4 आवाजांसाठी, 1832, स्पॅनिश 1873), क्वोनियम आणि (बास) ऑर्केस्ट्रा, 1832), स्टॅबॅट मेटर (4 आवाजांसाठी, गायनगृह आणि ऑर्केस्ट्रा, 1831-32, 2री आवृत्ती. 1841-42, संपादित 1842, व्हेंटाडोर हॉल, पॅरिस), 3 गायक - विश्वास, आशा, दया (ला फोई, एल' एस्पेरन्स, ला चॅराइट, महिलांच्या गायन यंत्र आणि पियानोसाठी, 1844), टँटम एर्गो (2 टेनर्स आणि बाससाठी), 1847, चर्च ऑफ सॅन फ्रान्सिस्को देई मिनोरी कॉन्व्हेंटुअली, बोलोग्ना), सॅल्युटारिस होस्टिया (4 आवाजांसाठी 1857), लिटल सॉलेमन मास (Petite messe solennelle, for 4 voices, choir, harmonium and piano, 1863, Spanish 1864, in the house of Count Pilet-Ville, Paris), समान (soloists, choir and orchestra., 1864, Spanish 1869, “Italien) थिएटर", पॅरिस), विनंती iem मेलोडी (Chant de Requiem, contralto आणि पियानोसाठी, 1864 XNUMX); नाटक नाट्य प्रदर्शनासाठी संगीत - कोलनमधील ओडिपस (सोफोक्लीसच्या शोकांतिकेपर्यंत, एकल वादकांसाठी 14 संख्या, गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रा, 1815-16?).